Jonas Soares Lana | Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio de Janeiro (original) (raw)
Papers by Jonas Soares Lana
Anais do X Encontro Nacional da Associação Brasileira de Etnomusicologia Universidade Federal do Rio Grande do Sul – Porto Alegre, 2021
Neste trabalho, abordo as trajetórias de dois músicos e de dois grupos de reggae que eles integra... more Neste trabalho, abordo as trajetórias de dois músicos e de dois grupos de reggae que eles integraram nos anos 1980 e 1990: o KMD-5 e o Negril. Muitas escolhas desses agentes e de outros integrantes de tais conjuntos foram motivadas pelo desejo de produzir discos em gravadoras multinacionais e de compor uma comunidade virtual do reggae com alcance nacional, algo que, até certo ponto, lograram, mantendo, por outro lado, fortes vínculos com sua comunidade local. Essa dupla inserção, tanto a de uma formação social definida por relações pessoais quanto a imaginada através de mediações, como fonogramas, gravadoras, rádios e outras instituições vinculadas ao mercado, conduz à reflexão sobre potenciais contribuições do olhar etnomusicológico sobre músicas populares.
El Oído Pensante, 2018
espanolEste articulo analiza la relacion entre la escucha y la asignacion de sentidos a canciones... more espanolEste articulo analiza la relacion entre la escucha y la asignacion de sentidos a canciones grabadas por los integrantes del circulo colaborativo Tropicalia, formado en Brasil a fines de los anos 1960. Aqui, la escucha es problematizada como una relacion de agenciamiento entre sonidos y humanos, que varia en diferentes contextos de produccion y difusion de grabaciones musicales, siendo, en alguna medida, planeada por sus creadores e inscrita por ellos en esos registros sonoros. Los agenciamientos programados en la fonografia tropicalista son distintos de aquellos que eran, en general, esperados en la escucha de una grabacion musical en la epoca de la emergencia del grupo. En ese periodo, en el que se creia en la capacidad de la grabacion para espejar la realidad acustica de manera neutral y fiel, la escucha de registros de musica debia ser experimentada como una inmersion en paisajes sonoros reproducidos en el tocadiscos como representaciones de eventos musicales en vivo que d...
Per Musi, 2021
Este trabalho aborda um debate social iniciado em meados dos anos 1980 por jornalistas e críticos... more Este trabalho aborda um debate social iniciado em meados dos anos 1980 por jornalistas e críticos musicais norte-americanos a respeito de dois discos de Prince. O primeiro, Around the World in A Day, foi lançado em 1985; o segundo, Parade: Music from the Motion Picture Under the Cherry Moon, foi lançado em 1986. O debate em torno desses álbuns foi instigado pela suposição de que eles fariam referências a gravações produzidas pelos Beatles em meados dos anos 1960. Este artigo propõe investigar a relação de Prince com jornalistas e críticos musicais, bem como os papéis exercidos por estes e outros agentes sociais no processo coletivo de significação dos álbuns do artista, incluindo músicos que colaboraram na produção deles.
El Oído Pensante, 2018
This paper analyses the relationship between listening and the attribution of meaning to songs re... more This paper analyses the relationship between listening and the attribution of meaning to songs recorded by the members of the Tropicalia collaborative circle, formed in Brazil in the late 1960s. Here, listening is discussed as an agency relationship between sounds and human beings, which varies in different contexts of production and diffusion of music records, and which is, to a certain extent, planned by its creators and inscribed by them on these records. The agency effects programmed on Tropicalia records are different from those which were usually expected by listeners of music records at the time when the group was formed. During this period, ruled by a general belief on the capability of a recording to mirror the acoustic reality in a neutral and faithful way, listening to music records should be experienced as an immersion into soundscapes reproduced on the turntable as representations of live music events that should sound familiar to the listeners. Against this expectation...
Neste trabalho, proponho uma analise da gravacao tropicalista da cancao “Nao identificado” por Ga... more Neste trabalho, proponho uma analise da gravacao tropicalista da cancao “Nao identificado” por Gal Costa (1969), enfocando o dialogo entre as palavras cantadas e o arranjo musical de Rogerio Duprat. Parodia reverente das baladas de Roberto Carlos, a cancao se apresenta como uma mensagem de amor platonico que viaja a bordo de um disco lancado simultaneamente como LP e ovni. Voando pelo ceu idilico da seresta brasileira, esse objeto nao identificado provoca a interpenetracao dos âmbitos fisico-objetivo e metafisico-subjetivo. Atento a ambiguidade de uma cancao “nao identificada”, Duprat dilui a fronteira entre arranjo e soundscape , recorrendo a sonoridades tipicas de trilhas sonoras de filmes de ficcao cientifica norte-americanos dos anos 1950. Essa viagem sonora, no entanto, vai alem da paisagem habitada por alienigenas, simulando ao mesmo tempo um voo psicodelico que sugere a fusao entre o self e o mundo, tal como experimentada no final dos anos 1960 pelos usuarios de LSD. Com est...
