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Conference Presentations by Blas Payri
The International Screendance Meeting, Valencia 2016, is intended as a forum for exchanging acade... more The International Screendance Meeting, Valencia 2016, is intended as a forum for exchanging academic ideas and analyses of the creative processes around screendance, videodance or choreocinema. The proceedings cover different topics focusing on the pas-de-deux dance of the camera with the body, the definition and use of the filmic space, and the transdisciplinar studies that include pedagogical and legal aspects of screendance.
Books by Blas Payri
Videodance Studies: Screedance Festivals, 2018
In this study we analyze screendance works that have been built from or with a preexisting music ... more In this study we analyze screendance works that have been built from or with a preexisting music piece. The temporal features of the music determine its relation with the image, and structured music tends to transmit its structure to the image. Liszt's Danse macabre has very salient musical features that impose a structure to the screendance, with strong accents associated to postproduction cuts rather than dance movement, and rapid phrases to accelerated camera movements. Music pieces with a predictable temporal structure and a clear beat can either generate the dance or the editing (image cut with strong beat) and give a continuity to the image editing. Melodic pieces without a clear beat like Ravel's Valse or Ma mère l'Oye do not generate a clear synchronization with the image, and can be used for its narrative content. Some pieces are based on the lyrics of a song rather than the musical content. A quantitative analysis on recent screendance pieces selected at festivals shows that only in 10% of the examples the music seems to generate the dance and in 13% the editing, and in most cases we have background music that is used to create a mood or to fill in the silence, even if in 68% of the cases the soundtrack contains only music with no other sound.
Papers by Blas Payri
Popular Music Research Today: Revista Online de Divulgación Musicológica
Definimos varios tipos de obras audiovisuales en torno a la danza (film de danza comercial, video... more Definimos varios tipos de obras audiovisuales en torno a la danza (film de danza comercial, videodanza, videoclip) para analizar la naturaleza y la función de la música en cada caso. Proponemos el concepto de música de acompañamiento, que es una herencia de la música de foso del teatro musical y la danza escénica. Dicha música tiene unas características melódico-rítmicas que la hacen bailable o cantable, una estructura propia, y se realiza en preproducción para que genere y acompañe la acción de la danza y el canto durante el rodaje. Se diferencia de la música cinematográfica incidental que se ajusta a la estructura del montaje en la postproducción, pero no lo genera. Concluimos que la música de acompañamiento se diferencia de la música incidental porque es oída por los personajes y genera la acción de la danza. Es una música que pertenece a la diégesis de la danza/coreografía, pero los músicos que la generan son ajenos a la diégesis de la danza. Independientemente de que el acompañ...
The International Journal of Screendance
This article explores some of the editing and filming techniques developed in Early Cinema, and t... more This article explores some of the editing and filming techniques developed in Early Cinema, and that are still valid when choreographing found footage today. The Lumière Brothers started revealing the choreographic nature of daily actions. Georges Méliès choreographed with editing by cutting, overlaying, dissolving and the substitution splice. Fernand Léger applied looping and kaleidoscope effects to create new rhythms and patterns. Lev Kuleshov experimented with assembling together footage of different nature, creating new semantics. Dziga Vertov choreographed footage of different sources, theorizing the rhythmical editing. Leni Riefenstahl composed new movement trajectories with editing and inverting speed.
A través de esta colección se pretende comunicar los últimos análisis desarrollados en el estudio... more A través de esta colección se pretende comunicar los últimos análisis desarrollados en el estudio de la videodanza, incluyendo todas las manifestaciones de film de danza. En cada número de la colección se presenta un estudio sobre un tema concreto que podrá estar basado en aproximaciones históricas a la videodanza, análisis de géneros, subgéneros y tendencias, aplicación de análisis fílmico y los procesos e intenciones de creación, recepción y producción de la videodanza. Junto a este análisis reflexivo, se incluyen estudios de casos y de experiencias concretas que proporcionan una visión más completa al lector. A su vez, es de destacar el catálogo de obras sobre creadores concretos junto a una breve reseña que acompaña cada monográfico.
