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Papers by Eva Verena Schmid

Musik und Unterricht 142, 2021

Wie kann man fachliche und überfachliche Ziele im Unterricht verbinden? Wie kann man einen inklus... more Wie kann man fachliche und überfachliche Ziele im Unterricht verbinden? Wie kann man einen inklusiven Musikunterricht gestalten? Der Artikel soll eine mögliche Antwort auf diese Fragen geben. Es wird eine Musikstunde vorgestellt, die prädestiniert ist, „inklusive Momente“ zu schaffen: Anknüpfend an das Video „All that we share“ werden Schüler*innen musikpraktisch mit einem einfachen Arrangement aus Rhythmusbausteinen zu vielschichtiger Bewusstseinsbildung angeregt. Sie erleben und reflektieren Gemeinsamkeiten und Unterschiede, machen die Erfahrung des Teilhabens und Beitragens in der Gruppe und nutzen Freiräume, um mit ihrem individuellen Ausdruck zu experimentieren.

Diskussion Musikpädagogik 88, 2020

Justifying music education in German schools has become a new challenge in times of competence-or... more Justifying music education in German schools has become a new challenge in times of competence-orientation due to its demand for measurability as well as for literacy. This article presents an exposure to music, Creative Listening, that embraces all components (competence, aesthetic "Bildung" and creativity), but in doing so neither deals with one after the other nor favours one, because this approach cannot exist without one of these aspects. Creative Listening, which originated in Anglo-American contexts, has been updated and adapted to suit the particular situation in Germany, especially in terms of sensitivity and (self-)reflection, and is therefore an eligible way to fulfill the aforementioned demands in German music education in schools. With Creative Listening the justification for music education has been given a new basis.

History of Education, 2017

In German music classes speaking and writing about musical aesthetic experience is seen as an int... more In German music classes speaking and writing about musical aesthetic experience is seen as an integral part of an appropriate approach to music. However, this often exceeds students' abilities and therefore they are lost for words when they have to deal with their competency in expressing their musical aesthetic experience. One of the most important reasons of this is that concepts about how to handle this are still rare. Against this backdrop, this paper outlines various ways and possibilities for students to improve their literacy in this field. It embraces a range from single words to rhetorical figures and collocations and from sentences to coherent texts.

Die Oratorien Louis Spohrs, 2015

This article presents reflections on the presence of popular music in German schools.Firstly, dif... more This article presents reflections on the presence of popular music in German schools.Firstly, different terms are defined; then, the historical situation is outlined. From the1950s to the 1970s, popular music was ignored by music educators who consideredit to be a type of music of inferior quality in comparison to Western classical music.Currently, however, it has become an integral part of music education in schoolsettings in Germany and is considered to be on equal footing with Western classicalmusic. The discourse surrounding the teaching of popular music revolves around twodiametrically opposed positions: the idea of “Asthetische Bildung” (literally aestheticeducation) through the use of popular music, and the view that students’ music doesnot harmonize with educational goals because students perceive popular music in aphysically dominated way, and not in a reflective one as required in music classes.Although this problem has already been solved by scholars, another tendency ise...

"Wofür soll das gut sein?" Zur Relevanz ästhetischer Erfahrung, 2019

1. Heute nehme ich folgende Hörverhaltensweisen in folgender Reihenfolge ein. Assoziatives Hören/... more 1. Heute nehme ich folgende Hörverhaltensweisen in folgender Reihenfolge ein. Assoziatives Hören/Instrumentation 2. Meine Erfahrungen sind: Ich habe heute zwischen assoziativem Hören und der Instrumentation gewechselt. Das ist ja total irre, was man da Unterschiedliches hört. Einmal bin ich ganz beim Fangenspielen mit meinen Freunden vor allem in dem großen Teil in der Mitte. Und dann konzentriere ich mich wieder auf die Streicher. Schade, dass da nicht auch noch eine Trompete mitspielt. Immer viele und wenige Streicher. Ich schaffe es noch nicht so richtig, meine Gedanken zusammenzubringen mit dem Hören der Instrumente. Mal sehen, wie das nächstes Mal klappt. 3. Andere haben folgende Erfahrungen gemacht: Die Lara ist ja ganz bei Tanzen bei dem Stück. Finde ich jetzt nicht so. Die hat sich sogar schon Tanzschritte ausgedacht. Jan spricht eher von einem Hörtagebuch (Lösungsvorschlag)

U nterrichtsanregungen zum Musikhören gehen in der Regel sukzessiv bzw.

