Miriam Vieira | Universidade Federal de São João del Rei (original) (raw)
Papers by Miriam Vieira
Roczniki Humanistyczne , 2023
https://czasopisma.tnkul.pl/index.php/rh/article/view/673 Literary critics have time and again de... more https://czasopisma.tnkul.pl/index.php/rh/article/view/673
Literary critics have time and again debated Brazilian literature’s distinctiveness in its use of referentiality. Looking at the world today, it is not difficult to justify the reasons for this tendency. In this paper, we present some elements that show how the novel Opisanie świata, by Veronica Stigger, strengthens this strategy by assembling indistinguishable quotations. Yet, “as if” (Rajewsky) it were a travel guide, the narrative departs from a reference to the eponymous work by Roman Opałka. The story told by Stigger, by taking advantage of the editorial project as a constructor of meaning, turns the narrative into a “total book” (Maziarczyk): transtextual, intermedial, and multimodal.
Revista Soletras, 2023
https://www.e-publicacoes.uerj.br/soletras/article/view/74610 O tempo é um dos grandes temas da ... more https://www.e-publicacoes.uerj.br/soletras/article/view/74610
O tempo é um dos grandes temas da arte, mas não exatamente ele, e sim o que sua ação faz sobre as pessoas, sempre o verdadeiro foco da criação artística: a existência humana. Em Aqui (2017), graphic novel de Richard Mcguire, o tempo se torna uma espécie de narrador-personagem na sua intersecção com o espaço. Neste artigo, nossa leitura de Aqui focaliza essa relação, entendendo aquilo que Lars Elleström (2021) chama de modalidade espaçotemporal como um dos principais elementos narrativos, em que o narrador se mostra como essa câmera fixada pelo tempo, mostrando o espaço da quina de uma sala como uma personagem-testemunha de uma longa história. Para tal, fazemos convergir teorias da intermidialidade, da ficção e dos quadrinhos, e suas relações com a arquitetura.
Text-Image-Music: Crossing the Borders, 2021
For full article see: https://www.peterlang.com/view/9783631846698/html/ch20.xhtml ABSTRACT: For... more For full article see: https://www.peterlang.com/view/9783631846698/html/ch20.xhtml
ABSTRACT: For Roland Barthes (1968:86), ekphrasis is a “detachable, shining excerpt,” whereas to intermedial models, it is a medial phenomenon. Both approaches acknowledge that its source may go beyond works of art, including other forms of expression, such as architecture. When ekphrasis departs from an edifice to be made present by a literary piece, it demands an active mental movement by the recipient in the imagined space, within diegetic time. Thus, it renders a significant and evocative referential frame that is verbally performed to fulfill an emotional, epistemological purpose in order to elucidate not only familiar created environments, but also architectural sites that the reader has not seen before. Moreover, besides the transfer of medial properties issues, it also demands audience recognition. Henceforth, the aim of this chapter is to present an interpretative model in order to evidence how, by means of ekphrasis, architecture is present, and not detachable, from the narrative of the contemporary Künstlerroman inspired by the life and work of Elizabeth Bishop, American poet, and her life partner Lota de Macedo Soares, Brazilian self-taught architect in The More I Owe You (2010), by Michael Sledge.
Beyond Media Borders, volume 2, 2020
Free download available at: https://link.springer.com/chapter/10.1007/978-3-030-49683-8\_3 The ... more Free download available at: https://link.springer.com/chapter/10.1007/978-3-030-49683-8_3
The crossing of borders between architecture and literature has been scrutinized under various scopes. However, the two media types are rarely studied together in terms of “architectural ekphrasis”. The aim of this chapter is to elaborate on this notion by investigating the modes of architecture. To achieve that goal, the author counts on architecture as a medium, as suggested by Patrick Schumacher. Since the limited amount of architectural media traits that are likely to be satisfactorily transmediated by literature are not fully identified by the parameters of already consolidated pictorial models, the author also uses Elleström’s model for analyzing media transformations. The four modalities of media, along with their qualifying aspects, are the backbone of an interpretative framework proposed to explore the presence of architecture in literature. The chapter also leans on the notions of embodiment and perspective.
Revista Todas as Letras, 2017
A grande maioria das propostas de categorizações para o estudo de intermidialidade utilizam a écf... more A grande maioria das propostas de categorizações para o estudo de intermidialidade utilizam a écfrase como um tipo relevante de fenômeno que atravessa fronteiras entre diferentes mídias. Assim, o objetivo deste ensaio é traçar uma revisão teórica do conceito de écfrase para demostrar como esse recurso retórico utilizado na Antiguidade foi incorporado pelos estudos da intermidialidade na contemporaneidade como um fenômeno midiático.
Aletria: Revista de Estudos de Literatura, 2017
Architectural ekphrasis is one of the possible medial procedures in the crossing of borders from ... more Architectural ekphrasis is one of the possible medial procedures in the crossing of borders from architecture to literature. The aim of this essay is to present an interpretative model developed to the study of architectural ekphrasis. The proposed model will be illustrated by the Künstlerromane Flores raras e banalíssimas: a história de Lota de Macedo Soares e Elizabeth Bishop (1995), by Brazilian Carmen Oliveira, and The More I Owe You (2010), by American Michael Sledge
Transmediations: communication across media borders, 2020
The astonishing capacity for interaction between architectural environments and human beings may ... more The astonishing capacity for interaction between architectural environments and human beings may challenge some communication and media models. As a medium, architecture demands to be considered in terms of its procedural quality. Such process(es) may be transmediated in several ways through different literary devices, one of which is ekphrasis. By (re)introducing architecture as a qualified medium due to its historical discourse in the system of arts and its potential to perform within human communication and culture, the aim of this chapter is to discuss how ekphrasis is able to foreground the subject of architecture by unveiling architectural processes in contemporary fiction.
