Miguel Dávila - Academia.edu (original) (raw)
Books & Thesis by Miguel Dávila
Este trabajo pretende sumarse a los diversos estudios ya realizados con frecuencia en el ámbito l... more Este trabajo pretende sumarse a los diversos estudios ya realizados con frecuencia en el ámbito literario sobre la actualidad y pervivencia de la Antigüedad en el mundo contemporáneo, pero en esta ocasión desde una perspectiva cinematográfica, un campo en el que aún son escasas las aportaciones en este sentido. Las dos películas de recreación de la Antigüedad realizadas en la Italia del Primo Novecento que se han seleccionado como documentos principales, Cabiria (1914) y Scipione l’Africano (1937), se convierten en un testimonio de determinadas formas de retratar el pasado, pero también en vehículos mediante los cuales se puede realizar una aproximación a la realidad de una sociedad europea de las primeras décadas del siglo XX como la italiana. El principal logro de este trabajo y el más novedoso respecto a otros estudios precedentes sobre la relación entre el Cine y la Historia Antigua es partir de una doble consideración de las películas históricas analizadas, al entenderlas como hechos de doble historicidad, es decir, no sólo como reconstrucciones más o menos fiables del Mundo Antiguo, sino también como portadoras de mensajes absolutamente vivos del presente de su realización.
Papers by Miguel Dávila
Clío entre neones. El conocimiento histórico y la ciencia ficción, 2023
Historia y ciencia ficción no tienen por qué ser campos opuestos ni difíciles de combinar. Muchas... more Historia y ciencia ficción no tienen por qué ser campos opuestos ni difíciles de combinar. Muchas ficciones especulativas y distópicas son un espejo del pasado o del presente en el que surgen. La novela de Pierre Boulle El planeta de los simios y sus diferentes adaptaciones cinematográficas han situado su acción en escenarios localizados en presentes y futuros divergentes, pero fundamentados en momentos históricos anteriores o contemporáneos a su creación. Este texto pretende analizar la combinación de pasado, presente y futuro en la ficción distópica creada inicialmente por Boulle y adaptada después a la gran pantalla, demostrando que muchos de sus aspectos pueden abordarse desde una perspectiva histórica para comprender mejor sus profundas críticas sobre nuestro mundo.
Mitos y pantallas, 2023
El escritor estadounidense Howard Phillips Lovecraft (1890-1937) es uno de los grandes autores de... more El escritor estadounidense Howard Phillips Lovecraft (1890-1937) es uno de los grandes autores del terror literario moderno y el creador de una mitología moderna de horror cósmico de enorme eco: los Mitos de Cthulhu. En su corpus creativo hay historias que han tenido interpretaciones en muchas manifestaciones culturales, incluyendo varias de las pantallas de las que disponemos hoy en día. Su relato The Colour Out of Space (1927) es un buen ejemplo de este eco cultural y de las múltiples y variadas revisiones de la mitología surgida de su imaginación.
Seriarte: Revista científica de series televisivas y arte audiovisual, 2023
Since its premiere, Band of Brothers (HBO, 2001) has been considered one of the best series in hi... more Since its premiere, Band of Brothers (HBO, 2001) has been considered one of the best series in history, with an undeniable quality that blurs the boundaries between television and cinema. Its privileged position in the history of television, and its example of spectacular production have made it a paradigm for many other later historical or epic series. As an adaptation of Stephen Ambrose's namesake novel, it is based on a solid historical foundation, offering the audience a very attractive result based on facts that are necessarily partial to a conflict as broad as the one in which it is set, the World War II. But both its plot and the unique narrative tools it uses make it a very valuable audiovisual complement that can be used to support our knowledge and teaching about a conflict that was so decisive for the development of the 20th century and even in our present 21st century.
Resumen.
