André Scherb - Academia.edu (original) (raw)

Papers by André Scherb

HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), 2018

Notre étude concerne les effets professionnalisants d'un dispositif de formation au partenariat e... more Notre étude concerne les effets professionnalisants d'un dispositif de formation au partenariat expérimenté entre l'ESPE de Bretagne et le Domaine de Kerguéhennec (Centre d'art et Parc de sculpture) pour des étudiants en master MEEF PE 1. Différents modes d'approche des oeuvres sont mis à l'épreuve, centrés sur une pratique créative ou sur des échanges oraux. Le cadre trilogique d'analyse de dispositif de formation de Brigitte Albero (2010, 47-59) permet d'observer les dispositifs proposés et met en lumière le fonctionnel de référence (dimension organisationnelle) et surtout deux dimensions peu souvent évoquées, l'idéel (croyances et valeurs, représentations) et le vécu du subjectif (dimension socioaffective des interrelations). Les données empiriques collectées proviennent d'un questionnaire, d'entretiens individuels, de productions d'écrit sur une oeuvre et de transcripts de verbalisation. Les résultats montrent que la formation se focalise essentiellement sur les méthodologies de rencontre d'une oeuvre et font apparaître un déplacement des représentations des étudiants vis-à-vis de l'art et de l'éducation artistique. En particulier, ils constatent avec surprise la prise en compte de leur propre parole (ressenti, évocation, critique) et des contenus des échanges collectifs. Nous questionnons ici plus précisément l'émergence de la parole face à une oeuvre lors du passage du non verbal au verbal et la construction des savoirs en situation de dissensus. Des recherches antérieures nous permettent d'établir des rapprochements entre la parole de l'artiste en situation de création et celle du spectateur en situation de réception. Le discours intérieur de l'artiste serait constitué de deux formes de pensée qui interagissent, une fable qui s'empare du sens naissant et un protocole qui organise l'action (Scherb, 2009). L'éclairage de la psycho-phénoménologie révèle la dimension pré-réfléchie et non encore conscientisée de chacune d'elles (Vermersch, 1994) et intuitive, sous la forme d'un sens ressenti avant toute mise en mots (Petitmengin, 2007). L'observation de la dimension psychosociale de la rencontre avec une oeuvre montre que le dissensus, issu d'affirmations contradictoires mais fondées sur des indices identifiables, peut être précieux pour la construction d'un savoir artistique complexe caractérisé par sa plasticité (Lupasco, 1951, Morin, 1996). Des points de vigilance semblent pouvoir être identifiés pour développer des postures professionnelles favorisant l'apparition d'une parole incarnée et réflexive.

Lorsqu’on parle des enseignements artistiques, on ne pense pas spontanément à compter parmi eux r... more Lorsqu’on parle des enseignements artistiques, on ne pense pas spontanément à compter parmi eux renseignement de la littérature. Or désormais, les programmes-socles invitent à intégrer tous les enseignements artistiques dans un même domaine transdisciplinaire : l’éducation aux arts et par les arts est placée au même rang que les autres grands ensembles curriculaires, avec d’ambitieux objectifs (culture générale, créativité, pensée critique, éducation aux valeurs...). Quelle position doit et peut occuper l’enseignement de la littérature au sein d’un projet global d’éducation esthétique et culturelle ? Quels problèmes théoriques et didactiques partage l’enseignement de la littérature avec les autres enseignements artistiques ? Et inversement, en quoi ce dialogue avec eux fait apparaitre des dimensions que la didactique de la littérature mettrait à l’écart ? Les Rencontres de didactique de la littérature réunissent chaque année les chercheurs intéressés par les questions scientifiques ...

