Jerônimo Vieira de Lima Silva (original) (raw)
Papers by Jerônimo Vieira de Lima Silva
no Ensino das Artes: GT-04 Resumo Dissidências de gênero e sexuais no ensino de Artes/Teatro no c... more no Ensino das Artes: GT-04 Resumo Dissidências de gênero e sexuais no ensino de Artes/Teatro no contexto educacional são tensionadas em relação ao conceito de heteroterrorismo e o sistema sexo/gênero. O trato das questões na pedagogia teatral enseja contribuir no combate aos preconceitos de gêneros e das sexualidades, através de intervenções pedagógicas-estético-artísticas, intrinsecamente políticosociais, que buscam a garantia da inclusão de corpos dissidentes no âmbito educacional. Palavras-chave: Dissidências de gênero e sexuais. Heteroterrorismo. Ensino de Artes.
Esta tese apresenta o resultado de uma investigação sobre a complexidade de uma transcartografia,... more Esta tese apresenta o resultado de uma investigação sobre a complexidade de uma transcartografia, tornada objecto de estudo, no intuito de trazer à visibilidade atores e atrizes transexuais, além de grupos, companhias e coletivos artivistas, refletindo sobre o papel cultural que desempenham no cenário teatral. Para tanto, partimos do percurso do movimento LGBTT no Brasil e em Portugal. Apontamos as estatísticas e os dados oficiais sobre a transfobia e culminamos no mapeamento de atores e atrizes transexuais inseridos nos contextos político e social dos referidos países. Conscientes da complexidade que envolve o tema, cuja natureza relaciona-se com diversos campos de saberes, tais como o cultural, o educacional, o social, o político, o semiológico, o psicológico, dentre outros, procuramos realizar esta investigação a partir da perspectiva apresentada por diversos transexuais em entrevistas e depoimentos fornecidos pelas mais variadas mídias. Neste sentido, procuramos considerar inicialmente o fenômeno transexual enquanto devir existente na imanência do desejo. Em seguida, buscamos apresentar os aspectos de teatralidade e de performatividade que estão inseridos na construção dos gêneros, sobretudo no que se refere ao transexual. O que percebemos é que, para a concretização desta realidade, são acionados dispositivos de várias ordens, a saber, biotecnológicos, estéticos, hormonais e comportamentais. Meios estes que acabam por transgredir discursos heteronormativos e regulatórios impostos aos corpos e às pessoas na sociedade. Diante do exposto, esta análise objetivou entender a transexualidade em seus aspectos relativos às teorias queer e biopolíticas. E por fim, voltamos o nosso olhar à compreensão de como se deu a relação da pessoa trans no terreno da educação artística e de que maneira pode este território denunciar práticas de exclusão ou mesmo desenvolver estratégias pedagógico-teatrais contra tais processos de invisibilidade destas pessoas. Não obstante, realizamos a discussão a partir dos pressupostos pedagógicos e teatrais sob a perspectiva do oprimido.´Por estas razões, esta investigação nos leva à perspectiva de que não há uma explicação acabada sobre o tema aqui abordado, ou das relações que o campo artístico, em particular o teatro, podem estabelecer, haja vista os deslocamentos, os desvios e as fissuras que tais questões representam no contexto da cena contemporânea. Em suma, este trabalho reconhece ser apenas a tentativa de configurar-se como contributo à exploração de um universo tão vasto, não sendo possível aqui esgotá-lo.
Este artigo tem como objetivo problematizar os disparadores criativos da cena performativa O Corp... more Este artigo tem como objetivo problematizar os disparadores criativos da cena performativa O Corpo que TRANSito , concebida a partir de relatos e memorias do corpo transexual (BENTO, 2008) e de corpos travestis em seu estado hibrido e performativo (BUTLER, 2015) na cena teatral contemporânea. A performance apresentada parte de tais hibridismos (MONSALU, 2014), tanto da transexualidade quanto das linguagens artisticas, para centrar-se nos devires (DELEUZE, 1966) trans e performer . A reflexao parte da experiencia de uma cena apresentada e retoma nesse texto o percurso de concepcao e construcao cenica atraves da poetica de dois artistas-pesquisadores de doutoramento em Estudos de Cultura Contemporânea (UFMT-Brasil) e Educacao Artistica (FBAUP/Portugal), onde um e encenador/educador/investigador e o outro performer /educador/investigador, ambos com a intencao de propor a abordagem sobre o tema em contextos formais e nao formais de ensino. Acreditamos que o carater informativo presente...
