Jesús Solera - Academia.edu (original) (raw)
Papers by Jesús Solera
Cameraman Revista Tecnica Cinematografica, 2006
Durante el verano pasado se rodo esta pelicula dirigida por Miguel Santesmases y producida por Mi... more Durante el verano pasado se rodo esta pelicula dirigida por Miguel Santesmases y producida por Milou Films/Tornasol/Continental producciones. Cuenta la historia de tres hermanos que veranean en El ferrol y que, debido a un accidente de coche, tienen que abandonar de forma precipitada el lugar para volver a el diez anos mas tarde. Una historia dividida en dos partes bien diferenciadas; mi interes se centraba sobre todo en saber como desde la fotografia se ayudaba no solo a la narracion sino tambien a dar unidad a estas dos partes. Por eso mantuve esta breve conversacion con Alfonso Parra (AEC), director de fotografia de la pelicula.
Le roman picaresque. Université de Picardie, Amiens, France. , 2006
So-called Italian cinematographic neorealism emerged at the end of the Second World War, which ca... more So-called Italian cinematographic neorealism emerged at the end of the Second World War, which can essentially be defined as fiction films of a realistic nature that had never been seen in cinemas before. This trend grew like wildfire around the world of film and Spain was no exception. Neorealism is considered to have begun in 1945 with Roma cittá aperta by R. Rossellini. Although it is true that neorealism became known around the world thanks to this film, it had already been brewing for some time with, for example, some documentaries by Michelangelo Antonioni Gente del Po (1942-47) and with Ossessione (1942) by Luchino Visconti. Roma cittá aperta was screened in a clandestine showing in Spain in 1950. This was attended by artists and intellectuals of various political tendencies who agreed on "approval of the postulates of social realism as an ideal path for the essential cinematographic portrayal of the real Spain!. 1 This had a tremendous impact and gave rise to a realist cinema in postwar Francoist Spain. At this time, film was in a context of "false historical cinema, false religious cinema, false social cinema or false folk cinema" 2 in the words of the critic and expert in image and cinema, Román Gubern (the evaluation is correct, but it would have to be considered whether there is a "true" folk cinema). Spanish cinema lived "with its back to reality, fascinated by castanets and wardrobe materials" 3 which did not stop it from achieving a certain degree of international success. However, this comes as no surprise as it is in fact mainstream in the line of development of Spanish cinema which starts with silent films, continues in the Second Republic and is seen throughout the century until nowadays; only slightly adapting its outer façade. The vision of Roma cittá aperta, together with this context of film and social politics, provoked the Salamanca University Film Club to call for the famous, yet nowadays forgotten, National Conversations centred around problems in Spanish cinema in 1955 (remembered as "the Salamanca Conversations"), which were driven by the great film director Basilio Martín Patino. An appeal is made in these (with attention to detail) for "a shift in cinema towards the great realist tradition of Spanish culture and names such as Ribera, Goya, Quevedo and Mateo Alemán are mentioned". 4 Various people took part in these conversations from "regime addicts to communists, including falangists, Catholics or simply left-wing intellectuals" 5 (such as Antonio del Amo, Sáenz de Heredia, Fernán Gómez, Bardem, Berlanga, Muñoz Suay and Saura). The conclusions were drawn by Juan Antonio Bardem: "Spanish cinema today is: politically futile. Socially false. Intellectually worthless. Aesthetically valueless. Industrially paralytic". 6. All of these affirmations are equally true except for the first one, which I personally heard Muñoz Suay and Román Gubern say was wrong over 20 years ago in some courses and conferences in the city of Elche (Alicante, Spain) on Italian neorealism. The correction that they made was that this cinema was actually "politically effective" but obviously for the power of the time. There is still a doubt as to whether art, in order to be such, must be politically effective or futile, or Picaresque and Spanish Postwar Realist Cinema ©Jesús Solera
Vivat Academia, 2009
This article briefly looks into the essence of the cinematographic work of Polish director Krzyst... more This article briefly looks into the essence of the cinematographic work of Polish director Krzystof Kieslowski (Warsaw, 1941-1996) and his scriptwriter Krzystof Pisiewick (Warsaw, 1945). Their cinematography rests on two pillars, which paradoxically are confronted: Perfection and Chance. Both pillars have a bearing on common lives in the Western world: the pressure exerted on man by the first pillar is countered by Kieslowski's opening of the second one. Kieslowski´s cinematography reflects his own views on European society and this very approach separates him from the frivolity and banality of postmodern cinema, characterised by the sterility and mechanisation of cinematographic language. His solitary confinement and artistic isolation has given us a product that is a key element in international cinematography. A work that helps us understand our own very self.
