Fabrice CONTRI - Academia.edu (original) (raw)
Papers by Fabrice CONTRI
La présente étude aborde la problématique de la fonction et du statut du compositeur - comme cell... more La présente étude aborde la problématique de la fonction et du statut du compositeur - comme celle de son influence et de son style - au sein de la tradition musicale classique de l’Inde du Sud (musique carnatique) à travers ses trois plus grands représentants ou « Trinité carnatique » : Śyāmā Śastri (1762/63 – 1827), Tyāgarāja (1767-1847), Muttusvāmi Dīkṣitar (1775-1835). Elle se concentre sur la forme reine d’un vaste répertoire que ces trois musiciens ont portée à son apogée : le kṛti. Instrument privilégié de la mystique hindoue appelée bhakti, le kṛti est d’abord destiné au chant, ses compositeurs sont aussi poètes et s’il apparaît tout entier dédié à la louange divine, il s’avère aussi le lieu privilégié de l’expression personnelle sur le plan tant littéraire que musical. La création musicale en Inde du Sud est par ailleurs le fruit d'une incessante et subtile alternance entre improvisation et composition : les formes compositionnelles contiennent une part d’ouverture qui ...
Cet article aborde la question des relations entre musique et croyance, plus largement entre art ... more Cet article aborde la question des relations entre musique et croyance, plus largement entre art et dévotion religieuse, dans le contexte de la tradition carnatique (Inde du Sud). Il revêt la forme d’un court récit qui mêle la réalité – celle des faits observés, des paroles entendues, des documents collectés lors de voyages de recherche en Inde – et la fiction. L’invention littéraire a avant tout permis, à travers la création d’une histoire, de relier plusieurs expériences de terrain dans une même trame narrative, de leur donner corps et, par le jeu de la description objective et de l’interprétation, naturellement subjective, de poser la problématique de l’art, de sa nature et ses usages. Dans ce texte, un musicien, nommé Hari, sera irrésistiblement attiré par une carrière de virtuose et amené à prendre une cruelle décision : satisfaire ses désirs musicaux et les attentes de son auditoire, au péril de la vie de ses proches. Dans divers rituels, certains actes peuvent avoir des effet...
Des les premiers mots du livret du present CD, d’une grande qualite tant artistique qu’ethnomusic... more Des les premiers mots du livret du present CD, d’une grande qualite tant artistique qu’ethnomusicologique, William Tallotte manifeste une evidente exigence scientifique que tout confirme : le texte, les enregistrements, les photographies. Ce CD, consacre au naiyāṇḍi mēḷam, forme le pendant d’une precedente publication du meme auteur, egalement chez Ocora, dediee au periya mēḷam, autre ensemble de hautbois et percussions. Le naiyāṇḍi mēḷam constitue un genre musical proprement tamoul, et la pr...
La presente etude aborde la problematique de la fonction et du statut du compositeur au sein de l... more La presente etude aborde la problematique de la fonction et du statut du compositeur au sein de la tradition musicale classique de l’Inde du Sud (musique carnatique) a travers ses trois plus grands representants ou « Trinite carnatique » : Śyāmā Śastri (1762/63-1827), Tyāgarāja (1767-1847), Muttusvāmi Dīkṣitar (1775-1835). Elle se concentre sur la forme reine d’un vaste repertoire, que ces trois musiciens ont portee a son apogee : le kṛti. Instrument privilegie de la mystique hindoue appelee ...