Die Szenische Interpretation ist in der aktuellen Fachdiskussion um "kreatives Hören" noch nicht ... more Die Szenische Interpretation ist in der aktuellen Fachdiskussion um "kreatives Hören" noch nicht beachtet worden, auch wenn sowohl ihr theoretischer Ansatz (Stichwort "Konstruktivismus") als auch ihr Methodenrepertoire wesentliche Aspekte der einschlägigen Diskussion umfassen. Grund dafür mag vor allem die Tatsache sein, dass der Diskurs um "kreatives Hören" nahezu ausschließlich im englischsprachigen Kontext geführt wird (Lothwesen 2014: 190), und dass das Verdienst Christine Stögers, kreatives Hören in die deutsche Diskussion einzubringen, verständlicherweise zuerst einmal geprägt war von der Klärung grundlegender Zusammenhänge von Kreativität, Hören, Wahrnehmen und Lernen (Stöger 2002(Stöger , 2005(Stöger , 2008. Dass die englischsprachige Literatur bisher nicht das Thema Szenische Interpretation im Rahmen des kreativen Hörens aufgegriffen hat, mag dem Umstand geschuldet sein, dass das Konzept im englischsprachigen Raum bisher weniger Verbreitung gefunden hat als im deutschen.

In German music classes speaking and writing about musical aesthetic experience is seen as an int... more In German music classes speaking and writing about musical aesthetic experience is seen as an integral part of an appropriate approach to music. However, this often exceeds students' abilities and therefore they are lost for words when they have to deal with their competency in expressing their musical aesthetic experience. One of the most important reasons of this is that concepts about how to handle this are still rare. Against this backdrop, this paper outlines various ways and possibilities for students to improve their literacy in this field. It embraces a range from single words to rhetorical figures and collocations and from sentences to coherent texts.

This article demonstrates the current situation of music education in Italy. Politicians do not c... more This article demonstrates the current situation of music education in Italy. Politicians do not consider music to be an important part of pupils' general education and therefore music is not seen as an important subject in schools. Pupils only receive music lessons during the three years of lower secondary school and are taught by teachers who received different training when they attended either university or a conservatory. Moreover, the situation in terms of further education is not sufficient. In contrast, one can see a consensus concerning the aims of music education in the national curriculum, the schoolbooks and much of the research literature.

Musik und Unterricht 142, 2021

Wie kann man fachliche und überfachliche Ziele im Unterricht verbinden? Wie kann man einen inklus... more Wie kann man fachliche und überfachliche Ziele im Unterricht verbinden? Wie kann man einen inklusiven Musikunterricht gestalten? Der Artikel soll eine mögliche Antwort auf diese Fragen geben. Es wird eine Musikstunde vorgestellt, die prädestiniert ist, „inklusive Momente“ zu schaffen: Anknüpfend an das Video „All that we share“ werden Schüler*innen musikpraktisch mit einem einfachen Arrangement aus Rhythmusbausteinen zu vielschichtiger Bewusstseinsbildung angeregt. Sie erleben und reflektieren Gemeinsamkeiten und Unterschiede, machen die Erfahrung des Teilhabens und Beitragens in der Gruppe und nutzen Freiräume, um mit ihrem individuellen Ausdruck zu experimentieren.

Diskussion Musikpädagogik 88, 2020

Justifying music education in German schools has become a new challenge in times of competence-or... more Justifying music education in German schools has become a new challenge in times of competence-orientation due to its demand for measurability as well as for literacy. This article presents an exposure to music, Creative Listening, that embraces all components (competence, aesthetic "Bildung" and creativity), but in doing so neither deals with one after the other nor favours one, because this approach cannot exist without one of these aspects. Creative Listening, which originated in Anglo-American contexts, has been updated and adapted to suit the particular situation in Germany, especially in terms of sensitivity and (self-)reflection, and is therefore an eligible way to fulfill the aforementioned demands in German music education in schools. With Creative Listening the justification for music education has been given a new basis.

History of Education, 2017

In German music classes speaking and writing about musical aesthetic experience is seen as an int... more In German music classes speaking and writing about musical aesthetic experience is seen as an integral part of an appropriate approach to music. However, this often exceeds students' abilities and therefore they are lost for words when they have to deal with their competency in expressing their musical aesthetic experience. One of the most important reasons of this is that concepts about how to handle this are still rare. Against this backdrop, this paper outlines various ways and possibilities for students to improve their literacy in this field. It embraces a range from single words to rhetorical figures and collocations and from sentences to coherent texts.