Global Public Health, 2020
ABSTRACT Worldwide, Brazil has the highest prevalence of violence and hate crimes against sexual ... more ABSTRACT Worldwide, Brazil has the highest prevalence of violence and hate crimes against sexual and gender minorities (SGMs) among countries with available data. To explore the impact of this scenario, we conducted a qualitative study with 50 SGMs from Rio de Janeiro, Brazil. Among the participants, 66% screened positive for generalised anxiety disorder, 46% for major depressive disorder and 39% for PTSD. A third reported low self-esteem (32%) and one quarter low social support (26%). Experiences of interpersonal discrimination were highly prevalent (>60%), while institutional discrimination related to employment or healthcare was reported by 46% of participants. Verbal abuse is very common (80%), followed by physical assault (40%). Sexual violence is highly frequent among women. Focus groups analysis highlighted three major domains: (1) stigma and discrimination (family, friends and partners, in schools and health services, influencing social isolation); (2) violence (bullying, harassment, physical and sexual violence); and (3) mental suffering (alcohol and drug abuse, depression, suicidality, anxiety). Our findings suggest a close synergy between experiences of discrimination and violence with selected mental disorders. This complex synergy might be better addressed by longer-term individual and group-level interventions that could foster social solidarity among the different groups that comprise SGMs.
xa.yimg.com
ANA CLÁUDIA DE ASSIS, FLÁVIO BARBEITAS JONAS LANA, MARCOS EDSON CARDOSO FILHO m linhas gerais, es... more ANA CLÁUDIA DE ASSIS, FLÁVIO BARBEITAS JONAS LANA, MARCOS EDSON CARDOSO FILHO m linhas gerais, este capítulo visa abordar a relação entre Música e História no contexto contemporâneo em que as práticas interdisciplinares, se ainda não ...
X Encontro Nacional da Associação Brasileira de Etnomusicologia, 2021
Neste trabalho, abordo as trajetórias de dois músicos e de dois grupos de reggae que eles integra... more Neste trabalho, abordo as trajetórias de dois músicos e de dois grupos de reggae que eles integraram nos anos 1980 e 1990: o KMD-5 e o Negril. Muitas escolhas desses agentes e de outros integrantes de tais conjuntos foram motivadas pelo desejo de produzir discos em gravadoras multinacionais e de compor uma comunidade virtual do reggae com alcance nacional, algo que, até certo ponto, lograram, mantendo, por outro lado, fortes vínculos com sua comunidade local. Essa dupla inserção, tanto a de uma formação social definida por relações pessoais quanto a imaginada através de mediações, como fonogramas, gravadoras, rádios e outras instituições vinculadas ao mercado, conduz à reflexão sobre potenciais contribuições do olhar etnomusicológico sobre músicas populares.
Per Musi, 2020
Este trabalho aborda um debate social iniciado em meados dos anos 1980 por jornalistas e críticos... more Este trabalho aborda um debate social iniciado em meados dos anos 1980 por jornalistas e críticos musicais norte-americanos a respeito de dois discos de Prince. O primeiro, Around the World in A Day, foi lançado em 1985; o segundo, Parade: Music from the Motion Picture Under the Cherry Moon, foi lançado em 1986. O debate em torno desses álbuns foi instigado pela suposição de que eles fariam referências a gravações produzidas pelos Beatles em meados dos anos 1960. Este artigo propõe investigar a relação de Prince com jornalistas e críticos musicais, bem como os papéis exercidos por estes e outros agentes sociais no processo coletivo de significação dos álbuns do artista, incluindo músicos que colaboraram na produção deles.
Latin American Music Review, 2018
El Oído Pensante, 2018
Este artigo analisa a relação entre a escuta e a significação de canções gravadas por integrantes... more Este artigo analisa a relação entre a escuta e a significação de canções gravadas por integrantes do círculo colaborativo musical tropicalista, formado no Brasil no final dos anos 1960. Aqui, a escuta é problematizada como uma relação de agenciamento entre sons e humanos, que varia em diferentes contextos de produção e difusão de gravações musicais, sendo, em alguma medida, planejada por seus criadores e inscrita por eles em tais registros sonoros. Os agenciamentos programados na fonografia tropicalista são distintos daqueles que eram geralmente esperados na escuta de uma gravação musical na época de emergência do grupo. Nesse período, de crença predominante na capacidade da gravação para espelhar a realidade acústica de modo neutro e fiel, a escuta de registros de música deveria ser experimentada como uma imersão em paisagens sonoras reproduzidas no toca-discos, como representações de eventos musicais ao vivo que soassem familiares aos ouvintes. Contrariando tal expectativa, integrantes do círculo tropicalista subverteram esse realismo fonográfico em faixas que combinam sons "musicais" e "não-musicais", que confundem arranjos orquestrais com paisagens sonoras cotidianas e que simulam ambientes acústicos multidimensionais e insólitos. Desse modo, esses compositores e performers procuraram propiciar uma imersão que se distingue da anterior, por efetivar experiências de estranhamento e alteridade e, também, processos singulares de imaginação motora e sinestésica. Neste trabalho, argumentamos que tais efeitos tiveram impacto direto na significação dos conteúdos fonografados.