Http Www Theses Fr, 2009

Notre etude des processus de creation a l'œuvre dans un certain nombre de peintures contempor... more Notre etude des processus de creation a l'œuvre dans un certain nombre de peintures contemporaines a permis de reperer deux formes de pensee, une fable et un protocole, qui correspondent, l'une a l'emergence du sens et l'autre a l'instauration de l'œuvre. Nous avons cherche a mettre en evidence leur presence lors de l'invention d'une peinture, decouvrant progressivement qu'elles puisent a une source non-verbale. La recherche s'appuie sur une pratique picturale personnelle, sur l'etude de l'œuvre d'artistes et d'ecrits theoriques et sur des entretiens realises avec six artistes contemporains : Jean-Francois Maurige, Shirley Jaffe, Dominique Gauthier, Christian Bonnefoi, Beatrice Bescond et Janladrou. Partant du constat qu'il existe un ecart entre ce que nous faisons et ce que nous pensons faire, nous avons pu identifier une pensee profonde, pre-reflechie, qui existe avant toute mise en mots. Avec l'eclairage des neurosciences, des theories de la pensee complexe (Edgar Morin, Miguel Benasayag), et de certaines recherches en sciences cognitives (Francisco Varela, Claire Petitmengin, Pierre Vermersch), nous avons suppose que l'impossibilite d'acceder a la totalite de notre activite cognitive nous incite a produire une fable, formulee ensuite verbalement ou plastiquement, tentative toujours renouvelee d'approcher l'indicible. L'etude montre l'importance d'une pensee en acte qui suppose, pendant la fabrique d'une peinture, une multitude de micro-decisions immediates, en l'absence d'un debat interieur, meme si cette forme specifique de pensee semble exclue de certaines pratiques artistiques contemporaines, en raison de leur rejet de la subjectivite et d'une mise entre parenthese du corps. L'œuvre achevee revele une fable et un protocole formes, c'est-a-dire formule plastiquement. Elle donne a voir et a ressentir le processus de formulation de l'artiste. Nous postulons que c'est ce processus qui est saisi par le regardeur et qui engendre chez lui une reformulation creatrice. La peinture serait ainsi a considerer – au-dela de la pensee intentionnelle et conceptuelle, au-dela de l'objet dans sa stricte materialite – comme un processus de pensee en transformation, qui propose une saisie provisoire de l'impensable.

L'enseignement des arts et de la culture suppose une formation aux gestes professionnels. La ... more L'enseignement des arts et de la culture suppose une formation aux gestes professionnels. La rencontre avec l'œuvre dans le champ des arts visuels peut se faire par une approche intuitive, une approche reflechie ou une approche documentee. Nous proposons d'une part une reflexion sur la gestion des echanges oraux et sur les outils la favorisant. D'autre part, nous souhaitons questionner les savoirs artistiques introduits et ajoutes au debat, au regard d'une pensee creatrice consideree comme l'articulation d'une fable et d'un protocole. A partir de l'analyse de situations vecues d'echanges collectifs autour des œuvres et d'un apport theorique il est possible de reperer ce qui est a l'origine des propos contradictoires emis par le public. On constate frequemment d'ailleurs une tendance a les evacuer au profit d'un consensus. Comprendre et gerer des expressions divergentes, dans l'instant, suppose des capacites d'improvisat...

Cette communication propose une presentation d'investigations en cours concernant la teneur d... more Cette communication propose une presentation d'investigations en cours concernant la teneur de dispositifs de formation prevus en education artistique pour les enseignants polyvalents dans le nouveau MASTER francais " Professorat des ecoles " (2010-2013). Cette etude, menee par des chercheurs en didactique des arts, se situe dans le contexte de l'integration de nouveaux savoirs en education artistique demandes aux etudiants professeurs des ecoles, avec l'etude notamment des diverses formes de partenariats culturels. Cette dimension partenariale a pris une importance accrue depuis la reforme des rythmes scolaires entree progressivement en vigueur a la rentree 2013. L'apparition d'ateliers peri-scolaires a dimension artistique pose la question de leur encadrement et du lien des enseignants avec les mediateurs culturels. Cette recherche interroge le concept de dispositif pris dans ce cadre nouveau de formation au partenariat, en s'appuyant sur les trav...

Les arts visuels a l'ecole et les arts plastiques au college font partie des deux disciplines... more Les arts visuels a l'ecole et les arts plastiques au college font partie des deux disciplines artistiques obligatoires, avec l'education musicale. D'autres activites artistiques existent egalement sous la forme de projets pluridisciplinaires ou d'atelier hors temps scolaire, progressivement pris en charge par les collectivites territoriales. Le role eminent de l'art a l'ecole est sans cesse reaffirme, mais les visees des enseignements ou des activites proposees ne sont pas identiques. La dimension emancipatrice de la discipline d'enseignement arts plastiques apparait au travers de la pratique et se manifeste dans l'approche reflexive de cette pratique, comme dans la rencontre avec des œuvres d'art de reference. Nos recherches destinees a approfondir ce que peut etre une pratique artistique et a preciser son articulation a l'oral se repartissent en trois domaines. Le premier concerne l'etude de textes fondateurs de la discipline afin de pre...

