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Papers by thierry Dufrene
Perspective, 2008
Giacometti au Musée national d'art moderne (MNAM)/Centre Georges-Pompidou s'est ouverte sur le pr... more Giacometti au Musée national d'art moderne (MNAM)/Centre Georges-Pompidou s'est ouverte sur le projet-et le pari-de donner à voir l'artiste dans son lieu, au travail dans l'atelier 1. Elle a été l'occasion d'une importante vague de publications, de rééditions, de mises au point, d'éclairages par des témoignages 2. Dans le catalogue, présentation et analyse furent centrées sur les processus de création de l'artiste que Véronique Wiesinger, directrice de la Fondation, qui a conçu l'exposition , qualifie à juste titre d'« une des caractéristiques les moins souvent commentées de sa création » 3. Pourtant, dès 1963, le critique américain Hilton Kramer avait en effet recommandé de s'intéresser aux pratiques artistiques de Giacometti 4. En 2001, les expositions organisées au Kunsthaus de Zurich et au MoMA de New York pour le centenaire de la naissance de Giacometti avaient favorisé un renouvellement de la recherche en confrontant les collections américaines avec celle de la Fondation Alberto Giacometti du Kunsthaus de Zurich 5 , donnant ainsi une impulsion aux études sur la période surréaliste. L'icône du MoMA, Le palais à 4 heures du matin avait exceptionnellement fait le voyage en Europe, disputant la vedette à la Figure en pierre (1931) conçue pour le jardin de la villa Noailles à Hyères, dérivée des « projets pour une place », d'une insolite monumentalité et d'une verticalité étrange, au milieu des objets surréalistes de petite taille et des dispositifs horizontaux des années 1930. Les expositions s'étaient centrées sur « les aspects formels et proprement artistiques » de l'oeuvre, prenant une distance par rapport aux aspects littéraires et psychologiques généralement valorisés 6. Anne Umland choisissait le Palais pour fil conducteur de sa mise au point « Giacometti et le surréalisme », le resituant parmi les « objets à fonctionnement symbolique » et dans la thématique de la suspension depuis Boule suspendue de 1930 7. Tobia Bezzola, pour sa part, revenait sur la période « classique » de l'artiste, postérieure à 1945, dans un texte nourri de lectures phénoménologiques 8. Dans sa conception d'ensemble, le catalogue reprenait les « moments » d'une carrière avec par exemple l'apparition du « style propre » (chapitre V « Der Reife Stil », avec les « figures classiques », groupes, figures dans l'espace, en situation) ou « la reconquête de l'espace réel » (VI), avec les bustes, les portraits, les femmes de Venise, la crise Yanahaira, le projet pour la Chase Manhattan Plaza… L'exposition s'était accompagnée d'une journée d'études, finalement non publiée et pourtant fort intéressante. Le dernier accrochage des collections permanentes du MoMA s'est fait l'écho de ce centenaire, avec une fort belle salle Giacometti et une présentation renouvelée du Palais (fig. 1). 1. Alberto Giacometti, Le Palais à 4 heures du matin, MoMA, New York, 1932 : a. photographie de la version en plastique (perdue) par Man Ray [Cahiers d'art, 1932, 2-3] ; b. vue de l'installation actuelle au MoMa.
The Arts: safe havens or harmony in the making?: THE VALUES CRISIS
Museum International, 2009
Art et réalité dans l'oeuvre d'Alberto Giacometti (1901-1966) : le monumental à rebours
Http Www Theses Fr, 1993
L'oeuvre d'alberto giacometti (1901-1966) est exemplaire d'un tournant pris dans l... more L'oeuvre d'alberto giacometti (1901-1966) est exemplaire d'un tournant pris dans l'art europeen au sortir des avant-gardes du debut du xxeme siecle. La realite s'y trouve valorisee par l'expression du sentiment existentiel. D'abord dans la mouvance du cubisme puis membre du groupe surrealiste, giacometti revient en 1935 a l'etude de sa perception. Un art phenomenologique et bientot proche de l'existentialisme s'ensuit. Mais la force de l'oeuvre est dans l'elimination des conventions qui regissent notre vision de la realite et dans la reconciliation a laquelle l'article parvient de la sensation et de l'idee. Un "monumental a rebours" fait jouer a l'espace et au rapport entre figures et socles un role essentiel. Son oeuvre s'inscrit dans le contexte de crise de la representation de l'apres-guerre. Giacometti, en refusant toute "figuration ideologique", fait partie des artistes europeens qui etablissent la figuration dans sa dimension tragique. On peut mesurer son influence sur f. Bacon, b. Newman, d. Smith et a. Kirili.
