Gustavo Amézaga Heiras - Academia.edu (original) (raw)
Gustavo Amézaga Heiras nació en la ciudad de Tijuana, Baja California, es doctor en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Es autor de los libros "Sciandra Hermanos. Fotógrafos en México" (Círculo de Arte, Secretaría de Cultura, 2017), y "De tu piel espejo. Un panorama del retrato en México, 1860-1910" (Museo del Estanquillo, 2019).
Escribió el texto "Retratos y originales. Representación y ficción en los estudios fotográficos del siglo XIX" para el catálogo de la exposición "Nosotros fuimos. Grandes estudios fotográficos de la Ciudad de México", que se presentó en el Museo del Palacio de Bellas Artes (2015), investigación que le valió una mención honorífica en el 'Premio Nacional de Ensayo sobre Fotografía 2014", convocado por el Centro de la Imagen de la Ciudad de México y el Centro de las Artes de San Luis Potosí.
Participó en los libros "Fotografía Artística Guerra. Yucatán, México" (Cámara de Diputados, LXIII Legislatura, 2017); en "Foto Azul. Un estudio fotográfico de Puebla" (Fundación Espinosa Rugarcía, 2019), y en "Confines de amistad. Periodistas de agrupaciones diplomáticas y empresariales de México y España (1840-1974)" (Bonilla Artigas, 2021).
Ha escrito varios artículos sobre fotografía mexicana del siglo XIX para la revista "Alquimia", entre los que destacan “Acto y retrato en los estudios fotográficos del siglo XIX” (no. 45, 2012); “Las apariencias sí engañan. Los fondos en los estudios fotográficos del siglo XIX” (Núm. 55, 2015) y "En búsqueda de la ilusión: la fotografía iluminada en el siglo XIX" (Núm. 58, 2016).
En la revista "Anales" publicó "Verde, blanco y encarnado: los retratos de Ángela Peralta durante el Segundo Imperio Mexicano" (Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, 2020).
Ha realizado diversas curadurías de muestras relacionadas con el siglo XIX, entre ellas "El álbum de Anita Osio Cordero. Imágenes y objetos de la vida cotidiana en el Porfiriato", junto con Ana Margarita Ávila Ochoa, en el Museo de la Máscara de San Luis Potosí (2010); "Los niños del siglo XIX", que se presentó en el Museo Modo (2015); co-curador con Mercurio López Casillas de la exposición "La estampa y las publicaciones ilustradas en el siglo XIX", que se exhibió en el Museo Nacional de la Estampa (2017), y de "De tu piel espejo. Un panorama del retrato en México, 1860-1910" en el Museo del Estanquillo, (2019-2020).
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Papers by Gustavo Amézaga Heiras
Alquimia, Mar 29, 2017
PáGiNa aNTERiOR Cruces y Torres Niño no identificado México, s/f Col. Jesús Verdín Saldaña alquim... more PáGiNa aNTERiOR Cruces y Torres Niño no identificado México, s/f Col. Jesús Verdín Saldaña alquimia 8 variedad de fondos 3 y objetos escenográficos que enfatizaran la intención de la imagen. Los telones tenían que armonizar con la edad, el atuendo, el carácter y con la apariencia en general de la persona a retratar. Las fotografías con decorados requerían de soluciones particulares, ya que un buen retrato era la suma de varios elementos, entre ellos: el telón pintado, el mobiliario, los objetos, la composición adecuada y una correcta iluminación. El fotógrafo era el director de la representación en el estudio, creaba a cada cliente un entorno para el estatus que éste deseaba proyectar, o precisaba para su afirmación personal. De un cliente a otro, el salón se podía transformar en una playa, en el interior de una capilla religiosa, un jardín, en un bosque, un castillo, una amplia biblioteca o en amplios espacios residenciales. Los retratos con decorados eran un montaje, en una ficción que se representaba como real y fidedigna. Como lo definiría Joan Fontcuberta: una fotografía verdadera consiste en "mentir bien", el buen fotógrafo es el que "miente bien la verdad". 4 aunque la fotografía surgió en un inicio como portadora de la verdad, los fotógrafos no tardaron mucho en descubrir que se podían hacer ficciones ante la cámara. Las tres versiones de El ahogado (Le Noyé), autorretrato de hippolyte Bayard, en el que a manera de protesta representó su suicidio el 18 de octubre de 1840, es uno de los primeros ejemplos de esas representaciones registradas ante una cámara.