Http Www Theses Fr, Nov 21, 2014
La presente etude aborde la problematique de la fonction et du statut du compositeur - comme cell... more La presente etude aborde la problematique de la fonction et du statut du compositeur - comme celle de son influence et de son style - au sein de la tradition musicale classique de l’Inde du Sud (musique carnatique) a travers ses trois plus grands representants ou « Trinite carnatique » : Śyāmā Śastri (1762/63 – 1827), Tyāgarāja (1767-1847), Muttusvāmi Dīkṣitar (1775-1835). Elle se concentre sur la forme reine d’un vaste repertoire que ces trois musiciens ont portee a son apogee : le kṛti. Instrument privilegie de la mystique hindoue appelee bhakti, le kṛti est d’abord destine au chant, ses compositeurs sont aussi poetes et s’il apparait tout entier dedie a la louange divine, il s’avere aussi le lieu privilegie de l’expression personnelle sur le plan tant litteraire que musical. La creation musicale en Inde du Sud est par ailleurs le fruit d'une incessante et subtile alternance entre improvisation et composition : les formes compositionnelles contiennent une part d’ouverture qui en assure non seulement la vie mais aussi la perennite. Comment le compositeur prend-T-Il en charge le devenir de ses œuvres et de quelles manieres ? Comment, tant par ses compositions que par le modele de son existence meme – par le jeu hagiographique – s’inscrit-Il dans le processus creatif, notamment celui de l’interpretation ? En quoi le kṛti, et particulierement ceux de la Trinite carnatique, constitue un terrain particulierement favorable pour la dialectique de la fixite et de la mobilite ? Ces elements de problematique impliquent une approche a la fois historique et anthropologique tout en ouvrant un vaste champ a l’analyse musicale.
Cahiers D Ethnomusicologie Anciennement Cahiers De Musiques Traditionnelles, Dec 31, 2012
Cahiers D Ethnomusicologie Anciennement Cahiers De Musiques Traditionnelles, Dec 31, 2013
Cahiers de musiques traditionnelles, 2004
Kanniyākumari 2 (le mensonge de la forme ?) M'asseoir à la pointe sud de l'Inde. Tout en bas de c... more Kanniyākumari 2 (le mensonge de la forme ?) M'asseoir à la pointe sud de l'Inde. Tout en bas de cet immense triangle de terre, la tête tournée vers l'équateur. Seul. Il n'y a plus de place que pour un seul homme, pensais-je, en regardant la carte de l'atlas géographique, lorsque j'étais enfant. Seul sur cet étroit promontoire et derrière moi tout le sous-continent, puis l'Asie et des milliards d'êtres. Trois océans se rencontrent en ce point; trois, comme les trois formes de la Trimūrti, comme les trois compositeurs de la « Trinité carnatique 3 »… Lorsque, quelques années plus tard, je me rendis à Kanniyākumari, devenu adulte, la pointe océanienne de l'Inde avait sans doute dû être grignotée par je ne sais quel exotique rongeur-peutêtre l'avide souris de Gaṇapati 4 : je ne vis qu'une longue bande de sable et d'eau, une côte qui, loin de piquer l'océan, semblait au contraire l'absorber, l'enlacer avec douceur telle une anse qui aurait avalé aussi mon rêve d'enfant. C'est donc que la forme m'avait menti. Il y avait en cette carte, malgré la finesse de ses lignes, la précision millimétrique de son échelle, une manière trompeuse de transcrire la réalité. Non, ce n'était peut-être pas la forme, mais plutôt ses contours et mon regard aussi. Car la forme va au-delà de ces simples limites, je le comprenais, de ces frontières que le géographe peut réduire et dessiner. Elle n'est pas uniquement une surface, une figure, une apparence: elle