Anais do VIII Encontro Nacional da Associação Brasileira de Etnomusicologia, 2017
Neste trabalho, discuto algumas relações recentemente estabelecidas entre minhas atividades de pe... more Neste trabalho, discuto algumas relações recentemente estabelecidas entre minhas atividades de pesquisa e de ensino em disciplinas de graduação sobre música, antropologia e etnomusicologia. Na pesquisa, busco entender como a recepção e significação das gravações produzidas pelos integrantes do círculo colaborativo tropicalista, no Brasil do final dos anos 1960, seriam impactadas por uma modalidade particular de escuta programada nesses registros sonoros. Essa análise acabou por trazer à tona a conhecida discussão sobre a limitada capacidade de textos, partituras e outros suportes gráfico-verbais para traduzir e comunicar experiências de escuta e de simbolização musical. Ao mesmo tempo, salientou a relativa facilidade com que esse limite pode ser contornado em sala de aula, espaço em que predominam atividades de caráter performático, como a exposição oral e a reprodução de conteúdos audiovisuais. Na prática, a reflexão iniciada no âmbito da pesquisa resultou em procedimentos didáticos centrados em experiências de escuta que fundamentam debates entre os estudantes sobre reações etnocêntricas a determinados sons e sobre a artificialidade das normas socioculturais que regem a atribuição de sentido a fenômenos sonoro-musicais. O presente trabalho sugere que a eficácia dessas estratégias didáticas reside no fato das reflexões por elas suscitadas basearem-se em experiências que confundem sujeito e objeto do conhecimento e que associam transmissão de conteúdos e crítica epistemológica.
One can say that the popular music recorded by Tropicália, the collaborative circle that emerged ... more One can say that the popular music recorded by Tropicália, the collaborative circle that emerged in late 1960s Brazil, can be called program music. In fact, some of the meanings attributed to it are in part suggested by the dialogue/tension of the sonic-musical contents with song lyrics and titles, record covers, and with other signifiers that work like programs, comparable to those of the 19th century symphonic poems. This work is on another program, which comes first and it is necessary to the signification of considerable part of Tropicália sonic and musical content. This is a "program for listening" , which, through fusions of arrangements and soundscapes, and through the simulation of acoustic augmented realities, has stimulated a subjective and perceptual reconfiguration of listening selves. The familiarization with such effects has afforded these listeners to recognize meanings on these Tropicália records that are not obvious to the uninitiated in the " program for listening " that these records capture and convey.
O trabalho explora algumas relações entre os discursos poético-sonoros das canções “Parque indust... more O trabalho explora algumas relações entre os discursos poético-sonoros
das canções “Parque industrial” e “Cinema Novo” e as posições sociais ocupadas por alguns dos envolvidos na produção dessas obras. Respectivamente gravadas nos discos Tropicália ou panis et circencis (1968) e Tropicalia 2 (1993), essas canções enunciam discursos que abordam a questão da autoridade, objeto de rejeição, no primeiro caso, e de afirmação, no segundo. Essas atitudes divergentes estão relacionadas a posições sociais distintas, ocupadas por dois protagonistas de ambas produções fonográficas: Caetano Veloso e Gilberto Gil. Essas gravações são produzidas em colaboração com os arranjadores Rogério Duprat (em “Parque industrial”) e César Guerra-Peixe (em “Cinema Novo”). Argumenta-se aqui que as posições sociais de arranjadores e cancionistas produzem esses discursos ao mesmo tempo em que são produzidos por eles. Posições e discursos compõem, nesse sentido, arranjos sociomusicais.
On this work, I propose an analysis of the “tropicalista” song recording “Não identificado” [“Uni... more On this work, I propose an analysis of the “tropicalista” song recording “Não identificado” [“Unidentified”] by Gal Costa (1969), focusing on the dialogue between the sung words and the musical arrangement by Rogério Duprat. A reverent parody of ballads by Brazilian rock singer-composer Roberto Carlos, the song presents itself as a platonic love message transported by a disc, which is launched simultaneously as a LP and a flying saucer. Traveling through an idyllic Brazilian sky, as it is described on traditional romantic Brazilian popular song, this unidentified flying object blurs the limit between physic-objective and metaphysic-subjective realms. Aware about the ambiguity of an “unidentified” song, Duprat dilutes the boundary that separates music arrangement and soundscape, introducing sounds heard on American sci-fi movies from the 1950s. This sonic trip, however, goes beyond soundscapes inhabited by aliens, simulating at the same time a psychedelic flight that suggests a fusion between the self and the world, as it is experienced in the late 1960s by LSD users. Through this analysis, I aim to discuss the importance of the arranger and of the musical arrangement in the definition of recorded song meanings, recognizing, the symbolic power of music and sound in a specific historical and cultural context.
