Andrzej Leśniak | The Institute of Literary Research of the Polish Academy of Sciences (original) (raw)
Books by Andrzej Leśniak
Rem Koolhaas, Śmieciowa przestrzeń. Teksty, Centrum Architektury, Warszawa 2017 Rem Koolhaas – ... more Rem Koolhaas, Śmieciowa przestrzeń. Teksty, Centrum Architektury, Warszawa 2017
Rem Koolhaas – architekt, myśliciel, prowokator, najwybitniejszy intelektualista wśród architektów i najwybitniejszy architekt wśród intelektualistów. Koolhaas jest przenikliwym komentatorem współczesności, który potrafi nazwać to, co inni tylko przeczuwają. Nie boi się stawiać bezceremonialnych pytań o miejsce architektury w zglobalizowanej rzeczywistości, o świat podporządkowany logice kapitalizmu, poddawany ekspresowej urbanizacji, przesycony obrazami.
Śmieciowa przestrzeń to wybór jego tekstów – od lat 70. do naszych czasów. Znalazły się w nim przełomowe eseje, takie jak Bigness, Miasto generyczne czy tytułowa Śmieciowa przestrzeń, a także zapisy wykładów oraz wywiad z autorem.
" Teoretyczna słabość historii sztuki i poznawcza nieefektywność studiów nad kulturą wizualną ... more "
Teoretyczna słabość historii sztuki i poznawcza nieefektywność studiów nad kulturą wizualną sprawiają, że obrazy pozostają dla nas wyzwaniem. Ikonofilia jest alternatywną perspektywą, w ramach której są one – w końcu – traktowane poważnie. Historia ikonofilii we francuskiej humanistyce (przede wszystkim w semiologii pikturalnej), służy tu do nakreślenia postulowanej przyszłości myśli o obrazie.
Nie chodzi tu o tradycyjną prezentację dziejów pojęcia obrazu, ale o namysł nad różnymi strategiami rozumienia obrazu w humanistyce, których efektem jest teoria. A więc praca dotyczy problematyki obrazu jako fenomenu, który tworzy historię i teorię. (z recenzji prof. Marty Leśniakowskiej)"
Teksty Georgesa Didi-Hubermana, współczesnego francuskiego teoretyka obrazu, poświęcone są krytyc... more Teksty Georgesa Didi-Hubermana, współczesnego francuskiego teoretyka obrazu, poświęcone są krytyce historii sztuki. Odnoszą się do jej ukrytych, często nieświadomie przyjmowanych założeń, a przed wszystkim do przenikającego ją "tonu pewności", który przesłania problematyczność stosowanych w ramach dyscypliny modeli epistemologicznych.
Obraz płynny. Georges Didi-Huberman i dyskurs historii sztuki jest genealogiczną analizą propozycji francuskiego teoretyka. Na podstawowym poziomie chodzi o zbadanie relacji zachodzących między budowanym przez niego modelem dyskursywnym i językami, do których nawiązuje: specyficznie rozumianą i wykorzystywaną psychoanalizą oraz tekstami Waltera Benjamina i Aby Warburga. Stawką tego przedsięwzięcia nie jest jednak tylko refleksja nad pochodzeniem czy źródłem tekstualnym projektu Georgesa Didi-Hubermana. Celem Obrazu płynnego jest analiza i dookreślenie konkretnych figur dyskursu umożliwiających przemyślenie historii sztuki jako dyscypliny. Najważniejsze z nich - obraz senny, anachronizm i przetrwanie - odsyłają do takiego sposobu mówienia o wizualności, który opisuje jej złożoność formalną i czasową. Pozwalają tym samym na rekonstrukcję historii sztuki dzięki odwołaniu do innych dyscyplin wiedzy albo języków teoretycznych.
Papers by Andrzej Leśniak
Teksty Drugie, 2023
The article focuses on the prominent phenomenon of post-criticism in the humanities in recent yea... more The article focuses on the prominent phenomenon of post-criticism in the humanities in recent years. The author argues that – contrary to the dominant tendencies to interpret postcritique as a break with the critical tradition or even a threat to the mission of the humanities – the critique project actually continues the very tradition, reacts to its crisis and the associated sense of exhaustion, as well as attempts to correct its course.