Alquimia, 2016
¿Y esta apagada pintura podría llamarse retrato? ¡Que! ¡Tan célebre aparato sólo da una sombra ob... more ¿Y esta apagada pintura podría llamarse retrato? ¡Que! ¡Tan célebre aparato sólo da una sombra obscura! Wenceslao Alpuche, 1873 1 En 1851, el joven orizabeño Marcos Arróniz, militar de talante conservador, poeta y traductor de líricos franceses e ingleses, biógrafo y periodista, confiesa en un notable artículo publicado en La Ilustración Mexicana poseer "una magnífica copia del Niágara, sacada al daguerrotipo por el señor Custin, 2 en la que el agua está perfectamente copiada, y aún el vapor que se eleva del fondo de la catarata". 3 Lo que Arróniz deja entrever es que, como buen romántico y estudioso ilustrado, seguramente poseía algunos daguerrotipos en su colección. Conocedor del tema, en su crónica nos informa además que "se han llegado á dar color a los retratos sacados á los daguerrotipos, estendiendo sobre ellos, con el ausilio de pinceles muy suaves, polvos finos de colores; pero son pocos los que hacen esta operación con acierto, pues los mas destruyen la limpieza y hermosura de las sombras". 4 De este testimonio se puede deducir la compleja tarea de iluminar aquellos retratos capturados en placas de cobre bañadas en plata; en los que el color se aplicaba por lo general en el rostro, la joyería, la vestimenta, o en las áreas más claras, con el fin de lograr un mayor volumen y realismo de las personas representadas. PáGINA ANTERIOR Caballero no identificado Impresión a la albúmina, coloreada Col. Gustavo Amézaga Heiras PÁGINA SIGUIENTE Valleto y Cía Dama no identificada Fotografía iluminada al pastel 66 x 100 cm Col. Gustavo Amézaga Heiras
Bibliographica, Mar 9, 2023
Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, Sep 28, 2020
Verde, blanco y encarnado: los retratos de Ángela Peralta durante el Segundo Imperio Mexicano Gre... more Verde, blanco y encarnado: los retratos de Ángela Peralta durante el Segundo Imperio Mexicano Green, White, and Flesh-Color: the Portraits of Ángela Peralta during the Second Mexican Empire Artículo recibido el 7 de junio de 19; devuelto para revisión el 8 de enero de ; aceptado el 11 de mayo de ; https://doi.org/1.1/iie.18736e..117.76
Bibliographica
El pintor de origen español José Escudero y Espronceda, radicado en la ciudad de México a partir ... more El pintor de origen español José Escudero y Espronceda, radicado en la ciudad de México a partir de 1860, fue un personaje atípico que desarrolló un claro perfil empresarial. Este retratista exploró circuitos para desarrollar nuevas prácticas comerciales y usó la publicidad para dar a conocer su trabajo. Durante cuatro décadas recurrió a la difusión constante en la prensa, gracias a su relación con periodistas y editores, quienes lo apoyaron y publicaron extensos halagos de sus obras, lo cual consolidó su carrera y lo proyectó como figura pública. Las notas de prensa dedicadas al pintor muestran el perfil de un comerciante excepcional e imaginativo, lo que lo distingue de los otros artistas contemporáneos en México.
Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, 2020
En noviembre de 1865, la soprano Ángela Peralta regresó a su patria para presentarse ante el públ... more En noviembre de 1865, la soprano Ángela Peralta regresó a su patria para presentarse ante el público de la capital y de otros departamentos del Imperio Mexicano. Las crónicas periodísticas reseñaron su llegada y recepción como un hecho sin igual. Este artículo aborda los usos y la circulación de los retratos de la artista en el contexto de la transición política del Imperio Mexicano a la República Restaurada, a partir de una investigación basada en la consulta de bibliohemerografía, colecciones particulares, archivos y otras fuentes primarias. El regreso de Ángela Peralta a México y la demanda de sus retratos manifestaron la proyección en el imaginario sobre su figura de una representación de la nación mexicana.
Alquimia, 2012
El artículo plantea algunas dinámicas de los estudios fotográficos mexicanos en el periodo de 186... more El artículo plantea algunas dinámicas de los estudios fotográficos mexicanos en el periodo de 1860 a 1910.
