Jose Maria Duran | Hochschule für Musik Hanns Eisler (original) (raw)

Books by Jose Maria Duran

Philosophizing Brecht: Critical Readings on Art, Consciousness, Social Theory and Performance

The anthology unites scholars from varied backgrounds with the notion that the theories and arti... more The anthology unites scholars from varied backgrounds with the notion that the theories and artistic productions of Bertolt Brecht are key missing links in bridging diverse discourses in social philosophy, theatre, consciousness studies, and aesthetics. It offers readers interdisciplinary perspectives that create unique dialogues between Brecht and important thinkers such as Althusser, Anders, Bakhtin, Benjamin, Godard, Marx, and Plato. While exploring salient topics such as consciousness, courage, ethics, political aesthetics, and representations of race and the body, it penetrates the philosophical Brecht seeing in him the never-ending dialectic-the idea, the theory, the narrative, the character that is never foreclosed. This book is an essential read for all those interested in Brecht as a socio-cultural theorist and for theatre practitioners.

El libro “La crítica de la economía política del arte” (CENDEAC, Murcia, 2015) se articula desde ... more El libro “La crítica de la economía política del arte” (CENDEAC, Murcia, 2015) se articula desde un plano teórico como una alternativa a aquellos estudios de la economía del arte que se formulan desde planteamientos que siguen la senda del pensamiento económico dominante, la síntesis neoclásica y marginalista.
Frente a una percepción de las relaciones económicas gravitando alrededor de los valores subjetivos y los deseos de la demanda, la pregunta principal que le atañe al libro de José María Durán es la de conocer cómo está situado el y la artista así como la obra de arte en la relaciones de producción dominantes de una época, es decir, cuáles son los determinantes sociales que explican el posicionamiento económico concreto de los y las artistas así como de sus obras; una cuestión ésta que en el libro se remite de inicio a un conocido pasaje de Walter Benjamin en “El autor como productor”. Para el autor de “La crítica de la economía política del arte” esta pregunta inicial supone adoptar un punto de vista materialista.
El libro presenta una metodología de trabajo, apenas esbozada debido a la brevedad del ensayo, en la que se propone una crítica de las relaciones económicas dominantes a través de una presentación crítica de las mismas, que diría Karl Marx. Ello supone, como nos avisa el autor en la introducción, cuestionarse la manera cómo ciertas categorías económicas son percibidas comúnmente, especialmente en lo que concierne a la forma mercancía de la producción artística y al rol del trabajo creativo en cuanto trabajo productor de valor.
La producción de valor y, por ende, el proceso de trabajo artístico en su forma social, la fuerza de trabajo artística y la división del trabajo, así como la forma mercancía de los productos artísticos, desde una perspectiva tanto histórica como teórica, son los ejes principales sobre los que gira esta crítica de la economía política del arte, que lejos de ofrecer una explicación definitiva de los hechos económicos referidos a la producción del arte, nos muestra las inconsistencias en las que incurren determinados análisis, algunos de ellos bien conocidos, así como los sesgos de corte ideológico que los determinan.
Es también de destacar que este ensayo, profundamente influido por los trabajos del Marx maduro, supone un diálogo implícito con cierta tradición marxista que somete a una dura crítica; sobre todo, en lo que concierne a un enfoque, ciertamente extendido, que ve el arte como ejemplo por antonomasia del trabajo no alienado.
En este sentido, el ensayo de José María Durán aporta interesantes y novedosos elementos de análisis. Su examen de las posiciones económicas en el proceso de producción artístico o su análisis histórico-crítico de la propiedad intelectual y la autoría, así como su aproximación a lo que denomina como lucha por el salario o lucha de clases, son sin duda de gran provecho y pueden ser el punto de partida para investigaciones futuras.