Fashion Theory: The Journal of Dress, Body and Culture, 2022
Virgil Abloh’s design strategies are among the most recognizable in the current fashion world. Th... more Virgil Abloh’s design strategies are among the most recognizable in the current fashion world. This paper aims at exploring the American designer’s relevance and relates his practice to contemporary theorizations of creativity. By focusing on Abloh’s ways of creating the new, the article argues that Pyrex Vision, Off-White, and Louis Vuitton men's collection garments, footwear, and accessories blend the participatory culture of Instagram and other internet platforms with strategies of modern art. Appropriation, mounting, and other techniques of reusing preexisting forms, materials, and signs provide both a moment of recognition of what is known, as well as an element of novelty which is a necessary prerequisite of a product in the ecosystem of social media-driven attention deficit. The author concludes by analyzing Abloh’s practice within the context of the emergence of the enrichment economy.
Teksty Drugie, 2020
Leśniak presents an interpretation of selected works and texts by contemporary German artist Hit... more Leśniak presents an interpretation of selected works and texts by contemporary German artist Hito Steyerl. Drawing on Nicolas Bourriaud’s version of the concept of digital realism and the notion of enrichment proposed by Luc Boltanski and Arnaud Esquerre, Leśniak demonstrates that Steyerl’s practice is characterised by an exceptional ability to thematise current problems. Her works are not only extremely relevant in the way they refer to problems related to the mechanisms of visuality in the digital age, but also in the way they tackle the functioning of institutions – museums and galleries – as a process of enrichment that is key to the logic of capitalism in the post-industrial era.
Prace i Studia Geograficzne, 2019
The article concerns the use of architecture in the novels of Michel Houellebecq. The aim of the ... more The article concerns the use of architecture in the novels of Michel Houellebecq. The aim of the article is to analyse the role played by the architectural and urbanistic motifs in Map and Territory and Whatever - two of the most important of the writer's novels. According to the author of the article those motifs are not merely the background of the story or ideas presented in the novels, but they play an active role in creating the most vital elements of the works' atmosphere: the feeling of exhaustion and mischievousness of modernist ideals and the mood of civilisational decay.
Artykuł dotyczy wykorzystania architektury w powieściach Michela Houellebecqa. Celem artykułu jest analiza roli motywów architektonicznych i urbanistycznych w Mapie i terytorium oraz w Poszerzeniu pola walki-dwóch kluczowych utworach pisarza. Zgodnie z tezą autora nie są one jedynie tłem dla fabuły czy prezentowanych w powieściach poglądów, lecz pełnią aktywną rolę w tworzeniu najważniejszych elementów atmosfery utworów: poczucia wyczerpania i szkodliwości ideałów modernizmu, nastroju schyłku cywilizacji.
Śmieciowa przestrzeń. Teksty, 2017
Teksty Drugie, 2016
In ‘Critical Image/Image of Criticism,’ Georges Didi-Huberman presents the phenomenon of negative... more In ‘Critical Image/Image of Criticism,’ Georges Didi-Huberman presents the phenomenon of negative dialectics as a turning point in the entire philosophical tradition. According to this new interpretation, negative dialectics allows us to rethink the image as a critical instance. The French philosopher offers a commentary on Adorno’s concept, but he also
outlines a vision for a critical practice at whose centre we have images of a practice that goes beyond the dichotomy of engagement and non-engagement. Images provoke strong affective reactions, allowing us to define our own position with respect to reality, and this is why they can be said to enable politically meaningful experiences. Didi-Huberman’s
attempt to relate visuality and politics is consistent with the ever more
urgent necessity he sees, across his output, to think about the political as an essential horizon for intellectual activity.
Miejsce. Studia nad sztuką i architekturą polską XX i XXI wieku, 2015
The ‘life of images’ has become a common topic in the field known as New Art History as well as o... more The ‘life of images’ has become a common topic in the field known as New Art History as well as on the frontiers of art-historical discourse including the anthropology of art, art and image theory and visual culture studies. This paper examines the way in which images and their life are conceptu- alised in W. J. T. Mitchell’s influential works. The author focuses on the inevitable re- ductionism of the position of the American theorist and proposes an epistemologi- cally effective alternative – namely, using
a post-semiological discourse that merges historical analysis and the consideration of the theoretical significance of living images. Post-semiology – a provisional concept – is applied here to a current in French humani- ties emerging in the 1990s from the remains of structuralist-inspired pictorial semiology crossed over with poststructural inspira- tions. In the author’s view, Georges Didi- -Huberman’s works offer us a viable theo- retical option without visual culture studies’ reductionism and art history’s inability to grasp the complexity of images. The author examines briefly the radical consequences of Didi-Huberman’s model of thinking and writing. Images thinking the political and images redefining the autobiographical mode of writing are two discursive possibil- ities questioning the very essence of writing about the life of images.