LUIS BUÑUEL: GOD, GENIUS, MAN, 2002
In this article we aim to follow the evolution of Luis Buñuel's works; not in an isolated fashion... more In this article we aim to follow the evolution of Luis Buñuel's works; not in an isolated fashion, but in line with the various moments in history in which they were produced. Buñuel (1900) was always permeable to the artistic and social changes taking place at the time. He became part, subtly in most cases, of the major trends and fashions throughout this century in which he lived, aware, perhaps because he was forgotten about for almost twenty years, that sitting on the sidelines was like dying, artistically speaking. He was always one of the best, probably the most original, but he was never a pioneer or a forerunner.
Universidad Miguel Hernández. Elche, Alicante, España.
Estudio sobre la música en el cine y su interacción con el ruido, diálogos y silencio.
Conference. Université de Picardie, Amiens, France. 2005
Analisis de algunas adaptaciones cinematográficas de la obra cervantina Don Quijote de la Mancha.
El periodista en imágenes de cine. Visión Libros 2012
La visión de la figura del periodista en las películas y su relación con la realidad del personaj... more La visión de la figura del periodista en las películas y su relación con la realidad del personaje. Reflexión sobre realidad y verdad en la cinematografía.
Filmografía y evolución de la obra de Luís Buñuel en paralelo a las diversas tendencias cinematog... more Filmografía y evolución de la obra de Luís Buñuel en paralelo a las diversas tendencias cinematográficas.
Le roman picaresque. Université de Picardie, Amiens, France. , 2006
Desarrollo Humano II, Vol. 2, págs.15-28.Vision Libros. , 2014
A grandes rasgos podemos diferenciar dos motivos principales en los retratos de Velázquez (1599-1... more A grandes rasgos podemos diferenciar dos motivos principales en los retratos de Velázquez (1599-1660): la realeza y la nobleza por un lado y las clases bajas por otro. Una lectura superficial de los primeros nos puede hacer creer que hay en ellos una dignidad puramente social, la supuesta en aquella época para aquella clase. Sin embargo esta conclusión se demuestra errónea cuando Velázquez retrata al pueblo y aparece también esa dignidad que parecía don exclusivo de las clases altas dando un salto sobre la realidad miserable (económica, física, intelectual o social) de los sujetos; da la impresión de que lo retratado en la nobleza y realeza se trasladara a las personas menos favorecidas. Porque en realidad, ¿qué está retratando Velázquez? Si es la condición noble y digna obtenida por el simple estatus social, ésta no es trasladable a los individuos más desfavorecidos; sin embargo, el bufón o el borracho comparten esa misma dignidad con los nobles. Viceversa, visto desde la hoy habitual y extendida perspectiva marxista-que desprecia y minusvalora moral e intelectualmente las clases altas y la burguesía-se puede observar que Velázquez confiere dignidad no solo al pobre desarrapado sino también al rico, prepotente y ocioso. Hay pues algo que los relaciona, les da dignidad y los pone en igualdad de condiciones más allá de prejuicios contingentes a una época histórica determinada. ¿qué es este algo donde reside esta dignidad velazqueña?
Relaciones entre el cine y la literatura : el guión. Universidad de Alicante, España. , 1997
Cameraman. N° 90 Enero 2017, 2017
La ley del corazon es una serie colombiana producida por RCN TV, dirigida por Sergio Osorio y Vic... more La ley del corazon es una serie colombiana producida por RCN TV, dirigida por Sergio Osorio y Victor Mallarino, que se desarrolla alrededor de un prestigioso bufete de abogados que enfrentan multitud de casos, y que en el avance o retroceso de los mismos van desvelando las emociones, intrigas y amores de cada uno de los personajes. Decenas de actores y varios cientos de localizaciones, asi como planificaciones con varias camaras simultaneas con puestas en escena que cubren practicamente los 360 grados, ademas de otras unidades al mando de Yon Franco y Darnal Trujillo que han entendido y realizado de forma impecable el diseno fotografico de Alfonso Parra podria ser el resumen de todo el trabajo llevado a cabo para realizar este proyecto.
