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Thesis Chapters by Arlette Cifuentes

IV Congreso de Estudios Poscoloniales y VI Jornadas de Feminismo Poscolonial, 2018

Luego del retorno a la democracia en los años noventa en Chile se observan cambios en todos los á... more Luego del retorno a la democracia en los años noventa en Chile se observan cambios en todos los ámbitos culturales y sociales, sobre todo a través de la televisión. En el caso de TVN (Televisión Nacional de Chile), realiza cambios en su parrilla programática incluyendo nuevos rostros y nuevas historias en la pantalla chica. Dentro de esta perspectiva se encuentran las llamadas teleseries las cuales tuvieron gran relevancia televisiva, incluso, llegando a usarse el término de Guerra de teleseries.
Es en este período que es posible visualizar una transición de protagonistas femeninas que van desde la mujer abatida a la fierecilla indomable. El primer período es protagonizado por la mujer abatida, reconocible en las teleseries de principios de los años noventa, en las que se observa una mujer rebelde de clase alta, pero que cumple con el canon de lo que se espera de ella socialmente, lo único que impide su felicidad es concretar el amor. Por otro lado, a fines de los noventa aparece la fierecilla indomable¸ la cual retrata una mujer dueña de su destino y trae a colación situaciones que hasta ese entonces no habían sido televisadas, como una mujer que no quiere casarse o que no quiere ser madre o que está en situaciones de poder económico sin depender de un otro. Esta nueva protagonista viene aparentemente a representar a la mujer chilena, sin embargo, niega la clase y la piel, lo que comunica entre líneas que la única manera de triunfar y rebelarse a lo establecido, es siendo blanca y de clase acomodada.

Los medios masivos de comunicación tienen dentro de sus roles principales democratizar la informa... more Los medios masivos de comunicación tienen dentro de sus roles principales democratizar la
información y realizar un acercamiento de los productos culturales a la masa, entendiendo
como masa precisamente a individuos que están fuera de los círculos de poder, donde
además no poseen un acceso directo ni a la información ni a la alta cultura. Sin embargo
estos medios también han sido utilizados para instaurar pautas de conducta y formas de
normalización de los cuerpos. Es así como en Chile durante la época de dictadura militar
(1973-1989) los medios son utilizados con mayor énfasis para este fin que consta de la
reconstrucción del ideario y de la identidad de Chile, lo que implica un nuevo proceso de
racialización, entendiéndolo como “una particular marcación constitutiva de los cuerpos”
(Estrepo, 2012) , de esta manera se enseñaba y se imponía la nueva cara de Chile un país
que resalta la oda al blanco y reniega de sus rasgos indígenas y afrodescendientes. Una de
las maneras más efectivas para la época era precisamente aparte del evidente uso de la
educación, estaba el uso de los medios de diversión como lo era la televisión y en especial
para modelar la construcción del ideario femenino se encontraban las revistas.
Para este fin el “Gobierno Militar” crea su propia magazine llamada Amiga donde tenían
voz personajes como Jovino Novoa, Hermógenes Pérez de Arce entre otros, entregando
consejos a la ama de casa a como se ve una mujer decente y a detectar si su hijo era preso
de la drogadicción. Sin embargo también encontramos dentro de las revistas femeninas
más importantes la publicación quincenal llamada Paula, dado que es una de las más
antiguas en circulación y en sus ediciones se dedica a hablar de moda, cocina, belleza,
viajes, datos, entre otros. Data de 1967 a la fecha, manteniendo su influencia y circulación
en los años ochenta, década en que llega al país el neoliberalismo con su corona simbólica
del triunfo de Cecilia Bolocco como Miss Universo, mostrándole al mundo que “las
chilenas somos ricas”, como gritaban en las calles la noche del triunfo, poniendo eje en la
belleza femenina chilena como una cualidad destacable y a la cual toda mujer debía aspirar,
sacrificando su cabello negro con teñidos rubios, deseando aminorar con extenuantes
aerobics las caderas anchas, entregándose sin saberlo a un proceso de racialización que
inicia con la desaparición de miles de chilenos.