O estudo aqui proposto procura apresentar o fenomeno da transexualidade enquanto devir, tendo em ... more O estudo aqui proposto procura apresentar o fenomeno da transexualidade enquanto devir, tendo em vista a complexa rede que entretece tal assunto, pois aqui podemos considerar os aspectos cultural, social, educacional, politico, semiologico, psicologico, dentre outros. Diante de tais consideracoes, pretendemos estabelecer possiveis dialogos entre o devir- trans com os saberes sobre performatividade e teatralidade, tanto naquilo a que se refere a natureza artistica (no caso da performance e do teatro) quanto na existencia de teatralidade nas praticas humanas e, de que maneira estes saberes encontram-se inseridos na construcao dos generos, com enfase na transexualidade. O que percebemos e que, para a concretizacao da realidade trans , sao acionados dispositivos de varias ordens, a saber, biotecnologicos, esteticos, hormonais e comportamentais. Meios estes que acabam por transgredir discursos heteronormativos e regulatorios impostos aos corpos e a sociedade. Diante do exposto, o estudo ...
This study has as its main focus an analysis of the TV version of the sophoclean tragedy Oedipus ... more This study has as its main focus an analysis of the TV version of the sophoclean tragedy Oedipus the King by Gianfrancesco Guarnieri, considering the dramatic composition of the tragic work, as well as the structural transformations present in its adaptation for the teledramaturgical language. Having in view that Guarnieri's text revisits Sophocles' celebrated tragedy, this research begins with a review on the concept of myth and its use in our western literary tradition, examining the subject in the works of theoreticians and philosophers, among them, Eliade, Cassirer, Brandão, Patai, Chauí, Rosenfeld, and illustrating the adaptation of myths for different ideological purposes through critical readings of some relevant plays from different periods of the dramatic tradition. Through a review of the theoretical legacy on tragic drama, based on Aristotle, Ben Jonson, Hegel, Brunetière, Leski, Vernant & Vidal Naquet, Sandra Luna, among others, it was possible to observe the relations of continuity and rupture between modern drama and ancient classical plays. These ruptures occur, more emphatically, after the 18 th century, but it will be in the 20 th century that drama will experience an expressive formal freedom, making it possible for a myth to be read in the light of challenging political propositions. Departing from the contextualization of Guarnieri's life and works in the scene of Brazilian theatre, and considering the theoretical and historical background for the study of modern drama, the significance of his adaptation of the ancient mythos for TV emerges. The theoretical support for the analysis of the teledramaturgical language comes from Aumont, Betton, Bernadet, Pallotini and others. From this perspective, the analysis of Guarnieri's text shows that drama and teledrama, though using distinct artistic languages, engender dialogues which perpetuate the long tradition of authors who make use of ancient myths to express their own ideals.
Letras Escreve, May 22, 2018
Resumo: Este artigo tem como objetivo refletir sobre os aspectos de teatralidade (PARDO, 2011) e ... more Resumo: Este artigo tem como objetivo refletir sobre os aspectos de teatralidade (PARDO, 2011) e performatividade (BUTLER, 2015) presentes no fenômeno transexual (BENTO, 2008) a partir do texto teatral Desiderium (SILVA, 2017) no qual acompanhamos a trajetória de uma personagem em seu devir (DELEUZE & GUATARRI, 1966). Procuramos estabelecer possíveis diálogos entre as questões de gênero e identidade e os processos criativos do ator e da cena contemporânea. Percebemos, no entanto que a performatividade existente no devir-trans estabelece estreita relação com o fenômeno de metamorfose presente no ator em seu devir-personaedramatis, bem como com a presença dos aspectos híbridos da cena contemporânea. Algumas leituras dramatizadas de Desiderium foram realizadas, a partir das quais podemos perceber que o teatro se constitui em importante instrumento de reflexão sobre as questões de gênero e identidade, assim como compreender as transformações e novas compreensões sobre a linguagem teatral. A investigação apontou que as artes performativas e contemporâneas podem ser importantes instrumentos de abordagem de temas como o da transexualidade e um contributo fundamental para a construção de uma sociedade mais inclusiva e diversa.
