Lurian Lima - Academia.edu (original) (raw)
Papers by Lurian Lima
Revista Vortex, Dec 23, 2023
Resumo: Este artigo discute as memórias e sentidos históricos da ideia de "perseguição ao samba" ... more Resumo: Este artigo discute as memórias e sentidos históricos da ideia de "perseguição ao samba" durante a Primeira República no Brasil. Baseado na análise de depoimentos orais de musicistas negros e na historiografia do pós-abolição carioca, argumento que essa ideia, ainda que pareça imprecisa aos olhos da historiografia acadêmica, cumpre a função política de marcar e não deixar que seja esquecido um contexto histórico de violências raciais vinculadas à música, mas não restritas a ela. Sua inclusão na historiografia do samba é, portanto, uma vitória relativa da visão de mundo das comunidades negras nas negociações que estas empreenderam com grupos de maior poder.
Esta tese conta uma história social da música popular no Rio de Janeiro a partir da perspectiva d... more Esta tese conta uma história social da música popular no Rio de Janeiro a partir da perspectiva de musicistas negros/as que deram entrevistas orais à série de Depoimentos para a Posteridade do Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro. Trata-se de um exercício historiográfico de escuta, análise comparada e interpretação de memórias, visões de mundo, experiências e ações desses artistas e da rede sociomusical – o que chamo de “circuito de música negra” – à qual estiveram ligados, utilizando como fontes principais os referidos depoimentos, além de documentos da imprensa brasileira reunidos na Hemeroteca Digital da Biblioteca Nacional, sempre em diálogo com as historiografias do Pós-abolição e da Música Popular cariocas. O recorte temporal vai do nascimento de João da Baiana, um ano antes da abolição da escravidão, aos oito primeiros anos da ditadura militar (1964-1972), quando a maior parte dos depoimentos analisados foi gravada. Fundamentada nos conceitos de Atlântico Negro e Diáspora Africana, a tese tem como objetivo central visibilizar a agência dessa complexa rede, bem como avaliar a importância que ela teve para a história musical/cultural da cidade do Rio de Janeiro. Com esse intuito, também se faz uma análise do processo de gravação desses depoimentos e de sua relevância para a história e historiografia da música popular. Essa dupla análise – da produção e conteúdo das fontes – levou à revisão crítica de difusos pressupostos dessa historiografia, assim como do lugar social (sobretudo racial) e político partir do qual os seus fundamentos têm sido constituídos. O argumento central da tese é o de que o “circuito de música negra” do Rio de Janeiro não é apenas um termo descritivo, mas um fenômeno histórico, uma coletividade conscientemente engendrada. Ele deu suporte a projetos individuais de vida artística, à luta por cidadania plena e contra o racismo, instigou a produção de identidades coletivas e consciência negra, e construiu a base da cultura musical popular carioca e brasileira. Os depoimentos analisados são parte das negociações e conflitos de integrantes desse circuito com outros grupos sociorraciais e com o Estado brasileiro na persecução de tais projetos e lutas coletivas. Constituem um microcosmo da história da música popular no Brasil, e da sociedade brasileira, onde se vê o protagonismo negro, o racismo e as desigualdades raciais que permeiam essa história e que têm sido silenciados pela historiografia.
Educação & Realidade
RESUMO Este artigo tem por objetivo visibilizar as memórias de musicistas negros acerca de suas t... more RESUMO Este artigo tem por objetivo visibilizar as memórias de musicistas negros acerca de suas trajetórias formativas no pós-abolição carioca (1890-1930). A partir da análise de entrevistas orais do Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro (MIS), procura-se mostrar os valores e saberes que tais musicistas consideravam importantes para a sua formação e a maneira como entenderam e viveram a educação. Focalizamos as estratégias empreendidas para acessar a escola e os conhecimentos formais, situando suas experiências nos debates historiográficos sobre educação escolar e sublinhando a agência da população negra. Nossa análise constata que tais sujeitos foram relativamente exitosos em suas tentativas de aquisição de saberes escolares, mesmo quando a escola não esteve ao seu alcance, e jamais ignoraram a importância de tais saberes. Também evidenciamos a operação de poderosas barreiras socioraciais ao acesso e permanência desses musicistas na escola.