Neste texto discuto a atuação de Rogério Duprat (1932-2006) como arranjador das canções gravadas ... more Neste texto discuto a atuação de Rogério Duprat (1932-2006) como arranjador das canções gravadas pelos membros da Tropicália entre 1967 e 1970. Inicialmente, demonstro como suas atividades de compositor de música para cinema e concerto, bem como as algumas de suas idéias desenvolvidas junto ao grupo de músicos eruditos paulistanos Música Nova no início dos anos 1960 influenciaram seus arranjos e suas relações com os artistas tropicalistas. Em seguida, analiso a canção “Marginália II” (Gilberto Gil e Torquato Neto, 1968), a fim de evidenciar como seu sentido crítico está fundamentado em uma articulação intertextual entre palavra cantada e arranjo musical.
Cooperative immaterial labor: thoughts about the process of inclusion of the musician and popular... more Cooperative immaterial labor: thoughts about the process of inclusion of the musician and popular music in the capitalist production system In contemporary capitalism, Fordism as a paradigm for production, characterized by hierarchical rigidity and specialized labor, is being replaced by forms and relations of production organized as networks. In this new configuration, companies expect their employees to have multiple skills, mobility and the ability to establish useful connections. In this context, managers of large multinational companies have been adopting a form of organization used by artists, particularly musicians, in the formulation of corporate management strategies. This choice seems to be related to the apparently disorganized and fluid character of musical production and the fact that music is a kind of work that is insubstantial and cooperative. From this perspective, the present text proposes a reflection on the transformation of music into merchandise, a process through which musicians were gradually incorporated with the universe of capitalist production in the 20th century.
Thesis (Masters) by Jonas Soares Lana
In this dissertation, I examine the work of Rogério Duprat as arranger for tropicalista songs and... more In this dissertation, I examine the work of Rogério Duprat as arranger for tropicalista songs and the way some of his musical arrangements dialog with the melodized words with which they were recorded in the late 1960s. As a mix of orchestral sounds, film music cliches, and sound effects, Duprat’s arrangements give an audiovisual character to tropicalista recordings. As an experienced composer of serial, electroacoustic, computer, and advertising music, as well as theater and cinema soundtracks, Duprat employed his broad knowledge of Western concert music and Brazilian popular music in order to make audio references to diverse works and music styles interwoven into his arrangements. As a craftsman, he sought to understand and to answer the demands from song composers, singers, the record company producer, recording technicians, and other professionals that became collaborators of his arrangements. His arrangements were also influenced by agents such as John Cage, The Beatles, the concrete poets, and the composers, conductors and musicians of Música Nova, a São Paulo avant-garde group that was integrated by Duprat and the other arrangers for tropicalista songs.
The study of Brazilian nation resonances images in the pieces for solo guitar, composed by Heitor... more The study of Brazilian nation resonances images in the pieces for solo guitar, composed by Heitor Villa-Lobos between 1908 and 1940, is the work’s main objective. In those pieces, musical motives, themes and forms, typical of Brazilian traditional or modern popular music, fit in the normative parameters of the concert musical language. From the crossing of those different traditions, the nationalist musical discourse was born, which expresses an emancipated nation dream. In documents produced in the thirties and forties, the composer held the music therapeutic and constructive functions. An art which he believed could communicate his utopia and spread nationalist values and principles. This idea substantiates his project of including the choir teaching in the Brazilian scholar curriculum which executed during Getúlio Vargas’ government, to convert the population, making them conscient of their national community belonging. In this context, he would define his work as a demonstration of the Brazilin folk music universality, developed through subjection of the folkloric music elements to concert music convention. This type of subordination, following his verbal arguments about musical converting plan, transforms the people into object. This objectivation, however, doesn’t happen in his pieces for guitar, which is the most important Brazilian popular music harmony instrument. In this work, the popular motives and themes are related with the techniques and gestures developed by autodidacts Brazilian guitar players. These are musical elements that often structure some pieces, dictating composition and performing rules. At that rate, the images of nation that resound in Villa-Lobos guitar are permeated by fragments of the popular guitar players music experience. Performers and composers with whom he learned, by oral communication, a different version of Brazilian nation.
Anais do X Encontro Nacional da Associação Brasileira de Etnomusicologia Universidade Federal do Rio Grande do Sul – Porto Alegre, 2021
Neste trabalho, abordo as trajetórias de dois músicos e de dois grupos de reggae que eles integra... more Neste trabalho, abordo as trajetórias de dois músicos e de dois grupos de reggae que eles integraram nos anos 1980 e 1990: o KMD-5 e o Negril. Muitas escolhas desses agentes e de outros integrantes de tais conjuntos foram motivadas pelo desejo de produzir discos em gravadoras multinacionais e de compor uma comunidade virtual do reggae com alcance nacional, algo que, até certo ponto, lograram, mantendo, por outro lado, fortes vínculos com sua comunidade local. Essa dupla inserção, tanto a de uma formação social definida por relações pessoais quanto a imaginada através de mediações, como fonogramas, gravadoras, rádios e outras instituições vinculadas ao mercado, conduz à reflexão sobre potenciais contribuições do olhar etnomusicológico sobre músicas populares.
