Mário Trilha - Academia.edu (original) (raw)
Papers by Mário Trilha
MUSICOLOGIAS EM INTERPELAÇÕES CONTEMPORÂNEAS, 2023
Os teóricos setecentistas não utilizaram a terminologia forma sonata para descrever o primeiro mo... more Os teóricos setecentistas não utilizaram a terminologia forma sonata
para descrever o primeiro movimento composto nessa forma: os alemães
usaram as expressões das erste Allegro, Piece ou Allegro, e os italianos, Allegrodella Sonata, ou simplesmente Melodia. A grande diferença entre a teoria setecentista,anterior a Galeazzi, e a oitocentista, que é a base da teoria analíticaatual, é a ausência de importância dada ao contraste temático: primeiro temaforte, enérgico e masculino, e segundo tema doce, cantabile e feminino. A teoriaversava, principalmente, sobre um conceito de unidade que deveria nortear a composição.
Poéticas da Arte Moderna e Contemprânea, 2024
O objetivo deste texto é clarificar e contextualizar os concertos nos quais Heitor Villa-Lobos at... more O objetivo deste texto é clarificar e contextualizar os concertos nos quais Heitor Villa-Lobos atuou como violoncelista no Teatro Amazonas, em 1912. Como fontes primárias de pesquisa foram utilizados os cartazes de concertos e a documentação periódica. O intuito foi contextualizar a presença do violoncelista carioca em Manaus no quadro da sua viagem ao Nordeste e Norte do Brasil, realizada em 1912, e demonstrar que a estadia de cinco meses de Villa-Lobos na capital amazonense lhe proporcionou um amadurecimento profissional e organizacional, tendo-lhe granjeado o primeiro triunfo oficial de sua extraordinária carreira.
ARJ – Art Research Journal: Revista de Pesquisa em Artes | v. 10, n. 1, 2023
This paper demonstrates the change in position of the use of the counterpoint schema, entitled Ro... more This paper demonstrates the change in position of the use of the counterpoint schema, entitled Romanesca, throughout the 18th century. The way of its use goes from a thematic opening procedure to different positions in the structure of the instrumental and vocal repertoire. Apparently, its recurrence, especially in the latter case, suggests musical topic implications that gradually removed the strong connotation of a musical opening formula, belonging to the 18th century repertoire, the so-called Galant Style, as presented and explained by Robert Gjerdingen. The paper focuses on the verification of this variability of use and suggests that in the process of maturation of its use, Romanesca may have been an expedient of syntactic construction with direction to different meanings, according to the creative project in which it was inserted.
Per Musi, 2019
Este texto tem como próposito apresentar um panorama da música para tecla do Padre José Maurício ... more Este texto tem como próposito apresentar um panorama da música para tecla do Padre José Maurício Nunes Garcia, sua destinação didática ou recreativa, suas influências e origens estéticas e históricas, questões de dedilhados, dinâmicas, citações e auto-citações nos solfejos, lições e fantasias do Compêndio e Método de Pianoforte, problemas de autoria e atribuições na Peça para Piano e Modinhas.
Insight Inteligência 91, 2019
O processo de assimilação de modelos composicionais italianos na música portuguesa começou na pr... more O processo de assimilação de modelos composicionais italianos
na música portuguesa começou na primeira metade do século XVII, e
emergiu de modo inexorável nas duas primeiras décadas do século XVIII.A italianização da vida artística e musical continuou a ter um peso considerável em Portugal e no Brasil, especialmente após atransmigração
da família real para a corte carioca. A italianização musical foi tão forte e continuada no espaço lusófono que se tornou uma parte integrante da cultura setecentista e oitocentista no universo luso-brasileiro.