Total Market critically examines the theoretical principles of anarcho-capitalism. PSJM and José ... more Total Market critically examines the theoretical principles of anarcho-capitalism. PSJM and José María Durán conduct in two essays a critical appraisal of political economy and of political ethics of this influent ideology that emerged within the Austrian School of economics – an underground current behind ultraliberalism that rules today’s economic and social policies.

Siguiendo las enseñanzas de John Ruskin, para Morris el arte es la expresión del placer en el tra... more Siguiendo las enseñanzas de John Ruskin, para Morris el arte es la expresión del placer en el trabajo, y es este elemento artístico-creativo de la naturaleza humana lo que el sistema de explotación industrial y la tiranía comercial que lo acompaña le han arrebatado al trabajador. Recuperar el placer en el trabajo, volver a producir de una manera auténtica, requiere pues un cambio radical en el sistema de producción. Es la necesidad de superar el sistema capitalista la que le lleva a Morris a la acción política. En su vocación política confluyen los ideales socialistas y fraternales que antes sólo había conseguido plasmar en el trabajo artesanal y teórico acerca del arte. Pero la acción política no consiste únicamente en denunciar las injusticias del capitalismo, sino que es igualmente necesario ser capaz de transmitir una esperanza, una idea de futuro que inspire la acción revolucionaria. Morris no vacila en llamar a ese futuro «comunismo». A veces subestimado como mero utopista ensoñador, la aportación de Morris al pensamiento comunista resulta fundamental y de una gran actualidad

Este trabajo de investigación se vertebra a través del estudio pormenorizado de dos ejemplos de i... more Este trabajo de investigación se vertebra a través del estudio pormenorizado de dos ejemplos de iconoclasia separados en el tiempo por más de un siglo y ambos acontecidos en Europa: la destrucción de la Colonne Vendôme, derribada por orden del gobierno de la Comuna de París el 16 de mayo de 1871, y la demolición del Palast der Republik en Berlín, el “palacio del pueblo” de la República Democrática Alemana (RDA), a comienzos del siglo XXI. En el primer caso, la destrucción del monumento, el acto de iconoclasia, tiene lugar en el marco revolucionario de la Comuna; en el segundo, la decisión de suprimir el gran edificio, construido en la década de 1970, es votada en el Parlamento de la Alemania reunificada; y, por cierto, no lo destruye exactamente sino que lo “desmonta” piedra a piedra, un procedimiento que al parecer proponía Gustave Courbet para la columna Vendôme, pero de cuyo derribo sería más tarde acusado y por el cual fue juzgado y encarcelado. Si el monumento parisino encarnaba los valores del II Imperio contra los que luchaban los revolucionarios, el edificio berlinés era un poderoso emblema de la RDA, y su demolición, mejor dicho desmontaje, responde a la voluntad de una Alemania reunificada que quiere borrar su pasado más reciente.

Las artes son un modo de producción en cuyo interior se efectúan relaciones específicas, que son ... more Las artes son un modo de producción en cuyo interior se efectúan relaciones específicas, que son relaciones sociales determinadas por ideologías concretas. ¿Cómo se entienden estas relaciones específicas de producción del arte considerando su desarrollo paralelo al modo capitalista de producción? Ésta es la pregunta fundamental que Hacia una crítica de la economía política del arte busca problematizar. Se analizan en el texto algunos de los discursos teóricos fundamentales que han reflexionado acerca de estas relaciones sociales del arte, es decir, se ha examinado la reflexión teórica y filosófica respecto a las prácticas artísticas con el objeto de llegar a comprender cómo ésta ha sido una reflexión en torno a la autonomía de lo artístico que ha estado modelando ideológicamente las prácticas para determinarlas en el interior de relaciones sociales concretas. Esta reconstrucción del modo de producción artístico occidental, desde Marsilio Ficino en la Florencia del siglo XV hasta Rosalind Krauss en los años ochenta del siglo XX, pasando por Karl Philipp Moritz e Immanuel Kant en la Ilustración alemana, así como la relación entre arte y trabajo productivo en Karl Marx y William Morris, expone el modo de producción de las artes a través de los discursos que lo han pensado y configurado históricamente, ilustrando estos discursos a través de las prácticas concretas, a la vez que examinando críticamente la reflexión teórica en cuanto ideología del modo de producción. A este respecto, las nociones que en este ensayo se han analizado como parte de la práctica ideológico-constitutiva del modo de producción artístico han sido: la de la «poiesis» en relación al conocimiento de Dios, la de la «libertad» como paradigma de todo sujeto que es dueño de su «industria», la del trabajo productivo en relación a la dialéctica entre «producción» y «praxis», y la de la «propiedad» intelectual como forma de apropiación.