Opus, 2021
Este artigo descreve e analisa a forma e o percurso histórico de um paradigma interpretativo da h... more Este artigo descreve e analisa a forma e o percurso histórico de um paradigma interpretativo da história da chamada “música popular brasileira”, que o autor denomina “paradigma da mediação”, e que tem como principais características a concepção de cultura nacional como fruto de misturas raciais e o reconhecimento desigual do papel desempenhado pelos sujeitos na história de acordo com sua raça. Para tanto, faz-se uma revisão crítica da historiografia da música popular (1960-2017) e de uma análise da produção dos Depoimentos para a Posteridade do Museu da Imagem do Som do Rio Janeiro (1966-1972), um importante acervo de fontes orais utilizado na construção dessa historiografia. Constrói-se, a partir das evidências históricas apresentadas, a hipótese de que este paradigma constitui uma forma racializada de autoinscrição na história, com a qual se promove um entendimento conservador da operação da raça na sociedade brasileira, historicamente caro aos grupos dirigentes do país no século XX.
Educação & Realidade
This paper seeks to construct visibility to black musicians’ memories about their own formative t... more This paper seeks to construct visibility to black musicians’ memories about their own formative trajectories in post abolition Rio de Janeiro (1890-1930). Analyzing oral interviews from Museum of Image and Sound of Rio de Janeiro, we show some values and knowledges which those musicians considered important for their formation, as well as their comprehension and experiences of education. We focus on the strategies they used to access school and formal knowledge, their intellectual protagonism in this process, and situate their thoughts and experiences in the historiographic debates on school education in post-abolition Rio. The analysis shows: that these subjects were relatively successful in their attempts to acquire school knowledges even without having broad access to schools and that they never ignored the importance of such knowledge. It also presents evidence of enormous inequalities and racial barriers to their access to formal education.
OPUS, 2019
Este artigo procura pensar uma história cultural da música a partir das implicações teórico-metod... more Este artigo procura pensar uma história cultural da música a partir das implicações teórico-metodológicas da ideia de filosofia de Antonio Gramsci. As reflexões estão divididas em três etapas: (1) revisão de algumas vias abertas pela parceria entre história e antropologia em torno do conceito basilar de cultura; (2) análise da construção do conceito gramsciano de filosofia, sua relação com o projeto teórico mais amplo de Gramsci e com o olhar do autor sobre isto que os antropólogos/historiadores costumam chamar de cultura; (3) um diálogo entre Gramsci, antropologia e história cultural no esforço de fundamentar uma história cultural da música que privilegia o conflito simbólico/social. Tomo, como exemplo empírico desse exercício, uma pesquisa atual acerca do envolvimento de Villa-Lobos com músicos populares no Rio de Janeiro.
Artcultura, 2019
BELCHIOR, Pedro. Tristes subúrbios: literatura, cidade e memória em Lima Barreto (1881-1922). Rio... more BELCHIOR, Pedro. Tristes subúrbios: literatura, cidade e memória em Lima Barreto (1881-1922). Rio de Janeiro: Eduff, 2017, 224 p.
OPUS, 2017
Neste artigo, procura-se mostrar o relevante papel de Raul Villa-Lobos na formação e inserção de ... more Neste artigo, procura-se mostrar o relevante papel de Raul Villa-Lobos na formação e inserção de seu filho, Heitor Villa-Lobos, no mundo da música erudita. Argumenta-se que, num momento histórico em que ser reconhecido como músico-artista demandava um grau elevado de comprometimento com uma cultura de elite, o exemplo de superação e os ensinamentos de Raul – indivíduo de origem pobre que logrou fazer-se professor, intelectual e músico – foram fundamentais para o desenvolvimento da trajetória de Heitor e para o seu processo de construção de identidade. As informações e reflexões aqui presentes são resultados parciais de uma pesquisa de mestrado, baseada em fontes primárias e bibliográficas, realizada entre os anos de 2015 e 2017.
Revista Vortex, 2017
Este artigo procura analisar a relacao de Villa-Lobos com a musica popular e o modo como ele inco... more Este artigo procura analisar a relacao de Villa-Lobos com a musica popular e o modo como ele incorporou esta musica a sua vida. Tendo como fio condutor a historia de uma de suas obras para violao, a Suite Popular Brasileira, resgatam-se a trajetoria do compositor e o contexto historico em que ela se insere, comentando as transformacoes dos discursos emitidos por ele sobre si e sobre a musica popular.
Revista Vortex, 2016
Este artigo apresenta uma abordagem etnomusicologica da Mazurka-Choro no contexto da trajetoria a... more Este artigo apresenta uma abordagem etnomusicologica da Mazurka-Choro no contexto da trajetoria artistica e social de seu compositor, Heitor Villa-Lobos. Tendo como fundamento uma analise formal e harmonica da peca bem como uma pesquisa bibliografica e documental acerca da trajetoria de Villa-Lobos, procura-se refletir sobre o processo de ressignificacao por que passou a Mazurka-Choro entre o surgimento de sua ideia inicial, em 1911, e sua publicacao em 1955 como primeiro movimento da Suite Popular Brasileira.
