Melanie Wald-Fuhrmann - Academia.edu (original) (raw)
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Papers by Melanie Wald-Fuhrmann
Frontiers in Human Neuroscience
Musical ensemble performances provide an ideal environment to gain knowledge about complex human ... more Musical ensemble performances provide an ideal environment to gain knowledge about complex human interactions. Network structures of synchronization can reflect specific roles of individual performers on the one hand and a higher level of organization of all performers as a superordinate system on the other. This study builds on research on joint singing, using hyperscanning of respiration and heart rate variability (HRV) from eight professional singers. Singers performed polyphonic music, distributing their breathing within the same voice and singing without and with physical contact: that is touching each other's shoulder or waist. The idea of singing with touch was motivated by historical depictions of ensemble performances that showed singers touching each other. It raises the question of the potential benefit of touch for group performances. From a psycho-physiological point of view, physical contact should increase the synchronization of singing coordination. The results c...
Psychology of Music
Current models of aesthetic experience of music (AEM) have emerged in the recent years capitalizi... more Current models of aesthetic experience of music (AEM) have emerged in the recent years capitalizing on evidence from psychology and neuroscience research, thus modeling mainly cognitive and information processes in the brain. However, a large part of the empirical research on which these models are based is related to Western tonal music, while another style of Western music, namely, contemporary classical music (CCM), has been almost neglected. CCM is often dissonant and lacks a tonal hierarchical structure, as, for example, in serial musical pieces. The current study qualitatively explored aesthetic dimensions of a CCM experience by contrasting it to classic–romantic music (CM). To this end, 16 semi-structured interviews with experts of both CCM ( n = 8) and CM ( n = 8) were conducted. The interview guide consisted of questions relating to physiological, affective, and cognitive dimensions of music listening. We applied qualitative content analysis on the textual material and comp...
Ausdruck in der Musik, 2021
Classical Concert Studies, 2020
Sammeln – Musizieren – Forschen. Zur Dresdner höfischen Musik des 18. Jahrhunderts, 2020
Bedeutung von Musiksammlungen für die Entstehung der Musikwissenschaft Obwohl die Dresdner Musika... more Bedeutung von Musiksammlungen für die Entstehung der Musikwissenschaft Obwohl die Dresdner Musikabteilung mit ihrer nunmehr 200-jährigen Geschichte zu den ältesten eigenständigen Musiksammlungen innerhalb von Bibliotheken gehört, ist sie viel jünger als die zunächst kurfürstliche, dann königliche Bibliothek selbst. 1 Sie geht auf die Zusammenlegung der musikbezogenen Bücher und ihre Verzeichnung in einem gemeinsamen Katalog zurück, die der Bibliothekar Friedrich Adolf Ebert im Rahmen einer allgemeinen Bestandsrevision 1815/16 unternahm. 2 Damit stellte sich die Dresdner Musiksammlung zunächst als eine klassische Musikbuchsammlung dar, wie sie als Teilbereich einer Artes liberales-Abteilung auch schon in einer mittelalterlichen Klosterbibliothek existierte. Größere Musikalienbestände gelangten erst ab der Mitte des 19. Jahrhunderts durch Nachlässe, Zensur-Exemplare, Ankäufe und Deposita-also im Wesentlichen unsystematisch-in die Sammlung. Die bedeutenden Zeugnisse der sächsischen Musikgeschichte aber, für die die Abteilung heute so berühmt ist, kamen überhaupt erst ab den 1890er Jahren hinzu: Auf die umfangreiche königliche Privat-Musikaliensammlung (inklusive des berühmten Schranks II) folgten ab 1908 die nicht mehr genutzten Noten der Hofkirche, ab 1930 die Bestände der Staatsoper. 3 Eine Geschichte wie diese erinnert daran, dass die uns heute so vertraute und unverzichtbare Existenz von Musiksammlungen, das Aufbewahren und Erschließen von Musikalien-gemeinsam mit musikbezogenen Büchern-in Bibliotheken zum Zwecke der Sammlung, Dokumentation und Erforschung alles andere als selbstverständlich ist. Der ‚natürliche' Lebensraum für Musikmanuskripte und-drucke sind schließlich die Institutionen und Orte, in denen aus ihnen musiziert wird: Kapellen, Orchester, Opernhäuser, private Kammern und Haushalte. Was nicht mehr gebraucht und geschätzt wird (ein Stadium, in das über Jahrhunderte große Teile des Repertoires
Frontiers in Psychology, 2021
It seems trivial to identify sound sequences as music or speech, particularly when the sequences ... more It seems trivial to identify sound sequences as music or speech, particularly when the sequences come from different sound sources, such as an orchestra and a human voice. Can we also easily distinguish these categories when the sequence comes from the same sound source? On the basis of which acoustic features? We investigated these questions by examining listeners’ classification of sound sequences performed by an instrument intertwining both speech and music: the dùndún talking drum. The dùndún is commonly used in south-west Nigeria as a musical instrument but is also perfectly fit for linguistic usage in what has been described as speech surrogates in Africa. One hundred seven participants from diverse geographical locations (15 different mother tongues represented) took part in an online experiment. Fifty-one participants reported being familiar with the dùndún talking drum, 55% of those being speakers of Yorùbá. During the experiment, participants listened to 30 dùndún samples ...
