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Books by Laura Vichi

Jean Epstein e l'eruzione del 1923, 2023

Libro realizzato in occasione del centenario dell'eruzione dell'Etna del 1923 e del ritrovamento ... more Libro realizzato in occasione del centenario dell'eruzione dell'Etna del 1923 e del ritrovamento e restauro di La montagne infidèle (1923) di Jean Epstein.

La nascita dei generi cinematografici/The Birth of Film Genres, 1999

Actes du V Colloque International d’études sur le cinéma (Udine : Forum, 1999)

I limiti della rappresentazione/The Bounds of Representation, 2000

Actes du VI Colloque International d’études sur le cinéma (Udine : Forum, 2000)

La decima musa. Il cinema e le altre arti/The Tenth Muse. Cinema and Other Arts, 2001

Actes du VII Colloque International d’études sur le cinéma (Udine : Forum, 2001)

L’uomo visibile. L’attore cinematografico dalle origini del cinema alle soglie del cinema moderno/The Visible Man. Film Actor from Early Cinema to the Modern Era, 2002

Actes du VIII Colloque International d’études sur le cinéma (Udine : Forum, 2002)

First volume of co-edited series (w. Ludovic Cortade) on Literature and Cinema, Film Cultures, Pe... more First volume of co-edited series (w. Ludovic Cortade) on Literature and Cinema, Film Cultures, Peter Lang.

Premier volume d'une série co-éditée avec Ludovic Cortade dans la collection Film Cultures de Peter Lang sur les relations entre Littérature et Cinéma.

Visual studies have transformed the field of the humanities by introducing new interdisciplinary perspectives for thinking about visual culture: the study of visual devices, the anthropology of the image, and intermediality.
The relations between occultist literature and the magic lantern, the visual paradigm in Stendhal, the role of literary magazines in the 1910s that welcomed cinema, visuality in French modernist poetry of the 1920s, the layout of films in literary collections, and the literary origins of Hollywood glamour are discussed.
Studied from this angle, the works of Jean Epstein, Marguerite Duras, Roland Barthes, Jean-Philippe Toussaint, Marie Etienne, Alain Robbe-Grillet, Spike Lee and Roberto Saviano, as well as Jérôme Game's "videopoems", also appear as the revelators and crucibles of an evolving relationship between literature and cinema.

Les études visuelles ont transformé le champ des sciences humaines en introduisant de nouvelles perspectives d’analyse interdisciplinaires pour penser la culture visuelle: étude des dispositifs de vision, anthropologie de l’image, intermédialité.
Sont abordées les relations entre littérature occultiste et lanterne magique, le paradigme visuel chez Stendhal, le rôle des revues littéraires des années 1910 qui accueillent le cinéma, la visualité dans la poésie moderniste française des années 1920, la mise en page des films dans les collections littéraires, l’origine littéraire du glamour hollywoodien.
Étudiées sous cet angle, les oeuvres de Jean Epstein, Marguerite Duras, Roland Barthes, Jean-Philippe Toussaint, Marie Etienne, Alain Robbe-Grillet, Spike Lee et Roberto Saviano, ainsi que les « vidéopoèmes » de Jérôme Game, apparaissent aussi comme les révélateurs et les creusets d’une relation évolutive entre littérature et cinéma.

Couverture/Cover : Jérôme Game

Sommaire/Summary :

Introduction par Ludovic Cortade & Guillaume Soulez

Première partie : Histoire des regards et tournant visuel
1. La lanterne magique des occultistes - Thomas Meynier
2. Le faux réveil, figure de passage - Diane Arnaud
3. Le cinéma dans les revues littéraires et artistiques entre 1908 et 1919 - Carole Aurouet & Laurent Véray
4. La théorie du cinéma de Jean Epstein et la culture visuelle de
son époque - Chiara Tognolotti & Laura Vichi

Deuxième partie : Visualités dans l’écriture
5. L’objectif, l’instantané et la projection : trois paradigmes pour penser la
poésie moderniste française des années 1910 et 1920 - Nadja Cohen
6. Trois sujets immobiles en quête d’une « littérature de la
vision » : Barthes, Robbe-Grillet et Toussaint - Yue Zhuo
7. L’acinéma de poésie. De quelques transactions entre texte et image
animée dans l’œuvre de Jérôme Game - Mathias Kusnierz
8. Fermer les yeux. Pour un trait d’union ciné-poétique - Philippe Met

