Bren Vegas - Academia.edu (original) (raw)

Papers by Bren Vegas

Hablar de genealogía del cuerpo en la danza espectáculo occidental sería examinar los fundamentos... more Hablar de genealogía del cuerpo en la danza espectáculo occidental sería examinar los fundamentos de las categorías estéticas, dogmas y valores, muchos de ellos vigentes hasta hoy, que se manifiestan de manera visible o subyacente en cada propuesta creativa. Este es un intento de reencontrar y examinar la compleja filiación de algunos elementos constitutivos de la danza espectáculo cuya historia es, en parte, la historia de las transformaciones de la mirada sobre el cuerpo. La representación del cuerpo en la danza fue, hasta mediados del siglo XX, producto de la síntesis de determinados valores, convergencia fraguada en los siglos XVII y XVIII. A partir de las normas de belleza instituidas por la Real Academia de Música y Danza (1661) se estableció un primer fundamento que ligaba la imagen del cuerpo a principios provenientes de la antigüedad clásica. Los diferentes dualismos, el cartesiano y el cristiano, establecieron dos dicotomías que terminaron de edificar el imaginario corporal. La influencia del cartesianismo se manifestó en la concepción de un cuerpo-extensión, visión instalada a partir de la Academia fundada por Luis XIV, mientras que el cristianismo se hizo evidente en la representación corporal del cuerpo-enigma que apareció en la danza clásico-romántica de mediados del siglo XIX. Estos fundamentos, que se sumaron al de cuerpo-escultura instalado por el neoclasicismo francés del siglo XVIII, marcaron un único camino para todas las representaciones corporales hasta mediados del siglo XX, momento en el que se incorporaron a la danza teorías de la percepción que construyeron nuevas representaciones en las que el cuerpo dejaba de ser pensado a partir de una significación idealizada, separada de su materialidad, para constituirse en cuerpo-percibido. Las formulaciones que se establecieron a lo largo de los siglos XVII, XVIII y se desarrollaron en el siglo XIX y parte del siglo XX anticiparon la nueva utilización del cuerpo como lugar de producción del imaginario del sujeto. Durante la década comprendida entre los ´60 y los ´70, se intentó un rescate de lo "natural" del cuerpo, incluso aparecieron formas de entrenamiento técnico que intentaban unirse a las ideas hedonistas de la época y que pudieran asociarse con el goce corporal, producto de entender nuestro cuerpo como "el mejor juguete que poseemos" 1 . En la danza de los ´90, se corre el riesgo de volver a la antigua dicotomía mente-cuerpo pero esta vez el cuerpo danzante podría transformarse en una imagen que puede alterarse a voluntad, reduciéndose a simple materia prima apta para la modificación óptico-iconográfica digital. La transformación del cuerpo danzante en una confluencia entre máquina corporal entrenada y ordenamiento óptico digital, tiene su repercusión en algunos exponentes de la danza internacional post-2000. ¿Podría esperarse que en el próximo siglo el cuerpo danzante haya perdido definitivamente toda relación con su origen?, el sentimiento insuperable de decepción que le produce su materialidad ¿buscará remedio en la fragmentación en una multiplicidad de imágenes o en su transmutación en holograma?

Resumen En este artículo se propone una mirada comprensiva al arte de la danza, haciendo un paral... more Resumen En este artículo se propone una mirada comprensiva al arte de la danza, haciendo un paralelo entre las tesis propuestas por Zygmunt Bauman de modernidad sólida y modernidad líquida en el arte, así como algunos cambios, rupturas, acontecimientos históricos que han acontecido en la danza y en su conceptualización desde finales del siglo XIX hasta nuestros días. Palabras clave: arte líquido, modernidad sólida, modernidad líquida, danza clásica, danza moderna, danza contemporánea, nuevas estéticas, arte conceptual, nuevas identidades. Abstract: This article proposes a comprehensive view of the dance, making a parallel between the proposed thesis made by Zygmunt Bauman about solid and liquid modernity in art, and some changes, ruptures, and historical facts that happen at dance and its conceptualization since the end of XIX century until these days.

School Effectiveness and School Improvement, 2012

Shortcomings of educational quality in rural schools remain a key focus in the literature related... more Shortcomings of educational quality in rural schools remain a key focus in the literature related to developing countries. This paper studies whether rural primary schools in Malaysia, an upper middle-income developing country, are still experiencing lower levels of educational resources, school climate, school leadership, and parental involvement than their urban counterparts. A survey questionnaire, containing items related to these 4 factors, was distributed to teachers in the 2 school locations. In the study, 1183 teachers from 63 rural schools and 1367 teachers from 60 urban schools were involved. Due to the hierarchical nature of the data, multilevel modelling analysis was used for data analysis. Open-ended questions were analyzed using text analysis. Findings showed that generally no differences between urban and rural schools in educational quality as perceived by teachers were found, which contradicts previous studies. Nevertheless, results did show that rural teachers perceived lower levels of school climate.