Universidade do Estado do Amazonas, Nov 20, 2020
Em maio de 2018 decorreu mais uma edicao do Simposio Internacional de Musica Ibero-americana, ret... more Em maio de 2018 decorreu mais uma edicao do Simposio Internacional de Musica Ibero-americana, retornando a Manaus para a sua 5a edicao, apos ter percorrido Salamanca, Lisboa e Belo Horizonte, onde foi abrigado pelas maiores Universidades locais. O V SIMIBA teve grande numero de participantes, com comunicacoes, palestras, concertos comentados, posteres e relatos de experiencia. Os convidados nacionais e internacionais constituiram uma comissao cientifica que, para alem da selecao de trabalhos, constantes num caderno a parte e disponivel no site do evento, selecionou os melhores textos para esta publicacao. Tais textos foram agrupados por linhas de pesquisa, revelando tendencias tematicas da investigacao cientifica musical no espaco ibero-americano ou que com ele se relaciona. A comissao tambem achou util e interessante que trabalhos de interdisciplinaridade, intertextualidade e que abordassem metodologias aplicaveis ao pensamento sobre musica ou que explicitassem reflexao sobre a atu...
In early-eighteenth-century Europe a pattern of harmonization of all major and minor scale degree... more In early-eighteenth-century Europe a pattern of harmonization of all major and minor scale degrees is established. It began to be called “Rule of the Octave” after the publication of Francois Campion’s 1709 treatise. Portuguese theorists also studied and followed the evolution of this topic of extreme relevance to all musicians who were involved in the task of accompaniment. This paper highlights the Portuguese theoretical works on this subject, which represents an important source for the understanding of eighteenth-century thoughts on accompaniment, improvisation, and composition.
Acervo musical da Biblioteca do Palacio Ducal de Vila Vicosa foi catalogado por Jose Augusto Aleg... more Acervo musical da Biblioteca do Palacio Ducal de Vila Vicosa foi catalogado por Jose Augusto Alegria (1989), que encontrou os fundos musicais agrupados em diversas seccoes. Este artigo centra-se especificamente na seccao G-pratica do catalogo de Alegria, referente a musica didactica destes fundos, dos seculos XVII e XVIII. E constituida por partimentos e solfejos a uma ou duas vozes acompanhados por baixo-continuo de compositores napolitanos (como Carlo Cotumacci, Leonardo Leo e David Perez), e portugueses (Romao Mazza e Joaquim dos Santos). A revisao deste material didactico permitiu identificar a autoria destas obras. Para melhor compreensao deste acervo e apresentada neste artigo uma sintese biografica dos compositores, bem como um levantamento das correspondencias e estudo comparativo das fontes, e a descricao dos modelos aplicados. Palavras-chave: Metodos de acompanhamento com partimentos; Metodos de solfejos com acompanhamento de baixo continuo; Musica didatica napolitana; Mus...
Marcos Portugal in Brazil
Books by Mário Trilha
Música para tecla solo de José Maurício Nunes e Marcos Portugal, 2023
Musical circles flourished in eigteenth century Brazil, most of the music was supplied by Afro-Br... more Musical circles flourished in eigteenth century Brazil, most of the music was supplied by Afro-Brazilian musicians, they were Chapel Masters and organists. The Portuguese Court departed to Brazil in November 1807, just before the arrival in Lisbon of Junot’s troops. The 12 years presence of the portuguese royal family in Rio de Janeiro radically improves the musical life in Brazil, with a new production of keyboard music mainly for the aristocratic and bourgeois young pupils. The main composers for keyboard music in the tropical court were: José Maurício Nunes Garcia and Marcos Portugal José Maurício Nunes Garcia (b Rio de Janeiro, 1767; d there, 1830). He was priest and mestre de capela of Rio´s Cathedral from 1798 and of the royal chapel from 1808. In 1821, he composed the first brazilian pianoforte method: first and second parts with a set of 12 lessons, and a third part with six Fantasias. Marcos Portugal, or Marco Portogallo (b Lisbon,1762; d Rio de Janeiro, 1830). He was the most famous Luso-Brazilian composer ever. In 1811, he was urgently called by the Prince Regent to go and serve Him in Rio’s Court. The Portuguese Monarch reserved to Marcos Portugal the post of music master to his son and daughters. As Master of Their Royal Highness, he composed, between 1811-17, solo keyboard pieces for his royal pupils. In 1824, he became a Brazilian citizen.