Este ensayo busca ser un punto de partida para pensar el arte de otra forma, esto es, precisamente, como un modo de producción.

Louis Althusser xa advertira que Marx fora un filósofo que recusou escribir “filosofía”, cando me... more Louis Althusser xa advertira que Marx fora un filósofo que recusou escribir “filosofía”, cando menos de forma tradicional. Ao escribir O Capital Marx tería practicado a filosofía que nunca escribiu. Esta práctica está contida no achado teórico de Marx que sería o da teoría da historia e a economía política, a descuberta do capital, que Marx practica sen producir un concepto de seu, novo, nunha obra filosófica rigurosa. Os textos que Aínda, O Capital lles presenta ao lector e a lectora aprofundan nesta descuberta teórica.
Unha vez máis na longa historia das diferentes recepcións de O Capital e os escritos que o contornan, Aínda, O Capital pretende ofrecer unha lectura con novos materiais críticos. Non obstante, sería inxenuo pensar que dun tal confronto cos textos de Marx ten de xurdir unha lectura certa e inequívoca que vaia dar resposta a todas as cuestións que o capitalismo suscita. Interpretacións contrapostas de Marx ten habido e, afortunadamente, moitas outras haberá. Aínda, O Capital quere contribuir a isto nun debate galego que está por realizarse. Os seis textos que nel se presentan non son a interpretación certa de Marx. Son unha posibilidade de lelo e reflexionalo.

Papers by Jose Maria Duran

Revista PH 111, 2024

¿Por qué son precisamente los museos y otras instituciones públicas los más interesados en el gir... more ¿Por qué son precisamente los museos y otras instituciones públicas los más interesados en el giro decolonial hoy? Tengo la impresión de que el debate, centrado en la disputa acerca de objetos y derechos quiere evitar una de las claves: a qué sirven los museos.

mañana.pe, 2023

The article intends to examine the exhibition O Quilombismo to substantiate the following claim: ... more The article intends to examine the exhibition O Quilombismo to substantiate the following claim: cultural institutions in the West increasingly incorporate into their exhibition programs the cultural production and perspectives of subaltern populations to neutralize and depoliticize them while remaining radical to an audience unaware of the intricate politics at work in the background of such institutions; something that can be seen in terms of elite capture.

Revista de Filosofía de la Universidad de Costa Rica

Los fragmentos de Marx sobre arte y estética son un problema teórico. En el texto se sostiene que... more Los fragmentos de Marx sobre arte y estética son un problema teórico. En el texto se sostiene que las lecturas realizadas hasta la fecha de estos fragmentos no le hacen justicia al edificio teórico de Marx. Se propone leer a Marx de una manera que nos haga reflexionar acerca de la necesidad de abrir un nuevo campo de investigación. Para ello, se hace uso de los conceptos y categorías que Marx desarrolla en la crítica de la economía política de una manera que completa los fragmentos de arte y estética y los transforma en una teoría materialista del arte.