Hermanos de sangre (Band of Brothers, HBO, 2001) es considerada desde su estreno como una de las mejores series de la historia, con una incontestable calidad que diluye las fronteras entre televisión y cine. Su posición privilegiada en la historia de la televisión y su ejemplo de producción espectacular la han convertido en un paradigma para otras muchas series históricas o épicas posteriores. Como adaptación de la novela homónima de Stephen Ambrose, está construida sobre una sólida base histórica, ofreciendo a la audiencia un resultado muy atractivo fundado en unos hechos por fuerza parciales respecto a un conflicto tan amplio como en el que sitúa su acción, la Segunda Guerra Mundial. Pero tanto su argumento como las singulares herramientas narrativas que utiliza la convierten en un complemento audiovisual muy valioso que puede aprovecharse para apoyar al conocimiento y a la enseñanza sobre ese conflicto tan determinante en el mundo del siglo XX e incluso en el de nuestro presente del siglo XXI.
Cómics y Estudios Culturales 2. III Congreso Internacional Cine+Cómics 2021: Visiones y Revisiones, 2022
Howard Phillips Lovecraft (1890-1937) fue uno de los creadores del terror literario moderno y el ... more Howard Phillips Lovecraft (1890-1937) fue uno de los creadores del terror literario moderno y el sistematizador del género del horror cósmico. Su ciclo de los Mitos de Cthulhu ha influido en diversas manifestaciones culturales, desde la narrativa al cómic, además de medios audiovisuales como el cine, la televisión o los videojuegos. Este trabajo traza una línea de transmisión desde su relato The Shadow Over Innsmouth (1931) hasta su revisión en el nuevo milenio a través de una película española, un cómic anglosajón y un videoclip francés, para demostrar la patente actualidad de su mitología.
Abstract:
Howard Phillips Lovecraft (1890-1937) was one of the creators of modern literary horror, and the systematizer of the cosmic horror genre. His Cthulhu Mythos cycle influenced diverse cultural displays, from fiction to comics, and also audiovisual media like cinema, television or videogames. This work draws a transmission line from his story The Shadow Over Innsmouth (1931) to its review in the new millennium through a Spanish movie, an Anglo-Saxon comic, and a French videoclip, to prove the clear currency of his Mythology.
Pantallas en guerra, 2022
Analizar el tratamiento de las Cruzadas en la gran pantalla es adentrarse en un tema realmente ri... more Analizar el tratamiento de las Cruzadas en la gran pantalla es adentrarse en un tema realmente rico y pertinente por varias razones. Por una parte, las numerosas implicaciones geopolíticas e ideológicas asociadas a este episodio histórico, una confrontación bélica entre civilizaciones o culturas diferentes que entendemos como resultado del choque entre fanatismos religiosos, aunque tiene otros muchos condicionantes. Por otra parte, la revisión de estos hechos por parte del cine conlleva siempre cierta subjetividad e intereses implícitos en las recreaciones del pasado, independientemente de la intencionalidad comercial o del grado de fidelidad histórica que se pretenda alcanzar. Además, revisar los datos históricos del enfrentamiento entre cristianos y musulmanes en las Cruzadas de la Edad Media provoca de manera casi automática pensar en el polémico y terrible escenario que sufre mucho tiempo después la población palestina bajo el estado de Israel desde mediados del siglo ;;. Es más, la perspectiva puede incluso ampliarse hacia el recurso de diversas milicias islamistas o del denominado Estado Islámico a las Cruzadas para intentar justificar su atroz actividad en la zona del Próximo Oriente en los últimos años.
Juego de Tronos: Un diálogo con la Historia (y las Humanidades), 2021
Resumen. Las obras de ficción ambientadas en lugares imaginarios, a pesar de intentar alejarse de... more Resumen.
Las obras de ficción ambientadas en lugares imaginarios, a pesar de intentar alejarse del mundo en el que viven sus creadores, suelen tener elementos inspirados en algo real. En el caso del ciclo de novelas de George R.R. Martin A Song of Ice and Fire (Canción de Hielo y Fuego) y de la serie televisiva que lo adapta, Game of Thrones (Juego de Tronos), uno de sus lugares preeminentes, el Muro, tiene relación directa con el Muro de Adriano, situado al norte de Inglaterra. Este elemento es un ejemplo de la notable y diversa influencia del patrimonio arqueológico en los medios audiovisuales, que incluso genera un efecto recíproco de interés turístico después de que aparezca en determinadas producciones. El análisis de ambos muros, el real y el ficticio reflejado en la serie, permite identificar la mencionada influencia, además de diversos paralelismos estéticos o funcionales.