Acervo, 2019
Resenha do livro Da senzala ao palco: cancao escrava e racismo nas Americas, 1870-1930 [eBook], d... more Resenha do livro Da senzala ao palco: cancao escrava e racismo nas Americas, 1870-1930 [eBook], de Martha Abreu. Campinas: Editora da Unicamp, 2017.
The one that appears in Villa-Lobos's official catalog of works as his first composition for ... more The one that appears in Villa-Lobos's official catalog of works as his first composition for guitar the Suíte Popular Brasileira came to the public only in the 1950s, it is, in the last years of the composer's career. This set of five pieces, seen by many authors as a tribute by Villa-Lobos to the popular musicians of Rio de Janeiro, a tribute given at the time when it is believed that the composer lived in the friendly company of these musicians, is seen, in this dissertation, by another prism. Here, the gap between the supposed conception of the work and its publication appears as a testimony to the complexity and ambiguity that permeates VillaLobos's relationship with popular music and the way in which this relation participates in the sense attributed by the composer to his life. Observing it from this new angle implied putting into question and analysis: 1) the basis of the interpretation that is usually made of the meaning of this work, that is, the privileged plac...
Revista Música Hodie
A relação entre arte e vida é, para o Giorgio Agamben, uma questão poética tanto quanto filosófic... more A relação entre arte e vida é, para o Giorgio Agamben, uma questão poética tanto quanto filosófica e política. O que se propõe neste artigo é uma reflexão que vincula as ideias do filósofo italiano sobre tal questão e o modo como a vida e a obra do compositor brasileiro Heitor Villa-Lobos são retratadas em sua primeira e principal biografia. A tese em torno da qual se constrói tal reflexão é a de o modo como a vida e a obra de Villa-Lobos aparecem unidas nessa biografia reflete uma postura político-artística que não pode ser negligenciada, pois nasce do profundo desejo do compositor de fazer-se singular, ou, nos termos de Agamben, de não existir senão como uma forma-de-vida
Revista Vortex, Dec 23, 2023
Resumo: Este artigo discute as memórias e sentidos históricos da ideia de "perseguição ao samba" ... more Resumo: Este artigo discute as memórias e sentidos históricos da ideia de "perseguição ao samba" durante a Primeira República no Brasil. Baseado na análise de depoimentos orais de musicistas negros e na historiografia do pós-abolição carioca, argumento que essa ideia, ainda que pareça imprecisa aos olhos da historiografia acadêmica, cumpre a função política de marcar e não deixar que seja esquecido um contexto histórico de violências raciais vinculadas à música, mas não restritas a ela. Sua inclusão na historiografia do samba é, portanto, uma vitória relativa da visão de mundo das comunidades negras nas negociações que estas empreenderam com grupos de maior poder.
Esta tese conta uma história social da música popular no Rio de Janeiro a partir da perspectiva d... more Esta tese conta uma história social da música popular no Rio de Janeiro a partir da perspectiva de musicistas negros/as que deram entrevistas orais à série de Depoimentos para a Posteridade do Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro. Trata-se de um exercício historiográfico de escuta, análise comparada e interpretação de memórias, visões de mundo, experiências e ações desses artistas e da rede sociomusical – o que chamo de “circuito de música negra” – à qual estiveram ligados, utilizando como fontes principais os referidos depoimentos, além de documentos da imprensa brasileira reunidos na Hemeroteca Digital da Biblioteca Nacional, sempre em diálogo com as historiografias do Pós-abolição e da Música Popular cariocas. O recorte temporal vai do nascimento de João da Baiana, um ano antes da abolição da escravidão, aos oito primeiros anos da ditadura militar (1964-1972), quando a maior parte dos depoimentos analisados foi gravada. Fundamentada nos conceitos de Atlântico Negro e Diáspora Africana, a tese tem como objetivo central visibilizar a agência dessa complexa rede, bem como avaliar a importância que ela teve para a história musical/cultural da cidade do Rio de Janeiro. Com esse intuito, também se faz uma análise do processo de gravação desses depoimentos e de sua relevância para a história e historiografia da música popular. Essa dupla análise – da produção e conteúdo das fontes – levou à revisão crítica de difusos pressupostos dessa historiografia, assim como do lugar social (sobretudo racial) e político partir do qual os seus fundamentos têm sido constituídos. O argumento central da tese é o de que o “circuito de música negra” do Rio de Janeiro não é apenas um termo descritivo, mas um fenômeno histórico, uma coletividade conscientemente engendrada. Ele deu suporte a projetos individuais de vida artística, à luta por cidadania plena e contra o racismo, instigou a produção de identidades coletivas e consciência negra, e construiu a base da cultura musical popular carioca e brasileira. Os depoimentos analisados são parte das negociações e conflitos de integrantes desse circuito com outros grupos sociorraciais e com o Estado brasileiro na persecução de tais projetos e lutas coletivas. Constituem um microcosmo da história da música popular no Brasil, e da sociedade brasileira, onde se vê o protagonismo negro, o racismo e as desigualdades raciais que permeiam essa história e que têm sido silenciados pela historiografia.