Revista de Filosofía de la Universidad de Costa Rica, 2022

Iconoclasia, historia del arte y lucha de clases, 2010

Parse journal, 2019

Ukeles's work has garnered attention in recent years. In the context of a Marxist feminis... more Ukeles's work has garnered attention in recent years. In the context of a Marxist feminist critical rethinking of primitive accumulation and reproductive labour as well as of the demand for the wages for housework, as Ukeles photographs herself while doing household work (1969) or as she scrubs the floors of the Wadsworth Atheneum (1973), the issue at stake is about tasks that are essential but virtually invisible and socially considered unworthy. Ukeles treats both domestic and maintenance labour as equally deserving and she points at them as pillars of life and earth sustainability, the two sources of wealth that won't survive capitalism, as Marx knew well. In her manifesto of 1969, Ukeles speaks of maintenance as the 'life instinct' for perpetuation. In this respect, Ukeles' working stands as opposed to Robert Morris's theatricalization of work about the same time. If Morris, the artist as a worker, is represented working but also overseeing the work of others in a typical male chauvinist attitude, Ukeles crucially links reproductive labour with maintenance labour, menial and low-paid, and points in this manner to a form of solidarity and co-operation. Ukeles refers to it in a famous line of her manifesto: Who is going to pick up the garbage after the revolution? I want to suggest a reading of the visibility that both forms of labour, domestic and maintenance, achieve in Ukeles' work as representing contributive justice and class solidarity. The point is that Ukeles recreates at home, in the exhibition space or in the public realm the conditions for justice and solidarity. It means to create a form of non-hierarchical exchange that points to the re/production of life (in contrast to the production of things or wealth), similar in terms to those posed by the German sociologist Maria Mies as the feminist concept of labour.

Instituto de las Industrias Culturales y las Artes, 2015

El libro “La crítica de la economía política del arte” (CENDEAC, Murcia, 2015) se articula desde ... more El libro “La crítica de la economía política del arte” (CENDEAC, Murcia, 2015) se articula desde un plano teórico como una alternativa a aquellos estudios de la economía del arte que se formulan desde planteamientos que siguen la senda del pensamiento económico dominante, la síntesis neoclásica y marginalista. Frente a una percepción de las relaciones económicas gravitando alrededor de los valores subjetivos y los deseos de la demanda, la pregunta principal que le atañe al libro de José María Durán es la de conocer cómo está situado el y la artista así como la obra de arte en la relaciones de producción dominantes de una época, es decir, cuáles son los determinantes sociales que explican el posicionamiento económico concreto de los y las artistas así como de sus obras; una cuestión ésta que en el libro se remite de inicio a un conocido pasaje de Walter Benjamin en “El autor como productor”. Para el autor de “La crítica de la economía política del arte” esta pregunta inicial supone adoptar un punto de vista materialista. El libro presenta una metodología de trabajo, apenas esbozada debido a la brevedad del ensayo, en la que se propone una crítica de las relaciones económicas dominantes a través de una presentación crítica de las mismas, que diría Karl Marx. Ello supone, como nos avisa el autor en la introducción, cuestionarse la manera cómo ciertas categorías económicas son percibidas comúnmente, especialmente en lo que concierne a la forma mercancía de la producción artística y al rol del trabajo creativo en cuanto trabajo productor de valor. La producción de valor y, por ende, el proceso de trabajo artístico en su forma social, la fuerza de trabajo artística y la división del trabajo, así como la forma mercancía de los productos artísticos, desde una perspectiva tanto histórica como teórica, son los ejes principales sobre los que gira esta crítica de la economía política del arte, que lejos de ofrecer una explicación definitiva de los hechos económicos referidos a la producción del arte, nos muestra las inconsistencias en las que incurren determinados análisis, algunos de ellos bien conocidos, así como los sesgos de corte ideológico que los determinan. Es también de destacar que este ensayo, profundamente influido por los trabajos del Marx maduro, supone un diálogo implícito con cierta tradición marxista que somete a una dura crítica; sobre todo, en lo que concierne a un enfoque, ciertamente extendido, que ve el arte como ejemplo por antonomasia del trabajo no alienado. En este sentido, el ensayo de José María Durán aporta interesantes y novedosos elementos de análisis. Su examen de las posiciones económicas en el proceso de producción artístico o su análisis histórico-crítico de la propiedad intelectual y la autoría, así como su aproximación a lo que denomina como lucha por el salario o lucha de clases, son sin duda de gran provecho y pueden ser el punto de partida para investigaciones futuras.