Diogène, 2010
Tous droits réservés pour tous pays. La reproduction ou représentation de cet article, notamment ... more Tous droits réservés pour tous pays. La reproduction ou représentation de cet article, notamment par photocopie, n'est autorisée que dans les limites des conditions générales d'utilisation du site ou, le cas échéant, des conditions générales de la licence souscrite par votre établissement. Toute autre reproduction ou représentation, en tout ou partie, sous quelque forme et de quelque manière que ce soit, est interdite sauf accord préalable et écrit de l'éditeur, en dehors des cas prévus par la législation en vigueur en France. Il est précisé que son stockage dans une base de données est également interdit.
The Arts: safe havens or harmony in the making?
Museum International, 2009
... The Venice Biennale is often the occasion for affirming cultural identity: in 2009, the artis... more ... The Venice Biennale is often the occasion for affirming cultural identity: in 2009, the artists Oleg Kulik and Andrei Molodkin focused on Russian identity, Molodkin presenting models of the Nike of Samothrace shot though with human blood. ... Paris: Desclée de Brouwer. ...
Les arts : valeurs refuge ou accord futur ?
Museum International (Edition Francaise), 2009
... exposée : André Malraux a été le dernier à la faire voyager, aux États-Unis et au Japon. ... ... more ... exposée : André Malraux a été le dernier à la faire voyager, aux États-Unis et au Japon. ... Theodor Adorno, Hannah Arendt et le concept de « métamorphose » d'André Malraux, nous conduisent à penser que l ... aurons négocié avec d'autres cultures ce qu'il en est de notre idée de l ...
Artefacts, œuvres d'art, objets : l'esthétique fait-elle la différence ?
Histoire de l'art, 2007
Le monde occidental a concu le musee comme le lieu de l'universalite, l'oeuvre etant reco... more Le monde occidental a concu le musee comme le lieu de l'universalite, l'oeuvre etant reconnue comme dotee d'une valeur universelle apres une selection valant rite de passage. L'echelle des valeurs se modifie au fil du temps, justifiant des « declassements », l'objet selectionne etant desormais preserve pour son caractere historique meme. Le regard ethnographique qui s'incarne dans les musees d'ethnographie est egalement selectif, et l'objet collecte vaut pour preuve d'un patrimoine culturel apprehende comme un tout et pour temoin d'une organisation collective que l'on peut comparer a d'autres. On peut neanmoins remarquer que si la collection ethnographique et sa presentation correspondent a l'epoque historique qui l'a vu se constituer, c'est bien souvent le critere esthetique qui lui confere aujourd'hui sa valeur universelle.
By way of introduction
“Our world has lately discovered another … as large, well-peopled, and fruitful as this whereon w... more “Our world has lately discovered another … as large, well-peopled, and fruitful as this whereon we live,” writes Montaigne in chapter 6, book 3 of hisEssays. The text in question, entitled “Of Coaches,” was written when Montaigne was fifty-four and it rapidly shifts from fairly bland reflections on travel to a clear expose of Montaigne’s position on the massacres being committed in the recently discovered New World. In chapter 31 of the first volume, “Of Cannibals,” Montaigne had written that Brazilian peoples honored their prisoners by pushing their vengeance to its paroxysm: by killing, roasting, and collectively eating them, as well as sending “some chops to their absent friends.” The mayor of Bordeaux remarked that he could not see—nor consider that any sensible man might see—a greater barbarism in this than in the torture inflicted by Europeans on their living enemies. He also cited the final defiant song of an Amazonian man, before he was killed and eaten by an enemy tribe: “These muscles, this flesh and these veins, are your own: poor silly souls as you are … notice what you eat, and you will find in it the taste of your own flesh,” testimony to the number of their fellow tribesmen that he had previously consumed.These will doubtless seem strange considerations with which to introduce an academic text, perhaps inspired by the vague sense we had, when we celebrated the end of the labors that later led to this book, of participating in a cannibal feast. We cruised up the [...]