Revista Letras de Hoje, 2020
A écfrase, tanto como ferramenta retórica da antiguidade quanto como recurso literário, é um proc... more A écfrase, tanto como ferramenta retórica da antiguidade quanto como recurso literário, é um procedimento (inter)midiático que atua no cruzar de fronteiras entre a literatura e outras formas de manifestações artísticas, tais como pintura, escultura e arquitetura. Ao fazer uma edificação presente em uma obra literária, a écfrase é capaz de elucidar não somente espaços construídos familiares, mas também lugares nunca vistos antes. Esse é o caso de "Catedral" (1980), do autor estadunidense Raymond Carver, em que o simbolismo dos efeitos provocados pela tentativa, por parte do narrador ateu, de fazer o personagem cego ver uma obra arquitetônica religiosa, televisionada em um documentário, por meio de um desenho costuma ser lido como uma virada no pessimismo mordaz da obra do autor. Assim sendo, a partir da noção de écfrase como fenô-meno midiático (VIEIRA, 2017) e do estudo de transferência de características entre mídias (ELLESTRÖM, 2010, 2014, 2017), o objetivo desse ensaio é discutir de que maneira a mídia arquitetura se faz presente (ou não) no conto "Catedral".
Escrita, som, imagem: perspectivas contemporâneas, 2019
Um dos marcos da arquitetura modernista no Brasil, a casa Samambaia é localizada nos arredores de... more Um dos marcos da arquitetura modernista no Brasil, a casa Samambaia é localizada nos arredores de Petrópolis, no estado do Rio de Janeiro. O arquiteto Sérgio Bernardes foi agraciado com o primeiro prêmio da segunda Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo em 1954 pelo projeto da casa, encomendado por Lota de Macedo Soares companheira da poeta Elizabeth Bishop. Além de inspirar o poema ganhador de prêmio Pulitzer de Bishop, “Song for a Rainy Season” (“Canção do tempo das chuvas”), a casa também tem presença marcante nos romances Flores raras e banalíssimas: a história de Lota de Macedo Soares e Elizabeth Bishop (1995), da brasileira Carmen Oliveira, e The More I Owe You (2010), do norte americano Michael Sledge, traduzido por Elisa Nazarian como A arte de perder (2011). O objetivo deste ensaio é demonstrar como a casa Samambaia é revelada em forma de poesia e prosa por meio do fenômeno intermidiático écfrase. Para tal, vamos nos valer do modelo interpretativo para estudo da tipologia écfrase arquitetônica, cuja elaboração foi norteada pelo estudo de transferência de características de mídias, proposto por Lars Elleström (2014), aliado às noções de perspectiva e corporeidade, e ainda pela retomada dos conceitos de enargia e periegese na Antiguidade.
Cadernos Benjaminianos, Dec 2012
Departing from the thesis that the over exploitation of organic ornaments characteristic of the a... more Departing from the thesis that the over exploitation of organic ornaments characteristic of the art nouveau, would not be a return to the nature, but rather the foreshadowing of a theme aversion, this article aims to investigate the role of nature within this movement which took place in the turn of the nineteenth century, in order to understand its place under an aesthetic view.
Letras & Letras
A proposta deste volume nasceu de uma inquietação de que a intermidialidade pode ser ensinada e c... more A proposta deste volume nasceu de uma inquietação de que a intermidialidade pode ser ensinada e contribuir para uma formação mais holística do licenciando em Letras. Lidamos com essa instância denominada “texto” que não se restringe mais a impressos apenas. Os gêneros literários se ampliaram ao abrirem-se às imagens e ao digital, em um movimento de trocas semióticas constante, mas que ainda não foram completamente assimilados e validados pela academia, de maneira a integrar os currículos. Neste cenário, este volume busca encontrar percursos possíveis para pensar em estudos, conceitos e metodologias dessa área que possam se integrar à formação de professores e suas práticas educacionais.
Letras & Letras, 2021
Entrevista com Professora Heidrun Führer (Universidade de Lund, Suécia) concedida a Erika Vieira ... more Entrevista com Professora Heidrun Führer (Universidade de Lund, Suécia) concedida a Erika Vieira e Miriam Vieira em 17 de dezembro de 2020.