In-Red 2014 - Jornadas de Innovación Educativa y Docencia en Red de la Universitat Politècnica de València, Jul 16, 2014
Internet is an ideal medium for teaching and data exchange. Through Internet fundamental informat... more Internet is an ideal medium for teaching and data exchange. Through Internet fundamental information can be spread (in private or open) on the course so that students always have a place to access data. For example for several academic courses, in the subject "Audiovisual Narrative" (4th degree in Communication Studies) a group of students elaborated a blog where they uploaded the technical specifications and basic information about the films they were required to view. Through the blog, students (although they may miss a class) obtained all the basic information and fundamental aspects on the mandatory films. Here we have a double function. First, the group of students, under the supervision of the teacher, must prepare a scholarly work, and be able to use new technologies for dissemination and updating. Second, via Internet, relevant data is provided to the other students. Internet enabled also the communication between teacher and student and exchanging all types of files. But there is also a very important third aspect: the public display of student work.
situArte, 2011
En este artículo se estudia la música en Desayuno con diamantes, empezando por las funciones clás... more En este artículo se estudia la música en Desayuno con diamantes, empezando por las funciones clásicas en el cine: narrativa-denotativa y connotativa. Se destaca la importancia de que el tema principal, Moon River, sea una canción fácilmente reconocible y memorizable, para funcionar eficazmente como leitmotiv. Se describen sus intervenciones y variaciones con su rol narrativo. En la parte principal, se definen elementos musicales que estructuran el montaje: tipos de inicio y fin de la música similares a transiciones por corte o por fundido, el acorde de transición que permite fundir ideas musicales con más fuerza que el fundido encadenado, y tipos de cadencia musical final (conclusiva o suspensiva, acentuada o diminuendo), que aportan una puntuación narrativa sin equivalentes en el montaje visual. Se analiza cómo Mancini aplica estos elementos musicales en varias escenas de Desayuno con diamantes para apoyar el montaje (coarticulación) o modificarlo, creando cambios temáticos y transiciones en plano, sin cambios en el montaje. En función del estilo de la escena, cambia el estilo de la música pero también las transiciones: las escenas de desarrollo psicológico utilizan acordes transitorios y cadencias suspensivas con finales en diminuendo, per
Video-dance; editing; audiovisual ; choreography; temporal congruence. Figuras de coarticulación ... more Video-dance; editing; audiovisual ; choreography; temporal congruence. Figuras de coarticulación música-imagen en la video-danza
En este estudio experimental investigamos la relación entre música y danza a partir de cuatro fra... more En este estudio experimental investigamos la relación entre música y danza a partir de cuatro fragmentos musicales compuestos por Pep Llopis para espectáculos de danza. Participan dos coreógrafos profesionales ajenos a los espectáculos en cuestión y sin información sobre el origen o la intención de los fragmentos musicales. Los coreógrafos trabajan de manera aislada y sin compartir información. Primero, cada coreógrafo hace una escucha previa de cada fragmento, y verbaliza las evocaciones sugeridas (imágenes, sensaciones, etc.) y los movimientos y desplazamientos visualizados. Se le encarga concebir una coreografía improvisada que, en una sesión posterior, se graba en vídeo. Se procede a un análisis cualitativo detallado sobre el vídeo, con la ayuda de una segunda entrevista a los coreógrafos. Se realiza un análisis cuantitativo del espacio y de los elementos técnicos: espacio ocupado, direcciones y mirada, tipos de desplazamientos/dinámicas, recorridos/trayectorias, alturas/niveles...
Revista SOBRE
La videodanza, una fusión del lenguaje audiovisual con la coreografía, utiliza el encuadre fotogr... more La videodanza, una fusión del lenguaje audiovisual con la coreografía, utiliza el encuadre fotográfico y el montaje para editar el cuerpo y su movimiento. Analizamos el plano entero o general usado para mostrar el cuerpo y la coreografía enteros, y las composiciones coreográficas en gran plano general donde el cuerpo individual se convierte en fragmento de un conjunto coreografiado. El montaje clásico alterna planos generales y de detalle para destacar partes de la acción. Las micro-coreografías hacen bailar a manos o rostros filmados en primer plano. Ciertas videodanzas buscan la abstracción con el desenfoque y los planos de detalle extremos sobre partes del cuerpo que pasan a ser percibidas como texturas y líneas abstractas. La brevedad y el tiempo de lectura del plano, el ángulo de cámara y tamaño de plano influyen en el reconocimiento de la forma humana o la percepción de masas abstractas en movimiento.
