Anna Guilló - Academia.edu (original) (raw)
Papers by Anna Guilló
Phantasia, Dec 31, 2022
Ouverts au grand public en 2006 et 2007, les logiciels Google Earth et Google Street View exercen... more Ouverts au grand public en 2006 et 2007, les logiciels Google Earth et Google Street View exercent, depuis, une influence notoire sur certaines formes de l'art contemporain et de la littérature, qu'il s'agisse du GPS Art, du travail des « Google artistes » ou des récits de voyage. Au-delà d'une nouvelle vision du monde qu'offre cette imagerie satellitaire inédite, les applications de géolocalisation, elles, modifient notre rapport au temps et au mouvement si bien qu'elles sont devenues aujourd'hui des outils de création à part entière. En prenant appui sur quelques exemples puisés dans le champ de la cartographie alternative et à partir de la lecture de deux romans parus en 2022, Antipolis de Nina Leger et GPS de Lucie Rico, cet article tente de mettre en lumière ce que la géolocalisation fait à certaines formes de création contemporaine.
HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), Mar 20, 2018
L'art à l'époque du terrorisme (éloge du sabotage) mardi 20 mars 2018, par Anna Guilló Thèmes : t... more L'art à l'époque du terrorisme (éloge du sabotage) mardi 20 mars 2018, par Anna Guilló Thèmes : terrorisme En 2005, l'ouvrage intitulé Art in the Age of Terrorism [1] dirigé par Graham Coulter-Smith et Maurice Owen, se proposait d'explorer les manières par lesquelles l'art et la théorie de l'art pouvaient contribuer à la compréhension de situations qui nous laissent souvent sans voix. Il s'agissait ainsi de visualiser l'indicible, que cet indicible soit de l'ordre du traumatisme, du déni, des conflits insolubles, de la construction de barrières, de la perte des libertés engendrées notamment par les guerres et le terrorisme. Ce livre a bien entendu été conçu dans la foulée des attentats du 11 septembre 2001 qui ont produit une abondante imagerie médiatique dont beaucoup d'artistes se sont par ailleurs emparé. Cette communication reviendra en partie sur cet ouvrage de référence mais proposera un point de vue inverse en partant du procès autour de Tilted Arc, une oeuvre de Richard Serra dont la destruction fut programmée au motif que l'oeuvre semblait vouloir, selon les arguments de la partie adverse, favoriser le terrorisme « dressant un mur d'appui idéal pour une bombe ». Cet exemple ne sera cependant qu'un simple point de départ pour orienter nos réflexions vers la question du sabotage telle que l'entend Erri de Luca mais aussi de la profanation telle que l'entend Giorgio Agamben, notions peut-être moins médiatiquement populaires que celle de terrorisme, mais sans doute tout aussi intéressantes à l'heure de comprendre les engagements et réels enjeux politiques de cette « parole contraire » qu'est encore (parfois) l'art.
Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - Diderot, Dec 11, 2009
Il est parfois important de préciser de quel point de vue, à partir de quelle expérience, sur que... more Il est parfois important de préciser de quel point de vue, à partir de quelle expérience, sur quel vécu on parle. Une fois n'est pas coutume, c'est par là que je commencerai car pour évoquer les pratiques du dessin liées à cette nouvelle cartographie que sont les images vues du ciel, j'ai besoin de montrer que cette réflexion est intimement attachée à mon travail artistique et que ce dernier, lui, a toujours été conditionné par les lieux dans lesquels il a été fabriqué. Je travaille dans un état qui a toujours été celui du nomadisme (je ne m'étendrai pas sur les raisons « historiques » qui font que je vis dans plusieurs lieux à la fois). Il y a plusieurs façons de travailler artistiquement dans le nomadisme : la façon luxueuse, à savoir un atelier dans chaque ville-qui a été ma façon de travailler pendant toute la première partie de ma carrière-puis la façon, disons plus « délestée », où l'atelier se réduit à l'espace d'une tablette d'avion dont les dimensions sont à peu près les mêmes que celles d'un écran d'ordinateur portable. Cet espace confiné, confronté à l'immensité du paysage entr'aperçu à travers le hublot, offre l'image du plus grand des contrastes voire des paradoxes : c'est comme ça que j'ai commencé à dessiner des cartes. C'est à cette époque que Google a mis à disposition du grand public son programme de vision satellitaire, le logiciel Googlearth. C'est aussi à ce moment que le GPS a commencé à se généraliser dans nos usages quotidiens. J'ai été irrésistiblement attirée par cette nouvelle façon de voir le monde, de visiter des sites et d'observer l'immense appareil commercial et idéologique qui était en train de se mettre en place. Ainsi, mon premier réflexe fut-il de retourner sur les lieux de mon enfance, le deuxième celui de visiter les lieux marqués par leur histoire, Tien An Men, Guantanamo, Kaboul… Enfin, je commençai à chercher les lieux où vivaient les anonymes dont je découvrais les histoires dans les journaux que j'achetais dans les points presse des aéroports. Diapo 2 : Anna Guilló, Tien an men, 2006. Dessin à la souris, photographie numérique sur aluminium, 150 x 100 cm. Diapo 3 : Anna Guilló, Kaboul, 2006. Dessin à la souris, photographie numérique sur aluminium, 130 x 80 cm.