El Oído Pensante, 2018
espanolEste articulo analiza la relacion entre la escucha y la asignacion de sentidos a canciones... more espanolEste articulo analiza la relacion entre la escucha y la asignacion de sentidos a canciones grabadas por los integrantes del circulo colaborativo Tropicalia, formado en Brasil a fines de los anos 1960. Aqui, la escucha es problematizada como una relacion de agenciamiento entre sonidos y humanos, que varia en diferentes contextos de produccion y difusion de grabaciones musicales, siendo, en alguna medida, planeada por sus creadores e inscrita por ellos en esos registros sonoros. Los agenciamientos programados en la fonografia tropicalista son distintos de aquellos que eran, en general, esperados en la escucha de una grabacion musical en la epoca de la emergencia del grupo. En ese periodo, en el que se creia en la capacidad de la grabacion para espejar la realidad acustica de manera neutral y fiel, la escucha de registros de musica debia ser experimentada como una inmersion en paisajes sonoros reproducidos en el tocadiscos como representaciones de eventos musicales en vivo que d...
Per Musi, 2021
Este trabalho aborda um debate social iniciado em meados dos anos 1980 por jornalistas e críticos... more Este trabalho aborda um debate social iniciado em meados dos anos 1980 por jornalistas e críticos musicais norte-americanos a respeito de dois discos de Prince. O primeiro, Around the World in A Day, foi lançado em 1985; o segundo, Parade: Music from the Motion Picture Under the Cherry Moon, foi lançado em 1986. O debate em torno desses álbuns foi instigado pela suposição de que eles fariam referências a gravações produzidas pelos Beatles em meados dos anos 1960. Este artigo propõe investigar a relação de Prince com jornalistas e críticos musicais, bem como os papéis exercidos por estes e outros agentes sociais no processo coletivo de significação dos álbuns do artista, incluindo músicos que colaboraram na produção deles.
El Oído Pensante, 2018
This paper analyses the relationship between listening and the attribution of meaning to songs re... more This paper analyses the relationship between listening and the attribution of meaning to songs recorded by the members of the Tropicalia collaborative circle, formed in Brazil in the late 1960s. Here, listening is discussed as an agency relationship between sounds and human beings, which varies in different contexts of production and diffusion of music records, and which is, to a certain extent, planned by its creators and inscribed by them on these records. The agency effects programmed on Tropicalia records are different from those which were usually expected by listeners of music records at the time when the group was formed. During this period, ruled by a general belief on the capability of a recording to mirror the acoustic reality in a neutral and faithful way, listening to music records should be experienced as an immersion into soundscapes reproduced on the turntable as representations of live music events that should sound familiar to the listeners. Against this expectation...
Neste trabalho, proponho uma analise da gravacao tropicalista da cancao “Nao identificado” por Ga... more Neste trabalho, proponho uma analise da gravacao tropicalista da cancao “Nao identificado” por Gal Costa (1969), enfocando o dialogo entre as palavras cantadas e o arranjo musical de Rogerio Duprat. Parodia reverente das baladas de Roberto Carlos, a cancao se apresenta como uma mensagem de amor platonico que viaja a bordo de um disco lancado simultaneamente como LP e ovni. Voando pelo ceu idilico da seresta brasileira, esse objeto nao identificado provoca a interpenetracao dos âmbitos fisico-objetivo e metafisico-subjetivo. Atento a ambiguidade de uma cancao “nao identificada”, Duprat dilui a fronteira entre arranjo e soundscape , recorrendo a sonoridades tipicas de trilhas sonoras de filmes de ficcao cientifica norte-americanos dos anos 1950. Essa viagem sonora, no entanto, vai alem da paisagem habitada por alienigenas, simulando ao mesmo tempo um voo psicodelico que sugere a fusao entre o self e o mundo, tal como experimentada no final dos anos 1960 pelos usuarios de LSD. Com est...
Global Public Health, 2020
ABSTRACT Worldwide, Brazil has the highest prevalence of violence and hate crimes against sexual ... more ABSTRACT Worldwide, Brazil has the highest prevalence of violence and hate crimes against sexual and gender minorities (SGMs) among countries with available data. To explore the impact of this scenario, we conducted a qualitative study with 50 SGMs from Rio de Janeiro, Brazil. Among the participants, 66% screened positive for generalised anxiety disorder, 46% for major depressive disorder and 39% for PTSD. A third reported low self-esteem (32%) and one quarter low social support (26%). Experiences of interpersonal discrimination were highly prevalent (>60%), while institutional discrimination related to employment or healthcare was reported by 46% of participants. Verbal abuse is very common (80%), followed by physical assault (40%). Sexual violence is highly frequent among women. Focus groups analysis highlighted three major domains: (1) stigma and discrimination (family, friends and partners, in schools and health services, influencing social isolation); (2) violence (bullying, harassment, physical and sexual violence); and (3) mental suffering (alcohol and drug abuse, depression, suicidality, anxiety). Our findings suggest a close synergy between experiences of discrimination and violence with selected mental disorders. This complex synergy might be better addressed by longer-term individual and group-level interventions that could foster social solidarity among the different groups that comprise SGMs.