Abstract.
Works of fiction set in imaginary places, while attempting to distance themselves from the world in which their creators live, often have elements inspired by something real. In the case of George R.R. Martin’s series of novels A Song of Ice and Fire, and the television series that adapts it, Game of Thrones, one of its preeminent places, the Wall, is directly related to Hadrian's Wall, located in the north of England. This element is an example of the remarkable and diverse influence of archaeological heritage on audiovisual media, which even generates a reciprocal effect of tourist interest after it appears in certain productions. The analysis of both walls, the real and the fictitious one reflected in the series, allows us to identify this influence, as well as several aesthetic or functional parallels.
Habis, 2021
El cine italiano ha creado numerosos estereotipos relacionados con la Antigüedad con influencia e... more El cine italiano ha creado numerosos estereotipos relacionados con la Antigüedad con influencia en otras filmografías e incluso en el imaginario colectivo mundial. La manipulación maniquea de la representación de Cartago y los cartagineses en las películas italianas les otorgaba unas características más orientales que africanas, incluyendo elementos anacrónicos árabes, musulmanes o judíos. Este texto sigue la creación y desarrollo de esta visión negativa de lo cartaginés en el cine italiano, atendiendo a la doble perspectiva del cine histórico sobre la Antigüedad, que no solo retrata el pasado, sino que también refleja de manera implícita el presente.
ABSTRACT: Italian cinema has created numerous stereotypes related to Antiquity that influence other filmographies and even the collective world imagination. The Manichean manipulation of the representation of Carthage and the Carthaginians in Italian films gave them characteristics more Oriental than African, including anachronistic Arab, Muslim, or Jewish elements. This article traces the creation and development of this negative vision of the Carthaginian in Italian Cinema, dealing with the double perspective of historical cinema on Antiquity, which not only
portrays the past but also implicitly reflects the present.
VISUAL REVIEW. Revista Internacional De Cultura Visual, 2021
El cine bíblico tiene unos cánones generalizados y bastante repetidos desde el nacimiento del med... more El cine bíblico tiene unos cánones generalizados y bastante repetidos desde el nacimiento del medio, y las películas opuestas al dogma cinematográfico-religioso imperante han generado exageradas reacciones negativas. Este texto se centra en dos ejemplos significativos de subversión del cine bíblico que trataron la figura de Cristo de manera novedosa y alejada de los cánones. Su impacto aún resuena décadas después, lo que anima a reflexionar sobre sus planteamientos y sobre la polémica que suscitaron desde un mundo actual en el que desgraciadamente está de plena actualidad el condicionamiento moral de las obras audiovisuales.
The Last Temptation of Brian From the Controversial Subversion to the Current Reflection
Biblical films have had widespread and repeated canons since the beginning of cinema, and films opposed to the prevailing film-religious dogma have generated excessive negative reactions. This text focuses on two significant examples of subversion of biblical cinema that addressed the figure of Christ in a new way away from those traditional canons. Their impact still resonates decades later, and this encourages reflection on both their approaches and the controversy. They aroused from a current perspective in which the moral conditioning of audio-visual works is unfortunately very much in evidence.
Image et Science. Actes du XIe Congrès International du GRIMH. Lyon, 15-16-17 novembre 2018. Hommage à Aurelio de los Reyes, 2020
Segundo de Chomón (Teruel, 1871 – París, 1929) es una de las grandes figuras del inicio de la His... more Segundo de Chomón (Teruel, 1871 – París, 1929) es una de las grandes figuras del inicio de la Historia del Cine. Aportó revolucionarios adelantos técnicos en efectos especiales o fotografía, muy útiles para el desarrollo científico-técnico del medio cinematográfico, y es considerado uno de los padres del género fantástico y de la animación. Fue uno de los más destacados pioneros del cine español y también trabajó en compañías prestigiosas de otros países y participó a las órdenes de importantes figuras del momento en grandes producciones de las primeras décadas del Cine.