¿Y esta apagada pintura podría llamarse retrato? ¡Que! ¡Tan célebre aparato sólo da una sombra ob... more ¿Y esta apagada pintura podría llamarse retrato? ¡Que! ¡Tan célebre aparato sólo da una sombra obscura! Wenceslao Alpuche, 1873 1 En 1851, el joven orizabeño Marcos Arróniz, militar de talante conservador, poeta y traductor de líricos franceses e ingleses, biógrafo y periodista, confiesa en un notable artículo publicado en La Ilustración Mexicana poseer "una magnífica copia del Niágara, sacada al daguerrotipo por el señor Custin, 2 en la que el agua está perfectamente copiada, y aún el vapor que se eleva del fondo de la catarata". 3 Lo que Arróniz deja entrever es que, como buen romántico y estudioso ilustrado, seguramente poseía algunos daguerrotipos en su colección. Conocedor del tema, en su crónica nos informa además que "se han llegado á dar color a los retratos sacados á los daguerrotipos, estendiendo sobre ellos, con el ausilio de pinceles muy suaves, polvos finos de colores; pero son pocos los que hacen esta operación con acierto, pues los mas destruyen la limpieza y hermosura de las sombras". 4 De este testimonio se puede deducir la compleja tarea de iluminar aquellos retratos capturados en placas de cobre bañadas en plata; en los que el color se aplicaba por lo general en el rostro, la joyería, la vestimenta, o en las áreas más claras, con el fin de lograr un mayor volumen y realismo de las personas representadas. PáGINA ANTERIOR Caballero no identificado Impresión a la albúmina, coloreada Col. Gustavo Amézaga Heiras PÁGINA SIGUIENTE Valleto y Cía Dama no identificada Fotografía iluminada al pastel 66 x 100 cm Col. Gustavo Amézaga Heiras
Anales, 2020
En noviembre de 1865, la soprano Ángela Peralta regresó a su patria para presentarse ante el públ... more En noviembre de 1865, la soprano Ángela Peralta regresó a su patria
para presentarse ante el público de la capital y de otros departamentos
del Imperio Mexicano. Las crónicas periodísticas reseñaron su llegada
y recepción como un hecho sin igual. Este artículo aborda los usos
y la circulación de los retratos de la artista en el contexto de la transición
política del Imperio Mexicano a la República Restaurada, a partir
de una investigación basada en la consulta de bibliohemerografía,
colecciones particulares, archivos y otras fuentes primarias. El regreso
de Ángela Peralta a México y la demanda de sus retratos manifestaron
la proyección en el imaginario sobre su figura de una representación
de la nación mexicana.
Revista Cuartoscuro, 2017
Alquimia, Núm. 58, Instituto Nacional de Antropología e Historia, 2016
El color aplicado a las fotografías en el siglo XIX, fue un poderoso atractivo para los clientes,... more El color aplicado a las fotografías en el siglo XIX, fue un poderoso atractivo para los clientes, quienes solicitaban iluminar sus retratos monocromáticos.
Alquimia Núm. 55, Instituto Nacional de Antropología e Historia, Sep 2015
Dentro de los estudios fotográficos del siglo XIX en México, los fotógrafos utilizaron un amplia ... more Dentro de los estudios fotográficos del siglo XIX en México, los fotógrafos utilizaron un amplia gama de recursos entre telones y mobiliario, para ambientar los retratos.
Portal de la Galería López Quiroga, Mar 2014
El hallazgo de un álbum de una Estudiantina Queretana de 1880 dió pie a esta presentación.
Alquimia Núm. 45, Instituto Nacional de Antropología e Historia, May 2012
El artículo plantea algunas dinámicas de los estudios fotográficos mexicanos en el periodo de 186... more El artículo plantea algunas dinámicas de los estudios fotográficos mexicanos en el periodo de 1860 a 1910.
Books by Gustavo Amézaga Heiras
De tu piel espejo. Un panorama del retrato en México, 1860-1910, 2019
Catálogo de la exposición "De tu piel espejo. Un panorama del retrato en México, 1860-1910", edit... more Catálogo de la exposición "De tu piel espejo. Un panorama del retrato en México, 1860-1910", editado por el Museo del Estanquillo.