Interações comunicacionais, 2020
O conceito de adaptação e suas implicações teóricas e práticas têm sido observados por diferentes... more O conceito de adaptação e suas implicações teóricas e práticas têm sido observados por diferentes áreas do conhecimento, que in-cluem o Cinema, a Literatura e a Televisão. A palavra adaptação, no entanto, carrega significados cujos usos são aplicáveis em tantos e distintos contextos para além das artes e do entretenimento, aqui citados, que se torna impossível elencá-los. Ainda assim, esses dife-rentes significados trazem em comum uma mesma noção, a de mu-dança, relacionada à passagem, ao deslocamento, à transformação. Essa variabilidade de usos torna bastante difícil o compartilhamento de posições teóricas, por exemplo, categorias de análise. Por outro lado, como prática, como nas áreas aqui citadas, as noções de fideli-dade e validade continuam sendo tomadas como critérios, sobretudo quando não há conhecimento específico para tratar daquilo que Lars Elleström (2017) coloca como "diferenças e semelhanças entre as mí-dias". Para ele, as mídias são semelhantes e diferentes, e é exatamente esse princípio entre a coincidência de qualidades e a distinção entre as modalidades das mídias que permite que os produtos midiáticos sejam adaptados entre eles. Neste trabalho, discutimos algumas pers
Revista Scripta Uniandrade, Dec 2011
Ekphrasis is the term used to define verbal descriptions of non-verbal sign systems, generally po... more Ekphrasis is the term used to define verbal descriptions of non-verbal sign systems, generally poetry. This essay aims to use the concept of ekphrasis within the universe of intermediality to
analyse the novel Girl with a Pearl Earring, by the American author Tracy Chevalier, who lives in London at present. The
literary work, built by means of ekphrastic descriptions, is a type of novel called Künstlerroman. The life and artwork of the Dutch painter Johannes Vermeer are blended with fiction and told by the
invented model of the portrait Girl with a Pearl Earring, Griet, who also happens to be the protagonist of this novel.
Literatura, cinema e outras artes, 2021
Apesar de ter gerado uma obra tão significativa, a pintora caravagista Artemísia Gentileschi é ai... more Apesar de ter gerado uma obra tão significativa, a pintora caravagista Artemísia Gentileschi é ainda hoje lembrada por ter sido violentada. Especula-se que a artista tenha representado o semblante de Agostino Tassi, seu agressor, como Holofernes e o dela como Judite nas duas versões de Judith decapitando Holofernes – a de Nápoles e a da Galeria Uffizi. A transcrição do julgamento de Tassi serviu de fonte para vários produtos culturais inspirados na vida e na obra da artista, entre eles o romance The Passion of Artemisia (2002), da norte-americana Susan Vreeland, traduzido para o português por Beatriz Horta como A paixão de Artemísia (2010). Várias das criações da protagonista são narradas como processos catárticos relacionados aos sentimentos contraditórios ligados à violação sexual e também ao tutor e ofensor. Com uma escrita transparente, o fenômeno midiático écfrase é amplamente utilizado, especialmente nos capítulos dedicados ao processo criativo da personagem artista. Entretanto, as passagens ecfrásticas que costuram a trama se referem não somente a quadros pintados por Artemísia Gentileschi, mas também a obras de outros artistas – pintores e escultores, como é o caso da representação do mito de Judite, que por sua vez é parte do imaginário da tradição judaico-cristã. Assim sendo, visamos aqui o modo como o mito do Judite se faz presente na narrativa de A paixão de Artemísia por meio da écfrase.
Assim caminham os textos: ensaios sobre intermidialidade
Tendo em vista produções contemporâneas inspiradas na tela Judith decapitando Holofernes (1620) d... more Tendo em vista produções contemporâneas inspiradas na tela Judith decapitando Holofernes (1620) da pintora caravagista Artemísia Gentileschi, o objetivo deste ensaio é investigar três diferentes processo de transformação midiática: a fotossequência do americano Duane Michals (1979), a exposição sob curadoria da holandesa Mieke Bal (1998) e a videoinstalação intitulada Artemisia Gentileschi’s Judith Beheading Holofernes, Jeff Koons’ Untitled, and Thai villagers (2012), da artista tailandesa Araya Rasdjarmrearnsook. Para tal, vou me valer das noções de écfrase, sugerida por Claus Clüver, e de remediação, proposta por Bolter e Grusin, e também dos questionamentos acerca de mídias contemporâneas por Mieke Bal e Peter Wagner.
Revista Scripta Uniandrade, Dec 2012
Artemísia Gentileschi (1593-1652) is the only female representative in the exhibition “Caravaggio... more Artemísia Gentileschi (1593-1652) is the only female representative in the exhibition “Caravaggio e seus seguidores”, which took place in Belo Horizonte, São Paulo, and Buenos Aires in 2012. Artemísia, by the Italian writer Anna Banti (1953), and The Passion of Artemisia, by the American Susan Vreeland (2002), are Künstlerroman novels that rescue reminiscences from the painter’s life and artwork in order to narrate her lifecourse, blending reality to fiction. The boundaries between fiction and historical facts, between past and present, and also between art and literature make up a blurred borderline, in which it is not possible to distinguish in the painter´s life what is true and what is invented.
Revista Scripta Unianadrade, 2018
Ambientado na efervescente Nova York de fin de siècle, o romance do tipo Künstlerroman Clara and ... more Ambientado na efervescente Nova York de fin de siècle, o romance do tipo Künstlerroman Clara and Mr. Tiffany (2011), da autora Susan Vreeland, trata da vida e obra da designer estadunidense Clara Driscoll. O universo do Estúdio Tiffany é narrado em primeira pessoa pela protagonista que desenvolve peças decorativas em vidro no estilo Art Nouveau. Com objetivo de distinguir uma passagem ecfrástica que trata um sítio arquitetônico como se fosse uma pintura, ou uma fotografia, de outra que tira proveito da tridimensionalidade de uma peça de design ou mesmo de toda a potencialidade de uma obra arquitetônica, este ensaio visa a análise de passagens ecfrásticas que verbalizam diferentes mídias presentes na narrativa de Clara and Mr. Tiffany, tais como vitrais e peças decorativas, assim como paisagens urbanas e edificações arquitetônicas. Para tal, além das características intrínsecas às mídias em questão, vou me valer da noção de écfrase arquitetônica como fenômeno midiático.