Trasvases entre la literatura y el cine, 2020
Resumen: El escritor cretense Nikos Kazantzakis mantuvo a lo largo de su vida un continuo interés... more Resumen: El escritor cretense Nikos Kazantzakis mantuvo a lo largo de su vida un continuo interés en la figura de Cristo, lo que también tuvo su plasmación en su carrera literaria. Una de sus obras principales, la novela La última tentación, abordaba de una manera moderna y heterodoxa los hechos de la vida de Jesús de Nazaret, generando gran polémica en múltiples sectores de diversas religiones. Tiempo después el director de cine estadounidense Martin Scorsese debió afrontar numerosos problemas y retrasos para adaptar la novela a la gran pantalla. Y, cuando finalmente consiguió estrenar La última tentación de Cristo, la polémica también lo alcanzó a él y a su película, aunque el paso del tiempo ha ido relajando unas reacciones más fanáticas que reflexionadas. Palabras clave: adaptación cinematográfica, Martin Scorsese, Nikos Kazantzakis, Cristo, religión, polémica.
Abstract: The Cretan writer Nikos Kazantzakis had a continuous lifelong interest in the figure of Christ, which also had an influence on his literary career. One of his principal works, the novel The Last Temptation, was a modern and heterodox approach to the facts surrounding the life of Jesus of Nazareth's, generating massive controversy in many sections of the world's religions. Later, the American film director Martin Scorsese faced many problems and schedule delays while trying to adapt the novel for the big screen. And when he finally completed The Last Temptation of Christ, the controversy extended to him and his movie, though the passing of time has eased reactions that were more fanatical than considered.
Trasvases entre la literatura y el cine, 2020
Sumarse a una propuesta editorial tan atractiva como la que nos brinda la revista Trasvases entre... more Sumarse a una propuesta editorial tan atractiva como la que nos brinda la revista Trasvases entre la literatura y el cine es un reto en el que se mezclan honor, placer y responsabilidad. Honor por participar en una publicación periódica que tiene estas líneas en su segundo número, pero que apunta muy alto en ambición y en ganas de convertirse en un nexo de referencia entre dos disciplinas ilustres, a veces muy cercanas y otras veces muy lejanas. Placer por repetir experiencia, después de haber podido aportar un artículo ya en el primer número de la revista. Y responsabilidad por la propia coordinación del monográfico, una tarea que reúne la posibilidad de mantener un contacto fluido y cercano con colegas de investigación y ofrecer a cualquier persona (no en vano esta revista es de acceso abierto) unos contenidos de interés en negro sobre blanco digital. Este monográfico surge a partir de las distintas conmemoraciones y un renovado interés surgidos en 2017 con motivo del sesenta aniversario del fallecimiento del escritor cretense Nikos Kazantzakis, uno de los más importantes escritores en lengua griega de todos los tiempos. Sus más que interesantes vida y producción literaria han suscitado la curiosidad de diversos aficionados e investigadores a lo largo del tiempo.
Trasvases entre la literatura y el cine, 2, 2020, págs. 119-121
Ñawi: arte diseño comunicación, 2020
Numerosas películas de recreación histórica animaron los inicios del cine italiano durante el Pri... more Numerosas películas de recreación histórica animaron los inicios del cine italiano durante el Primo Novecento, hasta la Segunda Guerra Mundial. Entre 1908 y 1914 se desarrolló una etapa de esplendor conocida como Cinema epico italiano muto o Kolossal, con ambientaciones sobre todo en la Antigüedad, que situaron a Italia en la cúspide de la producción cinematográfica planetaria y generaron gran éxito a nivel mundial. La industria italiana creó producciones de un esfuerzo y una calidad nunca vistos, así como llenos de valiosísimos avances narrativos en un medio aún joven, marcando una importante influencia en el género histórico posterior y creando algunas de sus características más reconocibles hasta nuestros días. A pesar de la crisis provocada por la Primera Guerra Mundial en el cine italiano, el género histórico continuó siendo parte importante de su producción, e incluso el propio Mussolini se sirvió después de él para apuntalar su propaganda ideológica.