Nosotros fuímos. Grandes estudios fotográficos en la Ciudad de México, 2015
Texto "Retratos y originales. Representación y ficción en los estudios fotográficos del siglo XIX... more Texto "Retratos y originales. Representación y ficción en los estudios fotográficos del siglo XIX" para el catálogo "Nosotros fuímos. Grandes estudios fotográficos en la Ciudad de México"., editado por el Museo del Palacio de Bellas Artes y la Fundación Mary Street Jenkins.
Catálogo de la exposición "Impresiones de México. La estampa y las publicaciones ilustradas en el... more Catálogo de la exposición "Impresiones de México. La estampa y las publicaciones ilustradas en el siglo XIX".
Fotografía Artística Guerra, Yucatán-México, 2017
Capítulo que aborda los orígenes en el siglo XIX del Estudio Guerra en Mérida, Yucatán.
Los fotógrafos de orígen italiano Luis y Pablo Sciandra, arribaron a Veracruz en 1868, durante la... more Los fotógrafos de orígen italiano Luis y Pablo Sciandra, arribaron a Veracruz en 1868, durante la época de la República Restaurada. Cuando establecieron su gabinete fotográfico en la Ciudad de México en 1872, comercializaron una nueva forma de presentar fotografías, introduciendo el volumen y el brillo en sus retratos.
También registraron con su cámara algunos acontecimientos importantes en la Ciudad de México, por lo que se les considera como un antecedente de los fotoreporteros.
Alquimia, Mar 29, 2017
PáGiNa aNTERiOR Cruces y Torres Niño no identificado México, s/f Col. Jesús Verdín Saldaña alquim... more PáGiNa aNTERiOR Cruces y Torres Niño no identificado México, s/f Col. Jesús Verdín Saldaña alquimia 8 variedad de fondos 3 y objetos escenográficos que enfatizaran la intención de la imagen. Los telones tenían que armonizar con la edad, el atuendo, el carácter y con la apariencia en general de la persona a retratar. Las fotografías con decorados requerían de soluciones particulares, ya que un buen retrato era la suma de varios elementos, entre ellos: el telón pintado, el mobiliario, los objetos, la composición adecuada y una correcta iluminación. El fotógrafo era el director de la representación en el estudio, creaba a cada cliente un entorno para el estatus que éste deseaba proyectar, o precisaba para su afirmación personal. De un cliente a otro, el salón se podía transformar en una playa, en el interior de una capilla religiosa, un jardín, en un bosque, un castillo, una amplia biblioteca o en amplios espacios residenciales. Los retratos con decorados eran un montaje, en una ficción que se representaba como real y fidedigna. Como lo definiría Joan Fontcuberta: una fotografía verdadera consiste en "mentir bien", el buen fotógrafo es el que "miente bien la verdad". 4 aunque la fotografía surgió en un inicio como portadora de la verdad, los fotógrafos no tardaron mucho en descubrir que se podían hacer ficciones ante la cámara. Las tres versiones de El ahogado (Le Noyé), autorretrato de hippolyte Bayard, en el que a manera de protesta representó su suicidio el 18 de octubre de 1840, es uno de los primeros ejemplos de esas representaciones registradas ante una cámara.