By developing new esthetic approaches, Border Art has problematized our relations to space. It ha... more By developing new esthetic approaches, Border Art has problematized our relations to space. It has also disturbed the representations of what makes art and get closer to experimental geography. What theory of contradictory realities should we elaborate, in order to understand the role played by artists in this context of social and political activism?
A travers de nouvelles approches esthétiques, le Border Art a remis en jeu notre rapport à l'... more A travers de nouvelles approches esthétiques, le Border Art a remis en jeu notre rapport à l'espace. En cultivant l'extra-disciplinarité, il s'est rapproché de la géographie expérimentale et nous a amené à réfléchir sur ce qui fait l'art, ainsi que sur la place de l'artiste dans la société.
Le programme de recherche international Images en tr@nsit : territoires et mediums, initie par le... more Le programme de recherche international Images en tr@nsit : territoires et mediums, initie par le LESA (laboratoire d’etudes en sciences des arts, AMU, France), a pour objectif d’etudier les phenomenes actuels de deplacements, de transformations, de transcodages ou de recompositions des images. Pour en analyser les incidences esthetiques, socioculturelles et geopolitiques, ce champ de recherche tient compte des technologies innovantes relatives a la gestion des flux d’images entre divers territoires. Au- jourd’hui l’industrie de la communication fabrique des images en permanence, afin de vehiculer toutes sortes de recits mediatiques. Ce programme envisage principalement comment les artistes elaborent des espaces critiques et des contre-recits alternatifs, quels que soient leurs mediums et supports, en interro- geant en tous sens les faits par la fiction et inversement. Images en tr@nsit ne separe pas recherche scientifique et recherche-creation. En pleine transition nu- merique, com...
Gilles Tiberghien est un philosophe et un reveur impenitent. Qu'il ecrive sur le Land Art sou... more Gilles Tiberghien est un philosophe et un reveur impenitent. Qu'il ecrive sur le Land Art sous la forme d'un opus magnum ou qu'il publie des fragments de ses journaux de voyage, que ses recits arpentent les paysages desertiques ou qu'ils embarquent a bord d'un avion destine a la photo-graphie aerienne, tous montrent le subtil equilibre d'une pensee traversee par les experiences et la speculation theorique, ici reconciliees par ce funambule qui revele, aussi, ses talents d'ecrivain. En passant en revue les quelques motifs qui reviennent sans cesse dans le travail de Gilles Tiberghien, on decouvre que le terme « partir » pourrait bien etre interprete comme l'un des operateurs d'ecriture de ce philosophe un peu artiste qui se montre fascine par les marges interieures et les breches du monde.
Nuclear Instruments and Methods in Physics Research Section B: Beam Interactions with Materials and Atoms, 1999
In this article we propose the application of an improved algorithm to determine the sequence and... more In this article we propose the application of an improved algorithm to determine the sequence and the thicknesses of paint multilayers. The concentration pro®les of colour pigments are deduced using the PIXE technique for dierent proton energies on the AGLAE accelerator (LRMF, Le Louvre). As an example, this technique has been applied to an actual easel painting worked out at the Ecole du Louvre. The sequence of the paint layers was unknown to the experimentalists, but had been noted by the painter in the course of her work. The mathematical procedure and some results are presented, which are fully con®rmed by the artist.