Fuera de Campo. Revista de Cine, 2020
La explotación de recursos en áreas colonizadas genera violencia contra el entorno y contra sus p... more La explotación de recursos en áreas colonizadas genera violencia contra el entorno y contra sus pobladores. Estas prácticas seculares, que en el actual mundo globalizado adquieren nuevas formas y nuevos cauces, tienen a Latinoamérica como caso paradigmático, desde la colonización occidental a partir del siglo XV a las actuales fórmulas de explotación a través de grandes corporaciones transnacionales. Dos películas latinoamericanas se acercan a estos hechos con cronologías múltiples: También la lluvia (2010) y El abrazo de la serpiente (2015). El análisis de estos dos interesantes retratos de explotación y violencia en Latinoamérica muestra las graves consecuencias de estas prácticas negativas.
Trasvases entre la literatura y el cine, 2019
Resumen: Juana I de Castilla, por desgracia también conocida como Juana la Loca, es una important... more Resumen: Juana I de Castilla, por desgracia también conocida como Juana la Loca, es una importante figura histórica cuya convulsa biografía generó fascinación e interés sobre todo desde el Romanticismo, cuando se configuró una imagen idealizada de ella en diversas manifestaciones artísticas. El drama teatral La locura de
amor (Manuel Tamayo y Baus, 1855) es la base argumental de la mayoría de películas sobre Juana en el cine español. El análisis de estas
producciones permite identificar diferentes trasvases de la Literatura al Cine y los condicionantes ideológicos, políticos o sociológicos de cada
momento de producción. Historia, Literatura y Cine pueden combinarse para extraer, a partir de la figura de Juana, un reflejo de los cambios sociales de España a lo largo de más de un siglo.
Abstract: Joanna I of Castile, unfortunately also known as Joanna the Mad, is an important historical figure, whose tumultuous life caused fascination and interest from the Romantic era onwards, when an idealized image of her was shaped by diverse artistic works. The drama play La locura de amor (The Madness of Love, Manuel Tamayo y Baus, 1855) is the basis for the plot of most films about Joanna in Spanish cinema. An analysis of these productions allows us to identify different transfers from literature to cinema and the ideological, political, or sociological determining factors at the time of each production. History, literature and cinema can be combined to extract from the figure of Joanna a reflection of social change in Spain throughout more than a century.
El Cine va de viaje, 2019
Los taxis amarillos son un auténtico microcosmos y el medio de transporte principal para moverse ... more Los taxis amarillos son un auténtico microcosmos y el medio de transporte principal para moverse por la superficie de la ciudad de Nueva York. Por su parte, el neoyorquino Martin Scorsese, un cineasta enamorado de la ciudad que le vio nacer, refleja su particular interés en estos vehículos en gran parte de su filmografía. Este estudio pretende por tanto poner en relación la manera de desplazarse por la Nueva York retratada por el italoamericano en sus largometrajes de ficción y la propia importancia como mundo autónomo de estos famosos taxis amarillos.
Ciudades americanas en el cine, 2017
La confluencia de una ciudad tan cinematográfica como Nueva York y un insigne cineasta neoyorquin... more La confluencia de una ciudad tan cinematográfica como Nueva York y un insigne cineasta neoyorquino orgulloso de su lugar de nacimiento como Martin Scorsese permite al espectador recorrer diferentes momentos de la historia de la Gran Manzana a través de la rica filmografía del director italoamericano, en la que esta magna urbe ocupa un lugar muy destacado.
De este modo, a través de sus largometrajes de ficción, se puede realizar un viaje en el tiempo en el que pueden distinguirse dos grandes etapas de la ciudad. Así, el período de infancia de Nueva York llegaría hasta el siglo XIX, pudiendo determinarse su final a partir de dos ideas: por una parte, el propio Martin Scorsese cree que con el final de la Guerra de Secesión (1861-1865) se consigue culminar la Revolución americana de 1776 y dar paso a la madurez de los Estados Unidos; por otra, en términos administrativos, la fecha de 1898 constituye el nacimiento de la New York City como hoy la conocemos, al unirse al originario condado de Nueva York (que coincidía con el distrito de Manhattan) con los otros cuatro condados que la componen hasta nuestros días, que coinciden a su vez con los distritos de Bronx, Brooklyn, Queens y Staten Island. El cine de Scorsese aborda esta madurez de la ciudad en la mayor parte de su filmografía, sobre todo en ambientaciones posteriores a la Segunda Guerra Mundial, por medio de un buen número de sus largometrajes de ficción y por algunos de tipo documental.