Ensayos de Economía, 2019

El artículo cuestiona el supuesto de que las diferencias en los ingresos de los artistas son el r... more El artículo cuestiona el supuesto de que las diferencias en los ingresos de los artistas son el resultado de diferentes talentos innatos y que la teoría de la renta diferencial de Ricardo explicaría la función económica de estos. Se rebate este supuesto haciendo uso de las aportaciones de Marx a la teoría de la renta del suelo en el capitalismo. Para Marx, no es la fertilidad de la tierra la que explica la renta del suelo sino la producción agrícola. Siguiendo a Marx, los ingresos de los artistas no son el resultado de los talentos innatos, sino que surgen de la producción de valor para los productos artísticos. Se considera la producción de valor como el producto de una relación social formalizada en un aparato jurídico: los derechos de propiedad intelectual.

Rethinking Marxism, 2016

This essay addresses the production of value while considering the artistic labor process, with a... more This essay addresses the production of value while considering the artistic labor process, with a focus on the visual arts. First, the commodity form of artistic works is examined and theoretical challenges are pointed out. Second, a specific ideology of the artistic labor process is considered. This ideology serves to conceal the economic relations of production that shape artistic labor as a producer of value. Finally, an analysis of the substance of value is proposed. Intellectual property rights are examined from the perspective of value production.

Revista Eptic, Oct 9, 2014

Doutor em História da Arte e profesor de Historia da Cultura na Hochschule für Musik Hanns Eisler... more Doutor em História da Arte e profesor de Historia da Cultura na Hochschule für Musik Hanns Eisler em Berlim. Autor de Da natureza de escritores, artistas e vermes. Ensaio sobre o pracer do traballo nun diálogo con Karl Marx (2014), Iconoclasia, historia del arte y lucha de clases (2009), Hacia una crítica de la economía política del arte (2008), y editor de William Morris: Trabajo y comunismo (2014) y Aínda, O Capital. Novas perspectivas acerca de Marx e O Capital en Alemaña (2009)

Resumen. Este trabajo pretende esbozar una introducción a la crítica de la economía política del ... more Resumen. Este trabajo pretende esbozar una introducción a la crítica de la economía política del Banco Central Europeo. Para ello, desarrollaremos un análisis en varias fases. Primero, revisaremos el origen, la naturaleza y las funciones tradicionales del Banco Central como institución nuclear del modo de producción capitalista. En segundo lugar, repasaremos los antecedentes, la génesis y la evolución del BCE, con el objetivo de compararlo con la figura tradicional del Banco Central descrita en el punto anterior. En tercer lugar, describiremos el marco teórico fundamental que caracteriza a esta institución, centrándonos para ello en tres de sus elementos esenciales: el control de la inflación como objetivo único, la independencia política y la prohibición expresa de financiar a los Estados o de responsabilizarse de su deuda. En cuarto lugar, compararemos las políticas monetarias ordinarias del BCE antes y después del estallido de la actual crisis, con el fin de comprobar el cambio cualitativo hacia estrategias mucho más expansivas de lo permitido por los tratados originales. Por último esbozaremos algunas conclusiones a tenor de los resultados alcanzados.

Philosophizing Brecht, 2019

The anthology unites scholars from varied backgrounds with the notion that the theories and artis... more The anthology unites scholars from varied backgrounds with the notion that the theories and artistic productions of Bertolt Brecht are key missing links in bridging diverse discourses in social philosophy, theatre, consciousness studies, and aesthetics. It offers readers interdisciplinary perspectives that create unique dialogues between Brecht and important thinkers such as Althusser, Anders, Bakhtin, Benjamin, Godard, Marx, and Plato. While exploring salient topics such as consciousness, courage, ethics, political aesthetics, and representations of race and the body, it penetrates the philosophical Brecht seeing in him the never-ending dialectic-the idea, the theory, the narrative, the character that is never foreclosed. This book is an essential read for all those interested in Brecht as a socio-cultural theorist and for theatre practitioners.