xa.yimg.com
ANA CLÁUDIA DE ASSIS, FLÁVIO BARBEITAS JONAS LANA, MARCOS EDSON CARDOSO FILHO m linhas gerais, es... more ANA CLÁUDIA DE ASSIS, FLÁVIO BARBEITAS JONAS LANA, MARCOS EDSON CARDOSO FILHO m linhas gerais, este capítulo visa abordar a relação entre Música e História no contexto contemporâneo em que as práticas interdisciplinares, se ainda não ...
X Encontro Nacional da Associação Brasileira de Etnomusicologia, 2021
Neste trabalho, abordo as trajetórias de dois músicos e de dois grupos de reggae que eles integra... more Neste trabalho, abordo as trajetórias de dois músicos e de dois grupos de reggae que eles integraram nos anos 1980 e 1990: o KMD-5 e o Negril. Muitas escolhas desses agentes e de outros integrantes de tais conjuntos foram motivadas pelo desejo de produzir discos em gravadoras multinacionais e de compor uma comunidade virtual do reggae com alcance nacional, algo que, até certo ponto, lograram, mantendo, por outro lado, fortes vínculos com sua comunidade local. Essa dupla inserção, tanto a de uma formação social definida por relações pessoais quanto a imaginada através de mediações, como fonogramas, gravadoras, rádios e outras instituições vinculadas ao mercado, conduz à reflexão sobre potenciais contribuições do olhar etnomusicológico sobre músicas populares.
Per Musi, 2020
Este trabalho aborda um debate social iniciado em meados dos anos 1980 por jornalistas e críticos... more Este trabalho aborda um debate social iniciado em meados dos anos 1980 por jornalistas e críticos musicais norte-americanos a respeito de dois discos de Prince. O primeiro, Around the World in A Day, foi lançado em 1985; o segundo, Parade: Music from the Motion Picture Under the Cherry Moon, foi lançado em 1986. O debate em torno desses álbuns foi instigado pela suposição de que eles fariam referências a gravações produzidas pelos Beatles em meados dos anos 1960. Este artigo propõe investigar a relação de Prince com jornalistas e críticos musicais, bem como os papéis exercidos por estes e outros agentes sociais no processo coletivo de significação dos álbuns do artista, incluindo músicos que colaboraram na produção deles.
Latin American Music Review, 2018
El Oído Pensante, 2018
Este artigo analisa a relação entre a escuta e a significação de canções gravadas por integrantes... more Este artigo analisa a relação entre a escuta e a significação de canções gravadas por integrantes do círculo colaborativo musical tropicalista, formado no Brasil no final dos anos 1960. Aqui, a escuta é problematizada como uma relação de agenciamento entre sons e humanos, que varia em diferentes contextos de produção e difusão de gravações musicais, sendo, em alguma medida, planejada por seus criadores e inscrita por eles em tais registros sonoros. Os agenciamentos programados na fonografia tropicalista são distintos daqueles que eram geralmente esperados na escuta de uma gravação musical na época de emergência do grupo. Nesse período, de crença predominante na capacidade da gravação para espelhar a realidade acústica de modo neutro e fiel, a escuta de registros de música deveria ser experimentada como uma imersão em paisagens sonoras reproduzidas no toca-discos, como representações de eventos musicais ao vivo que soassem familiares aos ouvintes. Contrariando tal expectativa, integrantes do círculo tropicalista subverteram esse realismo fonográfico em faixas que combinam sons "musicais" e "não-musicais", que confundem arranjos orquestrais com paisagens sonoras cotidianas e que simulam ambientes acústicos multidimensionais e insólitos. Desse modo, esses compositores e performers procuraram propiciar uma imersão que se distingue da anterior, por efetivar experiências de estranhamento e alteridade e, também, processos singulares de imaginação motora e sinestésica. Neste trabalho, argumentamos que tais efeitos tiveram impacto direto na significação dos conteúdos fonografados.
Anais do VIII Encontro Nacional da Associação Brasileira de Etnomusicologia, 2017
Neste trabalho, discuto algumas relações recentemente estabelecidas entre minhas atividades de pe... more Neste trabalho, discuto algumas relações recentemente estabelecidas entre minhas atividades de pesquisa e de ensino em disciplinas de graduação sobre música, antropologia e etnomusicologia. Na pesquisa, busco entender como a recepção e significação das gravações produzidas pelos integrantes do círculo colaborativo tropicalista, no Brasil do final dos anos 1960, seriam impactadas por uma modalidade particular de escuta programada nesses registros sonoros. Essa análise acabou por trazer à tona a conhecida discussão sobre a limitada capacidade de textos, partituras e outros suportes gráfico-verbais para traduzir e comunicar experiências de escuta e de simbolização musical. Ao mesmo tempo, salientou a relativa facilidade com que esse limite pode ser contornado em sala de aula, espaço em que predominam atividades de caráter performático, como a exposição oral e a reprodução de conteúdos audiovisuais. Na prática, a reflexão iniciada no âmbito da pesquisa resultou em procedimentos didáticos centrados em experiências de escuta que fundamentam debates entre os estudantes sobre reações etnocêntricas a determinados sons e sobre a artificialidade das normas socioculturais que regem a atribuição de sentido a fenômenos sonoro-musicais. O presente trabalho sugere que a eficácia dessas estratégias didáticas reside no fato das reflexões por elas suscitadas basearem-se em experiências que confundem sujeito e objeto do conhecimento e que associam transmissão de conteúdos e crítica epistemológica.