Lublin Studies in Modern Languages and Literature, 2020
There is a sizeable body of scholarship concerning the ekphrastic relation of literature to paint... more There is a sizeable body of scholarship concerning the ekphrastic relation of literature to painting – however, there has been ascending interest in other sources of inspiration, such as photography. The aim of this paper is to explore whether the categories used to analyse ekphraseis of paintings might apply to the ekphraseis inspired by photography in Sara Baume’s A Line Made by Walking (2017), considering that they provide insightful information regarding the creative process of the protagonist and her inner state. The notion of ekphrasis (Clüver, Vieira, Webb) and theories of photography (Barthes, Machado, Sontag) will be used as theoretical support.
Revista Vis, Dec 16, 2020
Both adaptation and ekphrasis are considered as transmedial tools by proposed models (Rajewsky... more Both adaptation and ekphrasis are considered as transmedial tools by proposed models (Rajewsky, 2005; Elleström, 2010, 2014, 2021) for the study of (inter)medial transformation. The two processes share some common aspects concerning the transfer of medial properties, putting emphasis on the respective audiences’ recognition.The aim of this paper is to understand how the process of media transformation from novel to film takes meaningful ekphrastic excerpts and turns them into something narratively and materially different. In order to investigate the issue, the authors of the paper will illustrate the transfer of ekphrastic excerpts from novel to film in the movie Doktor Judym directed by Polish Włodzimierz Haupe(1975) and the film Reaching for the Moon (2013) directed by Brazilian Bruno Barreto, using the notions of adaptation by Hutcheon (2006), and ekphrasis by Clüver (2019), Bugno-Narecka (2017, 2019) and Vieira (2017, 2020).
Roczniki Humanistyczne , 2023
https://czasopisma.tnkul.pl/index.php/rh/article/view/673 Literary critics have time and again de... more https://czasopisma.tnkul.pl/index.php/rh/article/view/673
Literary critics have time and again debated Brazilian literature’s distinctiveness in its use of referentiality. Looking at the world today, it is not difficult to justify the reasons for this tendency. In this paper, we present some elements that show how the novel Opisanie świata, by Veronica Stigger, strengthens this strategy by assembling indistinguishable quotations. Yet, “as if” (Rajewsky) it were a travel guide, the narrative departs from a reference to the eponymous work by Roman Opałka. The story told by Stigger, by taking advantage of the editorial project as a constructor of meaning, turns the narrative into a “total book” (Maziarczyk): transtextual, intermedial, and multimodal.
Revista Soletras, 2023
https://www.e-publicacoes.uerj.br/soletras/article/view/74610 O tempo é um dos grandes temas da ... more https://www.e-publicacoes.uerj.br/soletras/article/view/74610
O tempo é um dos grandes temas da arte, mas não exatamente ele, e sim o que sua ação faz sobre as pessoas, sempre o verdadeiro foco da criação artística: a existência humana. Em Aqui (2017), graphic novel de Richard Mcguire, o tempo se torna uma espécie de narrador-personagem na sua intersecção com o espaço. Neste artigo, nossa leitura de Aqui focaliza essa relação, entendendo aquilo que Lars Elleström (2021) chama de modalidade espaçotemporal como um dos principais elementos narrativos, em que o narrador se mostra como essa câmera fixada pelo tempo, mostrando o espaço da quina de uma sala como uma personagem-testemunha de uma longa história. Para tal, fazemos convergir teorias da intermidialidade, da ficção e dos quadrinhos, e suas relações com a arquitetura.
Text-Image-Music: Crossing the Borders, 2021
For full article see: https://www.peterlang.com/view/9783631846698/html/ch20.xhtml ABSTRACT: For... more For full article see: https://www.peterlang.com/view/9783631846698/html/ch20.xhtml
ABSTRACT: For Roland Barthes (1968:86), ekphrasis is a “detachable, shining excerpt,” whereas to intermedial models, it is a medial phenomenon. Both approaches acknowledge that its source may go beyond works of art, including other forms of expression, such as architecture. When ekphrasis departs from an edifice to be made present by a literary piece, it demands an active mental movement by the recipient in the imagined space, within diegetic time. Thus, it renders a significant and evocative referential frame that is verbally performed to fulfill an emotional, epistemological purpose in order to elucidate not only familiar created environments, but also architectural sites that the reader has not seen before. Moreover, besides the transfer of medial properties issues, it also demands audience recognition. Henceforth, the aim of this chapter is to present an interpretative model in order to evidence how, by means of ekphrasis, architecture is present, and not detachable, from the narrative of the contemporary Künstlerroman inspired by the life and work of Elizabeth Bishop, American poet, and her life partner Lota de Macedo Soares, Brazilian self-taught architect in The More I Owe You (2010), by Michael Sledge.
Beyond Media Borders, volume 2, 2020
Free download available at: https://link.springer.com/chapter/10.1007/978-3-030-49683-8\_3 The ... more Free download available at: https://link.springer.com/chapter/10.1007/978-3-030-49683-8_3
The crossing of borders between architecture and literature has been scrutinized under various scopes. However, the two media types are rarely studied together in terms of “architectural ekphrasis”. The aim of this chapter is to elaborate on this notion by investigating the modes of architecture. To achieve that goal, the author counts on architecture as a medium, as suggested by Patrick Schumacher. Since the limited amount of architectural media traits that are likely to be satisfactorily transmediated by literature are not fully identified by the parameters of already consolidated pictorial models, the author also uses Elleström’s model for analyzing media transformations. The four modalities of media, along with their qualifying aspects, are the backbone of an interpretative framework proposed to explore the presence of architecture in literature. The chapter also leans on the notions of embodiment and perspective.