Frontiers in Human Neuroscience
Musical ensemble performances provide an ideal environment to gain knowledge about complex human ... more Musical ensemble performances provide an ideal environment to gain knowledge about complex human interactions. Network structures of synchronization can reflect specific roles of individual performers on the one hand and a higher level of organization of all performers as a superordinate system on the other. This study builds on research on joint singing, using hyperscanning of respiration and heart rate variability (HRV) from eight professional singers. Singers performed polyphonic music, distributing their breathing within the same voice and singing without and with physical contact: that is touching each other's shoulder or waist. The idea of singing with touch was motivated by historical depictions of ensemble performances that showed singers touching each other. It raises the question of the potential benefit of touch for group performances. From a psycho-physiological point of view, physical contact should increase the synchronization of singing coordination. The results c...
Psychology of Music
Current models of aesthetic experience of music (AEM) have emerged in the recent years capitalizi... more Current models of aesthetic experience of music (AEM) have emerged in the recent years capitalizing on evidence from psychology and neuroscience research, thus modeling mainly cognitive and information processes in the brain. However, a large part of the empirical research on which these models are based is related to Western tonal music, while another style of Western music, namely, contemporary classical music (CCM), has been almost neglected. CCM is often dissonant and lacks a tonal hierarchical structure, as, for example, in serial musical pieces. The current study qualitatively explored aesthetic dimensions of a CCM experience by contrasting it to classic–romantic music (CM). To this end, 16 semi-structured interviews with experts of both CCM ( n = 8) and CM ( n = 8) were conducted. The interview guide consisted of questions relating to physiological, affective, and cognitive dimensions of music listening. We applied qualitative content analysis on the textual material and comp...
Ausdruck in der Musik, 2021
Classical Concert Studies, 2020
Sammeln – Musizieren – Forschen. Zur Dresdner höfischen Musik des 18. Jahrhunderts, 2020
Bedeutung von Musiksammlungen für die Entstehung der Musikwissenschaft Obwohl die Dresdner Musika... more Bedeutung von Musiksammlungen für die Entstehung der Musikwissenschaft Obwohl die Dresdner Musikabteilung mit ihrer nunmehr 200-jährigen Geschichte zu den ältesten eigenständigen Musiksammlungen innerhalb von Bibliotheken gehört, ist sie viel jünger als die zunächst kurfürstliche, dann königliche Bibliothek selbst. 1 Sie geht auf die Zusammenlegung der musikbezogenen Bücher und ihre Verzeichnung in einem gemeinsamen Katalog zurück, die der Bibliothekar Friedrich Adolf Ebert im Rahmen einer allgemeinen Bestandsrevision 1815/16 unternahm. 2 Damit stellte sich die Dresdner Musiksammlung zunächst als eine klassische Musikbuchsammlung dar, wie sie als Teilbereich einer Artes liberales-Abteilung auch schon in einer mittelalterlichen Klosterbibliothek existierte. Größere Musikalienbestände gelangten erst ab der Mitte des 19. Jahrhunderts durch Nachlässe, Zensur-Exemplare, Ankäufe und Deposita-also im Wesentlichen unsystematisch-in die Sammlung. Die bedeutenden Zeugnisse der sächsischen Musikgeschichte aber, für die die Abteilung heute so berühmt ist, kamen überhaupt erst ab den 1890er Jahren hinzu: Auf die umfangreiche königliche Privat-Musikaliensammlung (inklusive des berühmten Schranks II) folgten ab 1908 die nicht mehr genutzten Noten der Hofkirche, ab 1930 die Bestände der Staatsoper. 3 Eine Geschichte wie diese erinnert daran, dass die uns heute so vertraute und unverzichtbare Existenz von Musiksammlungen, das Aufbewahren und Erschließen von Musikalien-gemeinsam mit musikbezogenen Büchern-in Bibliotheken zum Zwecke der Sammlung, Dokumentation und Erforschung alles andere als selbstverständlich ist. Der ‚natürliche' Lebensraum für Musikmanuskripte und-drucke sind schließlich die Institutionen und Orte, in denen aus ihnen musiziert wird: Kapellen, Orchester, Opernhäuser, private Kammern und Haushalte. Was nicht mehr gebraucht und geschätzt wird (ein Stadium, in das über Jahrhunderte große Teile des Repertoires
Frontiers in Psychology, 2021
It seems trivial to identify sound sequences as music or speech, particularly when the sequences ... more It seems trivial to identify sound sequences as music or speech, particularly when the sequences come from different sound sources, such as an orchestra and a human voice. Can we also easily distinguish these categories when the sequence comes from the same sound source? On the basis of which acoustic features? We investigated these questions by examining listeners’ classification of sound sequences performed by an instrument intertwining both speech and music: the dùndún talking drum. The dùndún is commonly used in south-west Nigeria as a musical instrument but is also perfectly fit for linguistic usage in what has been described as speech surrogates in Africa. One hundred seven participants from diverse geographical locations (15 different mother tongues represented) took part in an online experiment. Fifty-one participants reported being familiar with the dùndún talking drum, 55% of those being speakers of Yorùbá. During the experiment, participants listened to 30 dùndún samples ...