Proceedings of the SMC Conferences, Jul 21, 2010
Spatial movement has been used by composers as a musical parameter (intention), and this paper fo... more Spatial movement has been used by composers as a musical parameter (intention), and this paper focus on the reception by the audience of spatial patterns. We present the results of a series of perception experiments where a total of N=118 listeners had to recognize simple rhythm patterns based on the left-right movements of 7 different sound types. The stimuli varied in harmonicity (HNR), temporal intensity variation, spectral distribution, movement continuity and tempo. Listening conditions included stereo loudspeaker open field listening and headphone listening. Results show that globally the recognition is low, considering the simplicity of the pattern recognition task. The factor that most perturbed recognition is the intensity variation, with completely unvarying sounds yielding better results, and this was more important than the listening condition. We conclude that spatial sound movement is not suitable as a composition element for normally complex music, but it can be recognized by untrained listeners using stable sounds and simple patterns.
Proceedings of the SMC Conferences, Jul 21, 2010
An essential part of the oboe technique is the reedmaking process, where the raw material is carv... more An essential part of the oboe technique is the reedmaking process, where the raw material is carved and shaped. Different oboe schools define different types of shapes, and argue about their adequacy for a better sound and performance. This paper focuses on the perceptual influence of 3 reed-making types. We chose 6 reeds representing 3 pairs of each style (French, German, American) and recorded 116 sound samples with two oboists in controlled conditions. N=63 sound stimuli were selected: 9 diminuendo long tones, 18 eight-note phrases from which 18 low-pitched and 18 high-pitched tones were extracted. Tones were normalized in pitch and intensity to help listeners focusing on timbre. 40 participants (20 non-oboist musicians and 20 professional oboists) completed a free-grouping task on each of the 4 stimulus sets, grouping sounds by global similarity. Results show that the most salient production parameters are the attack type and the oboist-oboe. The reedmaking shows no significant influence on isolated tones and a marginal influence on complex phrases, and interreed differences are more important than inter-reedmaking differences. Reed-making is important in performance technique but has no influence on the perceived timbre. Future research will deal with performer proprioception of the reed making
Journal of The Audio Engineering Society, 2016
Journal of The Audio Engineering Society, 2016
Este articulo presenta un estudio sobre la intencion del musico y la recepcion de los coreografos... more Este articulo presenta un estudio sobre la intencion del musico y la recepcion de los coreografos, utilizando cuatro piezas musicales compuestas por Pep Llopis para la danza. Se entre vista al compositor sobre la intencion y estructura de la musica y a los coreografos origina les sobre su recepcion y las intenciones de su coreografia. Dos coreografos profesionales, sin conocimiento de las obras ni de sus intenciones, son entrevista dos sobre su recepcion de la musica, y luego pre paran y realizan una coreo grafia sobre cada fragmento. Independientemente, 32 alum nos de mas ter (UPV) participaron en un test de percepcion, es cogiendo en una paleta los colores que les evocaban los fragmentos musicales. Los resulta dos muestran que la musica no condiciona las figuraciones (lugares o personajes precisos) o la narracion, pero in fluye clara mente en los elementos de lenguaje coreo grafico (calidad de movimiento, recorridos…) y en elementos escenograficos (colores, profundidad espacial, l...
Revista Electrónica de LEEME, 2011
This article addresses the perceptual effects of the distribution of voices in a choir. An amateu... more This article addresses the perceptual effects of the distribution of voices in a choir. An amateur gospel choir was recorded under 16 performance conditions: 4 by distribution of voices (soprano, alto, tenor, bass), 2 by style of choral writing (counterpoint and vertical), 2 by singing conditions (accompanied by instruments and a cappella). Three listening conditions were studied for each of the performance conditions: choristers perception while singing (chorus internal), choristers listening to the playback of recording (chorus external), and professional musicians not linked to the choir (external). Participants indicated the overall sound quality (balance) and if any voice overpowered the others. The results show a strong agreement in the answers, especially those of the choristers while singing (Cronbach's α=0.93). The “classical” voice distribution (soprano and alto in the front, tenor and bass in the back) was clearly preferred, especially by the choristers (p<.001). T...