Revista Todas as Letras, 2017
A grande maioria das propostas de categorizações para o estudo de intermidialidade utilizam a écf... more A grande maioria das propostas de categorizações para o estudo de intermidialidade utilizam a écfrase como um tipo relevante de fenômeno que atravessa fronteiras entre diferentes mídias. Assim, o objetivo deste ensaio é traçar uma revisão teórica do conceito de écfrase para demostrar como esse recurso retórico utilizado na Antiguidade foi incorporado pelos estudos da intermidialidade na contemporaneidade como um fenômeno midiático.
Aletria: Revista de Estudos de Literatura, 2017
Architectural ekphrasis is one of the possible medial procedures in the crossing of borders from ... more Architectural ekphrasis is one of the possible medial procedures in the crossing of borders from architecture to literature. The aim of this essay is to present an interpretative model developed to the study of architectural ekphrasis. The proposed model will be illustrated by the Künstlerromane Flores raras e banalíssimas: a história de Lota de Macedo Soares e Elizabeth Bishop (1995), by Brazilian Carmen Oliveira, and The More I Owe You (2010), by American Michael Sledge
Transmediations: communication across media borders, 2020
The astonishing capacity for interaction between architectural environments and human beings may ... more The astonishing capacity for interaction between architectural environments and human beings may challenge some communication and media models. As a medium, architecture demands to be considered in terms of its procedural quality. Such process(es) may be transmediated in several ways through different literary devices, one of which is ekphrasis. By (re)introducing architecture as a qualified medium due to its historical discourse in the system of arts and its potential to perform within human communication and culture, the aim of this chapter is to discuss how ekphrasis is able to foreground the subject of architecture by unveiling architectural processes in contemporary fiction.
Revista Letras de Hoje, 2020
A écfrase, tanto como ferramenta retórica da antiguidade quanto como recurso literário, é um proc... more A écfrase, tanto como ferramenta retórica da antiguidade quanto como recurso literário, é um procedimento (inter)midiático que atua no cruzar de fronteiras entre a literatura e outras formas de manifestações artísticas, tais como pintura, escultura e arquitetura. Ao fazer uma edificação presente em uma obra literária, a écfrase é capaz de elucidar não somente espaços construídos familiares, mas também lugares nunca vistos antes. Esse é o caso de "Catedral" (1980), do autor estadunidense Raymond Carver, em que o simbolismo dos efeitos provocados pela tentativa, por parte do narrador ateu, de fazer o personagem cego ver uma obra arquitetônica religiosa, televisionada em um documentário, por meio de um desenho costuma ser lido como uma virada no pessimismo mordaz da obra do autor. Assim sendo, a partir da noção de écfrase como fenô-meno midiático (VIEIRA, 2017) e do estudo de transferência de características entre mídias (ELLESTRÖM, 2010, 2014, 2017), o objetivo desse ensaio é discutir de que maneira a mídia arquitetura se faz presente (ou não) no conto "Catedral".
Escrita, som, imagem: perspectivas contemporâneas, 2019
Um dos marcos da arquitetura modernista no Brasil, a casa Samambaia é localizada nos arredores de... more Um dos marcos da arquitetura modernista no Brasil, a casa Samambaia é localizada nos arredores de Petrópolis, no estado do Rio de Janeiro. O arquiteto Sérgio Bernardes foi agraciado com o primeiro prêmio da segunda Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo em 1954 pelo projeto da casa, encomendado por Lota de Macedo Soares companheira da poeta Elizabeth Bishop. Além de inspirar o poema ganhador de prêmio Pulitzer de Bishop, “Song for a Rainy Season” (“Canção do tempo das chuvas”), a casa também tem presença marcante nos romances Flores raras e banalíssimas: a história de Lota de Macedo Soares e Elizabeth Bishop (1995), da brasileira Carmen Oliveira, e The More I Owe You (2010), do norte americano Michael Sledge, traduzido por Elisa Nazarian como A arte de perder (2011). O objetivo deste ensaio é demonstrar como a casa Samambaia é revelada em forma de poesia e prosa por meio do fenômeno intermidiático écfrase. Para tal, vamos nos valer do modelo interpretativo para estudo da tipologia écfrase arquitetônica, cuja elaboração foi norteada pelo estudo de transferência de características de mídias, proposto por Lars Elleström (2014), aliado às noções de perspectiva e corporeidade, e ainda pela retomada dos conceitos de enargia e periegese na Antiguidade.
Cadernos Benjaminianos, Dec 2012
Departing from the thesis that the over exploitation of organic ornaments characteristic of the a... more Departing from the thesis that the over exploitation of organic ornaments characteristic of the art nouveau, would not be a return to the nature, but rather the foreshadowing of a theme aversion, this article aims to investigate the role of nature within this movement which took place in the turn of the nineteenth century, in order to understand its place under an aesthetic view.
Letras & Letras
A proposta deste volume nasceu de uma inquietação de que a intermidialidade pode ser ensinada e c... more A proposta deste volume nasceu de uma inquietação de que a intermidialidade pode ser ensinada e contribuir para uma formação mais holística do licenciando em Letras. Lidamos com essa instância denominada “texto” que não se restringe mais a impressos apenas. Os gêneros literários se ampliaram ao abrirem-se às imagens e ao digital, em um movimento de trocas semióticas constante, mas que ainda não foram completamente assimilados e validados pela academia, de maneira a integrar os currículos. Neste cenário, este volume busca encontrar percursos possíveis para pensar em estudos, conceitos e metodologias dessa área que possam se integrar à formação de professores e suas práticas educacionais.