Vivat Academia, 2009
Es licenciado en Bioquímica y Medicina. Sus trabajos han sido publicados en más de una decena de ... more Es licenciado en Bioquímica y Medicina. Sus trabajos han sido publicados en más de una decena de revistas especializadas. RESUMEN Se analiza brevemente lo esencial de la obra cinematográfica del director polaco Krzystof Kieslowski (Varsovia, 1941-1996) y de Krzystof Pisiewick (Varsovia, 1945) su guionista. Básicamente son dos vectores (paradójicamente opuestos) los que la fundamentan: la Perfección y el Azar. Ambos actúan sobre la vida del ciudadano del mundo occidental: a la presión del primero, Kieslowski ofrece la abertura del segundo. Este es su análisis de la sociedad europea y, lo que es más importante, así lo traslada a su lenguaje cinematográfico. De esta forma, demostrando su inmensa personalidad, se aleja de las tendencias frívolas y banalizadoras del cine en la posmodernidad, que ha esterilizado y mecanizado el lenguaje cinematográfico. Desde su soledad intelectual y artística nos dejó una obra clave para la cinematografía mundial. Una obra que nos ayuda a entendernos a nosotros mismos.
Book Reviews by Jesús Solera
Retratos Alfonso Parra. Introducción., 2023
Es difícil escribir hoy día sobre un libro de retratos fotográficos, ya que en el mundo audiovisu... more Es difícil escribir hoy día sobre un libro de retratos fotográficos, ya que en el mundo audiovisual tenemos una sobre saturación de retratos y primeros planos hasta el punto de que por un lado el observador no entiende otra cosa que el rostro de una persona, por otro lado el fotógrafo
Cameraman Revista Tecnica Cinematografica, 2006
Durante el verano pasado se rodo esta pelicula dirigida por Miguel Santesmases y producida por Mi... more Durante el verano pasado se rodo esta pelicula dirigida por Miguel Santesmases y producida por Milou Films/Tornasol/Continental producciones. Cuenta la historia de tres hermanos que veranean en El ferrol y que, debido a un accidente de coche, tienen que abandonar de forma precipitada el lugar para volver a el diez anos mas tarde. Una historia dividida en dos partes bien diferenciadas; mi interes se centraba sobre todo en saber como desde la fotografia se ayudaba no solo a la narracion sino tambien a dar unidad a estas dos partes. Por eso mantuve esta breve conversacion con Alfonso Parra (AEC), director de fotografia de la pelicula.