Troisième partie : Littérature et cinéma comme dispositifs et médias en regard au sein de la culture visuelle
9. (Dés)union des matières dans le cycle indien de Marguerite Duras - Louis Daubresse
10. Des films plus littéraires : Duras, Truffaut, Van Sant - Sémir Badir
11. Chi-Raq de Spike Lee et Lysistrata d’Aristophane : le théâtre antique à
la rescousse ? - Valérie Bonnet & Patrick Mpondo-Dicka
12. Les hybridations éditoriales : un accélérateur des échanges entre
littérature et cinéma - Jean Cléder

Quatrième partie : La culture visuelle et son double
13. Paradigme et sensorialité : le rôle de la culture visuelle dans les
relations entre littérature et cinéma - Guillaume Soulez
14. De mots, d’images ou de chair ? L’univers de Gomorra entre
littérature, cinéma et réalité - Ketty Zanforlini
15. Migration des personnages littéraires à l’écran : la médiation de
l’esthétique glamour dans les adaptations de l’âge d’or hollywoodien - Jacqueline Nacache

Biographies des contributeurs et éditeurs
Index.

Chiara Tognolotti, Laura Vichi, De la photogénie du réel à la théorie d'un cinéma au-delà du réel. L'archipel Jean Epstein, Kaplan Edizioni, Turin, 2020

Arrêt sur l'image, 2018

En reprenant la phrase de l'appel à communication du colloque Arrêt sur l'image « en contre-point... more En reprenant la phrase de l'appel à communication du colloque Arrêt sur l'image « en contre-point du trop plein d'images […] nous pourrions faire valoir la place d’une image manquante, d’un vide central, point de départ de la création », cette proposition de texte serait celle d'une réflexion autour du travail de la cinéaste italienne Alina Marazzi, et notamment son œuvre la plus personnelle, construite à partir de documents appartenant au cercle de sa famille.
En 2002 est sorti en Italie son film « documentaire » Un'ora sola ti vorrei (Juste une heure, toi et moi), film qui a tout de suite interpellé les spectateurs pour sa façon de reconstruire des faits très personnels, de les rendre universels et de susciter des réflexions ultérieures surgies d'entre les images.
Le film d'Alina Marazzi, qui retravaille une collection de films de famille, est en effet un questionnement sur le cinéma amateur : sa nature et ses fonctions, son positionnement par rapport à l'art cinématographique, au spectateur, et à la cinéaste elle-même, car en fin de comptes il lui renvoie, d'une façon peut-être thérapeutique, son image à elle.
Par ce film donc la réalisatrice :
montre des films de famille ;
travaille ces films, en se soumettant à leur qualité esthétique originale et en les faisant communiquer entre eux ;
en accomplit une analyse, en faisant émerger de ces petits films de vacances, mariages, etc. qui ne sont à première vue que des « enregistrements » de moments heureux, des aspects non voulus par les filmeurs : a) une réflexion sur la maladie de sa mère ; b) une réflexion sur la condition féminine en Italie dans les années 1960 ;
elle sollicite une interrogation du point de vue du genre : des films tournés par des sujets masculins sont maintenant lus et réinterprétés par des sujets féminins (la réalisatrice et la monteuse) qui à un premier niveau structurent le film suivant une histoire générationnelle féminine à l'intérieur de la famille filmée et à un deuxième niveau suscitent une lecture ultérieure, celle de l'histoire des femmes et de leur condition à l'intérieur de la famille, thème qui deviendra le sujet d'un autre film de la réalisatrice et qui est aussi composé de films amateur, Vogliamo anche le rose ([Nous voulons aussi des roses], 2007).

AA.VV., Da Caligari al cinema senza nomi (Milan : Mimesis, 2017), p. 531-539, 2017

Harmonies de Paris, ou le documentaire entre avant-garde et populisme Laura Vichi Le bas de la To... more Harmonies de Paris, ou le documentaire entre avant-garde et populisme Laura Vichi Le bas de la Tour Eiffel en perspective centrale et une Tour Eiffel entière superposée au centre du photogramme : évidemment, voire excessivement, le film auquel cette image appartient a comme centre Paris, dont la tour est un symbole et une métonymie en même temps.