Le fait qu'un artiste puisse parler de son travail, c'est-a-dire se faire son propre crit... more Le fait qu'un artiste puisse parler de son travail, c'est-a-dire se faire son propre critique en adoptant le role du « critiquant critique », est une idee que d'aucuns trouvent suspecte tant la perspective de l'autocommentaire verbeux peut preter a sourire. Pourtant, le regard critique de l'artiste sur son travail et sur celui des autres est bel et bien present a l'interieur des oeuvres contemporaines (ce serait le discours « du » tableau chez Marin), mais aussi dans ces espaces de reflexion que sont les revues, ou le discours « sur » prend tout des suite une autre coloration des qu'il est tenu par l'artiste lui-meme. Le faible tirage des revues conditionne generalement la diffusion tres discrete de ces textes, rendant cette pratique de l'ecriture assez confidentielle ; c'est pour cela que je me fonderai plus specifiquement sur le travail de certains artistes dans des revues d'art (a distinguer des magazines comme Artpress ou Beaux-Arts), ...
L'art à l'époque du terrorisme (éloge du sabotage) mardi 20 mars 2018, par Anna Guilló Thèmes : t... more L'art à l'époque du terrorisme (éloge du sabotage) mardi 20 mars 2018, par Anna Guilló Thèmes : terrorisme En 2005, l'ouvrage intitulé Art in the Age of Terrorism [1] dirigé par Graham Coulter-Smith et Maurice Owen, se proposait d'explorer les manières par lesquelles l'art et la théorie de l'art pouvaient contribuer à la compréhension de situations qui nous laissent souvent sans voix. Il s'agissait ainsi de visualiser l'indicible, que cet indicible soit de l'ordre du traumatisme, du déni, des conflits insolubles, de la construction de barrières, de la perte des libertés engendrées notamment par les guerres et le terrorisme. Ce livre a bien entendu été conçu dans la foulée des attentats du 11 septembre 2001 qui ont produit une abondante imagerie médiatique dont beaucoup d'artistes se sont par ailleurs emparé. Cette communication reviendra en partie sur cet ouvrage de référence mais proposera un point de vue inverse en partant du procès autour de Tilted Arc, une oeuvre de Richard Serra dont la destruction fut programmée au motif que l'oeuvre semblait vouloir, selon les arguments de la partie adverse, favoriser le terrorisme « dressant un mur d'appui idéal pour une bombe ». Cet exemple ne sera cependant qu'un simple point de départ pour orienter nos réflexions vers la question du sabotage telle que l'entend Erri de Luca mais aussi de la profanation telle que l'entend Giorgio Agamben, notions peut-être moins médiatiquement populaires que celle de terrorisme, mais sans doute tout aussi intéressantes à l'heure de comprendre les engagements et réels enjeux politiques de cette « parole contraire » qu'est encore (parfois) l'art.
Équipe d'accueil Arts : pratiques et poétiques (EA 3208), laboratoire L'oeuvre et l'image, Univer... more Équipe d'accueil Arts : pratiques et poétiques (EA 3208), laboratoire L'oeuvre et l'image, Université Rennes 2 Haute Bretagne
International audienceThème romantique par excellence, le suicide parcourt les œuvres littéraires... more International audienceThème romantique par excellence, le suicide parcourt les œuvres littéraires de l’Antiquité à nos jours et parsème l’histoire des représentations avec une étonnante récurrence. Qu’elles servent une macabre mise en scène de soi ou qu’elles soient l’annonce d’un funeste destin, les images du suicide, lorsqu’elles sont investies par des pratiques artistiques contemporaines, servent dif-férents propos, des plus narcissiques aux plus existentiels. Pourquoi les artistes sont-ils hantés par ce thème et comment les fictions qu’ils inventent peu-vent-elles s’accommoder de la réalité du suicide? À l’heure où le suicide frappe les employés surmenés, les pères de famille surendettés et les peuples opprimés, peut-on jouer à «faire le mort» sans se demander quels sont les enjeux sémantiques et politiques d’une telle pratique
Le programme de recherche international Images en tr@nsit : territoires et mediums, initie par le... more Le programme de recherche international Images en tr@nsit : territoires et mediums, initie par le LESA (laboratoire d’etudes en sciences des arts, AMU, France), a pour objectif d’etudier les phenomenes actuels de deplacements, de transformations, de transcodages ou de recompositions des images. Pour en analyser les incidences esthetiques, socioculturelles et geopolitiques, ce champ de recherche tient compte des technologies innovantes relatives a la gestion des flux d’images entre divers territoires. Au- jourd’hui l’industrie de la communication fabrique des images en permanence, afin de vehiculer toutes sortes de recits mediatiques. Ce programme envisage principalement comment les artistes elaborent des espaces critiques et des contre-recits alternatifs, quels que soient leurs mediums et supports, en interro- geant en tous sens les faits par la fiction et inversement. Images en tr@nsit ne separe pas recherche scientifique et recherche-creation. En pleine transition nu- merique, com...