A través de este recorrido cinematográfico podemos empaparnos de algunos contenidos autobiográficos, del amor que Scorsese siente por su ciudad, de la esencia de la comunidad italoamericana neoyorquina o de su interés manifiesto en retratar la cara menos amable de la ciudad (los bajos fondos).
Cine y eros, 2017
Este trabajo no trata tanto de las tensiones sexuales que pueda demostrar en sus películas Tim Bu... more Este trabajo no trata tanto de las tensiones sexuales que pueda demostrar en sus películas Tim Burton, un director que, por otra parte, no es «especialmente avezado en cuestiones sexuales, acaso puede que algo fetichista» (Sánchez y Carmona 2014: 44). La intención es acercarse a una de las definiciones de eros que nos brinda el diccionario Vox de Griego, un clásico que algunos ya tratan como reliquia, pero que sigue plenamente vigente. En su entrada «eros, erotos» tiene las siguientes definiciones: «amor, y especialmente pasión; deseo apasionado o vehemente; exaltación o alegría». Por tanto este texto se acercará a una pasión cinematográfica, a un amor y una atracción estética por el arte plástico de la pintora Margaret Keane que influyen en la trayectoria cinematográfica de un incomprendido o inadaptado sistemático que ha conseguido hacerse un hueco entre los grandes nombres de las últimas décadas al llevar a la gran pantalla muchas historias precisamente sobre otros incomprendidos e inadaptados que se le parecen bastante.
Procesos Históricos. Revista de Historia y Ciencias Sociales, 2017
Resumen: El Cine dentro del Cine es un interesante género transversal que nos permite conocer des... more Resumen: El Cine dentro del Cine es un interesante género transversal que nos permite conocer desde dentro muchos aspectos sobre los profesionales y sus labores, sobre el propio proceso de creación o incluso las consecuencias e influencias sobre quienes se relacionan con él. También la lluvia (Icíar Bollaín, 2010) cumple los requisitos para pertenecer a este género y añade también un retrato de dos momentos históricos lejanos entre sí, pero con claras confluencias sobre la injusticia, convirtiéndose en un documento crítico riquísimo que permite reflexionar a la vez sobre el pasado, el presente y la creación cinematográfica.
Abstract: Cinema within the cinema, History within history: También la Lluvia (Icíar Bollaín, 2010). The films about filmmaking make up an interesting and transverse cinema genre that allows us to know from the inside many aspects on the cinema professionals and their work, on the creation process itself or even on the consequences and influences on people related to it. También la lluvia (Icíar Bollaín, 2010) fulfils the requirements to belong to this genre and also adds a portrait of two historical moments distant between them, but with clear confluences on injustice, turning into a very rich and critical document that lets us think simultaneously about the past, the present and the cinematographic creation.
Le monde ibéro-américain et le cinéma, 2016
Resumen: Segundo de Chomón es sin duda uno de los grandes nombres de las primeras décadas de la ... more Resumen:
Segundo de Chomón es sin duda uno de los grandes nombres de las primeras décadas de la Historia del Cine, merecedor de un sentido reconocimiento por sus indiscutibles y revolucionarios adelantos técnicos en materia de trucajes, efectos especiales, fotografía y otros apartados de la técnica cinematográfica. El estudio de su figura no ha resultado fácil por la escasez y parcialidad de datos sobre su carrera, pero hoy en día conocemos lo suficiente como para reconocer su enorme valía técnica y considerarle como uno de los pioneros del cine fantástico y de animación. Además, se trata de uno de los primeros profesionales del cine que pudo trabajar en las más prestigiosas compañías de la época y junto a algunos de los cineastas más recordados del cine mudo, siendo también uno de los más destacables pioneros del cine español.