demeure inséparable de son contenu, de ce qui fut à sa source, de ce qui la nourrit, de tout ce qui en donnera la saveur. La goûter, c'est aussi en faire l'expérience. J'avais ma carte, je marchais sur le sol indien, à l'intérieur de sa chaleur moite, de ses sons, de ses odeurs; j'étais au coeur du fruit. Goûter la forme Le kṛ ti, une expérience de la forme (Inde du Sud) Cahiers d'ethnomusicologie, 17 | 2011 Bhakti et musique La forme dans l'hindouisme, et plus particulièrement au sein de la bhakti 5 , est d'abord ce que l'on perçoit, ce que l'on touche et ce par quoi l'on parvient à être touché. Les sens comme l'esprit humains ont besoin de ce support et de ce moyen pour communiquer. Ainsi les dieux rencontrent-ils les hommes par le biais de leur matérialité. Les idoles expriment leur présence. Objets sacrés, elles ne se satisfont cependant pas d'être adorées, louées avec une vénérable distance. Pour être atteintes, et qu'elles puissent en retour dialoguer avec leurs dévots, elles doivent aussi être « pratiquées». Un bhakta 6 ne se contente pas d'adorer son dieu par des mots et des rites, il n'est pas plus satisfait par la connaissance de la théologie; il a besoin de le posséder et d'être possédé par lui. Il a besoin aussi de chanter, de faire de la poésie, de la peinture, de la sculpture, d'ériger des lieux de prière; il désire rendre son dieu présent, l'incarner de toutes les façons possibles. Dans la bhakti, tous les arts deviennent une voie d'accès à l'extase, un moyen de posséder et d'être possédé (Rāmānujan 1999, 12). De même que prolifèrent les représentations de la divinité, se multiplient tous les autres supports de son exaltation et de sa louange, d'où l'extraordinaire effervescence de ses modes d'expression, et donc des arts. L'oeuvre d'art résonne comme un merveilleux appel aux sens qu'elle ravit, captive à travers ce foisonnement. Sa pratique permet aussi, tout comme celle des idoles, une relation privilégiée de l'être et de l'objet. Le mot kalā (art) tout comme kaḷam 7 renvoie étymologiquement à ka-qui est aussi karaṇa (l'action)-et à la-quiest aussi layam 8 (la dissolution). Action et dissolution: tels sont les deux éléments fondamentaux de l'art. Lorsque l'artiste crée, quelque chose de lui se dissout dans son oeuvre, objet de son action, et fait que nous sommes à notre tour attirés par elle 9 .
Comme beaucoup de musiciens, musicologues ou mélomanes français, j’ai connu l’univers de la musiq... more Comme beaucoup de musiciens, musicologues ou mélomanes français, j’ai connu l’univers de la musique traditionnelle japonaise à travers les écrits d’Akira Tamba et les disques qu’il a édités chez Ocora. Le théâtre nô, le gagaku, l’histoire si singulière des esthétiques : leur coexistence et leur stratification… J’ai été séduit par la clarté de leur propos, leurs analyses à la précision d’horloger, mais aussi leur force expressive. Lorsqu’il y a cinq ans, j’ai pour la première fois rencontré Ak..
C’est en 2000 que j’ai fait la connaissance de Laurent Aubert, quelque temps avant de venir m’ins... more C’est en 2000 que j’ai fait la connaissance de Laurent Aubert, quelque temps avant de venir m’installer en Haute–Savoie… C’était lors d’un concert de la saison des Ateliers d’ethnomusicologie, dans la mémorable salle de l’Alhambra, à Genève. Je connaissais évidemment certains de ses travaux et les fameux Cahiers de musiques traditionnelles (devenus Cahiers d’ethnomusicologie en 2007). Mais sur un plan humain, ce que je retiens de cette première rencontre est la chaleur de son accueil, ce cara..