Letras Escreve, 2016
Resumo: O presente artigo tem como objetivo analisar a utilização teatral do espaço-tempo na mini... more Resumo: O presente artigo tem como objetivo analisar a utilização teatral do espaço-tempo na minissérie A Pedra do Reino, transmitida pela Rede Globo de Televisão em 2007, sob direção de Luiz Fernando Carvalho. Em sua adaptação do Romance d'A Pedra do Reino e o Principe do Sangue do Vai-e-Volta, de Ariano Suassuna, podemos observar que o diretor da minissérie se utiliza frequentemente de elementos simbólicos para a recriação da espacialidade nordestina, deixando-a transparecer sua teatralidade por meio de soluções cênicas a fim de representar a transição de tempo, uma vez que a estrutura textual in media res da obra original de Ariano Suassuna sugere uma fragmentação do tempo. A utilização desses elementos se dá através de uma intencional apropriação de diferentes matrizes estéticas, a saber: a nordestina, a árabe e a europeia medieval. Essa apropriação espacial também se estende para o campo da narrativa, pois podemos perceber citações indiretas a tragédias e epopeias clássicas que, mescladas com a lenda do rei Dom Sebastião e o ideal de um reino encantado da poesia, viabilizam esse deslocamento mítico de várias vertentes para o sertão do nordeste brasileiro.
Anais do(a) Anais do Congresso da Federação de Arte Educadores do Brasil - ConFAEB
no Ensino das Artes: GT-04 Resumo Dissidências de gênero e sexuais no ensino de Artes/Teatro no c... more no Ensino das Artes: GT-04 Resumo Dissidências de gênero e sexuais no ensino de Artes/Teatro no contexto educacional são tensionadas em relação ao conceito de heteroterrorismo e o sistema sexo/gênero. O trato das questões na pedagogia teatral enseja contribuir no combate aos preconceitos de gêneros e das sexualidades, através de intervenções pedagógicas-estético-artísticas, intrinsecamente políticosociais, que buscam a garantia da inclusão de corpos dissidentes no âmbito educacional. Palavras-chave: Dissidências de gênero e sexuais. Heteroterrorismo. Ensino de Artes.
Esta tese apresenta o resultado de uma investigação sobre a complexidade de uma transcartografia,... more Esta tese apresenta o resultado de uma investigação sobre a complexidade de uma transcartografia, tornada objecto de estudo, no intuito de trazer à visibilidade atores e atrizes transexuais, além de grupos, companhias e coletivos artivistas, refletindo sobre o papel cultural que desempenham no cenário teatral. Para tanto, partimos do percurso do movimento LGBTT no Brasil e em Portugal. Apontamos as estatísticas e os dados oficiais sobre a transfobia e culminamos no mapeamento de atores e atrizes transexuais inseridos nos contextos político e social dos referidos países. Conscientes da complexidade que envolve o tema, cuja natureza relaciona-se com diversos campos de saberes, tais como o cultural, o educacional, o social, o político, o semiológico, o psicológico, dentre outros, procuramos realizar esta investigação a partir da perspectiva apresentada por diversos transexuais em entrevistas e depoimentos fornecidos pelas mais variadas mídias. Neste sentido, procuramos considerar inicialmente o fenômeno transexual enquanto devir existente na imanência do desejo. Em seguida, buscamos apresentar os aspectos de teatralidade e de performatividade que estão inseridos na construção dos gêneros, sobretudo no que se refere ao transexual. O que percebemos é que, para a concretização desta realidade, são