Qu'elle s'attache a interpreter des textes ou toute autre forme de langage, l'hermene... more Qu'elle s'attache a interpreter des textes ou toute autre forme de langage, l'hermeneutique, avant meme d'etre une reflexion theorique, s'appuie et se fonde sur une pratique. C'est entre autres pour cela qu'elle n'est, en definitive, pas tres eloignee de la discipline des Arts plastiques dans son sens le plus universitaire du terme, c'est-a-dire en tant que recherche articulant pratique et theorie. Pour interpreter une oeuvre, il faut d'abord la rencontrer. Quoi qu'on puisse en penser, la rencontre ne va pas de soi si elle ne s'accompagne du choc emotionnel et/ou intellectuel qui prelude a la jouissance esthetique. Bref, l'oeuvre n'affirme son etre que si, d'une facon ou d'une autre, elle nous prend. Mais, par une action reciproque simultanee, la rencontre debouche sur une apprehension personnelle de l'objet, qui donne lieu a une representation mentale singuliere et unique. Unique, car elle n'est identique a auc...
Phantasia, Dec 31, 2022
Ouverts au grand public en 2006 et 2007, les logiciels Google Earth et Google Street View exercen... more Ouverts au grand public en 2006 et 2007, les logiciels Google Earth et Google Street View exercent, depuis, une influence notoire sur certaines formes de l'art contemporain et de la littérature, qu'il s'agisse du GPS Art, du travail des « Google artistes » ou des récits de voyage. Au-delà d'une nouvelle vision du monde qu'offre cette imagerie satellitaire inédite, les applications de géolocalisation, elles, modifient notre rapport au temps et au mouvement si bien qu'elles sont devenues aujourd'hui des outils de création à part entière. En prenant appui sur quelques exemples puisés dans le champ de la cartographie alternative et à partir de la lecture de deux romans parus en 2022, Antipolis de Nina Leger et GPS de Lucie Rico, cet article tente de mettre en lumière ce que la géolocalisation fait à certaines formes de création contemporaine.
HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), Mar 20, 2018
L'art à l'époque du terrorisme (éloge du sabotage) mardi 20 mars 2018, par Anna Guilló Thèmes : t... more L'art à l'époque du terrorisme (éloge du sabotage) mardi 20 mars 2018, par Anna Guilló Thèmes : terrorisme En 2005, l'ouvrage intitulé Art in the Age of Terrorism [1] dirigé par Graham Coulter-Smith et Maurice Owen, se proposait d'explorer les manières par lesquelles l'art et la théorie de l'art pouvaient contribuer à la compréhension de situations qui nous laissent souvent sans voix. Il s'agissait ainsi de visualiser l'indicible, que cet indicible soit de l'ordre du traumatisme, du déni, des conflits insolubles, de la construction de barrières, de la perte des libertés engendrées notamment par les guerres et le terrorisme. Ce livre a bien entendu été conçu dans la foulée des attentats du 11 septembre 2001 qui ont produit une abondante imagerie médiatique dont beaucoup d'artistes se sont par ailleurs emparé. Cette communication reviendra en partie sur cet ouvrage de référence mais proposera un point de vue inverse en partant du procès autour de Tilted Arc, une oeuvre de Richard Serra dont la destruction fut programmée au motif que l'oeuvre semblait vouloir, selon les arguments de la partie adverse, favoriser le terrorisme « dressant un mur d'appui idéal pour une bombe ». Cet exemple ne sera cependant qu'un simple point de départ pour orienter nos réflexions vers la question du sabotage telle que l'entend Erri de Luca mais aussi de la profanation telle que l'entend Giorgio Agamben, notions peut-être moins médiatiquement populaires que celle de terrorisme, mais sans doute tout aussi intéressantes à l'heure de comprendre les engagements et réels enjeux politiques de cette « parole contraire » qu'est encore (parfois) l'art.
Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - Diderot, Dec 11, 2009
Il est parfois important de préciser de quel point de vue, à partir de quelle expérience, sur que... more Il est parfois important de préciser de quel point de vue, à partir de quelle expérience, sur quel vécu on parle. Une fois n'est pas coutume, c'est par là que je commencerai car pour évoquer les pratiques du dessin liées à cette nouvelle cartographie que sont les images vues du ciel, j'ai besoin de montrer que cette réflexion est intimement attachée à mon travail artistique et que ce dernier, lui, a toujours été conditionné par les lieux dans lesquels il a été fabriqué. Je travaille dans un état qui a toujours été celui du nomadisme (je ne m'étendrai pas sur les raisons « historiques » qui font que je vis dans plusieurs lieux à la fois). Il y a plusieurs façons de travailler artistiquement dans le nomadisme : la façon luxueuse, à savoir un atelier dans chaque ville-qui a été ma façon de travailler pendant toute la première partie de ma carrière-puis la façon, disons plus « délestée », où l'atelier se réduit à l'espace d'une tablette d'avion dont les dimensions sont à peu près les mêmes que celles d'un écran d'ordinateur portable. Cet espace confiné, confronté à l'immensité du paysage entr'aperçu à travers le hublot, offre l'image du plus grand des contrastes voire des paradoxes : c'est comme ça que j'ai commencé à dessiner des cartes. C'est à cette époque que Google a mis à disposition du grand public son programme de vision satellitaire, le logiciel Googlearth. C'est aussi à ce moment que le GPS a commencé à se généraliser dans nos usages quotidiens. J'ai été irrésistiblement attirée par cette nouvelle façon de voir le monde, de visiter des sites et d'observer l'immense appareil commercial et idéologique qui était en train de se mettre en place. Ainsi, mon premier réflexe fut-il de retourner sur les lieux de mon enfance, le deuxième celui de visiter les lieux marqués par leur histoire, Tien An Men, Guantanamo, Kaboul… Enfin, je commençai à chercher les lieux où vivaient les anonymes dont je découvrais les histoires dans les journaux que j'achetais dans les points presse des aéroports. Diapo 2 : Anna Guilló, Tien an men, 2006. Dessin à la souris, photographie numérique sur aluminium, 150 x 100 cm. Diapo 3 : Anna Guilló, Kaboul, 2006. Dessin à la souris, photographie numérique sur aluminium, 130 x 80 cm.
By developing new esthetic approaches, Border Art has problematized our relations to space. It ha... more By developing new esthetic approaches, Border Art has problematized our relations to space. It has also disturbed the representations of what makes art and get closer to experimental geography. What theory of contradictory realities should we elaborate, in order to understand the role played by artists in this context of social and political activism?
A travers de nouvelles approches esthétiques, le Border Art a remis en jeu notre rapport à l'... more A travers de nouvelles approches esthétiques, le Border Art a remis en jeu notre rapport à l'espace. En cultivant l'extra-disciplinarité, il s'est rapproché de la géographie expérimentale et nous a amené à réfléchir sur ce qui fait l'art, ainsi que sur la place de l'artiste dans la société.