« La vie d’artiste » envisagera le statut social du musicien, et plus particulièrement du musicie... more « La vie d’artiste » envisagera le statut social du musicien, et plus particulièrement du musicien professionnel. Dans certaines sociétés, ce statut est reconnu de longue date, et il fait l’objet de codifications qui déterminent son rôle, ses prérogatives et ses devoirs ; en d’autres cas, la professionnalisation de l’activité musicale est une donnée récente, qui s’est imposée sous l’influence de divers facteurs : nouveaux contextes de performance, nouveaux débouchés, tournées à l’étranger, tourisme, médiatisation, instrumentalisation de la musique... Dans quelle mesure la professionnalisation de l‘activité du musicien influence-t-elle les divers paramètres de son expression : les répertoires, les contenus esthétiques, le comportement des musiciens, leur rapport à leurs auditeurs, etc. ? Ce dossier propose d’examiner ces questions à partir d’une série d’études de cas et de réflexions générale sur le devenir de la musique dans un contexte marqué par l’interculturalité, le syncrétisme et la mondialisation des marchés
Le champ musical est à la fois porteur et producteur d’histoire. Mythes et épopées, récits chanté... more Le champ musical est à la fois porteur et producteur d’histoire. Mythes et épopées, récits chantés de nature historique, dynastique ou généalogique, activités rituelles ou traditionnelles de musiciens et de chanteurs : les musiques de l’oralité jouent un rôle important comme supports de la mémoire sociale et collective. À travers leurs formes, genres, répertoires, techniques et styles, ces musiques portent la marque de l’histoire, qu’elle fasse état d’une grande stabilité ou au contraire de transformations radicales. De même, les instruments sont chargés d’histoire, à travers leurs mythes d’origine, mais aussi l’évolution de leurs dénominations et de leurs caractéristiques organologiques. Ce thème récent de l’ethnomusicologie, particulièrement dense, est ici décliné globalement (Afrique, Amériques, Asie, Europe) à travers douze communications qui constituent les actes d’un colloque organisé à Nice en octobre 2008
Comme beaucoup de musiciens, musicologues ou melomanes francais, j’ai connu l’univers de la musiq... more Comme beaucoup de musiciens, musicologues ou melomanes francais, j’ai connu l’univers de la musique traditionnelle japonaise a travers les ecrits d’Akira Tamba et les disques qu’il a edites chez Ocora. Le theâtre no, le gagaku, l’histoire si singuliere des esthetiques : leur coexistence et leur stratification… J’ai ete seduit par la clarte de leur propos, leurs analyses a la precision d’horloger, mais aussi leur force expressive. Lorsqu’il y a cinq ans, j’ai pour la premiere fois rencontre Ak...
Cahiers D Ethnomusicologie Anciennement Cahiers De Musiques Traditionnelles, Dec 31, 2011
C ' est en 2000 que j'ai fait la connaissance de Laurent Aubert, quelque temps avant de venir m'i... more C ' est en 2000 que j'ai fait la connaissance de Laurent Aubert, quelque temps avant de venir m'installer en Haute-Savoie… C'était lors d'un concert de la saison des Ateliers d'ethnomusicologie, dans la mémorable salle de l'Alhambra, à Genève. Je connaissais évidemment certains de ses travaux et les fameux Cahiers de musiques traditionnelles (devenus Cahiers d'ethnomusicologie en 2007). Mais sur un plan humain, ce que je retiens de cette première rencontre est la chaleur de son accueil, ce caractère presque familial que nombre de Français ressentent lorsqu'ils visitent la communauté genevoise au-delà de sa surface rutilante, une grande tolérance intellectuelle, culturelle aussi. Après l'Alhambra, ce fut bien vite la porte de son bureau au Musée d'ethnographie de Genève (MEG) qui s'ouvrit à moi-ce bureau qu'il vient de quitter avec un naturel pincement de coeur puisque le MEG restera fermé au public jusqu'en 2014 pour des travaux d'agran-dissement… Laurent ne fera alors plus professionnellement partie de l'équipe du Musée car, en ce domaine du moins, la retraite l'aura appelé… Je découvris par la suite les locaux des Ateliers d'ethnomusicologie, lieux de gestation des saisons de concerts et des stages de musiques du monde qui, depuis plus de vingt-cinq ans, animent la ville, les sens et l'esprit de mélomanes en tous genres… Pour employer un mot qui est cher à Laurent Aubert-et qui est revenu à plusieurs reprises lors des interviews à la base de cette synthèse-nous nous sommes vite aperçus que certaines « affinités » nous reliaient et allaient nous rapprocher : nos aires de recherche bien sûr-l'Inde, notamment le Kerala-mais aussi, plus largement, certaines expressions de la spiritualité, de l'univers de la modalité musicale, certaines approches et positions vis-à-vis de l'ethnomusicologie. Le présent entretien est évidemment le reflet de ma subjectivité, pour citer une autre notion essentielle dans la pensée et les propos de Laurent. Un
La présente étude aborde la problématique de la fonction et du statut du compositeur - comme cell... more La présente étude aborde la problématique de la fonction et du statut du compositeur - comme celle de son influence et de son style - au sein de la tradition musicale classique de l’Inde du Sud (musique carnatique) à travers ses trois plus grands représentants ou « Trinité carnatique » : Śyāmā Śastri (1762/63 – 1827), Tyāgarāja (1767-1847), Muttusvāmi Dīkṣitar (1775-1835). Elle se concentre sur la forme reine d’un vaste répertoire que ces trois musiciens ont portée à son apogée : le kṛti. Instrument privilégié de la mystique hindoue appelée bhakti, le kṛti est d’abord destiné au chant, ses compositeurs sont aussi poètes et s’il apparaît tout entier dédié à la louange divine, il s’avère aussi le lieu privilégié de l’expression personnelle sur le plan tant littéraire que musical. La création musicale en Inde du Sud est par ailleurs le fruit d'une incessante et subtile alternance entre improvisation et composition : les formes compositionnelles contiennent une part d’ouverture qui ...