Les cahiers de médiologie, 1996
Distribution électronique Cairn.info pour Gallimard. © Gallimard. Tous droits réservés pour tous ... more Distribution électronique Cairn.info pour Gallimard. © Gallimard. Tous droits réservés pour tous pays. La reproduction ou représentation de cet article, notamment par photocopie, n'est autorisée que dans les limites des conditions générales d'utilisation du site ou, le cas échéant, des conditions générales de la licence souscrite par votre établissement. Toute autre reproduction ou représentation, en tout ou partie, sous quelque forme et de quelque manière que ce soit, est interdite sauf accord préalable et écrit de l'éditeur, en dehors des cas prévus par la législation en vigueur en France. Il est précisé que son stockage dans une base de données est également interdit.
Le portrait inattendu
Visage et portrait, visage ou portrait
En guise d’introduction
Collections Electroniques De L Inha Actes De Colloques Et Livres En Ligne De L Institut National D Histoire De L Art, Dec 1, 2009
Ni cubisme, ni futurisme: vorticisme: Le noeud ete l'essaim rayonnant ou l'"intensité de la vie
Cahiers Du Musee National D Art Moderne, 2009
El dilema de la escultura moderna: entre autonomía de la forma y escultura social
Olvidar a Rodin Escultura En Paris 1905 1914 Musee D Orsay Paris 10 Marzo 31 Mayo 2009 Fundacion Mapfre Madrid 25 Catalogo De Exposicion 2009 Isbn 978 84 9844 172 7 Pags 95 104, 2009
Perspective, 2008
Giacometti au Musée national d'art moderne (MNAM)/Centre Georges-Pompidou s'est ouverte sur le pr... more Giacometti au Musée national d'art moderne (MNAM)/Centre Georges-Pompidou s'est ouverte sur le projet-et le pari-de donner à voir l'artiste dans son lieu, au travail dans l'atelier 1. Elle a été l'occasion d'une importante vague de publications, de rééditions, de mises au point, d'éclairages par des témoignages 2. Dans le catalogue, présentation et analyse furent centrées sur les processus de création de l'artiste que Véronique Wiesinger, directrice de la Fondation, qui a conçu l'exposition , qualifie à juste titre d'« une des caractéristiques les moins souvent commentées de sa création » 3. Pourtant, dès 1963, le critique américain Hilton Kramer avait en effet recommandé de s'intéresser aux pratiques artistiques de Giacometti 4. En 2001, les expositions organisées au Kunsthaus de Zurich et au MoMA de New York pour le centenaire de la naissance de Giacometti avaient favorisé un renouvellement de la recherche en confrontant les collections américaines avec celle de la Fondation Alberto Giacometti du Kunsthaus de Zurich 5 , donnant ainsi une impulsion aux études sur la période surréaliste. L'icône du MoMA, Le palais à 4 heures du matin avait exceptionnellement fait le voyage en Europe, disputant la vedette à la Figure en pierre (1931) conçue pour le jardin de la villa Noailles à Hyères, dérivée des « projets pour une place », d'une insolite monumentalité et d'une verticalité étrange, au milieu des objets surréalistes de petite taille et des dispositifs horizontaux des années 1930. Les expositions s'étaient centrées sur « les aspects formels et proprement artistiques » de l'oeuvre, prenant une distance par rapport aux aspects littéraires et psychologiques généralement valorisés 6. Anne Umland choisissait le Palais pour fil conducteur de sa mise au point « Giacometti et le surréalisme », le resituant parmi les « objets à fonctionnement symbolique » et dans la thématique de la suspension depuis Boule suspendue de 1930 7. Tobia Bezzola, pour sa part, revenait sur la période « classique » de l'artiste, postérieure à 1945, dans un texte nourri de lectures phénoménologiques 8. Dans sa conception d'ensemble, le catalogue reprenait les « moments » d'une carrière avec par exemple l'apparition du « style propre » (chapitre V « Der Reife Stil », avec les « figures classiques », groupes, figures dans l'espace, en situation) ou « la reconquête de l'espace réel » (VI), avec les bustes, les portraits, les femmes de Venise, la crise Yanahaira, le projet pour la Chase Manhattan Plaza… L'exposition s'était accompagnée d'une journée d'études, finalement non publiée et pourtant fort intéressante. Le dernier accrochage des collections permanentes du MoMA s'est fait l'écho de ce centenaire, avec une fort belle salle Giacometti et une présentation renouvelée du Palais (fig. 1). 1. Alberto Giacometti, Le Palais à 4 heures du matin, MoMA, New York, 1932 : a. photographie de la version en plastique (perdue) par Man Ray [Cahiers d'art, 1932, 2-3] ; b. vue de l'installation actuelle au MoMa.
