José F. Zúñiga | University of Granada (original) (raw)
Papers by José F. Zúñiga
Antropología estética es el nombre que Christoph Menke ha dado al proyecto<br> de desplegar... more Antropología estética es el nombre que Christoph Menke ha dado al proyecto<br> de desplegar la paradójica unidad de fuerza y facultad que, a su juicio, se da en<br> el ser humano. Este trabajo analizará esta propuesta confrontándola con la posición<br> de uno de sus críticos más recientes, Georg W. Bertram. Se tendrá en cuenta, en<br> primer lugar, la pertinencia de pensar la genealogía del sujeto moderno como una<br> oposición entre dos estéticas, la de la fuerza (Herder) y la de la facultad (Descartes,<br> Leibniz, Baumgarten y Kant). En segundo lugar, serán estudiados los dos pilares de<br> la antropología estética: el argumento del placer y el argumento que defiende, frente<br> a la filosofía moderna, la genealogía del sujeto a partir de la oposición entre fuerza y<br> disciplina (en discusión crítica con Heidegger, Ritter y Foucault). En tercer lugar, el<br> trabajo considerará los argumentos de la posición contraria, ...
Rilce. Revista de Filología Hispánica, 2018
La presente publicación ha sido realizada en el marco del proyecto de investigación "Actualidad d... more La presente publicación ha sido realizada en el marco del proyecto de investigación "Actualidad de la hermenéutica. Nuevas tendencias y autores" (FFI2013-41662-P), financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad para el periodo 2014-2018. Resumen: Desde una posición neohermenéutica, Bertram critica el paradigma de la autonomía del arte (representado, a su juicio, por Danto y Menke) y defiende que hay continuidad entre el arte y las demás prácticas humanas y que solo por referencia a estas el arte alcanza su valor. Esta nueva posición se hace cargo, en cierto modo, del acontecer reciente del arte (cosa que no conseguía, muy a su pesar, la hermenéutica filosófica clásica), pero presenta algunas insuficiencias. En este trabajo discuto, en primer lugar, la crítica de Bertram a las posiciones de Menke y Danto. En segundo lugar, utilizando argumentos de De Azúa, planteo la duda de si esta nueva figura, en el fondo hegeliana, da verdaderamente cuenta de lo que le confiere al arte su lugar en la vida humana y lo distingue de ella. Defiendo, pues, la tesis de la autonomía del arte, frente a Bertram.
Con su tesis acerca del caracter pasado del arte, Hegel ha pronosticado acertadamente el papel qu... more Con su tesis acerca del caracter pasado del arte, Hegel ha pronosticado acertadamente el papel que le ha sido asignado en el mundo contemporaneo: el arte es extremadamente libre, pero carece de consecuencias para la praxis humana. Hegel plantea, en realidad, una paradoja: al mismo tiempo que define racionalmente el fin ultimo del arte, decreta su final, su acabamiento. El articulo desarrolla un razonamiento igualmente paradojico ––unas veces a favor, otras en contra de Hegel–– con el fin de poner en cuestion el fin del arte que los actuales seguidores del pensador aleman han postulado, y recordar asi lo que verdaderamente vincula al arte de hoy con el arte del pasado.
Rilce, 2019
Desde una posición neohermenéutica, Bertram critica el paradigma de la autonomía del arte (repres... more Desde una posición neohermenéutica, Bertram critica el paradigma de la autonomía del arte (representado, a su juicio, por Danto y Menke) y defiende que hay continuidad entre el arte y las demás prácticas humanas y que solo por referencia a estas el arte alcanza su valor. Esta nueva posición se hace cargo, en cierto modo, del acontecer reciente del arte (cosa que no conseguía, muy a su pesar, la hermenéutica filosófica clásica), pero presenta algunas insuficiencias. En este trabajo discuto, en primer lugar, la crítica de Bertram a las posiciones de Menke y Danto. En segundo lugar, utilizando argumentos de De Azúa, planteo la duda de si esta nueva figura, en el fondo hegeliana, da verdaderamente cuenta de lo que le confiere al arte su lugar en la vida humana y lo distingue de ella. Defiendo, pues, la tesis de la autonomía del arte, frente a Bertram.