Cet article aborde la question des relations entre musique et croyance, plus largement entre art ... more Cet article aborde la question des relations entre musique et croyance, plus largement entre art et dévotion religieuse, dans le contexte de la tradition carnatique (Inde du Sud). Il revêt la forme d’un court récit qui mêle la réalité – celle des faits observés, des paroles entendues, des documents collectés lors de voyages de recherche en Inde – et la fiction. L’invention littéraire a avant tout permis, à travers la création d’une histoire, de relier plusieurs expériences de terrain dans une même trame narrative, de leur donner corps et, par le jeu de la description objective et de l’interprétation, naturellement subjective, de poser la problématique de l’art, de sa nature et ses usages. Dans ce texte, un musicien, nommé Hari, sera irrésistiblement attiré par une carrière de virtuose et amené à prendre une cruelle décision : satisfaire ses désirs musicaux et les attentes de son auditoire, au péril de la vie de ses proches. Dans divers rituels, certains actes peuvent avoir des effet...
Des les premiers mots du livret du present CD, d’une grande qualite tant artistique qu’ethnomusic... more Des les premiers mots du livret du present CD, d’une grande qualite tant artistique qu’ethnomusicologique, William Tallotte manifeste une evidente exigence scientifique que tout confirme : le texte, les enregistrements, les photographies. Ce CD, consacre au naiyāṇḍi mēḷam, forme le pendant d’une precedente publication du meme auteur, egalement chez Ocora, dediee au periya mēḷam, autre ensemble de hautbois et percussions. Le naiyāṇḍi mēḷam constitue un genre musical proprement tamoul, et la pr...
La presente etude aborde la problematique de la fonction et du statut du compositeur au sein de l... more La presente etude aborde la problematique de la fonction et du statut du compositeur au sein de la tradition musicale classique de l’Inde du Sud (musique carnatique) a travers ses trois plus grands representants ou « Trinite carnatique » : Śyāmā Śastri (1762/63-1827), Tyāgarāja (1767-1847), Muttusvāmi Dīkṣitar (1775-1835). Elle se concentre sur la forme reine d’un vaste repertoire, que ces trois musiciens ont portee a son apogee : le kṛti. Instrument privilegie de la mystique hindoue appelee ...