Le roman picaresque. Université de Picardie, Amiens, France. , 2006
So-called Italian cinematographic neorealism emerged at the end of the Second World War, which ca... more So-called Italian cinematographic neorealism emerged at the end of the Second World War, which can essentially be defined as fiction films of a realistic nature that had never been seen in cinemas before. This trend grew like wildfire around the world of film and Spain was no exception. Neorealism is considered to have begun in 1945 with Roma cittá aperta by R. Rossellini. Although it is true that neorealism became known around the world thanks to this film, it had already been brewing for some time with, for example, some documentaries by Michelangelo Antonioni Gente del Po (1942-47) and with Ossessione (1942) by Luchino Visconti. Roma cittá aperta was screened in a clandestine showing in Spain in 1950. This was attended by artists and intellectuals of various political tendencies who agreed on "approval of the postulates of social realism as an ideal path for the essential cinematographic portrayal of the real Spain!. 1 This had a tremendous impact and gave rise to a realist cinema in postwar Francoist Spain. At this time, film was in a context of "false historical cinema, false religious cinema, false social cinema or false folk cinema" 2 in the words of the critic and expert in image and cinema, Román Gubern (the evaluation is correct, but it would have to be considered whether there is a "true" folk cinema). Spanish cinema lived "with its back to reality, fascinated by castanets and wardrobe materials" 3 which did not stop it from achieving a certain degree of international success. However, this comes as no surprise as it is in fact mainstream in the line of development of Spanish cinema which starts with silent films, continues in the Second Republic and is seen throughout the century until nowadays; only slightly adapting its outer façade. The vision of Roma cittá aperta, together with this context of film and social politics, provoked the Salamanca University Film Club to call for the famous, yet nowadays forgotten, National Conversations centred around problems in Spanish cinema in 1955 (remembered as "the Salamanca Conversations"), which were driven by the great film director Basilio Martín Patino. An appeal is made in these (with attention to detail) for "a shift in cinema towards the great realist tradition of Spanish culture and names such as Ribera, Goya, Quevedo and Mateo Alemán are mentioned". 4 Various people took part in these conversations from "regime addicts to communists, including falangists, Catholics or simply left-wing intellectuals" 5 (such as Antonio del Amo, Sáenz de Heredia, Fernán Gómez, Bardem, Berlanga, Muñoz Suay and Saura). The conclusions were drawn by Juan Antonio Bardem: "Spanish cinema today is: politically futile. Socially false. Intellectually worthless. Aesthetically valueless. Industrially paralytic". 6. All of these affirmations are equally true except for the first one, which I personally heard Muñoz Suay and Román Gubern say was wrong over 20 years ago in some courses and conferences in the city of Elche (Alicante, Spain) on Italian neorealism. The correction that they made was that this cinema was actually "politically effective" but obviously for the power of the time. There is still a doubt as to whether art, in order to be such, must be politically effective or futile, or Picaresque and Spanish Postwar Realist Cinema ©Jesús Solera
Vivat Academia, 2009
This article briefly looks into the essence of the cinematographic work of Polish director Krzyst... more This article briefly looks into the essence of the cinematographic work of Polish director Krzystof Kieslowski (Warsaw, 1941-1996) and his scriptwriter Krzystof Pisiewick (Warsaw, 1945). Their cinematography rests on two pillars, which paradoxically are confronted: Perfection and Chance. Both pillars have a bearing on common lives in the Western world: the pressure exerted on man by the first pillar is countered by Kieslowski's opening of the second one. Kieslowski´s cinematography reflects his own views on European society and this very approach separates him from the frivolity and banality of postmodern cinema, characterised by the sterility and mechanisation of cinematographic language. His solitary confinement and artistic isolation has given us a product that is a key element in international cinematography. A work that helps us understand our own very self.
LUIS BUÑUEL: GOD, GENIUS, MAN, 2002
In this article we aim to follow the evolution of Luis Buñuel's works; not in an isolated fashion... more In this article we aim to follow the evolution of Luis Buñuel's works; not in an isolated fashion, but in line with the various moments in history in which they were produced. Buñuel (1900) was always permeable to the artistic and social changes taking place at the time. He became part, subtly in most cases, of the major trends and fashions throughout this century in which he lived, aware, perhaps because he was forgotten about for almost twenty years, that sitting on the sidelines was like dying, artistically speaking. He was always one of the best, probably the most original, but he was never a pioneer or a forerunner.
Universidad Miguel Hernández. Elche, Alicante, España.
Estudio sobre la música en el cine y su interacción con el ruido, diálogos y silencio.
Conference. Université de Picardie, Amiens, France. 2005
Analisis de algunas adaptaciones cinematográficas de la obra cervantina Don Quijote de la Mancha.
El periodista en imágenes de cine. Visión Libros 2012
La visión de la figura del periodista en las películas y su relación con la realidad del personaj... more La visión de la figura del periodista en las películas y su relación con la realidad del personaje. Reflexión sobre realidad y verdad en la cinematografía.
Filmografía y evolución de la obra de Luís Buñuel en paralelo a las diversas tendencias cinematog... more Filmografía y evolución de la obra de Luís Buñuel en paralelo a las diversas tendencias cinematográficas.