The Arts: safe havens or harmony in the making?: THE VALUES CRISIS
Museum International, 2009
Art et réalité dans l'oeuvre d'Alberto Giacometti (1901-1966) : le monumental à rebours
Http Www Theses Fr, 1993
L'oeuvre d'alberto giacometti (1901-1966) est exemplaire d'un tournant pris dans l... more L'oeuvre d'alberto giacometti (1901-1966) est exemplaire d'un tournant pris dans l'art europeen au sortir des avant-gardes du debut du xxeme siecle. La realite s'y trouve valorisee par l'expression du sentiment existentiel. D'abord dans la mouvance du cubisme puis membre du groupe surrealiste, giacometti revient en 1935 a l'etude de sa perception. Un art phenomenologique et bientot proche de l'existentialisme s'ensuit. Mais la force de l'oeuvre est dans l'elimination des conventions qui regissent notre vision de la realite et dans la reconciliation a laquelle l'article parvient de la sensation et de l'idee. Un "monumental a rebours" fait jouer a l'espace et au rapport entre figures et socles un role essentiel. Son oeuvre s'inscrit dans le contexte de crise de la representation de l'apres-guerre. Giacometti, en refusant toute "figuration ideologique", fait partie des artistes europeens qui etablissent la figuration dans sa dimension tragique. On peut mesurer son influence sur f. Bacon, b. Newman, d. Smith et a. Kirili.
Diogène, 2010
Tous droits réservés pour tous pays. La reproduction ou représentation de cet article, notamment ... more Tous droits réservés pour tous pays. La reproduction ou représentation de cet article, notamment par photocopie, n'est autorisée que dans les limites des conditions générales d'utilisation du site ou, le cas échéant, des conditions générales de la licence souscrite par votre établissement. Toute autre reproduction ou représentation, en tout ou partie, sous quelque forme et de quelque manière que ce soit, est interdite sauf accord préalable et écrit de l'éditeur, en dehors des cas prévus par la législation en vigueur en France. Il est précisé que son stockage dans une base de données est également interdit.
The Arts: safe havens or harmony in the making?
Museum International, 2009
... The Venice Biennale is often the occasion for affirming cultural identity: in 2009, the artis... more ... The Venice Biennale is often the occasion for affirming cultural identity: in 2009, the artists Oleg Kulik and Andrei Molodkin focused on Russian identity, Molodkin presenting models of the Nike of Samothrace shot though with human blood. ... Paris: Desclée de Brouwer. ...
Les arts : valeurs refuge ou accord futur ?
Museum International (Edition Francaise), 2009
... exposée : André Malraux a été le dernier à la faire voyager, aux États-Unis et au Japon. ... ... more ... exposée : André Malraux a été le dernier à la faire voyager, aux États-Unis et au Japon. ... Theodor Adorno, Hannah Arendt et le concept de « métamorphose » d'André Malraux, nous conduisent à penser que l ... aurons négocié avec d'autres cultures ce qu'il en est de notre idée de l ...