One can say that the popular music recorded by Tropicália, the collaborative circle that emerged ... more One can say that the popular music recorded by Tropicália, the collaborative circle that emerged in late 1960s Brazil, can be called program music. In fact, some of the meanings attributed to it are in part suggested by the dialogue/tension of the sonic-musical contents with song lyrics and titles, record covers, and with other signifiers that work like programs, comparable to those of the 19th century symphonic poems. This work is on another program, which comes first and it is necessary to the signification of considerable part of Tropicália sonic and musical content. This is a "program for listening" , which, through fusions of arrangements and soundscapes, and through the simulation of acoustic augmented realities, has stimulated a subjective and perceptual reconfiguration of listening selves. The familiarization with such effects has afforded these listeners to recognize meanings on these Tropicália records that are not obvious to the uninitiated in the " program for listening " that these records capture and convey.
O trabalho explora algumas relações entre os discursos poético-sonoros das canções “Parque indust... more O trabalho explora algumas relações entre os discursos poético-sonoros
das canções “Parque industrial” e “Cinema Novo” e as posições sociais ocupadas por alguns dos envolvidos na produção dessas obras. Respectivamente gravadas nos discos Tropicália ou panis et circencis (1968) e Tropicalia 2 (1993), essas canções enunciam discursos que abordam a questão da autoridade, objeto de rejeição, no primeiro caso, e de afirmação, no segundo. Essas atitudes divergentes estão relacionadas a posições sociais distintas, ocupadas por dois protagonistas de ambas produções fonográficas: Caetano Veloso e Gilberto Gil. Essas gravações são produzidas em colaboração com os arranjadores Rogério Duprat (em “Parque industrial”) e César Guerra-Peixe (em “Cinema Novo”). Argumenta-se aqui que as posições sociais de arranjadores e cancionistas produzem esses discursos ao mesmo tempo em que são produzidos por eles. Posições e discursos compõem, nesse sentido, arranjos sociomusicais.
On this work, I propose an analysis of the “tropicalista” song recording “Não identificado” [“Uni... more On this work, I propose an analysis of the “tropicalista” song recording “Não identificado” [“Unidentified”] by Gal Costa (1969), focusing on the dialogue between the sung words and the musical arrangement by Rogério Duprat. A reverent parody of ballads by Brazilian rock singer-composer Roberto Carlos, the song presents itself as a platonic love message transported by a disc, which is launched simultaneously as a LP and a flying saucer. Traveling through an idyllic Brazilian sky, as it is described on traditional romantic Brazilian popular song, this unidentified flying object blurs the limit between physic-objective and metaphysic-subjective realms. Aware about the ambiguity of an “unidentified” song, Duprat dilutes the boundary that separates music arrangement and soundscape, introducing sounds heard on American sci-fi movies from the 1950s. This sonic trip, however, goes beyond soundscapes inhabited by aliens, simulating at the same time a psychedelic flight that suggests a fusion between the self and the world, as it is experienced in the late 1960s by LSD users. Through this analysis, I aim to discuss the importance of the arranger and of the musical arrangement in the definition of recorded song meanings, recognizing, the symbolic power of music and sound in a specific historical and cultural context.
Neste texto discuto a atuação de Rogério Duprat (1932-2006) como arranjador das canções gravadas ... more Neste texto discuto a atuação de Rogério Duprat (1932-2006) como arranjador das canções gravadas pelos membros da Tropicália entre 1967 e 1970. Inicialmente, demonstro como suas atividades de compositor de música para cinema e concerto, bem como as algumas de suas idéias desenvolvidas junto ao grupo de músicos eruditos paulistanos Música Nova no início dos anos 1960 influenciaram seus arranjos e suas relações com os artistas tropicalistas. Em seguida, analiso a canção “Marginália II” (Gilberto Gil e Torquato Neto, 1968), a fim de evidenciar como seu sentido crítico está fundamentado em uma articulação intertextual entre palavra cantada e arranjo musical.