Drafts by Arlette Cifuentes

Arlette Cifuentes, 2020

A partir de la segunda mitad del siglo XX irrumpe una nueva forma de hacer arte, que más allá de ... more A partir de la segunda mitad del siglo XX irrumpe una nueva forma de hacer arte, que más allá de lo novedoso que pudiera ser para los tecnicismos, contiene dentro de sí un discurso social que le hace frente a lo hegemónico. En Latinoamérica, principalmente, toma relevancia, dado el contexto sociopolítico que se da desde la inserción de las dictaduras en la región. El arte entonces se convierte queriéndolo o no, en un medio de denuncia frente a la violencia, tortura y desaparición, al mismo tiempo se utiliza como medio de resignificación de los signos que habían sido invisibilizados hasta el momento, develando la forma de operar del establishment sobre los cuerpos que componen la sociedad. Lo anterior provoca que el arte ya no se entienda como el discurso del hombre heterosexual, blanco y europeo, sino que también les pertenecía a mujeres, maricas, indígenas, etc. Todo aquello que era catalogado como lo otro y que, si había estado presente en los museos, era siempre siendo objeto de dominación. Dado el contexto represivo, surgen nuevas propuestas artísticas a través de trabajos interdisciplinarios que van utilizando las nuevas tecnologías. Para construir este análisis se analizarán algunas obras chilenas de artistas mujeres como Gloria Camiruaga, Luz Donoso y de otras identidades, como del colectivo "Las Yeguas del Apocalipsis", para llegar a un análisis más actual a partir de la obra de Sebastián Calfuqueo, con la finalidad de indagar no sólo en las denuncias que hay o puede haber en sus trabajos, sino también como una manera de esbozar un mecanismo de producción artística que es utilizada hasta la actualidad por medio de una articulación visual y conceptual. Es por esto, que la elección de les artistas no es azarosa, dado que interesa comprender o indagar en

El ser humano es un creador de imágenes, las crea en lo material y en lo intangible, además es ca... more El ser humano es un creador de imágenes, las crea en lo material y en lo intangible, además es capaz de relacionarse con ellas, otorgándole significado, apropiándoselas, incluso, las guarda en la memoria. Sin embargo ¿cómo se puede establecer esta relación? Las imágenes no podrían ser visibles si es que no existiese un medio que las soporte y que las construya a través de técnicas y tecnologías que le dan vida a su materialidad, esto es, el conjunto de puntos, líneas y formas que poco a poco van armando ante nuestra mirada a la imagen de manera física. Belting señala que "El concepto de imagen puede enriquecerse solo si se habla de imagen y medio como de las dos caras de una moneda, a las que no se puede separar, aunque estén separadas por la mirada y signifiquen cosas distintas." (16) Pese a esto, en esta ocasión se estudiará una imagen desde la perspectiva medial, dado que si nos enfocáramos únicamente en ella podríamos indagar en sus aspectos iconográficos o iconológicos, en sus connotaciones, en la intencionalidad del artista, etc. Dejando a un costado un ámbito del que se hace necesario detenerse para observar las distintas implicancias que puede tener sobre la imagen o sobre nosotros. Desde el punto vista medial podremos hacer hincapié en su relación con el cuerpo, este aspecto lo podemos entender como una doble relación. La primera consiste en que "percibimos los medios portadores [de las imágenes] como cuerpos simbólicos o virtuales de las imágenes." (Belting, 17), es decir, entendemos que el medio es lo que transporta la imagen como por ejemplo una fotografía de un cuadro, no es el cuadro en sí mismo, sino que es un papel con características singulares que contiene la imagen de un cuadro que está en algún