En este articulo se analizan diferentes figuras de coarticulacion de musica e imagen en la video-... more En este articulo se analizan diferentes figuras de coarticulacion de musica e imagen en la video-danza, siguiendo los conceptos desarrollados para el sonido y la musica audiovisual aportados por Michel Chion, utilizando Dos visiones de Santa Teresa de Avila , con musica y realizacion del autor. Partiendo de las figuras musicales, se estudian ejemplos de 1) lineas de fuga, donde lo esencial de la evolucion visual es un proceso de postproduccion, acompanado con el movimiento coreografico; 2) impulsos, donde se escoge un movimiento coreografico que se ajusta y se acompana de efectos visuales en postproduccion; 3) puntos de sincronizacion marcados por un cambio brusco del sonido, en el que la imagen es transformada esencialmente en postproduccion por corte de plano o de filtro; 4) grano, donde el efecto temporal se transforma en un efecto de superposicion de imagen. Se concluye que los efectos de postproduccion son mas eficaces perceptivamente para marcar la coarticulacion.
Revista Electrónica de LEEME, 2016
We study the influence of the vocal tract in clarinet playing technique. Scientific literature sh... more We study the influence of the vocal tract in clarinet playing technique. Scientific literature shows that the vocal tract can control pitch and timbre, while also facilitating technical exercises. By interviewing twelve professional clarinetists from different schools and countries, we conclude that clarinetists adapt the vocal tract intuitively, but that it is necessary to learn to be conscious of the own vocal tract and of the blocking issues that may arise in the different registers of the clarinet. We propose controlling vocal tract configurations by using vowels for each register: /a/ for chalumeau, /?/ for throat register, /i/ for clarion, /?/ for altissimo, /o/ as a base vowel. For larger intervals, we propose a /?/-/i/ vowel change for ascending intervals, and /i/-/?/ for descending ones, regardless of the register. The actual practical application in the conservatory clarinet classroom of this method based on the conscious and systematic adjustment of the vocal tract has pr...
The International Screendance Meeting, Valencia 2016, is intended as a forum for exchanging acade... more The International Screendance Meeting, Valencia 2016, is intended as a forum for exchanging academic ideas and analyses of the creative processes around screendance, videodance or choreocinema. The proceedings cover different topics focusing on the pas-de-deux dance of the camera with the body, the definition and use of the filmic space, and the transdisciplinar studies that include pedagogical and legal aspects of screendance.
Videodance Studies: Screedance Festivals, 2018
In this study we analyze screendance works that have been built from or with a preexisting music ... more In this study we analyze screendance works that have been built from or with a preexisting music piece. The temporal features of the music determine its relation with the image, and structured music tends to transmit its structure to the image. Liszt's Danse macabre has very salient musical features that impose a structure to the screendance, with strong accents associated to postproduction cuts rather than dance movement, and rapid phrases to accelerated camera movements. Music pieces with a predictable temporal structure and a clear beat can either generate the dance or the editing (image cut with strong beat) and give a continuity to the image editing. Melodic pieces without a clear beat like Ravel's Valse or Ma mère l'Oye do not generate a clear synchronization with the image, and can be used for its narrative content. Some pieces are based on the lyrics of a song rather than the musical content. A quantitative analysis on recent screendance pieces selected at festivals shows that only in 10% of the examples the music seems to generate the dance and in 13% the editing, and in most cases we have background music that is used to create a mood or to fill in the silence, even if in 68% of the cases the soundtrack contains only music with no other sound.
Popular Music Research Today: Revista Online de Divulgación Musicológica
Definimos varios tipos de obras audiovisuales en torno a la danza (film de danza comercial, video... more Definimos varios tipos de obras audiovisuales en torno a la danza (film de danza comercial, videodanza, videoclip) para analizar la naturaleza y la función de la música en cada caso. Proponemos el concepto de música de acompañamiento, que es una herencia de la música de foso del teatro musical y la danza escénica. Dicha música tiene unas características melódico-rítmicas que la hacen bailable o cantable, una estructura propia, y se realiza en preproducción para que genere y acompañe la acción de la danza y el canto durante el rodaje. Se diferencia de la música cinematográfica incidental que se ajusta a la estructura del montaje en la postproducción, pero no lo genera. Concluimos que la música de acompañamiento se diferencia de la música incidental porque es oída por los personajes y genera la acción de la danza. Es una música que pertenece a la diégesis de la danza/coreografía, pero los músicos que la generan son ajenos a la diégesis de la danza. Independientemente de que el acompañ...