Educação & Realidade
RESUMO Este artigo tem por objetivo visibilizar as memórias de musicistas negros acerca de suas t... more RESUMO Este artigo tem por objetivo visibilizar as memórias de musicistas negros acerca de suas trajetórias formativas no pós-abolição carioca (1890-1930). A partir da análise de entrevistas orais do Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro (MIS), procura-se mostrar os valores e saberes que tais musicistas consideravam importantes para a sua formação e a maneira como entenderam e viveram a educação. Focalizamos as estratégias empreendidas para acessar a escola e os conhecimentos formais, situando suas experiências nos debates historiográficos sobre educação escolar e sublinhando a agência da população negra. Nossa análise constata que tais sujeitos foram relativamente exitosos em suas tentativas de aquisição de saberes escolares, mesmo quando a escola não esteve ao seu alcance, e jamais ignoraram a importância de tais saberes. Também evidenciamos a operação de poderosas barreiras socioraciais ao acesso e permanência desses musicistas na escola.
Opus, 2021
Este artigo descreve e analisa a forma e o percurso histórico de um paradigma interpretativo da h... more Este artigo descreve e analisa a forma e o percurso histórico de um paradigma interpretativo da história da chamada “música popular brasileira”, que o autor denomina “paradigma da mediação”, e que tem como principais características a concepção de cultura nacional como fruto de misturas raciais e o reconhecimento desigual do papel desempenhado pelos sujeitos na história de acordo com sua raça. Para tanto, faz-se uma revisão crítica da historiografia da música popular (1960-2017) e de uma análise da produção dos Depoimentos para a Posteridade do Museu da Imagem do Som do Rio Janeiro (1966-1972), um importante acervo de fontes orais utilizado na construção dessa historiografia. Constrói-se, a partir das evidências históricas apresentadas, a hipótese de que este paradigma constitui uma forma racializada de autoinscrição na história, com a qual se promove um entendimento conservador da operação da raça na sociedade brasileira, historicamente caro aos grupos dirigentes do país no século XX.
Educação & Realidade
This paper seeks to construct visibility to black musicians’ memories about their own formative t... more This paper seeks to construct visibility to black musicians’ memories about their own formative trajectories in post abolition Rio de Janeiro (1890-1930). Analyzing oral interviews from Museum of Image and Sound of Rio de Janeiro, we show some values and knowledges which those musicians considered important for their formation, as well as their comprehension and experiences of education. We focus on the strategies they used to access school and formal knowledge, their intellectual protagonism in this process, and situate their thoughts and experiences in the historiographic debates on school education in post-abolition Rio. The analysis shows: that these subjects were relatively successful in their attempts to acquire school knowledges even without having broad access to schools and that they never ignored the importance of such knowledge. It also presents evidence of enormous inequalities and racial barriers to their access to formal education.
OPUS, 2019
Este artigo procura pensar uma história cultural da música a partir das implicações teórico-metod... more Este artigo procura pensar uma história cultural da música a partir das implicações teórico-metodológicas da ideia de filosofia de Antonio Gramsci. As reflexões estão divididas em três etapas: (1) revisão de algumas vias abertas pela parceria entre história e antropologia em torno do conceito basilar de cultura; (2) análise da construção do conceito gramsciano de filosofia, sua relação com o projeto teórico mais amplo de Gramsci e com o olhar do autor sobre isto que os antropólogos/historiadores costumam chamar de cultura; (3) um diálogo entre Gramsci, antropologia e história cultural no esforço de fundamentar uma história cultural da música que privilegia o conflito simbólico/social. Tomo, como exemplo empírico desse exercício, uma pesquisa atual acerca do envolvimento de Villa-Lobos com músicos populares no Rio de Janeiro.