Le programme de recherche international Images en tr@nsit : territoires et mediums, initie par le... more Le programme de recherche international Images en tr@nsit : territoires et mediums, initie par le LESA (laboratoire d’etudes en sciences des arts, AMU, France), a pour objectif d’etudier les phenomenes actuels de deplacements, de transformations, de transcodages ou de recompositions des images. Pour en analyser les incidences esthetiques, socioculturelles et geopolitiques, ce champ de recherche tient compte des technologies innovantes relatives a la gestion des flux d’images entre divers territoires. Au- jourd’hui l’industrie de la communication fabrique des images en permanence, afin de vehiculer toutes sortes de recits mediatiques. Ce programme envisage principalement comment les artistes elaborent des espaces critiques et des contre-recits alternatifs, quels que soient leurs mediums et supports, en interro- geant en tous sens les faits par la fiction et inversement. Images en tr@nsit ne separe pas recherche scientifique et recherche-creation. En pleine transition nu- merique, com...
Gilles Tiberghien est un philosophe et un reveur impenitent. Qu'il ecrive sur le Land Art sou... more Gilles Tiberghien est un philosophe et un reveur impenitent. Qu'il ecrive sur le Land Art sous la forme d'un opus magnum ou qu'il publie des fragments de ses journaux de voyage, que ses recits arpentent les paysages desertiques ou qu'ils embarquent a bord d'un avion destine a la photo-graphie aerienne, tous montrent le subtil equilibre d'une pensee traversee par les experiences et la speculation theorique, ici reconciliees par ce funambule qui revele, aussi, ses talents d'ecrivain. En passant en revue les quelques motifs qui reviennent sans cesse dans le travail de Gilles Tiberghien, on decouvre que le terme « partir » pourrait bien etre interprete comme l'un des operateurs d'ecriture de ce philosophe un peu artiste qui se montre fascine par les marges interieures et les breches du monde.
Nuclear Instruments and Methods in Physics Research Section B: Beam Interactions with Materials and Atoms, 1999
In this article we propose the application of an improved algorithm to determine the sequence and... more In this article we propose the application of an improved algorithm to determine the sequence and the thicknesses of paint multilayers. The concentration pro®les of colour pigments are deduced using the PIXE technique for dierent proton energies on the AGLAE accelerator (LRMF, Le Louvre). As an example, this technique has been applied to an actual easel painting worked out at the Ecole du Louvre. The sequence of the paint layers was unknown to the experimentalists, but had been noted by the painter in the course of her work. The mathematical procedure and some results are presented, which are fully con®rmed by the artist.
Le fait qu'un artiste puisse parler de son travail, c'est-a-dire se faire son propre crit... more Le fait qu'un artiste puisse parler de son travail, c'est-a-dire se faire son propre critique en adoptant le role du « critiquant critique », est une idee que d'aucuns trouvent suspecte tant la perspective de l'autocommentaire verbeux peut preter a sourire. Pourtant, le regard critique de l'artiste sur son travail et sur celui des autres est bel et bien present a l'interieur des oeuvres contemporaines (ce serait le discours « du » tableau chez Marin), mais aussi dans ces espaces de reflexion que sont les revues, ou le discours « sur » prend tout des suite une autre coloration des qu'il est tenu par l'artiste lui-meme. Le faible tirage des revues conditionne generalement la diffusion tres discrete de ces textes, rendant cette pratique de l'ecriture assez confidentielle ; c'est pour cela que je me fonderai plus specifiquement sur le travail de certains artistes dans des revues d'art (a distinguer des magazines comme Artpress ou Beaux-Arts), ...