The International Journal of Screendance
This article explores some of the editing and filming techniques developed in Early Cinema, and t... more This article explores some of the editing and filming techniques developed in Early Cinema, and that are still valid when choreographing found footage today. The Lumière Brothers started revealing the choreographic nature of daily actions. Georges Méliès choreographed with editing by cutting, overlaying, dissolving and the substitution splice. Fernand Léger applied looping and kaleidoscope effects to create new rhythms and patterns. Lev Kuleshov experimented with assembling together footage of different nature, creating new semantics. Dziga Vertov choreographed footage of different sources, theorizing the rhythmical editing. Leni Riefenstahl composed new movement trajectories with editing and inverting speed.
A través de esta colección se pretende comunicar los últimos análisis desarrollados en el estudio... more A través de esta colección se pretende comunicar los últimos análisis desarrollados en el estudio de la videodanza, incluyendo todas las manifestaciones de film de danza. En cada número de la colección se presenta un estudio sobre un tema concreto que podrá estar basado en aproximaciones históricas a la videodanza, análisis de géneros, subgéneros y tendencias, aplicación de análisis fílmico y los procesos e intenciones de creación, recepción y producción de la videodanza. Junto a este análisis reflexivo, se incluyen estudios de casos y de experiencias concretas que proporcionan una visión más completa al lector. A su vez, es de destacar el catálogo de obras sobre creadores concretos junto a una breve reseña que acompaña cada monográfico.
In-Red 2014 - Jornadas de Innovación Educativa y Docencia en Red de la Universitat Politècnica de València, Jul 16, 2014
Internet is an ideal medium for teaching and data exchange. Through Internet fundamental informat... more Internet is an ideal medium for teaching and data exchange. Through Internet fundamental information can be spread (in private or open) on the course so that students always have a place to access data. For example for several academic courses, in the subject "Audiovisual Narrative" (4th degree in Communication Studies) a group of students elaborated a blog where they uploaded the technical specifications and basic information about the films they were required to view. Through the blog, students (although they may miss a class) obtained all the basic information and fundamental aspects on the mandatory films. Here we have a double function. First, the group of students, under the supervision of the teacher, must prepare a scholarly work, and be able to use new technologies for dissemination and updating. Second, via Internet, relevant data is provided to the other students. Internet enabled also the communication between teacher and student and exchanging all types of files. But there is also a very important third aspect: the public display of student work.
situArte, 2011
En este artículo se estudia la música en Desayuno con diamantes, empezando por las funciones clás... more En este artículo se estudia la música en Desayuno con diamantes, empezando por las funciones clásicas en el cine: narrativa-denotativa y connotativa. Se destaca la importancia de que el tema principal, Moon River, sea una canción fácilmente reconocible y memorizable, para funcionar eficazmente como leitmotiv. Se describen sus intervenciones y variaciones con su rol narrativo. En la parte principal, se definen elementos musicales que estructuran el montaje: tipos de inicio y fin de la música similares a transiciones por corte o por fundido, el acorde de transición que permite fundir ideas musicales con más fuerza que el fundido encadenado, y tipos de cadencia musical final (conclusiva o suspensiva, acentuada o diminuendo), que aportan una puntuación narrativa sin equivalentes en el montaje visual. Se analiza cómo Mancini aplica estos elementos musicales en varias escenas de Desayuno con diamantes para apoyar el montaje (coarticulación) o modificarlo, creando cambios temáticos y transiciones en plano, sin cambios en el montaje. En función del estilo de la escena, cambia el estilo de la música pero también las transiciones: las escenas de desarrollo psicológico utilizan acordes transitorios y cadencias suspensivas con finales en diminuendo, per
Video-dance; editing; audiovisual ; choreography; temporal congruence. Figuras de coarticulación ... more Video-dance; editing; audiovisual ; choreography; temporal congruence. Figuras de coarticulación música-imagen en la video-danza
En este estudio experimental investigamos la relación entre música y danza a partir de cuatro fra... more En este estudio experimental investigamos la relación entre música y danza a partir de cuatro fragmentos musicales compuestos por Pep Llopis para espectáculos de danza. Participan dos coreógrafos profesionales ajenos a los espectáculos en cuestión y sin información sobre el origen o la intención de los fragmentos musicales. Los coreógrafos trabajan de manera aislada y sin compartir información. Primero, cada coreógrafo hace una escucha previa de cada fragmento, y verbaliza las evocaciones sugeridas (imágenes, sensaciones, etc.) y los movimientos y desplazamientos visualizados. Se le encarga concebir una coreografía improvisada que, en una sesión posterior, se graba en vídeo. Se procede a un análisis cualitativo detallado sobre el vídeo, con la ayuda de una segunda entrevista a los coreógrafos. Se realiza un análisis cuantitativo del espacio y de los elementos técnicos: espacio ocupado, direcciones y mirada, tipos de desplazamientos/dinámicas, recorridos/trayectorias, alturas/niveles...