Artefacts, œuvres d'art, objets : l'esthétique fait-elle la différence ?
Histoire de l'art, 2007
Le monde occidental a concu le musee comme le lieu de l'universalite, l'oeuvre etant reco... more Le monde occidental a concu le musee comme le lieu de l'universalite, l'oeuvre etant reconnue comme dotee d'une valeur universelle apres une selection valant rite de passage. L'echelle des valeurs se modifie au fil du temps, justifiant des « declassements », l'objet selectionne etant desormais preserve pour son caractere historique meme. Le regard ethnographique qui s'incarne dans les musees d'ethnographie est egalement selectif, et l'objet collecte vaut pour preuve d'un patrimoine culturel apprehende comme un tout et pour temoin d'une organisation collective que l'on peut comparer a d'autres. On peut neanmoins remarquer que si la collection ethnographique et sa presentation correspondent a l'epoque historique qui l'a vu se constituer, c'est bien souvent le critere esthetique qui lui confere aujourd'hui sa valeur universelle.
By way of introduction
“Our world has lately discovered another … as large, well-peopled, and fruitful as this whereon w... more “Our world has lately discovered another … as large, well-peopled, and fruitful as this whereon we live,” writes Montaigne in chapter 6, book 3 of hisEssays. The text in question, entitled “Of Coaches,” was written when Montaigne was fifty-four and it rapidly shifts from fairly bland reflections on travel to a clear expose of Montaigne’s position on the massacres being committed in the recently discovered New World. In chapter 31 of the first volume, “Of Cannibals,” Montaigne had written that Brazilian peoples honored their prisoners by pushing their vengeance to its paroxysm: by killing, roasting, and collectively eating them, as well as sending “some chops to their absent friends.” The mayor of Bordeaux remarked that he could not see—nor consider that any sensible man might see—a greater barbarism in this than in the torture inflicted by Europeans on their living enemies. He also cited the final defiant song of an Amazonian man, before he was killed and eaten by an enemy tribe: “These muscles, this flesh and these veins, are your own: poor silly souls as you are … notice what you eat, and you will find in it the taste of your own flesh,” testimony to the number of their fellow tribesmen that he had previously consumed.These will doubtless seem strange considerations with which to introduce an academic text, perhaps inspired by the vague sense we had, when we celebrated the end of the labors that later led to this book, of participating in a cannibal feast. We cruised up the [...]
Les cahiers de médiologie, 1996
Distribution électronique Cairn.info pour Gallimard. © Gallimard. Tous droits réservés pour tous ... more Distribution électronique Cairn.info pour Gallimard. © Gallimard. Tous droits réservés pour tous pays. La reproduction ou représentation de cet article, notamment par photocopie, n'est autorisée que dans les limites des conditions générales d'utilisation du site ou, le cas échéant, des conditions générales de la licence souscrite par votre établissement. Toute autre reproduction ou représentation, en tout ou partie, sous quelque forme et de quelque manière que ce soit, est interdite sauf accord préalable et écrit de l'éditeur, en dehors des cas prévus par la législation en vigueur en France. Il est précisé que son stockage dans une base de données est également interdit.
Le portrait inattendu
Visage et portrait, visage ou portrait
En guise d’introduction
Collections Electroniques De L Inha Actes De Colloques Et Livres En Ligne De L Institut National D Histoire De L Art, Dec 1, 2009
Ni cubisme, ni futurisme: vorticisme: Le noeud ete l'essaim rayonnant ou l'"intensité de la vie
Cahiers Du Musee National D Art Moderne, 2009
El dilema de la escultura moderna: entre autonomía de la forma y escultura social
Olvidar a Rodin Escultura En Paris 1905 1914 Musee D Orsay Paris 10 Marzo 31 Mayo 2009 Fundacion Mapfre Madrid 25 Catalogo De Exposicion 2009 Isbn 978 84 9844 172 7 Pags 95 104, 2009