acionados dispositivos de várias ordens, a saber, biotecnológicos, estéticos, hormonais e comportamentais. Meios estes que acabam por transgredir discursos heteronormativos e regulatórios impostos aos corpos e às pessoas na sociedade. Diante do exposto, esta análise objetivou entender a transexualidade em seus aspectos relativos às teorias queer e biopolíticas. E por fim, voltamos o nosso olhar à compreensão de como se deu a relação da pessoa trans no terreno da educação artística e de que maneira pode este território denunciar práticas de exclusão ou mesmo desenvolver estratégias pedagógico-teatrais contra tais processos de invisibilidade destas pessoas. Não obstante, realizamos a discussão a partir dos pressupostos pedagógicos e teatrais sob a perspectiva do oprimido.´Por estas razões, esta investigação nos leva à perspectiva de que não há uma explicação acabada sobre o tema aqui abordado, ou das relações que o campo artístico, em particular o teatro, podem estabelecer, haja vista os deslocamentos, os desvios e as fissuras que tais questões representam no contexto da cena contemporânea. Em suma, este trabalho reconhece ser apenas a tentativa de configurar-se como contributo à exploração de um universo tão vasto, não sendo possível aqui esgotá-lo.
Este artigo tem como objetivo problematizar os disparadores criativos da cena performativa O Corp... more Este artigo tem como objetivo problematizar os disparadores criativos da cena performativa O Corpo que TRANSito , concebida a partir de relatos e memorias do corpo transexual (BENTO, 2008) e de corpos travestis em seu estado hibrido e performativo (BUTLER, 2015) na cena teatral contemporânea. A performance apresentada parte de tais hibridismos (MONSALU, 2014), tanto da transexualidade quanto das linguagens artisticas, para centrar-se nos devires (DELEUZE, 1966) trans e performer . A reflexao parte da experiencia de uma cena apresentada e retoma nesse texto o percurso de concepcao e construcao cenica atraves da poetica de dois artistas-pesquisadores de doutoramento em Estudos de Cultura Contemporânea (UFMT-Brasil) e Educacao Artistica (FBAUP/Portugal), onde um e encenador/educador/investigador e o outro performer /educador/investigador, ambos com a intencao de propor a abordagem sobre o tema em contextos formais e nao formais de ensino. Acreditamos que o carater informativo presente...
O estudo aqui proposto procura apresentar o fenomeno da transexualidade enquanto devir, tendo em ... more O estudo aqui proposto procura apresentar o fenomeno da transexualidade enquanto devir, tendo em vista a complexa rede que entretece tal assunto, pois aqui podemos considerar os aspectos cultural, social, educacional, politico, semiologico, psicologico, dentre outros. Diante de tais consideracoes, pretendemos estabelecer possiveis dialogos entre o devir- trans com os saberes sobre performatividade e teatralidade, tanto naquilo a que se refere a natureza artistica (no caso da performance e do teatro) quanto na existencia de teatralidade nas praticas humanas e, de que maneira estes saberes encontram-se inseridos na construcao dos generos, com enfase na transexualidade. O que percebemos e que, para a concretizacao da realidade trans , sao acionados dispositivos de varias ordens, a saber, biotecnologicos, esteticos, hormonais e comportamentais. Meios estes que acabam por transgredir discursos heteronormativos e regulatorios impostos aos corpos e a sociedade. Diante do exposto, o estudo ...