Philosophizing Brecht: Critical Readings on Art, Consciousness, Social Theory and Performance

Este ensayo busca ser un punto de partida para pensar el arte de otra forma, esto es, precisamente, como un modo de producción.

Revista PH 111, 2024

mañana.pe, 2023

Revista de Filosofía de la Universidad de Costa Rica

Revista de Filosofía de la Universidad de Costa Rica, 2022

Iconoclasia, historia del arte y lucha de clases, 2010

Parse journal, 2019

Instituto de las Industrias Culturales y las Artes, 2015

El libro “La crítica de la economía política del arte” (CENDEAC, Murcia, 2015) se articula desde ... more El libro “La crítica de la economía política del arte” (CENDEAC, Murcia, 2015) se articula desde un plano teórico como una alternativa a aquellos estudios de la economía del arte que se formulan desde planteamientos que siguen la senda del pensamiento económico dominante, la síntesis neoclásica y marginalista. Frente a una percepción de las relaciones económicas gravitando alrededor de los valores subjetivos y los deseos de la demanda, la pregunta principal que le atañe al libro de José María Durán es la de conocer cómo está situado el y la artista así como la obra de arte en la relaciones de producción dominantes de una época, es decir, cuáles son los determinantes sociales que explican el posicionamiento económico concreto de los y las artistas así como de sus obras; una cuestión ésta que en el libro se remite de inicio a un conocido pasaje de Walter Benjamin en “El autor como productor”. Para el autor de “La crítica de la economía política del arte” esta pregunta inicial supone adoptar un punto de vista materialista. El libro presenta una metodología de trabajo, apenas esbozada debido a la brevedad del ensayo, en la que se propone una crítica de las relaciones económicas dominantes a través de una presentación crítica de las mismas, que diría Karl Marx. Ello supone, como nos avisa el autor en la introducción, cuestionarse la manera cómo ciertas categorías económicas son percibidas comúnmente, especialmente en lo que concierne a la forma mercancía de la producción artística y al rol del trabajo creativo en cuanto trabajo productor de valor. La producción de valor y, por ende, el proceso de trabajo artístico en su forma social, la fuerza de trabajo artística y la división del trabajo, así como la forma mercancía de los productos artísticos, desde una perspectiva tanto histórica como teórica, son los ejes principales sobre los que gira esta crítica de la economía política del arte, que lejos de ofrecer una explicación definitiva de los hechos económicos referidos a la producción del arte, nos muestra las inconsistencias en las que incurren determinados análisis, algunos de ellos bien conocidos, así como los sesgos de corte ideológico que los determinan. Es también de destacar que este ensayo, profundamente influido por los trabajos del Marx maduro, supone un diálogo implícito con cierta tradición marxista que somete a una dura crítica; sobre todo, en lo que concierne a un enfoque, ciertamente extendido, que ve el arte como ejemplo por antonomasia del trabajo no alienado. En este sentido, el ensayo de José María Durán aporta interesantes y novedosos elementos de análisis. Su examen de las posiciones económicas en el proceso de producción artístico o su análisis histórico-crítico de la propiedad intelectual y la autoría, así como su aproximación a lo que denomina como lucha por el salario o lucha de clases, son sin duda de gran provecho y pueden ser el punto de partida para investigaciones futuras.

Ensayos de Economía, 2019

Rethinking Marxism, 2016

Revista Eptic, Oct 9, 2014

Philosophizing Brecht, 2019

Resumen es: En este ensayo vamos a discutir uno de los argumentos centrales en el pensamiento del... more Resumen es: En este ensayo vamos a discutir uno de los argumentos centrales en el pensamiento del filosofo italiano de la autonomia obrera Paolo Virno, tal y como ap...

