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Papers by Leonardo Rosse

Etnomusicologia no Brasil, 2016

Esta tese e uma etnografia que trata de musica e movimento entre lavradores no municipio de Turma... more Esta tese e uma etnografia que trata de musica e movimento entre lavradores no municipio de Turmalina, alto Jequitinhonha (MG). As descricoes e analises se baseiam em uma forma musico-coreografica chamada paulista e em uma maromba, evento coletivo de limpeza de roca que envolve a execucao das cantigas de roca. Esse tipo de cantiga compartilha com o paulista um mesmo repertorio de pecas musicais. Aspectos ligados aos deslocamentos das pessoas na danca e na lida agricola, bem como do canto realizado junto a tais exercicios cineticos, apontam para o concurso de diferentes linguagens sensiveis em experiencias festivas e de rivalidade. A estruturacao formal das cantigas ditas com parte, bem como sua dinâmica de encadeamento em uma maromba, incita diferentes cantadores a se alternarem na manutencao do trabalho musical, atraves de um jogo de falas e respostas continuamente propostas entre eles. As proprias cantigas de roca executadas podem tambem provocar o acionamento de outras atraves do...

Como pensar o conhecimento intercultural em musica diante de uma reificacao da ideia de Arte e de... more Como pensar o conhecimento intercultural em musica diante de uma reificacao da ideia de Arte e de Criacao? Um capitulo atual das politicas educacionais brasileiras (a elaboracao da Base Nacional Comum Curricular) e aqui tomado a guisa de laboratorio na reflexao a respeito da articulacao entre naturalizacao e objetificacao de praticas expressivas e o apagamento de seus sujeitos, seus modos de existencia, sua capacidade positiva em diferir.

Per Musi, 2013

O paulista é um importante gênero músico-coreográfico camponês no médio Jequitinhonha (Minas Gera... more O paulista é um importante gênero músico-coreográfico camponês no médio Jequitinhonha (Minas Gerais). A partir da análise formal de alguns de seus parâmetros técnicos, este artigo busca explorar mecanismos através dos quais uma forma musical e literária pode propor um enunciado coerente e ao mesmo tempo dificultar ou restringir sua apreensão. Esta "codificação" acontece aqui através de processos de estruturação formal de um lado, aliados a uma particular economia de qualquer discurso analítico ou não-musical sobre a prática musical, de outro. Por fim, uma curta comparação de caso pretende sugerir tal problema como um paradigma possivelmente pertinente a outros contextos camponeses no Brasil.

Ateliers d'anthropologie, 2021

Quels principes de deplacements guident les cultivateurs lorsqu’ils nettoient collectivement les ... more Quels principes de deplacements guident les cultivateurs lorsqu’ils nettoient collectivement les champs ? A partir de recits d’evenements qui ont marque des seances collectives de nettoyage, dans le haut Jequitinhonha (centre-sud du Bresil), cet article cherche a degager la grammaire particuliere des parcours, ainsi que ses liens simultanes a une raison productive, a des pratiques de rivalite et a une certaine experience festive du travail.

For South American indigenous peoples, music making is intimately linked to the idea of “vital b... more For South American indigenous peoples, music making is intimately linked to

the idea of “vital breath” as a central means of knowing and experiencing the

world—a reason why voices and aerophone ensembles are such emblematic

acoustic instruments throughout the continent. Ethnological studies have

increasingly recognized and reaffirmed this expressive link between musicality

and life, suggesting that for millennia acoustic-musical practices and

repertoires have played a key role in engendering indigenous lifeways.

However, continuing to live as an indigenous people on the continent today

requires more than ever a determined resistance to the expropriation and

violence endemic to capitalism’s seemingly relentless invasion of the geographic

and existential territories of these peoples. At the core of this resistance we find

musical practices. These range from ritual chants and aerophones to other

sound forms employed in the fight to avert annihilation. Formed in this context

of political intransigence, our collective project “The Work of Memory through

Songs” is a partial response to the request voiced by various indigenous ethnic groups to document and discuss these musical practices. In our view, the urgency and importance of such a project reside in the ways in which it engages with the aesthetic-musical forms of indigenous peoples, recognizing their diverse modes of being and acting in the world, going beyond the merely museological aims of material collection. Assisted by a diverse group of researchers, both indigenous and non-indigenous, the Sound Documentation Project (ProDocson) has been supported since 2011 by the Museu do Índio, a state institution run by the Fundação Nacional do Indio (FUNAI), as a pilot program in documenting and analyzing indigenous sounds. Currently working with six indigenous groups (Tikmũ’ũn, Guarani Kaiowa, Guarani-Mbyá, Enawene Nawe, Baniwa, and Krahô), the project comes on the heels of an extensive program of cultural and linguistic documentation (Programa de Documentação de Línguas e Culturas Indígenas, PROGDOC) already completed by this institution, and aims to attend to the need for more comprehensive policies regarding the documentation of musical-ritual activities.