Papers by Laura Vichi

La poesia e il film, "un nouvel état d'intelligence". Jean Epstein e la... more La poesia e il film, "un nouvel état d'intelligence". Jean Epstein e la cultura visuale degli anni Venti tra letteratura e cinema chiara tognolotti, laura vichi 1 Poesia e cinema: leggere e osservare la modernità Gli scritti teorici di Jean Epstein sono stati spesso messi in relazio-ne con la nascita della cultura visuale; le sue riflessioni sul legame tra letteratura e cinema e sulla 'intelligence d'une machine' ne fanno uno dei precursori dell'idea che il cinema possa modificare la cultura e la mentalità di un'epoca 2. In quest'articolo proveremo a tracciare una cartografia del pensiero epsteiniano secondo quest'orientamento e muovendo lungo le direttrici di una rilettura della definizione di fotogenia per via dell'attenzione alla figura e al corpo dello spettatore (maschio, come si vedrà), e all'idea di una visione incarnata e aptica che affiora a più riprese negli scritti del cineasta e teorico. Territo-rio privilegiato di questa mappatura saranno i primi lavori teorici di Epstein giacché è qui che la relazione tra letteratura e cinema viene esplorata in modo ampio. Prendendo le mosse da riflessioni apparse in Italia 3 , in Francia 4 e soprattutto negli Stati Uniti-l'idea di cinepo-etry 5-vorremmo mettere in luce anche il dispiegarsi della relazione tra letteratura e cinema nelle opere più tarde e nei materiali inediti contenuti nel Fonds Jean et Marie Epstein, vero e proprio cantiere in-tellettuale della riflessione sul cinema dell'autore 6. L'ampia campitura cronologica trova ragione nel muovere del pensiero epsteiniano non secondo una linea retta, come alla ricerca di una teleologia, ma in una torsione a spirale, tornando a più riprese su motivi analoghi continua-mente ripensati e ridefiniti nel corso del tempo, come messi a fuoco secondo prospettive diverse ma di fondo consonanti: in primis l'idea di fotogenia e poi il tema del cinema come macchina pensante, capace

Arabeschi n. 18, 2021

Intervento alla 10a edizione di FASCina. Cfr. Arabeschi, n. 18, 2021 fa parte di Smarginature, "... more Intervento alla 10a edizione di FASCina. Cfr. Arabeschi, n. 18, 2021

fa parte di Smarginature, "Sentieri selvaggi. Cinema e Women's Studies in Italia"

Textimages. Revue d'études du dialogue texte-images, spécial sur Stase d'écrit, stase d'écran. Poétique du suspens narratif, 2021

Textimages. Revue d'études du dialogue texte-images, spécial sur Stase d'écrit, stase d'écran. Po... more Textimages. Revue d'études du dialogue texte-images, spécial sur Stase d'écrit, stase d'écran. Poétique du suspens narratif, sous la dir. de Philippe Ragel et Sylvie Vignes, Toulouse, Hiver 2021

Voce "Borinage / Misère au Borinage" in Enciclopedia del cinema Treccani

Voce "L'invitation au voyage" in Enciclopedia del cinema Treccani

Lucienne Dechorain, whose professional name was Lucie Derain, was above all a film critic, but sh... more Lucienne Dechorain, whose professional name was Lucie Derain, was above all a film critic, but she was also a film director, film editor, fiction writer, and very likely a screenwriter. She entered the world of cinema in 1919 by subtitling and editing newsreels at Van Goitsenhoven, Gaumont (in 1921), and Eclipse-Journal (in 1923). We know that she wrote the screenplay La Tour de Vie et de Mort for Films Albatros, although the manuscript provides us with no further information, including a year, and there is no evidence that it was ever made into a film. She was a contributor to Hebdo-Films, La Semaine Cinématographique, Le Quotidien (Paris, 1923-1936), Cinémagazine, Pour vous, Cinémonde, Ciné-Miroir, Photo-Ciné, and La Cinématographie Française. Since in this last journal the editorial board is not mentioned, it is not possible to definitely state for how long she belonged to it, however, she was a member of the editorial board (Thévenet 1953, 233; Beyle and D'Hugues 1999, 131)....

Ce livre vise à tracer – en guise de fil d’Ariane – une cartographie de la théorie et de la prati... more Ce livre vise à tracer – en guise de fil d’Ariane – une cartographie de la théorie et de la pratique du cinéma de Jean Epstein à partir de sa relation avec l’idée de réel dans son évolution, en tenant compte des contextes culturels qui ont pu l’influencer. Dès le lendemain de la première guerre mondiale, nombre de réflexions d’ordre esthétique apparaissent autour du réel cinématographique, notamment du cinéma de non-fiction. Epstein, comme Ricciotto Canudo, Émile Vuillermoz, Louis Delluc et Germaine Dulac, voit souvent en celui-ci le lieu privilégié de la photogénie. Chiara Tognolotti et Laura Vichi explorent la façon dont le cinéaste participe à cette réflexion, comment il se l’approprie et l’intègre pour faire évoluer sa pensée jusqu’à ses derniers travaux. S’appuyant sur un certain nombre de documents d’archives – articles de revue et journaux, projets de films, écrits inédits, fiches de lecture – les auteures essayent d’esquisser les lieux les plus marquants du terroir de la pensée epsteinienne qui semble posséder les formes d’un archipel se détendant en une mer imaginaire qui arrive à effleurer la pensée contemporaine sur le cinéma.