Artcultura, 2019
BELCHIOR, Pedro. Tristes subúrbios: literatura, cidade e memória em Lima Barreto (1881-1922). Rio... more BELCHIOR, Pedro. Tristes subúrbios: literatura, cidade e memória em Lima Barreto (1881-1922). Rio de Janeiro: Eduff, 2017, 224 p.
OPUS, 2017
Neste artigo, procura-se mostrar o relevante papel de Raul Villa-Lobos na formação e inserção de ... more Neste artigo, procura-se mostrar o relevante papel de Raul Villa-Lobos na formação e inserção de seu filho, Heitor Villa-Lobos, no mundo da música erudita. Argumenta-se que, num momento histórico em que ser reconhecido como músico-artista demandava um grau elevado de comprometimento com uma cultura de elite, o exemplo de superação e os ensinamentos de Raul – indivíduo de origem pobre que logrou fazer-se professor, intelectual e músico – foram fundamentais para o desenvolvimento da trajetória de Heitor e para o seu processo de construção de identidade. As informações e reflexões aqui presentes são resultados parciais de uma pesquisa de mestrado, baseada em fontes primárias e bibliográficas, realizada entre os anos de 2015 e 2017.
Revista Vortex, 2017
Este artigo procura analisar a relacao de Villa-Lobos com a musica popular e o modo como ele inco... more Este artigo procura analisar a relacao de Villa-Lobos com a musica popular e o modo como ele incorporou esta musica a sua vida. Tendo como fio condutor a historia de uma de suas obras para violao, a Suite Popular Brasileira, resgatam-se a trajetoria do compositor e o contexto historico em que ela se insere, comentando as transformacoes dos discursos emitidos por ele sobre si e sobre a musica popular.
Revista Vortex, 2016
Este artigo apresenta uma abordagem etnomusicologica da Mazurka-Choro no contexto da trajetoria a... more Este artigo apresenta uma abordagem etnomusicologica da Mazurka-Choro no contexto da trajetoria artistica e social de seu compositor, Heitor Villa-Lobos. Tendo como fundamento uma analise formal e harmonica da peca bem como uma pesquisa bibliografica e documental acerca da trajetoria de Villa-Lobos, procura-se refletir sobre o processo de ressignificacao por que passou a Mazurka-Choro entre o surgimento de sua ideia inicial, em 1911, e sua publicacao em 1955 como primeiro movimento da Suite Popular Brasileira.
Acervo, 2019
Resenha do livro Da senzala ao palco: cancao escrava e racismo nas Americas, 1870-1930 [eBook], d... more Resenha do livro Da senzala ao palco: cancao escrava e racismo nas Americas, 1870-1930 [eBook], de Martha Abreu. Campinas: Editora da Unicamp, 2017.
The one that appears in Villa-Lobos's official catalog of works as his first composition for ... more The one that appears in Villa-Lobos's official catalog of works as his first composition for guitar the Suíte Popular Brasileira came to the public only in the 1950s, it is, in the last years of the composer's career. This set of five pieces, seen by many authors as a tribute by Villa-Lobos to the popular musicians of Rio de Janeiro, a tribute given at the time when it is believed that the composer lived in the friendly company of these musicians, is seen, in this dissertation, by another prism. Here, the gap between the supposed conception of the work and its publication appears as a testimony to the complexity and ambiguity that permeates VillaLobos's relationship with popular music and the way in which this relation participates in the sense attributed by the composer to his life. Observing it from this new angle implied putting into question and analysis: 1) the basis of the interpretation that is usually made of the meaning of this work, that is, the privileged plac...
Revista Música Hodie
A relação entre arte e vida é, para o Giorgio Agamben, uma questão poética tanto quanto filosófic... more A relação entre arte e vida é, para o Giorgio Agamben, uma questão poética tanto quanto filosófica e política. O que se propõe neste artigo é uma reflexão que vincula as ideias do filósofo italiano sobre tal questão e o modo como a vida e a obra do compositor brasileiro Heitor Villa-Lobos são retratadas em sua primeira e principal biografia. A tese em torno da qual se constrói tal reflexão é a de o modo como a vida e a obra de Villa-Lobos aparecem unidas nessa biografia reflete uma postura político-artística que não pode ser negligenciada, pois nasce do profundo desejo do compositor de fazer-se singular, ou, nos termos de Agamben, de não existir senão como uma forma-de-vida