Letras & Letras, 2021
Entrevista com Professora Heidrun Führer (Universidade de Lund, Suécia) concedida a Erika Vieira ... more Entrevista com Professora Heidrun Führer (Universidade de Lund, Suécia) concedida a Erika Vieira e Miriam Vieira em 17 de dezembro de 2020.
Interações comunicacionais, 2020
O conceito de adaptação e suas implicações teóricas e práticas têm sido observados por diferentes... more O conceito de adaptação e suas implicações teóricas e práticas têm sido observados por diferentes áreas do conhecimento, que in-cluem o Cinema, a Literatura e a Televisão. A palavra adaptação, no entanto, carrega significados cujos usos são aplicáveis em tantos e distintos contextos para além das artes e do entretenimento, aqui citados, que se torna impossível elencá-los. Ainda assim, esses dife-rentes significados trazem em comum uma mesma noção, a de mu-dança, relacionada à passagem, ao deslocamento, à transformação. Essa variabilidade de usos torna bastante difícil o compartilhamento de posições teóricas, por exemplo, categorias de análise. Por outro lado, como prática, como nas áreas aqui citadas, as noções de fideli-dade e validade continuam sendo tomadas como critérios, sobretudo quando não há conhecimento específico para tratar daquilo que Lars Elleström (2017) coloca como "diferenças e semelhanças entre as mí-dias". Para ele, as mídias são semelhantes e diferentes, e é exatamente esse princípio entre a coincidência de qualidades e a distinção entre as modalidades das mídias que permite que os produtos midiáticos sejam adaptados entre eles. Neste trabalho, discutimos algumas pers
Revista Scripta Uniandrade, Dec 2011
Ekphrasis is the term used to define verbal descriptions of non-verbal sign systems, generally po... more Ekphrasis is the term used to define verbal descriptions of non-verbal sign systems, generally poetry. This essay aims to use the concept of ekphrasis within the universe of intermediality to
analyse the novel Girl with a Pearl Earring, by the American author Tracy Chevalier, who lives in London at present. The
literary work, built by means of ekphrastic descriptions, is a type of novel called Künstlerroman. The life and artwork of the Dutch painter Johannes Vermeer are blended with fiction and told by the
invented model of the portrait Girl with a Pearl Earring, Griet, who also happens to be the protagonist of this novel.
Literatura, cinema e outras artes, 2021
Apesar de ter gerado uma obra tão significativa, a pintora caravagista Artemísia Gentileschi é ai... more Apesar de ter gerado uma obra tão significativa, a pintora caravagista Artemísia Gentileschi é ainda hoje lembrada por ter sido violentada. Especula-se que a artista tenha representado o semblante de Agostino Tassi, seu agressor, como Holofernes e o dela como Judite nas duas versões de Judith decapitando Holofernes – a de Nápoles e a da Galeria Uffizi. A transcrição do julgamento de Tassi serviu de fonte para vários produtos culturais inspirados na vida e na obra da artista, entre eles o romance The Passion of Artemisia (2002), da norte-americana Susan Vreeland, traduzido para o português por Beatriz Horta como A paixão de Artemísia (2010). Várias das criações da protagonista são narradas como processos catárticos relacionados aos sentimentos contraditórios ligados à violação sexual e também ao tutor e ofensor. Com uma escrita transparente, o fenômeno midiático écfrase é amplamente utilizado, especialmente nos capítulos dedicados ao processo criativo da personagem artista. Entretanto, as passagens ecfrásticas que costuram a trama se referem não somente a quadros pintados por Artemísia Gentileschi, mas também a obras de outros artistas – pintores e escultores, como é o caso da representação do mito de Judite, que por sua vez é parte do imaginário da tradição judaico-cristã. Assim sendo, visamos aqui o modo como o mito do Judite se faz presente na narrativa de A paixão de Artemísia por meio da écfrase.
Assim caminham os textos: ensaios sobre intermidialidade
Tendo em vista produções contemporâneas inspiradas na tela Judith decapitando Holofernes (1620) d... more Tendo em vista produções contemporâneas inspiradas na tela Judith decapitando Holofernes (1620) da pintora caravagista Artemísia Gentileschi, o objetivo deste ensaio é investigar três diferentes processo de transformação midiática: a fotossequência do americano Duane Michals (1979), a exposição sob curadoria da holandesa Mieke Bal (1998) e a videoinstalação intitulada Artemisia Gentileschi’s Judith Beheading Holofernes, Jeff Koons’ Untitled, and Thai villagers (2012), da artista tailandesa Araya Rasdjarmrearnsook. Para tal, vou me valer das noções de écfrase, sugerida por Claus Clüver, e de remediação, proposta por Bolter e Grusin, e também dos questionamentos acerca de mídias contemporâneas por Mieke Bal e Peter Wagner.
Revista Scripta Uniandrade, Dec 2012
Artemísia Gentileschi (1593-1652) is the only female representative in the exhibition “Caravaggio... more Artemísia Gentileschi (1593-1652) is the only female representative in the exhibition “Caravaggio e seus seguidores”, which took place in Belo Horizonte, São Paulo, and Buenos Aires in 2012. Artemísia, by the Italian writer Anna Banti (1953), and The Passion of Artemisia, by the American Susan Vreeland (2002), are Künstlerroman novels that rescue reminiscences from the painter’s life and artwork in order to narrate her lifecourse, blending reality to fiction. The boundaries between fiction and historical facts, between past and present, and also between art and literature make up a blurred borderline, in which it is not possible to distinguish in the painter´s life what is true and what is invented.