Nómadas: Critical Journal of Social and Juridical Sciences, 2008

La intencion de este ensayo es realizar una lectura critica del proceso de demolicion del “Palast... more La intencion de este ensayo es realizar una lectura critica del proceso de demolicion del “Palast der Republik”, el Palacio de la Republica, el orgullo arquitectonico de la antigua Republica Democratica Alemana en Berlin. Compararemos su demolicion con el derribo de la columna Vendome en Paris durante la Comuna en 1871. Si el derribo de la Vendome puede ser interpretado como iconoclasia desde “abajo”, esto es, desde la perspectiva de la lucha de clases desencadenada por la Comuna que en este caso concreto se materializo en una apropiacion del espacio [Ross, 1988], con la demolicion del “Palast der Republik”, en cambio, el espacio del centro urbano de Berlin ha sido reapropiado desde “arriba” (el poder del estado) y redefinido de acuerdo a los compromisos sociales y culturales que los poderes economico y politico de la Republica Federal Alemana persiguen hoy en dia. Con esta lectura critica intentaremos mostrar que, similar a otros casos de iconoclasia, la demolicion hoy del “Palast ...

Rethinking Marxism, 2009

The aim of this paper is to make a critical reading of the dismantling process of the Palast der ... more The aim of this paper is to make a critical reading of the dismantling process of the Palast der Republik in Berlin. The demolition of the Palast, the prestige building of the former German Democratic Republic, can be seen as the final step in the process of reassessing the East German past. It shows how the space in the center of Berlin has been (re)appropriated from above (i.e., by state power and its ruling class) and redefined according to the new social and cultural undertakings of the German Republic. The International Commission of Experts (Internationale Expertenkommission) appointed to validate through “scientific” arguments the demolition of the building produced in its final report an appropriate, site-specific cultural value that has colluded with both the purely economic valorization of the place and the construction of national symbols. I suggest that these three aspects—cultural value, economic valorization, and national identity—jointly contribute in this concrete case to shape an entrepreneurial quality that the city of Berlin has embraced as a showcase of the reunified Germany. Through this critical reading, I demonstrate that the demolition of the Palast der Republik should be examined as a symbolic construction of state power that requires a form of iconoclasm.

Eptic Online Revista Electronica Internacional De Economia Politica Da Informacao Da Comunicao E Da Cultura, Oct 13, 2011

Se propone una estructura conceptual para el análisis de la economía política de las obras de art... more Se propone una estructura conceptual para el análisis de la economía política de las obras de arte tanto en su particularidad económica como en su especificidad histórica. Esta estructura conceptual gira en torno al modo de producción, determinado por las relaciones de propiedad, posesión y uso de la fuerza de trabajo y los medios de producción. La conclusión sirve para discutir el método utilizado y señalar tanto sus ventajas como sus inconvenientes. Palabras clave: arte, mercancía, modo de producción, valor, lucha de clases.