Revista SOBRE
La videodanza, una fusión del lenguaje audiovisual con la coreografía, utiliza el encuadre fotogr... more La videodanza, una fusión del lenguaje audiovisual con la coreografía, utiliza el encuadre fotográfico y el montaje para editar el cuerpo y su movimiento. Analizamos el plano entero o general usado para mostrar el cuerpo y la coreografía enteros, y las composiciones coreográficas en gran plano general donde el cuerpo individual se convierte en fragmento de un conjunto coreografiado. El montaje clásico alterna planos generales y de detalle para destacar partes de la acción. Las micro-coreografías hacen bailar a manos o rostros filmados en primer plano. Ciertas videodanzas buscan la abstracción con el desenfoque y los planos de detalle extremos sobre partes del cuerpo que pasan a ser percibidas como texturas y líneas abstractas. La brevedad y el tiempo de lectura del plano, el ángulo de cámara y tamaño de plano influyen en el reconocimiento de la forma humana o la percepción de masas abstractas en movimiento.
Proceedings of the SMC Conferences, Jul 21, 2010
Spatial movement has been used by composers as a musical parameter (intention), and this paper fo... more Spatial movement has been used by composers as a musical parameter (intention), and this paper focus on the reception by the audience of spatial patterns. We present the results of a series of perception experiments where a total of N=118 listeners had to recognize simple rhythm patterns based on the left-right movements of 7 different sound types. The stimuli varied in harmonicity (HNR), temporal intensity variation, spectral distribution, movement continuity and tempo. Listening conditions included stereo loudspeaker open field listening and headphone listening. Results show that globally the recognition is low, considering the simplicity of the pattern recognition task. The factor that most perturbed recognition is the intensity variation, with completely unvarying sounds yielding better results, and this was more important than the listening condition. We conclude that spatial sound movement is not suitable as a composition element for normally complex music, but it can be recognized by untrained listeners using stable sounds and simple patterns.
Proceedings of the SMC Conferences, Jul 21, 2010
An essential part of the oboe technique is the reedmaking process, where the raw material is carv... more An essential part of the oboe technique is the reedmaking process, where the raw material is carved and shaped. Different oboe schools define different types of shapes, and argue about their adequacy for a better sound and performance. This paper focuses on the perceptual influence of 3 reed-making types. We chose 6 reeds representing 3 pairs of each style (French, German, American) and recorded 116 sound samples with two oboists in controlled conditions. N=63 sound stimuli were selected: 9 diminuendo long tones, 18 eight-note phrases from which 18 low-pitched and 18 high-pitched tones were extracted. Tones were normalized in pitch and intensity to help listeners focusing on timbre. 40 participants (20 non-oboist musicians and 20 professional oboists) completed a free-grouping task on each of the 4 stimulus sets, grouping sounds by global similarity. Results show that the most salient production parameters are the attack type and the oboist-oboe. The reedmaking shows no significant influence on isolated tones and a marginal influence on complex phrases, and interreed differences are more important than inter-reedmaking differences. Reed-making is important in performance technique but has no influence on the perceived timbre. Future research will deal with performer proprioception of the reed making
Journal of The Audio Engineering Society, 2016
Journal of The Audio Engineering Society, 2016
Este articulo presenta un estudio sobre la intencion del musico y la recepcion de los coreografos... more Este articulo presenta un estudio sobre la intencion del musico y la recepcion de los coreografos, utilizando cuatro piezas musicales compuestas por Pep Llopis para la danza. Se entre vista al compositor sobre la intencion y estructura de la musica y a los coreografos origina les sobre su recepcion y las intenciones de su coreografia. Dos coreografos profesionales, sin conocimiento de las obras ni de sus intenciones, son entrevista dos sobre su recepcion de la musica, y luego pre paran y realizan una coreo grafia sobre cada fragmento. Independientemente, 32 alum nos de mas ter (UPV) participaron en un test de percepcion, es cogiendo en una paleta los colores que les evocaban los fragmentos musicales. Los resulta dos muestran que la musica no condiciona las figuraciones (lugares o personajes precisos) o la narracion, pero in fluye clara mente en los elementos de lenguaje coreo grafico (calidad de movimiento, recorridos…) y en elementos escenograficos (colores, profundidad espacial, l...