The article investigates the discourse of contemporary visual culture studies informed by the par... more The article investigates the discourse of contemporary visual culture studies informed by the paradigmatic shift in the field of humanities, known as pictorial turn. Drawing upon the concepts outlined by William J. Mitchell and Mieke Bal, the author argues against the possibility of ahistorical simplifications that might occur when thinking in terms of pictorial turn comes into a growing prominence within the discipline. Certain comparison is drafted as a warning; employing the field of visuality as the universal theoretical basis, without taking into account the specificity of the historical experience, would be parallel to the poststructuralist hegemony of textuality. Similar argument addresses the examples of discourse on visuality built upon models of primarily textual analysis. Therefore, the author emphasizes the necessity to reach out to the earlier modern theory on visual culture proposed by Aby Warburg and Walter Benjamin, who were investigating the themes (or emplying the methods) that has been largely overlooked and / or shifted to the margins.
Tytuł roboczy: archiwum, t. 3
"Second Texts"/"Teksty Drugie" Special Issue: Holocaust in Literary and Cultural Studies no 2/2013, Jan 2014
Gorączka archiwum w sztuce współczesnej. Symptomy choroby i propozycja terapii/The Archive Fever in Contemporary Art. Symptoms of a Disease and a Proposition of a Cure, 2011
"THE ARCHIVE FEVER IN CONTEMPORARY ART. SYMPTOMS OF A DISEASE AND A PROPOSITION OF A CURE In th... more "THE ARCHIVE FEVER IN CONTEMPORARY ART.
SYMPTOMS OF A DISEASE AND A PROPOSITION OF A CURE
In the recent years the archive had become an exquisitely popular form of artistic, curatorial and critical activity. According to the author’s argument the poststructuralist model of the archival practice producing the sublime experience, which celebrates weak subjectivity, should once and for all be
replaced by a pragmatic model. Only in the framework of the latter there shall emerge a possibility for rethinking the archive in the field of art in relation to the tasks faced by contemporary humanities."
Edited Volumes by Andrzej Leśniak
Working Title: Archive, vol. 3, 2010
publisher: Muzeum Sztuki, Lodz 2010. In the third and final publication accompanying the project ... more publisher: Muzeum Sztuki, Lodz 2010.
In the third and final publication accompanying the project "Working Title: Archive" we present a selection of theoretical essays about archive work understood in this way, as well as texts related to a series of workshops organised by the Muzeum Sztuki. We confront diverse visions of archival space by combining theoretical and historical perspectives, as well as indicating their points of convergence: in places where historical practice is in need of reflection, historical and mnemonic experiences become the thematised object, whilst philosophical thought touches the material document.
Including essays by Michel de Certeau, Andrzej Lesniak, Pierre Fedida, Shepherd Steiner, Tomasz Zaluski, Dmitry Vilensky and collective Chto Delat?, Jelena Vesic, WHW, Dusan Grlja and Prelom Kolektiv.
graphic design: Dejan Krsic
ISBN: 978–83–87937–70–6
English, Polish, soft cover, black-white
Working Title: Archive, vol. 3, 2009
Working Title: Archive, vol. 2, 2009
Rem Koolhaas, Śmieciowa przestrzeń. Teksty, Centrum Architektury, Warszawa 2017 Rem Koolhaas – ... more Rem Koolhaas, Śmieciowa przestrzeń. Teksty, Centrum Architektury, Warszawa 2017
Rem Koolhaas – architekt, myśliciel, prowokator, najwybitniejszy intelektualista wśród architektów i najwybitniejszy architekt wśród intelektualistów. Koolhaas jest przenikliwym komentatorem współczesności, który potrafi nazwać to, co inni tylko przeczuwają. Nie boi się stawiać bezceremonialnych pytań o miejsce architektury w zglobalizowanej rzeczywistości, o świat podporządkowany logice kapitalizmu, poddawany ekspresowej urbanizacji, przesycony obrazami.