Http Www Theses Fr, Nov 21, 2014
La presente etude aborde la problematique de la fonction et du statut du compositeur - comme cell... more La presente etude aborde la problematique de la fonction et du statut du compositeur - comme celle de son influence et de son style - au sein de la tradition musicale classique de l’Inde du Sud (musique carnatique) a travers ses trois plus grands representants ou « Trinite carnatique » : Śyāmā Śastri (1762/63 – 1827), Tyāgarāja (1767-1847), Muttusvāmi Dīkṣitar (1775-1835). Elle se concentre sur la forme reine d’un vaste repertoire que ces trois musiciens ont portee a son apogee : le kṛti. Instrument privilegie de la mystique hindoue appelee bhakti, le kṛti est d’abord destine au chant, ses compositeurs sont aussi poetes et s’il apparait tout entier dedie a la louange divine, il s’avere aussi le lieu privilegie de l’expression personnelle sur le plan tant litteraire que musical. La creation musicale en Inde du Sud est par ailleurs le fruit d'une incessante et subtile alternance entre improvisation et composition : les formes compositionnelles contiennent une part d’ouverture qui en assure non seulement la vie mais aussi la perennite. Comment le compositeur prend-T-Il en charge le devenir de ses œuvres et de quelles manieres ? Comment, tant par ses compositions que par le modele de son existence meme – par le jeu hagiographique – s’inscrit-Il dans le processus creatif, notamment celui de l’interpretation ? En quoi le kṛti, et particulierement ceux de la Trinite carnatique, constitue un terrain particulierement favorable pour la dialectique de la fixite et de la mobilite ? Ces elements de problematique impliquent une approche a la fois historique et anthropologique tout en ouvrant un vaste champ a l’analyse musicale.
Cahiers D Ethnomusicologie Anciennement Cahiers De Musiques Traditionnelles, Dec 31, 2012
Cahiers D Ethnomusicologie Anciennement Cahiers De Musiques Traditionnelles, Dec 31, 2013
Cahiers de musiques traditionnelles, 2004
Kanniyākumari 2 (le mensonge de la forme ?) M'asseoir à la pointe sud de l'Inde. Tout en bas de c... more Kanniyākumari 2 (le mensonge de la forme ?) M'asseoir à la pointe sud de l'Inde. Tout en bas de cet immense triangle de terre, la tête tournée vers l'équateur. Seul. Il n'y a plus de place que pour un seul homme, pensais-je, en regardant la carte de l'atlas géographique, lorsque j'étais enfant. Seul sur cet étroit promontoire et derrière moi tout le sous-continent, puis l'Asie et des milliards d'êtres. Trois océans se rencontrent en ce point; trois, comme les trois formes de la Trimūrti, comme les trois compositeurs de la « Trinité carnatique 3 »… Lorsque, quelques années plus tard, je me rendis à Kanniyākumari, devenu adulte, la pointe océanienne de l'Inde avait sans doute dû être grignotée par je ne sais quel exotique rongeur-peutêtre l'avide souris de Gaṇapati 4 : je ne vis qu'une longue bande de sable et d'eau, une côte qui, loin de piquer l'océan, semblait au contraire l'absorber, l'enlacer avec douceur telle une anse qui aurait avalé aussi mon rêve d'enfant. C'est donc que la forme m'avait menti. Il y avait en cette carte, malgré la finesse de ses lignes, la précision millimétrique de son échelle, une manière trompeuse de transcrire la réalité. Non, ce n'était peut-être pas la forme, mais plutôt ses contours et mon regard aussi. Car la forme va au-delà de ces simples limites, je le comprenais, de ces frontières que le géographe peut réduire et dessiner. Elle n'est pas uniquement une surface, une figure, une apparence: elle