L'art à l'époque du terrorisme (éloge du sabotage) mardi 20 mars 2018, par Anna Guilló Thèmes : t... more L'art à l'époque du terrorisme (éloge du sabotage) mardi 20 mars 2018, par Anna Guilló Thèmes : terrorisme En 2005, l'ouvrage intitulé Art in the Age of Terrorism [1] dirigé par Graham Coulter-Smith et Maurice Owen, se proposait d'explorer les manières par lesquelles l'art et la théorie de l'art pouvaient contribuer à la compréhension de situations qui nous laissent souvent sans voix. Il s'agissait ainsi de visualiser l'indicible, que cet indicible soit de l'ordre du traumatisme, du déni, des conflits insolubles, de la construction de barrières, de la perte des libertés engendrées notamment par les guerres et le terrorisme. Ce livre a bien entendu été conçu dans la foulée des attentats du 11 septembre 2001 qui ont produit une abondante imagerie médiatique dont beaucoup d'artistes se sont par ailleurs emparé. Cette communication reviendra en partie sur cet ouvrage de référence mais proposera un point de vue inverse en partant du procès autour de Tilted Arc, une oeuvre de Richard Serra dont la destruction fut programmée au motif que l'oeuvre semblait vouloir, selon les arguments de la partie adverse, favoriser le terrorisme « dressant un mur d'appui idéal pour une bombe ». Cet exemple ne sera cependant qu'un simple point de départ pour orienter nos réflexions vers la question du sabotage telle que l'entend Erri de Luca mais aussi de la profanation telle que l'entend Giorgio Agamben, notions peut-être moins médiatiquement populaires que celle de terrorisme, mais sans doute tout aussi intéressantes à l'heure de comprendre les engagements et réels enjeux politiques de cette « parole contraire » qu'est encore (parfois) l'art.
Équipe d'accueil Arts : pratiques et poétiques (EA 3208), laboratoire L'oeuvre et l'image, Univer... more Équipe d'accueil Arts : pratiques et poétiques (EA 3208), laboratoire L'oeuvre et l'image, Université Rennes 2 Haute Bretagne
International audienceThème romantique par excellence, le suicide parcourt les œuvres littéraires... more International audienceThème romantique par excellence, le suicide parcourt les œuvres littéraires de l’Antiquité à nos jours et parsème l’histoire des représentations avec une étonnante récurrence. Qu’elles servent une macabre mise en scène de soi ou qu’elles soient l’annonce d’un funeste destin, les images du suicide, lorsqu’elles sont investies par des pratiques artistiques contemporaines, servent dif-férents propos, des plus narcissiques aux plus existentiels. Pourquoi les artistes sont-ils hantés par ce thème et comment les fictions qu’ils inventent peu-vent-elles s’accommoder de la réalité du suicide? À l’heure où le suicide frappe les employés surmenés, les pères de famille surendettés et les peuples opprimés, peut-on jouer à «faire le mort» sans se demander quels sont les enjeux sémantiques et politiques d’une telle pratique
Le programme de recherche international Images en tr@nsit : territoires et mediums, initie par le... more Le programme de recherche international Images en tr@nsit : territoires et mediums, initie par le LESA (laboratoire d’etudes en sciences des arts, AMU, France), a pour objectif d’etudier les phenomenes actuels de deplacements, de transformations, de transcodages ou de recompositions des images. Pour en analyser les incidences esthetiques, socioculturelles et geopolitiques, ce champ de recherche tient compte des technologies innovantes relatives a la gestion des flux d’images entre divers territoires. Au- jourd’hui l’industrie de la communication fabrique des images en permanence, afin de vehiculer toutes sortes de recits mediatiques. Ce programme envisage principalement comment les artistes elaborent des espaces critiques et des contre-recits alternatifs, quels que soient leurs mediums et supports, en interro- geant en tous sens les faits par la fiction et inversement. Images en tr@nsit ne separe pas recherche scientifique et recherche-creation. En pleine transition nu- merique, com...
Qu'elle s'attache a interpreter des textes ou toute autre forme de langage, l'hermene... more Qu'elle s'attache a interpreter des textes ou toute autre forme de langage, l'hermeneutique, avant meme d'etre une reflexion theorique, s'appuie et se fonde sur une pratique. C'est entre autres pour cela qu'elle n'est, en definitive, pas tres eloignee de la discipline des Arts plastiques dans son sens le plus universitaire du terme, c'est-a-dire en tant que recherche articulant pratique et theorie. Pour interpreter une oeuvre, il faut d'abord la rencontrer. Quoi qu'on puisse en penser, la rencontre ne va pas de soi si elle ne s'accompagne du choc emotionnel et/ou intellectuel qui prelude a la jouissance esthetique. Bref, l'oeuvre n'affirme son etre que si, d'une facon ou d'une autre, elle nous prend. Mais, par une action reciproque simultanee, la rencontre debouche sur une apprehension personnelle de l'objet, qui donne lieu a une representation mentale singuliere et unique. Unique, car elle n'est identique a auc...