Die Oratorien Louis Spohrs, 2015

This article presents reflections on the presence of popular music in German schools.Firstly, dif... more This article presents reflections on the presence of popular music in German schools.Firstly, different terms are defined; then, the historical situation is outlined. From the1950s to the 1970s, popular music was ignored by music educators who consideredit to be a type of music of inferior quality in comparison to Western classical music.Currently, however, it has become an integral part of music education in schoolsettings in Germany and is considered to be on equal footing with Western classicalmusic. The discourse surrounding the teaching of popular music revolves around twodiametrically opposed positions: the idea of “Asthetische Bildung” (literally aestheticeducation) through the use of popular music, and the view that students’ music doesnot harmonize with educational goals because students perceive popular music in aphysically dominated way, and not in a reflective one as required in music classes.Although this problem has already been solved by scholars, another tendency ise...

"Wofür soll das gut sein?" Zur Relevanz ästhetischer Erfahrung, 2019

1. Heute nehme ich folgende Hörverhaltensweisen in folgender Reihenfolge ein. Assoziatives Hören/... more 1. Heute nehme ich folgende Hörverhaltensweisen in folgender Reihenfolge ein. Assoziatives Hören/Instrumentation 2. Meine Erfahrungen sind: Ich habe heute zwischen assoziativem Hören und der Instrumentation gewechselt. Das ist ja total irre, was man da Unterschiedliches hört. Einmal bin ich ganz beim Fangenspielen mit meinen Freunden vor allem in dem großen Teil in der Mitte. Und dann konzentriere ich mich wieder auf die Streicher. Schade, dass da nicht auch noch eine Trompete mitspielt. Immer viele und wenige Streicher. Ich schaffe es noch nicht so richtig, meine Gedanken zusammenzubringen mit dem Hören der Instrumente. Mal sehen, wie das nächstes Mal klappt. 3. Andere haben folgende Erfahrungen gemacht: Die Lara ist ja ganz bei Tanzen bei dem Stück. Finde ich jetzt nicht so. Die hat sich sogar schon Tanzschritte ausgedacht. Jan spricht eher von einem Hörtagebuch (Lösungsvorschlag)

U nterrichtsanregungen zum Musikhören gehen in der Regel sukzessiv bzw.

Die Szenische Interpretation ist in der aktuellen Fachdiskussion um "kreatives Hören" noch nicht ... more Die Szenische Interpretation ist in der aktuellen Fachdiskussion um "kreatives Hören" noch nicht beachtet worden, auch wenn sowohl ihr theoretischer Ansatz (Stichwort "Konstruktivismus") als auch ihr Methodenrepertoire wesentliche Aspekte der einschlägigen Diskussion umfassen. Grund dafür mag vor allem die Tatsache sein, dass der Diskurs um "kreatives Hören" nahezu ausschließlich im englischsprachigen Kontext geführt wird (Lothwesen 2014: 190), und dass das Verdienst Christine Stögers, kreatives Hören in die deutsche Diskussion einzubringen, verständlicherweise zuerst einmal geprägt war von der Klärung grundlegender Zusammenhänge von Kreativität, Hören, Wahrnehmen und Lernen (Stöger 2002(Stöger , 2005(Stöger , 2008. Dass die englischsprachige Literatur bisher nicht das Thema Szenische Interpretation im Rahmen des kreativen Hörens aufgegriffen hat, mag dem Umstand geschuldet sein, dass das Konzept im englischsprachigen Raum bisher weniger Verbreitung gefunden hat als im deutschen.

In German music classes speaking and writing about musical aesthetic experience is seen as an int... more In German music classes speaking and writing about musical aesthetic experience is seen as an integral part of an appropriate approach to music. However, this often exceeds students' abilities and therefore they are lost for words when they have to deal with their competency in expressing their musical aesthetic experience. One of the most important reasons of this is that concepts about how to handle this are still rare. Against this backdrop, this paper outlines various ways and possibilities for students to improve their literacy in this field. It embraces a range from single words to rhetorical figures and collocations and from sentences to coherent texts.

This article demonstrates the current situation of music education in Italy. Politicians do not c... more This article demonstrates the current situation of music education in Italy. Politicians do not consider music to be an important part of pupils' general education and therefore music is not seen as an important subject in schools. Pupils only receive music lessons during the three years of lower secondary school and are taught by teachers who received different training when they attended either university or a conservatory. Moreover, the situation in terms of further education is not sufficient. In contrast, one can see a consensus concerning the aims of music education in the national curriculum, the schoolbooks and much of the research literature.