Revista Electrónica de LEEME, 2011
This article addresses the perceptual effects of the distribution of voices in a choir. An amateu... more This article addresses the perceptual effects of the distribution of voices in a choir. An amateur gospel choir was recorded under 16 performance conditions: 4 by distribution of voices (soprano, alto, tenor, bass), 2 by style of choral writing (counterpoint and vertical), 2 by singing conditions (accompanied by instruments and a cappella). Three listening conditions were studied for each of the performance conditions: choristers perception while singing (chorus internal), choristers listening to the playback of recording (chorus external), and professional musicians not linked to the choir (external). Participants indicated the overall sound quality (balance) and if any voice overpowered the others. The results show a strong agreement in the answers, especially those of the choristers while singing (Cronbach's α=0.93). The “classical” voice distribution (soprano and alto in the front, tenor and bass in the back) was clearly preferred, especially by the choristers (p<.001). T...
En este articulo se analizan diferentes figuras de coarticulacion de musica e imagen en la video-... more En este articulo se analizan diferentes figuras de coarticulacion de musica e imagen en la video-danza, siguiendo los conceptos desarrollados para el sonido y la musica audiovisual aportados por Michel Chion, utilizando Dos visiones de Santa Teresa de Avila , con musica y realizacion del autor. Partiendo de las figuras musicales, se estudian ejemplos de 1) lineas de fuga, donde lo esencial de la evolucion visual es un proceso de postproduccion, acompanado con el movimiento coreografico; 2) impulsos, donde se escoge un movimiento coreografico que se ajusta y se acompana de efectos visuales en postproduccion; 3) puntos de sincronizacion marcados por un cambio brusco del sonido, en el que la imagen es transformada esencialmente en postproduccion por corte de plano o de filtro; 4) grano, donde el efecto temporal se transforma en un efecto de superposicion de imagen. Se concluye que los efectos de postproduccion son mas eficaces perceptivamente para marcar la coarticulacion.
Revista Electrónica de LEEME, 2016
We study the influence of the vocal tract in clarinet playing technique. Scientific literature sh... more We study the influence of the vocal tract in clarinet playing technique. Scientific literature shows that the vocal tract can control pitch and timbre, while also facilitating technical exercises. By interviewing twelve professional clarinetists from different schools and countries, we conclude that clarinetists adapt the vocal tract intuitively, but that it is necessary to learn to be conscious of the own vocal tract and of the blocking issues that may arise in the different registers of the clarinet. We propose controlling vocal tract configurations by using vowels for each register: /a/ for chalumeau, /?/ for throat register, /i/ for clarion, /?/ for altissimo, /o/ as a base vowel. For larger intervals, we propose a /?/-/i/ vowel change for ascending intervals, and /i/-/?/ for descending ones, regardless of the register. The actual practical application in the conservatory clarinet classroom of this method based on the conscious and systematic adjustment of the vocal tract has pr...
The Journal of the Acoustical Society of America, 2000
Perception of speaker characteristics with long and short samples. [The Journal of the Acoustical... more Perception of speaker characteristics with long and short samples. [The Journal of the Acoustical Society of America 108, 2532 (2000)]. Blas G. Payri. Abstract. In this article, the perception of speaker's characteristics is compared using long and short samples. ...