From a new-hermeneutical position, Bertram criticizes the paradigm of the autonomy of art (represented, in his opinion, by Danto and Men-ke) and defends that there is continuity between art and other human practices and that only by reference to these, art reaches its value. In a certain way, this new position takes on the recent development of art (something that classical philosophical hermeneutics did not achieve), but it has some shortcomings. In this paper, I first discuss Bertram's criticism of Menke and Danto's positions. Secondly, using De Azúa's arguments, I question if this new figure , ultimately Hegelian, really accounts for what does give art its place in human life and what does distinguish art and human life. Therefore I am defending the thesis of the autonomy of art, against Bertram.
Books by José F. Zúñiga
Estética y hermenéutica. Fundamentos de filosofía del arte (índice y prólogo), 2019
Estética y hermenéutica ofrece un acceso a las principales cuestiones de filosofía del arte que v... more Estética y hermenéutica ofrece un acceso a las principales cuestiones de filosofía del arte que vertebran el debate actual. Tras décadas de estudio personal el autor ha recopilado trabajos que abarcan dos décadas de estudio, unidos por la hipótesis de que en la nueva era que nos ha tocado vivir, donde ya no cabe la revolución (leitmotiv filosófico de los siglos XIX y XX), la posibilidad de que nuestras sociedades continúen siendo libres depende de que en todos los ámbitos no-artísticos quede siempre un hueco para la creatividad personal. Las dos partes en que se divide el libro dan cuenta de la transformación que ha experimentado la estética filosófica en el mundo contemporáneo. La puesta en cuestión de la confrontación de Heidegger con Nietzsche sirve como hilo conductor de toda la argumentación y justifica la toma de posición por parte del autor frente a las estéticas posmodernas. Se trata de rescatar de la tradición lo que aún debe ser pensado y proponer, al mismo tiempo, un concepto de autonomía (soberanía) del arte basado en el valor absoluto de la experiencia de cada ser humano.
Antropología estética es el nombre que Christoph Menke ha dado al proyecto<br> de desplegar... more Antropología estética es el nombre que Christoph Menke ha dado al proyecto<br> de desplegar la paradójica unidad de fuerza y facultad que, a su juicio, se da en<br> el ser humano. Este trabajo analizará esta propuesta confrontándola con la posición<br> de uno de sus críticos más recientes, Georg W. Bertram. Se tendrá en cuenta, en<br> primer lugar, la pertinencia de pensar la genealogía del sujeto moderno como una<br> oposición entre dos estéticas, la de la fuerza (Herder) y la de la facultad (Descartes,<br> Leibniz, Baumgarten y Kant). En segundo lugar, serán estudiados los dos pilares de<br> la antropología estética: el argumento del placer y el argumento que defiende, frente<br> a la filosofía moderna, la genealogía del sujeto a partir de la oposición entre fuerza y<br> disciplina (en discusión crítica con Heidegger, Ritter y Foucault). En tercer lugar, el<br> trabajo considerará los argumentos de la posición contraria, ...
Rilce. Revista de Filología Hispánica, 2018
La presente publicación ha sido realizada en el marco del proyecto de investigación "Actualidad d... more La presente publicación ha sido realizada en el marco del proyecto de investigación "Actualidad de la hermenéutica. Nuevas tendencias y autores" (FFI2013-41662-P), financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad para el periodo 2014-2018. Resumen: Desde una posición neohermenéutica, Bertram critica el paradigma de la autonomía del arte (representado, a su juicio, por Danto y Menke) y defiende que hay continuidad entre el arte y las demás prácticas humanas y que solo por referencia a estas el arte alcanza su valor. Esta nueva posición se hace cargo, en cierto modo, del acontecer reciente del arte (cosa que no conseguía, muy a su pesar, la hermenéutica filosófica clásica), pero presenta algunas insuficiencias. En este trabajo discuto, en primer lugar, la crítica de Bertram a las posiciones de Menke y Danto. En segundo lugar, utilizando argumentos de De Azúa, planteo la duda de si esta nueva figura, en el fondo hegeliana, da verdaderamente cuenta de lo que le confiere al arte su lugar en la vida humana y lo distingue de ella. Defiendo, pues, la tesis de la autonomía del arte, frente a Bertram.