Śmieciowa przestrzeń to wybór jego tekstów – od lat 70. do naszych czasów. Znalazły się w nim przełomowe eseje, takie jak Bigness, Miasto generyczne czy tytułowa Śmieciowa przestrzeń, a także zapisy wykładów oraz wywiad z autorem.
" Teoretyczna słabość historii sztuki i poznawcza nieefektywność studiów nad kulturą wizualną ... more "
Teoretyczna słabość historii sztuki i poznawcza nieefektywność studiów nad kulturą wizualną sprawiają, że obrazy pozostają dla nas wyzwaniem. Ikonofilia jest alternatywną perspektywą, w ramach której są one – w końcu – traktowane poważnie. Historia ikonofilii we francuskiej humanistyce (przede wszystkim w semiologii pikturalnej), służy tu do nakreślenia postulowanej przyszłości myśli o obrazie.
Nie chodzi tu o tradycyjną prezentację dziejów pojęcia obrazu, ale o namysł nad różnymi strategiami rozumienia obrazu w humanistyce, których efektem jest teoria. A więc praca dotyczy problematyki obrazu jako fenomenu, który tworzy historię i teorię. (z recenzji prof. Marty Leśniakowskiej)"
Teksty Georgesa Didi-Hubermana, współczesnego francuskiego teoretyka obrazu, poświęcone są krytyc... more Teksty Georgesa Didi-Hubermana, współczesnego francuskiego teoretyka obrazu, poświęcone są krytyce historii sztuki. Odnoszą się do jej ukrytych, często nieświadomie przyjmowanych założeń, a przed wszystkim do przenikającego ją "tonu pewności", który przesłania problematyczność stosowanych w ramach dyscypliny modeli epistemologicznych.
Obraz płynny. Georges Didi-Huberman i dyskurs historii sztuki jest genealogiczną analizą propozycji francuskiego teoretyka. Na podstawowym poziomie chodzi o zbadanie relacji zachodzących między budowanym przez niego modelem dyskursywnym i językami, do których nawiązuje: specyficznie rozumianą i wykorzystywaną psychoanalizą oraz tekstami Waltera Benjamina i Aby Warburga. Stawką tego przedsięwzięcia nie jest jednak tylko refleksja nad pochodzeniem czy źródłem tekstualnym projektu Georgesa Didi-Hubermana. Celem Obrazu płynnego jest analiza i dookreślenie konkretnych figur dyskursu umożliwiających przemyślenie historii sztuki jako dyscypliny. Najważniejsze z nich - obraz senny, anachronizm i przetrwanie - odsyłają do takiego sposobu mówienia o wizualności, który opisuje jej złożoność formalną i czasową. Pozwalają tym samym na rekonstrukcję historii sztuki dzięki odwołaniu do innych dyscyplin wiedzy albo języków teoretycznych.
Teksty Drugie, 2023
The article focuses on the prominent phenomenon of post-criticism in the humanities in recent yea... more The article focuses on the prominent phenomenon of post-criticism in the humanities in recent years. The author argues that – contrary to the dominant tendencies to interpret postcritique as a break with the critical tradition or even a threat to the mission of the humanities – the critique project actually continues the very tradition, reacts to its crisis and the associated sense of exhaustion, as well as attempts to correct its course.
Fashion Theory: The Journal of Dress, Body and Culture, 2022
Virgil Abloh’s design strategies are among the most recognizable in the current fashion world. Th... more Virgil Abloh’s design strategies are among the most recognizable in the current fashion world. This paper aims at exploring the American designer’s relevance and relates his practice to contemporary theorizations of creativity. By focusing on Abloh’s ways of creating the new, the article argues that Pyrex Vision, Off-White, and Louis Vuitton men's collection garments, footwear, and accessories blend the participatory culture of Instagram and other internet platforms with strategies of modern art. Appropriation, mounting, and other techniques of reusing preexisting forms, materials, and signs provide both a moment of recognition of what is known, as well as an element of novelty which is a necessary prerequisite of a product in the ecosystem of social media-driven attention deficit. The author concludes by analyzing Abloh’s practice within the context of the emergence of the enrichment economy.