Revista Scripta Unianadrade, 2018
Ambientado na efervescente Nova York de fin de siècle, o romance do tipo Künstlerroman Clara and ... more Ambientado na efervescente Nova York de fin de siècle, o romance do tipo Künstlerroman Clara and Mr. Tiffany (2011), da autora Susan Vreeland, trata da vida e obra da designer estadunidense Clara Driscoll. O universo do Estúdio Tiffany é narrado em primeira pessoa pela protagonista que desenvolve peças decorativas em vidro no estilo Art Nouveau. Com objetivo de distinguir uma passagem ecfrástica que trata um sítio arquitetônico como se fosse uma pintura, ou uma fotografia, de outra que tira proveito da tridimensionalidade de uma peça de design ou mesmo de toda a potencialidade de uma obra arquitetônica, este ensaio visa a análise de passagens ecfrásticas que verbalizam diferentes mídias presentes na narrativa de Clara and Mr. Tiffany, tais como vitrais e peças decorativas, assim como paisagens urbanas e edificações arquitetônicas. Para tal, além das características intrínsecas às mídias em questão, vou me valer da noção de écfrase arquitetônica como fenômeno midiático.
Lublin Studies in Modern Languages and Literature, 2020
There is a sizeable body of scholarship concerning the ekphrastic relation of literature to paint... more There is a sizeable body of scholarship concerning the ekphrastic relation of literature to painting – however, there has been ascending interest in other sources of inspiration, such as photography. The aim of this paper is to explore whether the categories used to analyse ekphraseis of paintings might apply to the ekphraseis inspired by photography in Sara Baume’s A Line Made by Walking (2017), considering that they provide insightful information regarding the creative process of the protagonist and her inner state. The notion of ekphrasis (Clüver, Vieira, Webb) and theories of photography (Barthes, Machado, Sontag) will be used as theoretical support.
Revista Vis, Dec 16, 2020
Both adaptation and ekphrasis are considered as transmedial tools by proposed models (Rajewsky... more Both adaptation and ekphrasis are considered as transmedial tools by proposed models (Rajewsky, 2005; Elleström, 2010, 2014, 2021) for the study of (inter)medial transformation. The two processes share some common aspects concerning the transfer of medial properties, putting emphasis on the respective audiences’ recognition.The aim of this paper is to understand how the process of media transformation from novel to film takes meaningful ekphrastic excerpts and turns them into something narratively and materially different. In order to investigate the issue, the authors of the paper will illustrate the transfer of ekphrastic excerpts from novel to film in the movie Doktor Judym directed by Polish Włodzimierz Haupe(1975) and the film Reaching for the Moon (2013) directed by Brazilian Bruno Barreto, using the notions of adaptation by Hutcheon (2006), and ekphrasis by Clüver (2019), Bugno-Narecka (2017, 2019) and Vieira (2017, 2020).
Imagem & Ruína, 2024
Do culto neoclássico aos monumentos antigos à valorização romântica da arquitetura gótica; do hor... more Do culto neoclássico aos monumentos antigos à valorização romântica da arquitetura gótica; do horror provocado pelos escombros das Guerras Mundiais à desilusão em face à decrepitude das fábricas e usinas abandonadas, a experiência das ruínas vem plasmando formas fundamentais de consciência histórica. Por meio dela, ocorre uma complexa negociação entre temporalidades: a construção discursiva sobre o passado, a produção de autoconsciência sobre o presente e a elaboração de imaginários sobre o futuro. Dentro dessa perspectiva, uma questão fundamental que se impõe hoje é compreender como o aumento vertiginoso da produção de imagens e suas relações com diferentes concepções de ruínas plasmam formas contemporâneas de consciência histórica.
Este livro busca responder a essa questão a partir de uma visão expandida das acepções de imagem e ruína que coloca em relevo a potência desse encontro enquanto categoria voltada a pensar um conjunto heteróclito de fenômenos contemporâneos. Desse modo, os artigos que integram este volume colocam em causa práticas socioculturais, como a gambiarra e o colecionismo; processos de subjetivação, como a experiência diaspórica e os afetos de melancolia; formas de segregação socioespacial, como o racismo ambiental e a degradação das cidades; e questões estético-políticas, como os modos nos quais as imagens fotográfica e cinematográfica conformam imaginários distópicos, assim como as imagens poéticas, por seu turno, representam a decomposição da natureza e os destroços do mundo urbano.
Se, como afirma o filósofo francês François Soulage, em entrevista que integra este livro, “a imagem está sempre à espreita da ruína”, Imagem e ruína atesta sua relevância como sismógrafo de um mundo fortemente vincado, justamente, pela experiência das imagens de ruínas na produção de nossa consciência histórica do presente, seja em virtude dos efeitos dramáticos do extrativismo, da estetização dos escombros das guerras ora em curso ou das políticas de (des)construção da memória.