Talks by Arlette Cifuentes

La instrumentalización de la razón en la actualidad, 2015

El proyecto de la Ilustración pretendía liberar al individuo del miedo que los dogmas, como el cr... more El proyecto de la Ilustración pretendía liberar al individuo del miedo que los dogmas, como el cristianismo, le proveían gracias al ejercicio de la razón, esto será posible por medio un proceso de desmitificación y desencantamiento del mundo. El fin de este proyecto será la emancipación de la sociedad de todo aquello que la aqueja, de manera que ésta pueda alcanzar su progreso. Pero es en esta búsqueda que la Ilustración cae en una aporía de la cual no puede salir; si bien está en pos de la liberación del individuo, al mismo tiempo legitima la dominación y no sólo la de la naturaleza, sino que además de los otros.
Con la consolidación de la ciencia, comienza una revolución en la que el progreso del conocimiento y la técnica le dan la oportunidad al ser humano de ser el amo y señor de lo que lo rodea, desembocando en el positivismo, producto construido desde la misma Ilustración, según los autores T. Adorno y M. Horkheimer.
El positivismo consiste la imitación del proceso metodológico de las ciencias naturales hacia las ciencias sociales, utilizando para su experimentación y búsqueda de resultados y datos empíricos extraídos gracias al concepto de racionalización, que contiene la idea de planificación, refiriéndose a proponer un orden sistemático de carácter científico.
Esta racionalización es capaz de generar un nuevo sistema productivo que logra satisfacer las necesidades básicas y las nuevas necesidades creadas con tal de sostener la nueva estructura económica que surge: el capitalismo; sistema económico que promete la abundancia hacia a todos los sectores de la sociedad por medio de la competencia entre
empresas privadas y la reducción de costos tanto materiales, como humanos. El nuevo sistema tuvo gran impacto en la construcción de relaciones de trabajo, donde se produce la alienación y la construcción de necesidades falsas que se traducen en:
“(…) intereses sociales particulares al individuo para su represión (…) La
mayor parte de las necesidades predominantes de descansar, divertirse,
comportarse y consumir de acuerdo con los anuncios, de amar y odiar lo que otros odian y aman pertenece a esta categoría de falsas necesidades.” 1
Estas necesidades falsas son divulgadas principalmente por los medios de comunicación masiva, capaces de hacer creer al individuo que la entretención y las actividades de ocio son vitales para su felicidad y bienestar. Es decir, tienen la habilidad generar una nueva alienación en la que el sujeto pasa a identificarse mental y corporalmente
con el objeto deseado. De esta manera, la sociedad de masas pasa a ser una de las consecuencias directas y más exitosas de la instrumentalización de la razón y del capitalismo, sistema que si bien, ha sufrido sus reformas, ha sabido prolongar la alienación
hasta nuestros días disfrazada de libertad de elección, que surge tras el ideal ilustrado precisamente, pero totalmente instrumentalizado con una libertad que se relacionaría con la capacidad de acumular bienes y donde los señores autónomos, sólo serían unos pocos.

La dominación simbólica de Dios: Mujeres entregadas al señor, 2011

Durante siglos la posición del hombre por sobre la mujer se ha llegado a considerar prácticamente... more Durante siglos la posición del hombre por sobre la mujer se ha llegado a considerar
prácticamente natural, casi indiscutible, a pesar de esto, son pocos los argumentos que nos ayudan
a justificar esta jerarquía arbitraria. Sin embargo, dentro de estos podemos encontrar algunos tan
arraigados a la tradición occidental que se hace casi imposible arrancarlos de raíz, uno de ellos pertenece a una de las principales religiones del mundo: El cristianismo.
Dios es uno de los íconos más machistas dentro de nuestra historia, ícono culpable de la violencia simbólica que se ha ejercido por siglos hacia la mujer tras la figura principal de Eva quien
da inicio a una serie de descalificaciones entre ellos, el estereotipo de mujer demoníaca y foco de tentación. Sin embargo, hay una forma de salvarnos y esa es imitar la imagen de la Virgen María quien, representa la imagen. Es lo que hacen las mujeres entregadas al señor, tratan de imitar la vida de sacrificios de la Virgen.
Las monjas, bajo su hábito esconden una vida marcada por la violencia simbólica, desde el momento que ingresan al convento: autoflagelación, silencio de sí mismas, anulación del placer, anulación de la identidad como mujer, exhortación y encarcelación, entre otros. A pesar de esto
deben cumplir al pie de la letra el rol riguroso de madre del Niño Jesús y esposas de éste mismo hecho hombre.