demeure inséparable de son contenu, de ce qui fut à sa source, de ce qui la nourrit, de tout ce qui en donnera la saveur. La goûter, c'est aussi en faire l'expérience. J'avais ma carte, je marchais sur le sol indien, à l'intérieur de sa chaleur moite, de ses sons, de ses odeurs; j'étais au coeur du fruit. Goûter la forme Le kṛ ti, une expérience de la forme (Inde du Sud) Cahiers d'ethnomusicologie, 17 | 2011 Bhakti et musique La forme dans l'hindouisme, et plus particulièrement au sein de la bhakti 5 , est d'abord ce que l'on perçoit, ce que l'on touche et ce par quoi l'on parvient à être touché. Les sens comme l'esprit humains ont besoin de ce support et de ce moyen pour communiquer. Ainsi les dieux rencontrent-ils les hommes par le biais de leur matérialité. Les idoles expriment leur présence. Objets sacrés, elles ne se satisfont cependant pas d'être adorées, louées avec une vénérable distance. Pour être atteintes, et qu'elles puissent en retour dialoguer avec leurs dévots, elles doivent aussi être « pratiquées». Un bhakta 6 ne se contente pas d'adorer son dieu par des mots et des rites, il n'est pas plus satisfait par la connaissance de la théologie; il a besoin de le posséder et d'être possédé par lui. Il a besoin aussi de chanter, de faire de la poésie, de la peinture, de la sculpture, d'ériger des lieux de prière; il désire rendre son dieu présent, l'incarner de toutes les façons possibles. Dans la bhakti, tous les arts deviennent une voie d'accès à l'extase, un moyen de posséder et d'être possédé (Rāmānujan 1999, 12). De même que prolifèrent les représentations de la divinité, se multiplient tous les autres supports de son exaltation et de sa louange, d'où l'extraordinaire effervescence de ses modes d'expression, et donc des arts. L'oeuvre d'art résonne comme un merveilleux appel aux sens qu'elle ravit, captive à travers ce foisonnement. Sa pratique permet aussi, tout comme celle des idoles, une relation privilégiée de l'être et de l'objet. Le mot kalā (art) tout comme kaḷam 7 renvoie étymologiquement à ka-qui est aussi karaṇa (l'action)-et à la-quiest aussi layam 8 (la dissolution). Action et dissolution: tels sont les deux éléments fondamentaux de l'art. Lorsque l'artiste crée, quelque chose de lui se dissout dans son oeuvre, objet de son action, et fait que nous sommes à notre tour attirés par elle 9 .
Comme beaucoup de musiciens, musicologues ou mélomanes français, j’ai connu l’univers de la musiq... more Comme beaucoup de musiciens, musicologues ou mélomanes français, j’ai connu l’univers de la musique traditionnelle japonaise à travers les écrits d’Akira Tamba et les disques qu’il a édités chez Ocora. Le théâtre nô, le gagaku, l’histoire si singulière des esthétiques : leur coexistence et leur stratification… J’ai été séduit par la clarté de leur propos, leurs analyses à la précision d’horloger, mais aussi leur force expressive. Lorsqu’il y a cinq ans, j’ai pour la première fois rencontré Ak..
C’est en 2000 que j’ai fait la connaissance de Laurent Aubert, quelque temps avant de venir m’ins... more C’est en 2000 que j’ai fait la connaissance de Laurent Aubert, quelque temps avant de venir m’installer en Haute–Savoie… C’était lors d’un concert de la saison des Ateliers d’ethnomusicologie, dans la mémorable salle de l’Alhambra, à Genève. Je connaissais évidemment certains de ses travaux et les fameux Cahiers de musiques traditionnelles (devenus Cahiers d’ethnomusicologie en 2007). Mais sur un plan humain, ce que je retiens de cette première rencontre est la chaleur de son accueil, ce cara..