Cooperative immaterial labor: thoughts about the process of inclusion of the musician and popular... more Cooperative immaterial labor: thoughts about the process of inclusion of the musician and popular music in the capitalist production system In contemporary capitalism, Fordism as a paradigm for production, characterized by hierarchical rigidity and specialized labor, is being replaced by forms and relations of production organized as networks. In this new configuration, companies expect their employees to have multiple skills, mobility and the ability to establish useful connections. In this context, managers of large multinational companies have been adopting a form of organization used by artists, particularly musicians, in the formulation of corporate management strategies. This choice seems to be related to the apparently disorganized and fluid character of musical production and the fact that music is a kind of work that is insubstantial and cooperative. From this perspective, the present text proposes a reflection on the transformation of music into merchandise, a process through which musicians were gradually incorporated with the universe of capitalist production in the 20th century.
In this dissertation, I examine the work of Rogério Duprat as arranger for tropicalista songs and... more In this dissertation, I examine the work of Rogério Duprat as arranger for tropicalista songs and the way some of his musical arrangements dialog with the melodized words with which they were recorded in the late 1960s. As a mix of orchestral sounds, film music cliches, and sound effects, Duprat’s arrangements give an audiovisual character to tropicalista recordings. As an experienced composer of serial, electroacoustic, computer, and advertising music, as well as theater and cinema soundtracks, Duprat employed his broad knowledge of Western concert music and Brazilian popular music in order to make audio references to diverse works and music styles interwoven into his arrangements. As a craftsman, he sought to understand and to answer the demands from song composers, singers, the record company producer, recording technicians, and other professionals that became collaborators of his arrangements. His arrangements were also influenced by agents such as John Cage, The Beatles, the concrete poets, and the composers, conductors and musicians of Música Nova, a São Paulo avant-garde group that was integrated by Duprat and the other arrangers for tropicalista songs.
The study of Brazilian nation resonances images in the pieces for solo guitar, composed by Heitor... more The study of Brazilian nation resonances images in the pieces for solo guitar, composed by Heitor Villa-Lobos between 1908 and 1940, is the work’s main objective. In those pieces, musical motives, themes and forms, typical of Brazilian traditional or modern popular music, fit in the normative parameters of the concert musical language. From the crossing of those different traditions, the nationalist musical discourse was born, which expresses an emancipated nation dream. In documents produced in the thirties and forties, the composer held the music therapeutic and constructive functions. An art which he believed could communicate his utopia and spread nationalist values and principles. This idea substantiates his project of including the choir teaching in the Brazilian scholar curriculum which executed during Getúlio Vargas’ government, to convert the population, making them conscient of their national community belonging. In this context, he would define his work as a demonstration of the Brazilin folk music universality, developed through subjection of the folkloric music elements to concert music convention. This type of subordination, following his verbal arguments about musical converting plan, transforms the people into object. This objectivation, however, doesn’t happen in his pieces for guitar, which is the most important Brazilian popular music harmony instrument. In this work, the popular motives and themes are related with the techniques and gestures developed by autodidacts Brazilian guitar players. These are musical elements that often structure some pieces, dictating composition and performing rules. At that rate, the images of nation that resound in Villa-Lobos guitar are permeated by fragments of the popular guitar players music experience. Performers and composers with whom he learned, by oral communication, a different version of Brazilian nation.
Editora 7Letras, 2022
Violoncelista, compositor de vanguarda, criador de trilhas sonoras para o cinema e arranjador, Ro... more Violoncelista, compositor de vanguarda, criador de trilhas sonoras para o cinema e arranjador, Rogério Duprat foi um nome fundamental para a música brasileira, especialmente na elaboração de uma linguagem e de uma estética sonora para o movimento tropicalista no final da década de 1960. Seus arranjos, incorporando elementos musicais e de sonoplastia, ajudaram a ampliar os sentidos das composições e até mesmo o modo de ouvir e perceber as canções da época, que hoje soam atuais.
O trabalho de Jonas Soares Lana parte desse personagem emblemático para fazer uma costura entre música, história e antropologia, e joga novas luzes (e sons) sobre a trajetória de Duprat e sobre a proposta estética tropicalista, nos oferecendo uma verdadeira revolução musical que iria influenciar as novas gerações de maneira significativa. Sua importância é aqui muito bem delineada, seja oferecendo uma oportuna reconstituição biográfica de Duprat, seja discutindo a importância e a relevância dos arranjos nas composições tropicalistas, sem os quais muito se perderia.
Uma das características marcantes do livro são as entrevistas realizadas com diversos nomes importantes dos bastidores do movimento, como o “quarto mutante” Claudio Cesar Dias Baptista, cujo trabalho ajudou a moldar a sonoridade do grupo Os Mutantes e de discos como Tropicalia ou Panis et Circencis. As minuciosas análises dos arranjos de Duprat para canções como “Não identificado”, de Caetano Veloso (na gravação de Gal Costa), da clássica “Chão de estrelas”, de Sílvio Caldas e Orestes Barbosa, na gravação dos Mutantes, e de “Marginália II”, de Gilberto Gil e Torquato Neto, ajudam a compreender melhor o efeito e o papel dos arranjos e dos recursos utilizados por Duprat para essa sonoplastia inovadora, muitos dos quais empregados na música de cinema de então.