Le roman picaresque. Université de Picardie, Amiens, France. , 2006
Desarrollo Humano II, Vol. 2, págs.15-28.Vision Libros. , 2014
A grandes rasgos podemos diferenciar dos motivos principales en los retratos de Velázquez (1599-1... more A grandes rasgos podemos diferenciar dos motivos principales en los retratos de Velázquez (1599-1660): la realeza y la nobleza por un lado y las clases bajas por otro. Una lectura superficial de los primeros nos puede hacer creer que hay en ellos una dignidad puramente social, la supuesta en aquella época para aquella clase. Sin embargo esta conclusión se demuestra errónea cuando Velázquez retrata al pueblo y aparece también esa dignidad que parecía don exclusivo de las clases altas dando un salto sobre la realidad miserable (económica, física, intelectual o social) de los sujetos; da la impresión de que lo retratado en la nobleza y realeza se trasladara a las personas menos favorecidas. Porque en realidad, ¿qué está retratando Velázquez? Si es la condición noble y digna obtenida por el simple estatus social, ésta no es trasladable a los individuos más desfavorecidos; sin embargo, el bufón o el borracho comparten esa misma dignidad con los nobles. Viceversa, visto desde la hoy habitual y extendida perspectiva marxista-que desprecia y minusvalora moral e intelectualmente las clases altas y la burguesía-se puede observar que Velázquez confiere dignidad no solo al pobre desarrapado sino también al rico, prepotente y ocioso. Hay pues algo que los relaciona, les da dignidad y los pone en igualdad de condiciones más allá de prejuicios contingentes a una época histórica determinada. ¿qué es este algo donde reside esta dignidad velazqueña?
Relaciones entre el cine y la literatura : el guión. Universidad de Alicante, España. , 1997
Cameraman. N° 90 Enero 2017, 2017
La ley del corazon es una serie colombiana producida por RCN TV, dirigida por Sergio Osorio y Vic... more La ley del corazon es una serie colombiana producida por RCN TV, dirigida por Sergio Osorio y Victor Mallarino, que se desarrolla alrededor de un prestigioso bufete de abogados que enfrentan multitud de casos, y que en el avance o retroceso de los mismos van desvelando las emociones, intrigas y amores de cada uno de los personajes. Decenas de actores y varios cientos de localizaciones, asi como planificaciones con varias camaras simultaneas con puestas en escena que cubren practicamente los 360 grados, ademas de otras unidades al mando de Yon Franco y Darnal Trujillo que han entendido y realizado de forma impecable el diseno fotografico de Alfonso Parra podria ser el resumen de todo el trabajo llevado a cabo para realizar este proyecto.
Vivat Academia, 2009
Es licenciado en Bioquímica y Medicina. Sus trabajos han sido publicados en más de una decena de ... more Es licenciado en Bioquímica y Medicina. Sus trabajos han sido publicados en más de una decena de revistas especializadas. RESUMEN Se analiza brevemente lo esencial de la obra cinematográfica del director polaco Krzystof Kieslowski (Varsovia, 1941-1996) y de Krzystof Pisiewick (Varsovia, 1945) su guionista. Básicamente son dos vectores (paradójicamente opuestos) los que la fundamentan: la Perfección y el Azar. Ambos actúan sobre la vida del ciudadano del mundo occidental: a la presión del primero, Kieslowski ofrece la abertura del segundo. Este es su análisis de la sociedad europea y, lo que es más importante, así lo traslada a su lenguaje cinematográfico. De esta forma, demostrando su inmensa personalidad, se aleja de las tendencias frívolas y banalizadoras del cine en la posmodernidad, que ha esterilizado y mecanizado el lenguaje cinematográfico. Desde su soledad intelectual y artística nos dejó una obra clave para la cinematografía mundial. Una obra que nos ayuda a entendernos a nosotros mismos.
Retratos Alfonso Parra. Introducción., 2023
Es difícil escribir hoy día sobre un libro de retratos fotográficos, ya que en el mundo audiovisu... more Es difícil escribir hoy día sobre un libro de retratos fotográficos, ya que en el mundo audiovisual tenemos una sobre saturación de retratos y primeros planos hasta el punto de que por un lado el observador no entiende otra cosa que el rostro de una persona, por otro lado el fotógrafo