*Presentado en IV Congreso Latinoamericano de Estudiantes de Filosofía.
29 de septiembre 2011, Universidad de Cuyo, Buenos Aires, Argentina.

Papers by Arlette Cifuentes

Revista de Antropologia Visual

The character of Catalina from the TV soap La Fiera initiates a new way of representing Chilean w... more The character of Catalina from the TV soap La Fiera initiates a new way of representing Chilean women on open television. This research will analyze the relationship of the protagonist with the change of the idea of national identity about women. For this, the study of the editorial line of the public channel TVN in the return to democracy and the direction of Vicente Sabatini and his team in the development of the soap operas of the time that manage to unify the concepts of the social and identity will be taken into account, taking into account the national context, in addition to television and feminist studies to analyze and establish a relationship between women, identity and nation.

La Fiera: Mujer, identidad y nación, 2022

El personaje de Catalina, de la teleserie La Fiera, inaugura una nueva forma de representar a la ... more El personaje de Catalina, de la teleserie La Fiera, inaugura una nueva forma de representar a la mujer chilena en televisión abierta. En esta investigación analizo la relación de la protagonista con el cambio de la idea de identidad nacional sobre la mujer. Para ello estudiaré la línea editorial del canal público TVN durante el retorno a la democracia, junto a la dirección de Vicente Sabatini y su equipo, para ver cómo las teleseries de la época lograron unificar lo social y la identidad, teniendo en cuenta el contexto nacional, además de estudios televisivos y feministas para analizar y establecer una relación entre mujer, identidad y nación.

Relaciones interpersonales en la actualidad: ¿Despojándose de la heteronormatividad o insertándose en el consumo?, 2015

Conference Presentations by Arlette Cifuentes

Arlette Cifuentes Meneses, 2023

La sombra, desde la perspectiva platónica es sólo un trozo de lo que es la verdad en sí. En un Ch... more La sombra, desde la perspectiva platónica es sólo un trozo de lo que es la verdad en sí. En un Chile recién retornado a la democracia los discursos están plagados de sombras y dentro de ellos, la ficción televisiva será un espacio de representación en la historia reciente del país.
A partir de ello, se revisará el rol del canal público TVN y la teleserie “Volver a empezar” del director Vicente Sabatini de 1991, que cuenta la historia del retorno del exilio de Margot Albónico (Jael Ünger), una escritora que ha ganado fama internacional en sus años fuera del país. Su regreso la enfrenta a un Chile que no conoce en el que la verdad es ocultada o maquillada y, donde la palabra exilio no es mencionada en ninguna oportunidad a lo largo de la producción.
De esta forma, las heridas de la dictadura se hacen presentes, por más que se quiera olvidar el pasado y seguir adelante. La sombra de la verdad persiste pese a los intentos de cubrirla y a pesar del miedo de salir de la caverna. En este sentido, la idea de sombra también se desarrollará por medio del concepto de silueta y se establecerá una comparación con la figura del desaparecido a través de la obra “Geometría de la conciencia” (2010) de Alfredo Jaar, con la finalidad de constatar cómo esta representación, pese a ser sombras, nos acercan a la luz de la verdad en un ejercicio visual y audiovisual de resistencia para que la historia no caiga en el olvido.