Teksty Drugie, 2020
Leśniak presents an interpretation of selected works and texts by contemporary German artist Hit... more Leśniak presents an interpretation of selected works and texts by contemporary German artist Hito Steyerl. Drawing on Nicolas Bourriaud’s version of the concept of digital realism and the notion of enrichment proposed by Luc Boltanski and Arnaud Esquerre, Leśniak demonstrates that Steyerl’s practice is characterised by an exceptional ability to thematise current problems. Her works are not only extremely relevant in the way they refer to problems related to the mechanisms of visuality in the digital age, but also in the way they tackle the functioning of institutions – museums and galleries – as a process of enrichment that is key to the logic of capitalism in the post-industrial era.
Prace i Studia Geograficzne, 2019
The article concerns the use of architecture in the novels of Michel Houellebecq. The aim of the ... more The article concerns the use of architecture in the novels of Michel Houellebecq. The aim of the article is to analyse the role played by the architectural and urbanistic motifs in Map and Territory and Whatever - two of the most important of the writer's novels. According to the author of the article those motifs are not merely the background of the story or ideas presented in the novels, but they play an active role in creating the most vital elements of the works' atmosphere: the feeling of exhaustion and mischievousness of modernist ideals and the mood of civilisational decay.
Artykuł dotyczy wykorzystania architektury w powieściach Michela Houellebecqa. Celem artykułu jest analiza roli motywów architektonicznych i urbanistycznych w Mapie i terytorium oraz w Poszerzeniu pola walki-dwóch kluczowych utworach pisarza. Zgodnie z tezą autora nie są one jedynie tłem dla fabuły czy prezentowanych w powieściach poglądów, lecz pełnią aktywną rolę w tworzeniu najważniejszych elementów atmosfery utworów: poczucia wyczerpania i szkodliwości ideałów modernizmu, nastroju schyłku cywilizacji.
Śmieciowa przestrzeń. Teksty, 2017
Teksty Drugie, 2016
In ‘Critical Image/Image of Criticism,’ Georges Didi-Huberman presents the phenomenon of negative... more In ‘Critical Image/Image of Criticism,’ Georges Didi-Huberman presents the phenomenon of negative dialectics as a turning point in the entire philosophical tradition. According to this new interpretation, negative dialectics allows us to rethink the image as a critical instance. The French philosopher offers a commentary on Adorno’s concept, but he also
outlines a vision for a critical practice at whose centre we have images of a practice that goes beyond the dichotomy of engagement and non-engagement. Images provoke strong affective reactions, allowing us to define our own position with respect to reality, and this is why they can be said to enable politically meaningful experiences. Didi-Huberman’s
attempt to relate visuality and politics is consistent with the ever more
urgent necessity he sees, across his output, to think about the political as an essential horizon for intellectual activity.
Miejsce. Studia nad sztuką i architekturą polską XX i XXI wieku, 2015
The ‘life of images’ has become a common topic in the field known as New Art History as well as o... more The ‘life of images’ has become a common topic in the field known as New Art History as well as on the frontiers of art-historical discourse including the anthropology of art, art and image theory and visual culture studies. This paper examines the way in which images and their life are conceptu- alised in W. J. T. Mitchell’s influential works. The author focuses on the inevitable re- ductionism of the position of the American theorist and proposes an epistemologi- cally effective alternative – namely, using
a post-semiological discourse that merges historical analysis and the consideration of the theoretical significance of living images. Post-semiology – a provisional concept – is applied here to a current in French humani- ties emerging in the 1990s from the remains of structuralist-inspired pictorial semiology crossed over with poststructural inspira- tions. In the author’s view, Georges Didi- -Huberman’s works offer us a viable theo- retical option without visual culture studies’ reductionism and art history’s inability to grasp the complexity of images. The author examines briefly the radical consequences of Didi-Huberman’s model of thinking and writing. Images thinking the political and images redefining the autobiographical mode of writing are two discursive possibil- ities questioning the very essence of writing about the life of images.
The article investigates the discourse of contemporary visual culture studies informed by the par... more The article investigates the discourse of contemporary visual culture studies informed by the paradigmatic shift in the field of humanities, known as pictorial turn. Drawing upon the concepts outlined by William J. Mitchell and Mieke Bal, the author argues against the possibility of ahistorical simplifications that might occur when thinking in terms of pictorial turn comes into a growing prominence within the discipline. Certain comparison is drafted as a warning; employing the field of visuality as the universal theoretical basis, without taking into account the specificity of the historical experience, would be parallel to the poststructuralist hegemony of textuality. Similar argument addresses the examples of discourse on visuality built upon models of primarily textual analysis. Therefore, the author emphasizes the necessity to reach out to the earlier modern theory on visual culture proposed by Aby Warburg and Walter Benjamin, who were investigating the themes (or emplying the methods) that has been largely overlooked and / or shifted to the margins.