Hablar de genealogía del cuerpo en la danza espectáculo occidental sería examinar los fundamentos... more Hablar de genealogía del cuerpo en la danza espectáculo occidental sería examinar los fundamentos de las categorías estéticas, dogmas y valores, muchos de ellos vigentes hasta hoy, que se manifiestan de manera visible o subyacente en cada propuesta creativa. Este es un intento de reencontrar y examinar la compleja filiación de algunos elementos constitutivos de la danza espectáculo cuya historia es, en parte, la historia de las transformaciones de la mirada sobre el cuerpo. La representación del cuerpo en la danza fue, hasta mediados del siglo XX, producto de la síntesis de determinados valores, convergencia fraguada en los siglos XVII y XVIII. A partir de las normas de belleza instituidas por la Real Academia de Música y Danza (1661) se estableció un primer fundamento que ligaba la imagen del cuerpo a principios provenientes de la antigüedad clásica. Los diferentes dualismos, el cartesiano y el cristiano, establecieron dos dicotomías que terminaron de edificar el imaginario corporal. La influencia del cartesianismo se manifestó en la concepción de un cuerpo-extensión, visión instalada a partir de la Academia fundada por Luis XIV, mientras que el cristianismo se hizo evidente en la representación corporal del cuerpo-enigma que apareció en la danza clásico-romántica de mediados del siglo XIX. Estos fundamentos, que se sumaron al de cuerpo-escultura instalado por el neoclasicismo francés del siglo XVIII, marcaron un único camino para todas las representaciones corporales hasta mediados del siglo XX, momento en el que se incorporaron a la danza teorías de la percepción que construyeron nuevas representaciones en las que el cuerpo dejaba de ser pensado a partir de una significación idealizada, separada de su materialidad, para constituirse en cuerpo-percibido. Las formulaciones que se establecieron a lo largo de los siglos XVII, XVIII y se desarrollaron en el siglo XIX y parte del siglo XX anticiparon la nueva utilización del cuerpo como lugar de producción del imaginario del sujeto. Durante la década comprendida entre los ´60 y los ´70, se intentó un rescate de lo "natural" del cuerpo, incluso aparecieron formas de entrenamiento técnico que intentaban unirse a las ideas hedonistas de la época y que pudieran asociarse con el goce corporal, producto de entender nuestro cuerpo como "el mejor juguete que poseemos" 1 . En la danza de los ´90, se corre el riesgo de volver a la antigua dicotomía mente-cuerpo pero esta vez el cuerpo danzante podría transformarse en una imagen que puede alterarse a voluntad, reduciéndose a simple materia prima apta para la modificación óptico-iconográfica digital. La transformación del cuerpo danzante en una confluencia entre máquina corporal entrenada y ordenamiento óptico digital, tiene su repercusión en algunos exponentes de la danza internacional post-2000. ¿Podría esperarse que en el próximo siglo el cuerpo danzante haya perdido definitivamente toda relación con su origen?, el sentimiento insuperable de decepción que le produce su materialidad ¿buscará remedio en la fragmentación en una multiplicidad de imágenes o en su transmutación en holograma?

Resumen En este artículo se propone una mirada comprensiva al arte de la danza, haciendo un paral... more Resumen En este artículo se propone una mirada comprensiva al arte de la danza, haciendo un paralelo entre las tesis propuestas por Zygmunt Bauman de modernidad sólida y modernidad líquida en el arte, así como algunos cambios, rupturas, acontecimientos históricos que han acontecido en la danza y en su conceptualización desde finales del siglo XIX hasta nuestros días. Palabras clave: arte líquido, modernidad sólida, modernidad líquida, danza clásica, danza moderna, danza contemporánea, nuevas estéticas, arte conceptual, nuevas identidades. Abstract: This article proposes a comprehensive view of the dance, making a parallel between the proposed thesis made by Zygmunt Bauman about solid and liquid modernity in art, and some changes, ruptures, and historical facts that happen at dance and its conceptualization since the end of XIX century until these days.

School Effectiveness and School Improvement, 2012

Shortcomings of educational quality in rural schools remain a key focus in the literature related... more Shortcomings of educational quality in rural schools remain a key focus in the literature related to developing countries. This paper studies whether rural primary schools in Malaysia, an upper middle-income developing country, are still experiencing lower levels of educational resources, school climate, school leadership, and parental involvement than their urban counterparts. A survey questionnaire, containing items related to these 4 factors, was distributed to teachers in the 2 school locations. In the study, 1183 teachers from 63 rural schools and 1367 teachers from 60 urban schools were involved. Due to the hierarchical nature of the data, multilevel modelling analysis was used for data analysis. Open-ended questions were analyzed using text analysis. Findings showed that generally no differences between urban and rural schools in educational quality as perceived by teachers were found, which contradicts previous studies. Nevertheless, results did show that rural teachers perceived lower levels of school climate.