Alquimia, 2016
¿Y esta apagada pintura podría llamarse retrato? ¡Que! ¡Tan célebre aparato sólo da una sombra ob... more ¿Y esta apagada pintura podría llamarse retrato? ¡Que! ¡Tan célebre aparato sólo da una sombra obscura! Wenceslao Alpuche, 1873 1 En 1851, el joven orizabeño Marcos Arróniz, militar de talante conservador, poeta y traductor de líricos franceses e ingleses, biógrafo y periodista, confiesa en un notable artículo publicado en La Ilustración Mexicana poseer "una magnífica copia del Niágara, sacada al daguerrotipo por el señor Custin, 2 en la que el agua está perfectamente copiada, y aún el vapor que se eleva del fondo de la catarata". 3 Lo que Arróniz deja entrever es que, como buen romántico y estudioso ilustrado, seguramente poseía algunos daguerrotipos en su colección. Conocedor del tema, en su crónica nos informa además que "se han llegado á dar color a los retratos sacados á los daguerrotipos, estendiendo sobre ellos, con el ausilio de pinceles muy suaves, polvos finos de colores; pero son pocos los que hacen esta operación con acierto, pues los mas destruyen la limpieza y hermosura de las sombras". 4 De este testimonio se puede deducir la compleja tarea de iluminar aquellos retratos capturados en placas de cobre bañadas en plata; en los que el color se aplicaba por lo general en el rostro, la joyería, la vestimenta, o en las áreas más claras, con el fin de lograr un mayor volumen y realismo de las personas representadas. PáGINA ANTERIOR Caballero no identificado Impresión a la albúmina, coloreada Col. Gustavo Amézaga Heiras PÁGINA SIGUIENTE Valleto y Cía Dama no identificada Fotografía iluminada al pastel 66 x 100 cm Col. Gustavo Amézaga Heiras
Bibliographica, Mar 9, 2023
Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, Sep 28, 2020
Verde, blanco y encarnado: los retratos de Ángela Peralta durante el Segundo Imperio Mexicano Gre... more Verde, blanco y encarnado: los retratos de Ángela Peralta durante el Segundo Imperio Mexicano Green, White, and Flesh-Color: the Portraits of Ángela Peralta during the Second Mexican Empire Artículo recibido el 7 de junio de 19; devuelto para revisión el 8 de enero de ; aceptado el 11 de mayo de ; https://doi.org/1.1/iie.18736e..117.76
Bibliographica
El pintor de origen español José Escudero y Espronceda, radicado en la ciudad de México a partir ... more El pintor de origen español José Escudero y Espronceda, radicado en la ciudad de México a partir de 1860, fue un personaje atípico que desarrolló un claro perfil empresarial. Este retratista exploró circuitos para desarrollar nuevas prácticas comerciales y usó la publicidad para dar a conocer su trabajo. Durante cuatro décadas recurrió a la difusión constante en la prensa, gracias a su relación con periodistas y editores, quienes lo apoyaron y publicaron extensos halagos de sus obras, lo cual consolidó su carrera y lo proyectó como figura pública. Las notas de prensa dedicadas al pintor muestran el perfil de un comerciante excepcional e imaginativo, lo que lo distingue de los otros artistas contemporáneos en México.
Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, 2020
En noviembre de 1865, la soprano Ángela Peralta regresó a su patria para presentarse ante el públ... more En noviembre de 1865, la soprano Ángela Peralta regresó a su patria para presentarse ante el público de la capital y de otros departamentos del Imperio Mexicano. Las crónicas periodísticas reseñaron su llegada y recepción como un hecho sin igual. Este artículo aborda los usos y la circulación de los retratos de la artista en el contexto de la transición política del Imperio Mexicano a la República Restaurada, a partir de una investigación basada en la consulta de bibliohemerografía, colecciones particulares, archivos y otras fuentes primarias. El regreso de Ángela Peralta a México y la demanda de sus retratos manifestaron la proyección en el imaginario sobre su figura de una representación de la nación mexicana.
Alquimia, 2012
El artículo plantea algunas dinámicas de los estudios fotográficos mexicanos en el periodo de 186... more El artículo plantea algunas dinámicas de los estudios fotográficos mexicanos en el periodo de 1860 a 1910.