Tytuł roboczy: archiwum, t. 3
"Second Texts"/"Teksty Drugie" Special Issue: Holocaust in Literary and Cultural Studies no 2/2013, Jan 2014
Gorączka archiwum w sztuce współczesnej. Symptomy choroby i propozycja terapii/The Archive Fever in Contemporary Art. Symptoms of a Disease and a Proposition of a Cure, 2011
"THE ARCHIVE FEVER IN CONTEMPORARY ART. SYMPTOMS OF A DISEASE AND A PROPOSITION OF A CURE In th... more "THE ARCHIVE FEVER IN CONTEMPORARY ART.
SYMPTOMS OF A DISEASE AND A PROPOSITION OF A CURE
In the recent years the archive had become an exquisitely popular form of artistic, curatorial and critical activity. According to the author’s argument the poststructuralist model of the archival practice producing the sublime experience, which celebrates weak subjectivity, should once and for all be
replaced by a pragmatic model. Only in the framework of the latter there shall emerge a possibility for rethinking the archive in the field of art in relation to the tasks faced by contemporary humanities."
Working Title: Archive, vol. 3, 2010
publisher: Muzeum Sztuki, Lodz 2010. In the third and final publication accompanying the project ... more publisher: Muzeum Sztuki, Lodz 2010.
In the third and final publication accompanying the project "Working Title: Archive" we present a selection of theoretical essays about archive work understood in this way, as well as texts related to a series of workshops organised by the Muzeum Sztuki. We confront diverse visions of archival space by combining theoretical and historical perspectives, as well as indicating their points of convergence: in places where historical practice is in need of reflection, historical and mnemonic experiences become the thematised object, whilst philosophical thought touches the material document.
Including essays by Michel de Certeau, Andrzej Lesniak, Pierre Fedida, Shepherd Steiner, Tomasz Zaluski, Dmitry Vilensky and collective Chto Delat?, Jelena Vesic, WHW, Dusan Grlja and Prelom Kolektiv.
graphic design: Dejan Krsic
ISBN: 978–83–87937–70–6
English, Polish, soft cover, black-white
Working Title: Archive, vol. 3, 2009
Working Title: Archive, vol. 2, 2009
Working Title: Archive, vol. 1, 2008
Raport “Otwarta nauka w Polsce 2014. Diagnoza” opisuje stan otwartości w polskiej nauce. Autorzy ... more Raport “Otwarta nauka w Polsce 2014. Diagnoza” opisuje stan otwartości w polskiej nauce. Autorzy raportu prezentują kontekst instytucjonalny otwartej nauki, analizują jej aspekty prawne i społeczne, przedstawiają istniejącą infrastrukturę oraz omawiają wyniki przeprowadzonych na potrzeby raportu badań polskich czasopism i naukowców. Raport pod redakcją Jakuba Szprota został opracowany w ramach działań Platformy Otwartej Nauki przez zespół autorów z Interdyscyplinarnego Centrum Modelowania Matematycznego i Komputerowego Uniwersytetu Warszawskiego (Andrzej Leśniak, Michael Morys-Twarowski, Krzysztof Siewicz, Michał Starczewski, Lidia Stępińska-Ustasiak, Jakub Szprot). Publikacja jest dostępna na licencji Creative Commons – Uznanie autorstwa 3.0 PL.
The aim of the raport "Open Science in Poland 2014. A Diagnosis" is to present a comprehensive ov... more The aim of the raport "Open Science in Poland 2014. A Diagnosis" is to present a comprehensive overview of the current state of openness in Polish science. In chapter 1, the authors present the institutional context of Open Science in Poland. In chapter 2, they analyse its selected legal aspects. In chapter 3, the current e-infrastructure of Open Access is described. Chapter 4 summarizes the results of desk research and a survey of Polish scientific journals conducted for the purpose of the report, while chapter 5 is devoted to the survey involving Polish scientists. Chapter 6 is concerned with forms of Open Science other than Open Access and open data.