Nomadas Revista Critica De Ciencias Sociales Y Juridicas, 2006

Cuando en el conocido como capítulo sexto (inédito) de El Capital trata Marx de explicar la difer... more Cuando en el conocido como capítulo sexto (inédito) de El Capital trata Marx de explicar la diferencia esencial entre trabajo productivo y trabajo improductivo ("productive und unproductive Arbeit") se llega a referir, y en más de una ocasión, a los productos culturales como ejemplos evidentes de trabajo improductivo. En este artículo se procura limar esta diferencia retrotrayendo el arte a la esfera de la producción para buscar en su interior la relación, inevitable, de la producción artística con el capital. Para ello, se ha de recurrir al concepto de la subsunción como herramienta básica que nos llegará a mostrar, con claridad, de qué manera el arte se sitúa en los procesos de valorización del capital. La relación entre el arte y el capital es compleja. El capital no domina la producción artística como domina la producción, por ejemplo, en la fábrica, que es, esta sí, una producción determinada por la existencia misma del capital. Sin embargo, reconocemos con normalidad al capital actuando al lado mismo de la producción artística ya que está detrás de los instrumentos apropiados para su producción o, en otras palabras, ya que ha conformado todos aquellos instrumentos de los que el arte se vale para poder ser formulado como tal. Y a parte de estos instrumentos y materiales, también existen conformados bajo la dinámica del capital toda la red social en la que el arte se exhibe y en donde es comentado. Y sin embargo, no parece que el capital domine por entero la práctica productiva del arte. La mayoría de los economistas que se han ocupado del tema han diferenciado, rutinariamente, la producción artística: dirigida por aquellos elementos estéticos e históricos que la conforman, de la comercialización del arte: en donde sí que encontraríamos actuando las dinámicas más propias del capital (Frey/Pommerehne, 1989; Blaug, 1992; Frey, 2003; Throsby, 2003). Existiría, entonces, un momento de separación, un instante de independencia en el que el arte, al ser creado, aparecería asediado por el capital: no directamente manipulado pero sí tentado en una siempre embarazosa relación para ambas partes que, finalmente, se encontrarían, pues, enfrentadas y, por lo tanto, separadas.

Revista De Critica Literaria Marxista, 2010

Hacia una crítica de la economía política del arte, 2008

Resumen.-En mi contribución "Arte y capital. Releyendo el Capítulo VI (inédito) de El Capital" (N... more Resumen.-En mi contribución "Arte y capital. Releyendo el Capítulo VI (inédito) de El Capital" (Nómadas 13, 2006.1) había delineado una relación posible entre producción artística y capital tomando como base las nociones de "producción" y "valor" tal y como aparecen en el capítulo VI: "Resultados del proceso de producción inmediato" en el que Marx parece confinar la producción artística a la esfera del trabajo improductivo al no participar en la producción de plusvalía. Retomo ahora esta aproximación y hago una lectura más atenta del pasaje en el que Marx se refiere a la actividad productiva del escritor John Milton para subrayar la diferencia entre trabajo productivo e improductivo que también caracteriza el modo de producción artístico. En la coda final paso a examinar brevemente alguno de estos aspectos en la obra de Adolfo Sánchez Vázquez. Palabras clave.trabajo productivo/improductivo, Marx, arte, modo de producción artístico Abstract.-In my contribution "Arte y capital. Releyendo el Capítulo VI (inédito) de El Capital" (Nómadas 13, 2006.1) I outlined a possible link between artistic production and capital by taking into account the notions of 'production' and 'value' as they are made evident in chapter VI: "Results of the direct production Process". Here Marx seems to consider that artistic production can only be an unproductive kind of work since it does not involve the production of surplusvalue. I resume this discussion by playing closer attention to the paragraph where Marx describes John Milton's productive activity, and that to underline the crucial difference between productive and unproductive kinds of labour that also characterizes artistic modes of production. I shall conclude my contribution discussing some of these aspects considering how Adolfo Sánchez Vázquez has looked at them.

Several theorists claim that post capitalism is in sight. The digital revolution, the new access ... more Several theorists claim that post capitalism is in sight. The digital revolution, the new access to information and the emerging sharing economy impact our lives, communities and values. Not least, our relationship to art. No matter if we label it post capitalism or not, there's no doubt that the economy and culture are going through tremendous changes. What does it do with the perception and potential of art? Can the current changes make new grounds for how we engage with and value art? Can art be a societal instigator, and make way for alternative experiences and values?

[...] Ich bin an einer Erzählung bzw. an einer Praxis interessiert, die das Kunstwerk als Instrum... more [...] Ich bin an einer Erzählung bzw. an einer Praxis interessiert, die das Kunstwerk als Instrument oder Patient eines Eingriffs nutzt, aber nicht um des Kunstwerks willen oder nicht nur um des Kunstwerks willen, sondern auch über es hinaus.