¿Y esta apagada pintura podría llamarse retrato? ¡Que! ¡Tan célebre aparato sólo da una sombra ob... more ¿Y esta apagada pintura podría llamarse retrato? ¡Que! ¡Tan célebre aparato sólo da una sombra obscura! Wenceslao Alpuche, 1873 1 En 1851, el joven orizabeño Marcos Arróniz, militar de talante conservador, poeta y traductor de líricos franceses e ingleses, biógrafo y periodista, confiesa en un notable artículo publicado en La Ilustración Mexicana poseer "una magnífica copia del Niágara, sacada al daguerrotipo por el señor Custin, 2 en la que el agua está perfectamente copiada, y aún el vapor que se eleva del fondo de la catarata". 3 Lo que Arróniz deja entrever es que, como buen romántico y estudioso ilustrado, seguramente poseía algunos daguerrotipos en su colección. Conocedor del tema, en su crónica nos informa además que "se han llegado á dar color a los retratos sacados á los daguerrotipos, estendiendo sobre ellos, con el ausilio de pinceles muy suaves, polvos finos de colores; pero son pocos los que hacen esta operación con acierto, pues los mas destruyen la limpieza y hermosura de las sombras". 4 De este testimonio se puede deducir la compleja tarea de iluminar aquellos retratos capturados en placas de cobre bañadas en plata; en los que el color se aplicaba por lo general en el rostro, la joyería, la vestimenta, o en las áreas más claras, con el fin de lograr un mayor volumen y realismo de las personas representadas. PáGINA ANTERIOR Caballero no identificado Impresión a la albúmina, coloreada Col. Gustavo Amézaga Heiras PÁGINA SIGUIENTE Valleto y Cía Dama no identificada Fotografía iluminada al pastel 66 x 100 cm Col. Gustavo Amézaga Heiras
Anales, 2020
En noviembre de 1865, la soprano Ángela Peralta regresó a su patria para presentarse ante el públ... more En noviembre de 1865, la soprano Ángela Peralta regresó a su patria
para presentarse ante el público de la capital y de otros departamentos
del Imperio Mexicano. Las crónicas periodísticas reseñaron su llegada
y recepción como un hecho sin igual. Este artículo aborda los usos
y la circulación de los retratos de la artista en el contexto de la transición
política del Imperio Mexicano a la República Restaurada, a partir
de una investigación basada en la consulta de bibliohemerografía,
colecciones particulares, archivos y otras fuentes primarias. El regreso
de Ángela Peralta a México y la demanda de sus retratos manifestaron
la proyección en el imaginario sobre su figura de una representación
de la nación mexicana.
Revista Cuartoscuro, 2017
Alquimia, Núm. 58, Instituto Nacional de Antropología e Historia, 2016
El color aplicado a las fotografías en el siglo XIX, fue un poderoso atractivo para los clientes,... more El color aplicado a las fotografías en el siglo XIX, fue un poderoso atractivo para los clientes, quienes solicitaban iluminar sus retratos monocromáticos.
Alquimia Núm. 55, Instituto Nacional de Antropología e Historia, Sep 2015
Dentro de los estudios fotográficos del siglo XIX en México, los fotógrafos utilizaron un amplia ... more Dentro de los estudios fotográficos del siglo XIX en México, los fotógrafos utilizaron un amplia gama de recursos entre telones y mobiliario, para ambientar los retratos.
Portal de la Galería López Quiroga, Mar 2014
El hallazgo de un álbum de una Estudiantina Queretana de 1880 dió pie a esta presentación.
Alquimia Núm. 45, Instituto Nacional de Antropología e Historia, May 2012
El artículo plantea algunas dinámicas de los estudios fotográficos mexicanos en el periodo de 186... more El artículo plantea algunas dinámicas de los estudios fotográficos mexicanos en el periodo de 1860 a 1910.
De tu piel espejo. Un panorama del retrato en México, 1860-1910, 2019
Catálogo de la exposición "De tu piel espejo. Un panorama del retrato en México, 1860-1910", edit... more Catálogo de la exposición "De tu piel espejo. Un panorama del retrato en México, 1860-1910", editado por el Museo del Estanquillo.
Nosotros fuímos. Grandes estudios fotográficos en la Ciudad de México, 2015
Texto "Retratos y originales. Representación y ficción en los estudios fotográficos del siglo XIX... more Texto "Retratos y originales. Representación y ficción en los estudios fotográficos del siglo XIX" para el catálogo "Nosotros fuímos. Grandes estudios fotográficos en la Ciudad de México"., editado por el Museo del Palacio de Bellas Artes y la Fundación Mary Street Jenkins.
Catálogo de la exposición "Impresiones de México. La estampa y las publicaciones ilustradas en el... more Catálogo de la exposición "Impresiones de México. La estampa y las publicaciones ilustradas en el siglo XIX".
Fotografía Artística Guerra, Yucatán-México, 2017
Capítulo que aborda los orígenes en el siglo XIX del Estudio Guerra en Mérida, Yucatán.
Los fotógrafos de orígen italiano Luis y Pablo Sciandra, arribaron a Veracruz en 1868, durante la... more Los fotógrafos de orígen italiano Luis y Pablo Sciandra, arribaron a Veracruz en 1868, durante la época de la República Restaurada. Cuando establecieron su gabinete fotográfico en la Ciudad de México en 1872, comercializaron una nueva forma de presentar fotografías, introduciendo el volumen y el brillo en sus retratos.
También registraron con su cámara algunos acontecimientos importantes en la Ciudad de México, por lo que se les considera como un antecedente de los fotoreporteros.