This study has as its main focus an analysis of the TV version of the sophoclean tragedy Oedipus ... more This study has as its main focus an analysis of the TV version of the sophoclean tragedy Oedipus the King by Gianfrancesco Guarnieri, considering the dramatic composition of the tragic work, as well as the structural transformations present in its adaptation for the teledramaturgical language. Having in view that Guarnieri's text revisits Sophocles' celebrated tragedy, this research begins with a review on the concept of myth and its use in our western literary tradition, examining the subject in the works of theoreticians and philosophers, among them, Eliade, Cassirer, Brandão, Patai, Chauí, Rosenfeld, and illustrating the adaptation of myths for different ideological purposes through critical readings of some relevant plays from different periods of the dramatic tradition. Through a review of the theoretical legacy on tragic drama, based on Aristotle, Ben Jonson, Hegel, Brunetière, Leski, Vernant & Vidal Naquet, Sandra Luna, among others, it was possible to observe the relations of continuity and rupture between modern drama and ancient classical plays. These ruptures occur, more emphatically, after the 18 th century, but it will be in the 20 th century that drama will experience an expressive formal freedom, making it possible for a myth to be read in the light of challenging political propositions. Departing from the contextualization of Guarnieri's life and works in the scene of Brazilian theatre, and considering the theoretical and historical background for the study of modern drama, the significance of his adaptation of the ancient mythos for TV emerges. The theoretical support for the analysis of the teledramaturgical language comes from Aumont, Betton, Bernadet, Pallotini and others. From this perspective, the analysis of Guarnieri's text shows that drama and teledrama, though using distinct artistic languages, engender dialogues which perpetuate the long tradition of authors who make use of ancient myths to express their own ideals.
Letras Escreve, May 22, 2018
Resumo: Este artigo tem como objetivo refletir sobre os aspectos de teatralidade (PARDO, 2011) e ... more Resumo: Este artigo tem como objetivo refletir sobre os aspectos de teatralidade (PARDO, 2011) e performatividade (BUTLER, 2015) presentes no fenômeno transexual (BENTO, 2008) a partir do texto teatral Desiderium (SILVA, 2017) no qual acompanhamos a trajetória de uma personagem em seu devir (DELEUZE & GUATARRI, 1966). Procuramos estabelecer possíveis diálogos entre as questões de gênero e identidade e os processos criativos do ator e da cena contemporânea. Percebemos, no entanto que a performatividade existente no devir-trans estabelece estreita relação com o fenômeno de metamorfose presente no ator em seu devir-personaedramatis, bem como com a presença dos aspectos híbridos da cena contemporânea. Algumas leituras dramatizadas de Desiderium foram realizadas, a partir das quais podemos perceber que o teatro se constitui em importante instrumento de reflexão sobre as questões de gênero e identidade, assim como compreender as transformações e novas compreensões sobre a linguagem teatral. A investigação apontou que as artes performativas e contemporâneas podem ser importantes instrumentos de abordagem de temas como o da transexualidade e um contributo fundamental para a construção de uma sociedade mais inclusiva e diversa.
Letras Escreve, 2016
Resumo: O presente artigo tem como objetivo analisar a utilização teatral do espaço-tempo na mini... more Resumo: O presente artigo tem como objetivo analisar a utilização teatral do espaço-tempo na minissérie A Pedra do Reino, transmitida pela Rede Globo de Televisão em 2007, sob direção de Luiz Fernando Carvalho. Em sua adaptação do Romance d'A Pedra do Reino e o Principe do Sangue do Vai-e-Volta, de Ariano Suassuna, podemos observar que o diretor da minissérie se utiliza frequentemente de elementos simbólicos para a recriação da espacialidade nordestina, deixando-a transparecer sua teatralidade por meio de soluções cênicas a fim de representar a transição de tempo, uma vez que a estrutura textual in media res da obra original de Ariano Suassuna sugere uma fragmentação do tempo. A utilização desses elementos se dá através de uma intencional apropriação de diferentes matrizes estéticas, a saber: a nordestina, a árabe e a europeia medieval. Essa apropriação espacial também se estende para o campo da narrativa, pois podemos perceber citações indiretas a tragédias e epopeias clássicas que, mescladas com a lenda do rei Dom Sebastião e o ideal de um reino encantado da poesia, viabilizam esse deslocamento mítico de várias vertentes para o sertão do nordeste brasileiro.
Anais do(a) Anais do Congresso da Federação de Arte Educadores do Brasil - ConFAEB