MUSICOLOGIAS EM INTERPELAÇÕES CONTEMPORÂNEAS, 2023
Os teóricos setecentistas não utilizaram a terminologia forma sonata para descrever o primeiro mo... more Os teóricos setecentistas não utilizaram a terminologia forma sonata
para descrever o primeiro movimento composto nessa forma: os alemães
usaram as expressões das erste Allegro, Piece ou Allegro, e os italianos, Allegrodella Sonata, ou simplesmente Melodia. A grande diferença entre a teoria setecentista,anterior a Galeazzi, e a oitocentista, que é a base da teoria analíticaatual, é a ausência de importância dada ao contraste temático: primeiro temaforte, enérgico e masculino, e segundo tema doce, cantabile e feminino. A teoriaversava, principalmente, sobre um conceito de unidade que deveria nortear a composição.
Poéticas da Arte Moderna e Contemprânea, 2024
O objetivo deste texto é clarificar e contextualizar os concertos nos quais Heitor Villa-Lobos at... more O objetivo deste texto é clarificar e contextualizar os concertos nos quais Heitor Villa-Lobos atuou como violoncelista no Teatro Amazonas, em 1912. Como fontes primárias de pesquisa foram utilizados os cartazes de concertos e a documentação periódica. O intuito foi contextualizar a presença do violoncelista carioca em Manaus no quadro da sua viagem ao Nordeste e Norte do Brasil, realizada em 1912, e demonstrar que a estadia de cinco meses de Villa-Lobos na capital amazonense lhe proporcionou um amadurecimento profissional e organizacional, tendo-lhe granjeado o primeiro triunfo oficial de sua extraordinária carreira.
ARJ – Art Research Journal: Revista de Pesquisa em Artes | v. 10, n. 1, 2023
This paper demonstrates the change in position of the use of the counterpoint schema, entitled Ro... more This paper demonstrates the change in position of the use of the counterpoint schema, entitled Romanesca, throughout the 18th century. The way of its use goes from a thematic opening procedure to different positions in the structure of the instrumental and vocal repertoire. Apparently, its recurrence, especially in the latter case, suggests musical topic implications that gradually removed the strong connotation of a musical opening formula, belonging to the 18th century repertoire, the so-called Galant Style, as presented and explained by Robert Gjerdingen. The paper focuses on the verification of this variability of use and suggests that in the process of maturation of its use, Romanesca may have been an expedient of syntactic construction with direction to different meanings, according to the creative project in which it was inserted.
Per Musi, 2019
Este texto tem como próposito apresentar um panorama da música para tecla do Padre José Maurício ... more Este texto tem como próposito apresentar um panorama da música para tecla do Padre José Maurício Nunes Garcia, sua destinação didática ou recreativa, suas influências e origens estéticas e históricas, questões de dedilhados, dinâmicas, citações e auto-citações nos solfejos, lições e fantasias do Compêndio e Método de Pianoforte, problemas de autoria e atribuições na Peça para Piano e Modinhas.
Insight Inteligência 91, 2019
O processo de assimilação de modelos composicionais italianos na música portuguesa começou na pr... more O processo de assimilação de modelos composicionais italianos
na música portuguesa começou na primeira metade do século XVII, e
emergiu de modo inexorável nas duas primeiras décadas do século XVIII.A italianização da vida artística e musical continuou a ter um peso considerável em Portugal e no Brasil, especialmente após atransmigração
da família real para a corte carioca. A italianização musical foi tão forte e continuada no espaço lusófono que se tornou uma parte integrante da cultura setecentista e oitocentista no universo luso-brasileiro.