« La vie d’artiste » envisagera le statut social du musicien, et plus particulièrement du musicie... more « La vie d’artiste » envisagera le statut social du musicien, et plus particulièrement du musicien professionnel. Dans certaines sociétés, ce statut est reconnu de longue date, et il fait l’objet de codifications qui déterminent son rôle, ses prérogatives et ses devoirs ; en d’autres cas, la professionnalisation de l’activité musicale est une donnée récente, qui s’est imposée sous l’influence de divers facteurs : nouveaux contextes de performance, nouveaux débouchés, tournées à l’étranger, tourisme, médiatisation, instrumentalisation de la musique... Dans quelle mesure la professionnalisation de l‘activité du musicien influence-t-elle les divers paramètres de son expression : les répertoires, les contenus esthétiques, le comportement des musiciens, leur rapport à leurs auditeurs, etc. ? Ce dossier propose d’examiner ces questions à partir d’une série d’études de cas et de réflexions générale sur le devenir de la musique dans un contexte marqué par l’interculturalité, le syncrétisme et la mondialisation des marchés
Le champ musical est à la fois porteur et producteur d’histoire. Mythes et épopées, récits chanté... more Le champ musical est à la fois porteur et producteur d’histoire. Mythes et épopées, récits chantés de nature historique, dynastique ou généalogique, activités rituelles ou traditionnelles de musiciens et de chanteurs : les musiques de l’oralité jouent un rôle important comme supports de la mémoire sociale et collective. À travers leurs formes, genres, répertoires, techniques et styles, ces musiques portent la marque de l’histoire, qu’elle fasse état d’une grande stabilité ou au contraire de transformations radicales. De même, les instruments sont chargés d’histoire, à travers leurs mythes d’origine, mais aussi l’évolution de leurs dénominations et de leurs caractéristiques organologiques. Ce thème récent de l’ethnomusicologie, particulièrement dense, est ici décliné globalement (Afrique, Amériques, Asie, Europe) à travers douze communications qui constituent les actes d’un colloque organisé à Nice en octobre 2008
Comme beaucoup de musiciens, musicologues ou melomanes francais, j’ai connu l’univers de la musiq... more Comme beaucoup de musiciens, musicologues ou melomanes francais, j’ai connu l’univers de la musique traditionnelle japonaise a travers les ecrits d’Akira Tamba et les disques qu’il a edites chez Ocora. Le theâtre no, le gagaku, l’histoire si singuliere des esthetiques : leur coexistence et leur stratification… J’ai ete seduit par la clarte de leur propos, leurs analyses a la precision d’horloger, mais aussi leur force expressive. Lorsqu’il y a cinq ans, j’ai pour la premiere fois rencontre Ak...
Cahiers D Ethnomusicologie Anciennement Cahiers De Musiques Traditionnelles, Dec 31, 2011
C ' est en 2000 que j'ai fait la connaissance de Laurent Aubert, quelque temps avant de venir m'i... more C ' est en 2000 que j'ai fait la connaissance de Laurent Aubert, quelque temps avant de venir m'installer en Haute-Savoie… C'était lors d'un concert de la saison des Ateliers d'ethnomusicologie, dans la mémorable salle de l'Alhambra, à Genève. Je connaissais évidemment certains de ses travaux et les fameux Cahiers de musiques traditionnelles (devenus Cahiers d'ethnomusicologie en 2007). Mais sur un plan humain, ce que je retiens de cette première rencontre est la chaleur de son accueil, ce caractère presque familial que nombre de Français ressentent lorsqu'ils visitent la communauté genevoise au-delà de sa surface rutilante, une grande tolérance intellectuelle, culturelle aussi. Après l'Alhambra, ce fut bien vite la porte de son bureau au Musée d'ethnographie de Genève (MEG) qui s'ouvrit à moi-ce bureau qu'il vient de quitter avec un naturel pincement de coeur puisque le MEG restera fermé au public jusqu'en 2014 pour des travaux d'agran-dissement… Laurent ne fera alors plus professionnellement partie de l'équipe du Musée car, en ce domaine du moins, la retraite l'aura appelé… Je découvris par la suite les locaux des Ateliers d'ethnomusicologie, lieux de gestation des saisons de concerts et des stages de musiques du monde qui, depuis plus de vingt-cinq ans, animent la ville, les sens et l'esprit de mélomanes en tous genres… Pour employer un mot qui est cher à Laurent Aubert-et qui est revenu à plusieurs reprises lors des interviews à la base de cette synthèse-nous nous sommes vite aperçus que certaines « affinités » nous reliaient et allaient nous rapprocher : nos aires de recherche bien sûr-l'Inde, notamment le Kerala-mais aussi, plus largement, certaines expressions de la spiritualité, de l'univers de la modalité musicale, certaines approches et positions vis-à-vis de l'ethnomusicologie. Le présent entretien est évidemment le reflet de ma subjectivité, pour citer une autre notion essentielle dans la pensée et les propos de Laurent. Un