Por Alex Martoni (PUC Minas)
Publicações Viva Voz, 2019
Joseph Sheridan Le Fanu’s Carmilla, first published in 1871, has been instrumental in the constru... more Joseph Sheridan Le Fanu’s Carmilla, first published in 1871, has been instrumental in the construction of Vampire Fiction’s approach to gender and sexuality, exerting significant influence over vampire stories to this day. The present monograph’s goal is to establish the novella as a Foremother to the subgenre, and to investigate its influence on two specific and representative subsequent works. Through Gerard Genette’s notion of the palimpsest and Linda Hutcheon’s ideas about artistical adaptation as an almost biological enterprise, the analysis will explore the ways Carmilla has originated a tradition of subversiveness later built upon by others. The opening chapter will look to better conceptualize the notion of Foremother in light of the mentioned theoretical scope. The second chapter will turn its eyes to the novella itself, conducting a detailed analysis by focusing on four cardinal elements – centered around gender, youth, love and sexuality – in an effort to better understand its contextualized subversive value. Jumping 126 years into the future, the third will deal with Joss Whedon’s 1997 television series Buffy the Vampire Slayer, exploring the ways in which it expands upon Carmilla’s tradition of feminized subversiveness by etching – in a new way – the same four elements over the Foremother’s palimpsestic shadow. Finally, the fourth chapter will tackle the YouTube-based webseries Carmilla (2014), an acknowledged adaptation of the monograph’s central object. By understanding how the webseries furthers the novella’s essence by evolving around it, we can investigate its position as the palimpsestic result of Carmilla’s and Buffy’s combined influences. Ultimately, this monograph hopes to instigate a reflection, as the very notions of subversive gender and sexuality undergo cultural adaptations which might mirror the intermedial adaptations in stories that espouse them.
The Palgrave Handbook of Intermediality, 2024
This handbook provides an extensive overview of traditional and emerging research areas within th... more This handbook provides an extensive overview of traditional and emerging research areas within the field of intermediality studies, understood broadly as the study of interrelations among all forms of communicative media types, including transmedial phenomena. Section I offers accounts of the development of the field of intermediality - its histories, theories and methods. Section II and III then explore intermedial facets of communication from ancient times until the 21st century, with discussion on a wide range of cultural and geographical settings, media types, and topics, by contributors from a diverse set of disciplines. It concludes in Section IV with an emphasis on urgent societal issues that an intermedial perspective might help understand.
Link to institutional access: https://link.springer.com/referencework/10.1007/978-3-030-91263-5
The Modalities of Media II: An Expanded Model for Understanding Intermedial Relations, 2021
Links para e-books gratuitos de publicação organizada por Lars Elleström e que conta com dois vol... more Links para e-books gratuitos de publicação organizada por Lars Elleström e que conta com dois volumes. O primeiro volume traz o artigo do organizador "The Modalities of Media II: An Expanded Model for Understanding Intermedial Relations" e conta com artigos que contemplam a categoria "media integration". Já o segundo volume traz artigos que contemplam "media transformation" e conta uma uma contribuição minha: "Building Bridges: the modes of architecture".
Escrita, som e imagem: perspectivas contemporâneas, 2019
O livro Escrita, som, imagem: perspectivas contemporâneas reúne ensaios de pesquisadores e profes... more O livro Escrita, som, imagem: perspectivas contemporâneas reúne ensaios de pesquisadores e professores que investigam questões de natureza transdisciplinar, envolvendo a literatura, a música, as artes visuais, a fotografia, a arquitetura, o cinema, bem como as mídias televisivas e digitais, visando a compreensão dos novos fenômenos culturais da contemporaneidade. O objetivo desta publicação é contribuir para a consolidação das pesquisas no campo dos estudos da intermidialidade, por meio da discussão de questões conceituais e da divulgação de pesquisas na área.
Link livre acesso e-book: http://www.finotracoeditora.com.br/livros/000558/9788580544008/e-book-escrita-som-imagem-perspectivas-contemporaneas.html
Escrita, som, imagem: leituras ampliadas, 2020
O livro Escrita, som, imagem: perspectivas contemporâneas reúne ensaios de pesquisadores e profes... more O livro Escrita, som, imagem: perspectivas contemporâneas reúne
ensaios de pesquisadores e professores que investigam questões de natureza transdisciplinar, envolvendo a literatura, a música, as artes visuais, a fotografia, a arquitetura, o cinema, bem como as mídias televisivas e digitais, visando a compreensão dos novos fenômenos culturais da contemporaneidade. O objetivo desta publicação é contribuir para a consolidação das pesquisas no campo dos estudos da intermidialidade, por meio da discussão de questões conceituais e da divulgação de pesquisas na área.
ISSN: 978-85-8054-400-8
Revista Aletria, 2020
O cinema é, e sempre foi, intermidiático. Esse é o ponto de partida de Cinema Between Media: An I... more O cinema é, e sempre foi, intermidiático. Esse é o ponto de partida de Cinema Between Media: An Intermediality Approach (Cinema entre mídias: uma abordagem intermidiática, em tradução livre), escrito em coautoria por Jørgen Bruhn e Anne Gjelsvik. Parceiros de longa data, organizaram, juntamente com Eirik Hansen, o volume Adaptation Studies: New Challenges, New Directions,publicado pela editora Bloombury em 2003. Jørgen Bruhn é professor de Literatura Comparada e membro do Centro de Estudos de Intermidialidade e Multimodalidade (IMS), sediado na Linnaeus University, Suécia, com pesquisa direcionada à interseção entre os estudos da intermidialidade e a ecocrítica, com ênfase na noção de Antropoceno. Anne Gjelsvik é docente do Departamento de Arte e Estudos de Mídia na Norwegian University of Science and Technology, Noruega, onde empreende pesquisa nas áreas do terrorismo e mídia, ética, ecocrítica, intermidialidade e estudos de adaptação.