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Books by Jose Ramon Alcala Mellado

Se habla constantemente de las nuevas tecnologías y de la radical transformación que su aplicació... more Se habla constantemente de las nuevas tecnologías y de la radical transformación que su aplicación está suponiendo en las distintas actividades humanas, tanto desde el punto de vista del contenido como de la metodología de trabajo, y resulta muy necesario realizar un análisis profundo sobre su relación con el mundo de la exposición.
Tres campos específicos son especialmente sensibles a dichos medios: por un lado, su faceta como técnica, que debería, bien aplicada, facilitar y, por tanto, mejorar, el diálogo entre la obra y el espectador (aspecto tratado en la parte «Nuevas tecnologías en los museos, de la contemplación a la experiencia»); en segundo lugar, el hecho de que se los considere como obra creativa en sí mismos, susceptible, pues, de ser «expuesta» al público («Museografía de las colecciones de intangibles»), y, finalmente, las transformaciones que su manejo está provocando tanto en el diseño y comprobación del proyecto expositivo, como en el cambio radical de la enseñanza del montaje de exposiciones («Los medios audiovisuales en la enseñanza de las técnicas expositivas y en la redacción/comprobación del proyecto»), un ámbito que implica personalmente a los autores de esta obra.
Para llevar a buen puerto las dos primeras partes de este programa, se ha contado con la colaboración de los equipos profesionales más eficaces en cada caso: VideaLab (Grupo de Visualización Avanzada) de la Universidad de La Coruña, coordinado y dirigido por Luis Hernández, y el Grupo Interfaces Culturales, Arte y Nuevos Medios, de la Universidad de Castilla-La Mancha, adscrito al Mide (Museo Internacional de Electrografía de Cuenca), coordinado y dirigido por José Ramón Alcalá Mellado.

Empezamos esta revisión de los 25 años dedicados a la museografía, precisamente con la investigac... more Empezamos esta revisión de los 25 años dedicados a la museografía, precisamente con la investigación, como no podía ser de otra forma, ya que es la base sobre la que se sustenta todo el proyecto tanto en su faceta docente teórica como en la experimental. El título lo dice todo, Del templo al laboratorio; ese ha sido el gran cambio de actitud con respecto a mis comienzos a mediados de los años 80: ya no entro en un museo, en una iglesia o en un casco histórico de una ciudad con esa veneración que incluso se convertía en sumisión; ahora lo hago con una cierta indiferencia, como el investigador que día a día manipula sus matraces y pipetas y mira a través del microscopio. ¿Cómo se ha podido llegar a esta situación? La respuesta es precisamente este libro en donde, paso a paso, se describe el proceso en cinco capítulos que se corresponden con los cinco periodos cronológicos transcurridos hasta el momento en el desarrollo del trabajo. Todas las reflexiones y controversias que sobre el patrimonio y su forma de enseñarlo se han planteado en estas últimas décadas aquí quedan reflejadas. He querido que me acompañaran otros profesionales nacionales e internacionales tanto de las distintas especialidades implicadas, como de diversas instituciones, universidades, museos y asociaciones culturales. Están aquí por su seriedad y calidad, no por ningún tipo de similitud ideológica; somos compañeros de viaje, pero cada uno dirige su propio vehículo y aunque tengo la seguridad de que todos respetan mi trabajo, solo algunos lo comparten sin fisuras, otros con reservas y el resto con críticas sumamente acertadas, que agradezco por la inquietud añadida que me provocan. Tenga pues certeza el lector de que va a encontrar suficientes motivos para la reflexión.

A recent publication of a tribute book to the German scientist and AGFA manager in the 30's & 40'... more A recent publication of a tribute book to the German scientist and AGFA manager in the 30's & 40's Edith Weyde, discoverer, among others, of the processes related to instant photography, color photography, electrophotographic process and air photography.
#EdithWeyde #Tribute #Book #MIDE #CAAC #Cuenca
http://www.mide.uclm.es/edith-weyde/

Papers by Jose Ramon Alcala Mellado

Como Se Cuelga Un Cuadro Virtual Las Exposiciones En La Era Digital 2009 Isbn 978 84 9704 431 8 Pags 101 212, 2009

La Guía Docente supone una herramienta básica del Sistema Europeo de transferencia de créditos pa... more La Guía Docente supone una herramienta básica del Sistema Europeo de transferencia de créditos para alcanzar el objetivo de “promover la cooperación europea en garantía de calidad mediante el desarrollo de metodologías y criterios comparables”(Declaración de ...