1. Resume La formation a l'ouverture culturelle des futurs professeurs des ecoles est un enje... more 1. Resume La formation a l'ouverture culturelle des futurs professeurs des ecoles est un enjeu professionnel majeur. Elle passe par une connaissance des mecanismes du partenariat, idealement acquise par des experiences artistiques vecues en formation initiale, dans le cadre de sorties culturelles a dimension « professionnalisante ». Cette etude presente l'analyse de deux dispositifs de formation au partenariat dont l'efficacite a ete soumise a l'epreuve du cadre trilogique elabore par B. Albero (2010), afin de reperer les facteurs implicites agissants. Dans le cas precis d'un dispositif que l'etudiant doit s'approprier, les investigations mettent en evidence les dimensions professionnelles en jeu, ainsi que la priorite accordee a la question du sujet, futur enseignant, dans son experience esthetique de regardeur ou de createur. Mots-cles Partenariat, mediateur culturel, professeur des ecoles, education artistique. Abstract The training of future primary s...

L'analyse des processus de creation de peintures contemporaines a permis de mettre au jour de... more L'analyse des processus de creation de peintures contemporaines a permis de mettre au jour deux formes de pensee qui prennent l'aspect d'une fable et d'un protocole. A l'origine, il y a ma propre experience de peintre et l'ensemble des questionnements qu'elle a pu engendrer. J'ai fait le constat elementaire que la fabrication d'une peinture supposait a la fois de la pensee et de l'action. Mon attention s'est portee, en premier lieu, sur cette pensee a laquelle j'imaginais avoir facilement acces. Elle s'est vite divisee en deux domaines distincts. D'une part, une pensee simple qui anticipe materiellement l'effectuation et qui etablit un protocole de travail. C'est une pensee analytique qui determine un cadre de contraintes initiales, qui choisit les materiaux, le support, la chronologie d'operations. C'est une pensee qui fixe les regles du jeu et qui prend en charge la dimension technique de la creation. D'au...

Éducation et didactique

Rencontrer une oeuvre des Beatles en histoire des arts à l'école primaire. Une approche comparati... more Rencontrer une oeuvre des Beatles en histoire des arts à l'école primaire. Une approche comparatiste en didactique Mots clé : Didactique comparée, action conjointe, histoire des arts, éducation musicale, art visuel, art plastique, histoire, oeuvre Comparative didactic, joint action, history of the Arts, music education, history, artistic work Résumé : Cet article rend compte d'une situation d'enseignement-apprentissage en histoire des arts, en classe de CM1. Les oeuvres étudiées sont la chanson des Beatles A Day in The Life et la pochette de l'album Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band où figure cette chanson. L'analyse des séances de classe se situe dans le cadre de la Théorie de l'Action Conjointe en Didactique (TACD). Elle vise à comprendre comment l'action conjointe du professeur et des élèves produit des liens entre ces oeuvres, avec d'autres oeuvres qui les éclairent et avec leur dimension historique. Cet enseignement d'histoire des arts appelle le croisement de différents domaines disciplinaires. L'objet de cet article est d'essayer de comprendre les modalités de cette rencontre. En ce sens, il constitue un objet d'étude privilégié pour une approche comparative en didactique. Discovering a Beatles' album during History of the Arts lessons in primary school. A comparative approach in didactics.

Éducation et didactique

Revue des sciences de l'éducation, 2014

Cette étude de l’expérience artistique à l’école primaire s’intéresse au recueil de propos d’élèv... more Cette étude de l’expérience artistique à l’école primaire s’intéresse au recueil de propos d’élèves dans leur approche de l’oeuvre d’art. Deux situations de verbalisation sont analysées par le biais de deux dispositifs distincts, abordant la notion commune de point de vue. Les pratiques observées montrent un changement du paradigme d’enseignement des arts, qui vise moins l’acquisition de savoirs experts ou la production d’oeuvres achevées que l’expérience artistique vécue et ses conséquences pour le développement de compétences transversales et la construction de la personne. Diverses stratégies de sollicitation de l’élève visent l’émergence du sens par introspection ou par confrontation intersubjective. Elles sont explorées dans leurs richesses comme dans leurs limites.

Revue des sciences de l'éducation, 2014

HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), 2018

Http Www Theses Fr, 2009

Éducation et didactique

Revue des sciences de l'éducation, 2014