Con su tesis acerca del caracter pasado del arte, Hegel ha pronosticado acertadamente el papel qu... more Con su tesis acerca del caracter pasado del arte, Hegel ha pronosticado acertadamente el papel que le ha sido asignado en el mundo contemporaneo: el arte es extremadamente libre, pero carece de consecuencias para la praxis humana. Hegel plantea, en realidad, una paradoja: al mismo tiempo que define racionalmente el fin ultimo del arte, decreta su final, su acabamiento. El articulo desarrolla un razonamiento igualmente paradojico ––unas veces a favor, otras en contra de Hegel–– con el fin de poner en cuestion el fin del arte que los actuales seguidores del pensador aleman han postulado, y recordar asi lo que verdaderamente vincula al arte de hoy con el arte del pasado.
Rilce, 2019
Desde una posición neohermenéutica, Bertram critica el paradigma de la autonomía del arte (repres... more Desde una posición neohermenéutica, Bertram critica el paradigma de la autonomía del arte (representado, a su juicio, por Danto y Menke) y defiende que hay continuidad entre el arte y las demás prácticas humanas y que solo por referencia a estas el arte alcanza su valor. Esta nueva posición se hace cargo, en cierto modo, del acontecer reciente del arte (cosa que no conseguía, muy a su pesar, la hermenéutica filosófica clásica), pero presenta algunas insuficiencias. En este trabajo discuto, en primer lugar, la crítica de Bertram a las posiciones de Menke y Danto. En segundo lugar, utilizando argumentos de De Azúa, planteo la duda de si esta nueva figura, en el fondo hegeliana, da verdaderamente cuenta de lo que le confiere al arte su lugar en la vida humana y lo distingue de ella. Defiendo, pues, la tesis de la autonomía del arte, frente a Bertram.
From a new-hermeneutical position, Bertram criticizes the paradigm of the autonomy of art (represented, in his opinion, by Danto and Men-ke) and defends that there is continuity between art and other human practices and that only by reference to these, art reaches its value. In a certain way, this new position takes on the recent development of art (something that classical philosophical hermeneutics did not achieve), but it has some shortcomings. In this paper, I first discuss Bertram's criticism of Menke and Danto's positions. Secondly, using De Azúa's arguments, I question if this new figure , ultimately Hegelian, really accounts for what does give art its place in human life and what does distinguish art and human life. Therefore I am defending the thesis of the autonomy of art, against Bertram.
Estética y hermenéutica. Fundamentos de filosofía del arte (índice y prólogo), 2019
Estética y hermenéutica ofrece un acceso a las principales cuestiones de filosofía del arte que v... more Estética y hermenéutica ofrece un acceso a las principales cuestiones de filosofía del arte que vertebran el debate actual. Tras décadas de estudio personal el autor ha recopilado trabajos que abarcan dos décadas de estudio, unidos por la hipótesis de que en la nueva era que nos ha tocado vivir, donde ya no cabe la revolución (leitmotiv filosófico de los siglos XIX y XX), la posibilidad de que nuestras sociedades continúen siendo libres depende de que en todos los ámbitos no-artísticos quede siempre un hueco para la creatividad personal. Las dos partes en que se divide el libro dan cuenta de la transformación que ha experimentado la estética filosófica en el mundo contemporáneo. La puesta en cuestión de la confrontación de Heidegger con Nietzsche sirve como hilo conductor de toda la argumentación y justifica la toma de posición por parte del autor frente a las estéticas posmodernas. Se trata de rescatar de la tradición lo que aún debe ser pensado y proponer, al mismo tiempo, un concepto de autonomía (soberanía) del arte basado en el valor absoluto de la experiencia de cada ser humano.