Media Art Taxonomy. is a proposal by José R. Alcalá ** for an effective classification of Media A... more Media Art Taxonomy. is a proposal by José R. Alcalá ** for an effective classification of Media Art works, pieces and documents from everyday practical experience developed at the International Museum of Electrography (MIDE) of Cuenca (Spain) * related to the classification of its permanent collection of Media Art since its inauguration in 1990, 25 years ago. * This taxonomy is currently used by employees of the International Museum of Electrography Art (MIDE) of Cuenca (Spain) to classify their permanent funds of Media Art works pieces, as a practical conclusion to the theoretical debate and practical everyday needs after 25 years of museum activity in this experimental field (1990 ? 2015). ** José Ramón Alcalá is the Director of MIDE from its creation, in 1989

Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, 2012

La piel de la imagen. Ensayos sobre gráfica en la cultura digital

revista PH, 2003

Este artículo aborda las nuevas condiciones de la creación electrónica actual y su potencial divu... more Este artículo aborda las nuevas condiciones de la creación electrónica actual y su potencial divulgación a través de museos y galerías virtuales on-line a partir de las experiencias recogidas durante el desarrollo de los trabajos de investigación del Proyecto eGALAB (Virtual Galleries and Laboratories for Electronic Art), perteneciente al programa CULTURE 2000 de la Unión Europea, desarrollado entre 2002 y 2003 por el MIDE (Museo Internacional de Electrografía) de Cuenca en colaboración con CIANT (Internacional Centre for Art and New Technologies) de Praga, y CYPRES (Centre Interculturel de Practiques, Recherches et Echanges Transdisciplinaires) de Marsella, y cuyo principal objetivo consistía en la creación de una nueva plataforma en la red Internet para la creación artística, la experimentación y la exhibición a partir del uso de nuevas tecnologías VRML (Virtual Reality Modeling Language), y su promoción y divulgación a través de galerías y museos virtuales, mediante interfaces y ...

Lapiz Revista Internacional Del Arte, 1987

Grabado Y Edicion Revista Especializada En Grabado Y Ediciones De Arte, 2006

Rdm Revista De Museologia Publicacion Cientifica Al Servicio De La Comunidad Museologica, 2001

En el futuro, el museo contendrá una sola obra; y toda la documentación complementaria y contextu... more En el futuro, el museo contendrá una sola obra; y toda la documentación complementaria y contextual que la explique".

... »»» CALEIDOSCOPIO 5 c ^^v ■■ ■ cxvfa ■*■ ■■ I IB ■ ■■ ■■ mw m ■■■■ Creación e investigación e... more ... »»» CALEIDOSCOPIO 5 c ^^v ■■ ■ cxvfa ■*■ ■■ I IB ■ ■■ ■■ mw m ■■■■ Creación e investigación en torno a la gráfica digital a comienzos del siglo jí!1 ■!"íf> """"i tfc>"' "■ Thi s Oí 4AXS-DAK-H5LU ... De Kerckhove, Derrick: La piel de la cultura. ...

Norba Revista De Arte, 2007

Actualmente lo digital se esfuerza por abandonar su primitivo estado formal-tan limitativo pero a... more Actualmente lo digital se esfuerza por abandonar su primitivo estado formal-tan limitativo pero a la vez deslumbrante-, tratando de crear ambientes gráficos de mayor madurez conceptual que vayan más allá de los presupuestos formales. En los comienzos del siglo XXI deberíamos por tanto redefinir los límites y las características de lo gráfico en general y de la estampa en particular, tratando de que estos campos tecno-expresivos sean expresión poiética del ambiente digital actual, pues en el universo infinito de lo visual, de lo gráfico, se abren siempre otras vías que explorar, novísimas o muy antiguas, estilos y formas que pueden cambiar nuestra imagen del mundo. Este trabajo de investigación propone algunas ideas y metodologías al respecto, siguiendo el modelo propuesto por el escritor Italo Calvino para el ejercicio creativo de la literatura en el nuevo milenio.

Revista ICONO14. Revista científica de Comunicación y Tecnologías emergentes, 2014

¿Vivimos realmente hoy esa cultura iconoclasta que proponían los net-artistas en los 90? ¿Ha term... more ¿Vivimos realmente hoy esa cultura iconoclasta que proponían los net-artistas en los 90? ¿Ha terminado por imponerse un régimen de la realidad pleno de visualidad electrónica a esa cultura y arte anti-visuales que proponía el net art? ¿Se seguirán proponiendo mensajes icónicos, llenando el mundo de comunicación visual "caliente"? ¿Se liberarán por fin los artistas profesionales de seguir siendo los responsables de producir nuevas imágenes, pasando el testigo a los usuarios amateurs de la Red? ¿Cuál será entonces la nueva tarea de aquellos? ¿Cuál es el papel que hemos de reasignarle a la imagen? Estas cuestiones, centrales en el debate artístico actual, son el punto de partida del autor para proponer un modelo alternativo de análisis historiográfico de estas nuevas prácticas artísticas que han surgido con el desarrollo de las tecnologías de la imagen desde el inicio de la segunda mitad del siglo XX que sea verdaderamente eficaz.