Universidade do Estado do Amazonas, Nov 20, 2020
Em maio de 2018 decorreu mais uma edicao do Simposio Internacional de Musica Ibero-americana, ret... more Em maio de 2018 decorreu mais uma edicao do Simposio Internacional de Musica Ibero-americana, retornando a Manaus para a sua 5a edicao, apos ter percorrido Salamanca, Lisboa e Belo Horizonte, onde foi abrigado pelas maiores Universidades locais. O V SIMIBA teve grande numero de participantes, com comunicacoes, palestras, concertos comentados, posteres e relatos de experiencia. Os convidados nacionais e internacionais constituiram uma comissao cientifica que, para alem da selecao de trabalhos, constantes num caderno a parte e disponivel no site do evento, selecionou os melhores textos para esta publicacao. Tais textos foram agrupados por linhas de pesquisa, revelando tendencias tematicas da investigacao cientifica musical no espaco ibero-americano ou que com ele se relaciona. A comissao tambem achou util e interessante que trabalhos de interdisciplinaridade, intertextualidade e que abordassem metodologias aplicaveis ao pensamento sobre musica ou que explicitassem reflexao sobre a atu...
In early-eighteenth-century Europe a pattern of harmonization of all major and minor scale degree... more In early-eighteenth-century Europe a pattern of harmonization of all major and minor scale degrees is established. It began to be called “Rule of the Octave” after the publication of Francois Campion’s 1709 treatise. Portuguese theorists also studied and followed the evolution of this topic of extreme relevance to all musicians who were involved in the task of accompaniment. This paper highlights the Portuguese theoretical works on this subject, which represents an important source for the understanding of eighteenth-century thoughts on accompaniment, improvisation, and composition.
Acervo musical da Biblioteca do Palacio Ducal de Vila Vicosa foi catalogado por Jose Augusto Aleg... more Acervo musical da Biblioteca do Palacio Ducal de Vila Vicosa foi catalogado por Jose Augusto Alegria (1989), que encontrou os fundos musicais agrupados em diversas seccoes. Este artigo centra-se especificamente na seccao G-pratica do catalogo de Alegria, referente a musica didactica destes fundos, dos seculos XVII e XVIII. E constituida por partimentos e solfejos a uma ou duas vozes acompanhados por baixo-continuo de compositores napolitanos (como Carlo Cotumacci, Leonardo Leo e David Perez), e portugueses (Romao Mazza e Joaquim dos Santos). A revisao deste material didactico permitiu identificar a autoria destas obras. Para melhor compreensao deste acervo e apresentada neste artigo uma sintese biografica dos compositores, bem como um levantamento das correspondencias e estudo comparativo das fontes, e a descricao dos modelos aplicados. Palavras-chave: Metodos de acompanhamento com partimentos; Metodos de solfejos com acompanhamento de baixo continuo; Musica didatica napolitana; Mus...
Marcos Portugal in Brazil
Música para tecla solo de José Maurício Nunes e Marcos Portugal, 2023
Musical circles flourished in eigteenth century Brazil, most of the music was supplied by Afro-Br... more Musical circles flourished in eigteenth century Brazil, most of the music was supplied by Afro-Brazilian musicians, they were Chapel Masters and organists. The Portuguese Court departed to Brazil in November 1807, just before the arrival in Lisbon of Junot’s troops. The 12 years presence of the portuguese royal family in Rio de Janeiro radically improves the musical life in Brazil, with a new production of keyboard music mainly for the aristocratic and bourgeois young pupils. The main composers for keyboard music in the tropical court were: José Maurício Nunes Garcia and Marcos Portugal José Maurício Nunes Garcia (b Rio de Janeiro, 1767; d there, 1830). He was priest and mestre de capela of Rio´s Cathedral from 1798 and of the royal chapel from 1808. In 1821, he composed the first brazilian pianoforte method: first and second parts with a set of 12 lessons, and a third part with six Fantasias. Marcos Portugal, or Marco Portogallo (b Lisbon,1762; d Rio de Janeiro, 1830). He was the most famous Luso-Brazilian composer ever. In 1811, he was urgently called by the Prince Regent to go and serve Him in Rio’s Court. The Portuguese Monarch reserved to Marcos Portugal the post of music master to his son and daughters. As Master of Their Royal Highness, he composed, between 1811-17, solo keyboard pieces for his royal pupils. In 1824, he became a Brazilian citizen.