Abstract:
Segundo de Chomón is undoubtedly one of the greatest figures of Film History’s first decades, worth of a deep recognition in order to his unquestionable and revolutionary technical improvements in tricks, special effects, cinematography and many other cinema technics. The studies about him haven’t been easy, due to limited and partial data about his career, but now we know enough to recognize his great technical value and to consider him as one of fantasy and animation pioneers. Furthermore, he is also one of the first cinema professionals who could work in the most renowned companies of his era and with some of the most remembered silent era filmmakers, as well as one of the most outstanding spanish cinema pioneers.
Este trabajo pretende sumarse a los diversos estudios ya realizados con frecuencia en el ámbito l... more Este trabajo pretende sumarse a los diversos estudios ya realizados con frecuencia en el ámbito literario sobre la actualidad y pervivencia de la Antigüedad en el mundo contemporáneo, pero en esta ocasión desde una perspectiva cinematográfica, un campo en el que aún son escasas las aportaciones en este sentido. Las dos películas de recreación de la Antigüedad realizadas en la Italia del Primo Novecento que se han seleccionado como documentos principales, Cabiria (1914) y Scipione l’Africano (1937), se convierten en un testimonio de determinadas formas de retratar el pasado, pero también en vehículos mediante los cuales se puede realizar una aproximación a la realidad de una sociedad europea de las primeras décadas del siglo XX como la italiana. El principal logro de este trabajo y el más novedoso respecto a otros estudios precedentes sobre la relación entre el Cine y la Historia Antigua es partir de una doble consideración de las películas históricas analizadas, al entenderlas como hechos de doble historicidad, es decir, no sólo como reconstrucciones más o menos fiables del Mundo Antiguo, sino también como portadoras de mensajes absolutamente vivos del presente de su realización.
Clío entre neones. El conocimiento histórico y la ciencia ficción, 2023
Historia y ciencia ficción no tienen por qué ser campos opuestos ni difíciles de combinar. Muchas... more Historia y ciencia ficción no tienen por qué ser campos opuestos ni difíciles de combinar. Muchas ficciones especulativas y distópicas son un espejo del pasado o del presente en el que surgen. La novela de Pierre Boulle El planeta de los simios y sus diferentes adaptaciones cinematográficas han situado su acción en escenarios localizados en presentes y futuros divergentes, pero fundamentados en momentos históricos anteriores o contemporáneos a su creación. Este texto pretende analizar la combinación de pasado, presente y futuro en la ficción distópica creada inicialmente por Boulle y adaptada después a la gran pantalla, demostrando que muchos de sus aspectos pueden abordarse desde una perspectiva histórica para comprender mejor sus profundas críticas sobre nuestro mundo.
Mitos y pantallas, 2023
El escritor estadounidense Howard Phillips Lovecraft (1890-1937) es uno de los grandes autores de... more El escritor estadounidense Howard Phillips Lovecraft (1890-1937) es uno de los grandes autores del terror literario moderno y el creador de una mitología moderna de horror cósmico de enorme eco: los Mitos de Cthulhu. En su corpus creativo hay historias que han tenido interpretaciones en muchas manifestaciones culturales, incluyendo varias de las pantallas de las que disponemos hoy en día. Su relato The Colour Out of Space (1927) es un buen ejemplo de este eco cultural y de las múltiples y variadas revisiones de la mitología surgida de su imaginación.
Seriarte: Revista científica de series televisivas y arte audiovisual, 2023
Since its premiere, Band of Brothers (HBO, 2001) has been considered one of the best series in hi... more Since its premiere, Band of Brothers (HBO, 2001) has been considered one of the best series in history, with an undeniable quality that blurs the boundaries between television and cinema. Its privileged position in the history of television, and its example of spectacular production have made it a paradigm for many other later historical or epic series. As an adaptation of Stephen Ambrose's namesake novel, it is based on a solid historical foundation, offering the audience a very attractive result based on facts that are necessarily partial to a conflict as broad as the one in which it is set, the World War II. But both its plot and the unique narrative tools it uses make it a very valuable audiovisual complement that can be used to support our knowledge and teaching about a conflict that was so decisive for the development of the 20th century and even in our present 21st century.
Resumen.
Hermanos de sangre (Band of Brothers, HBO, 2001) es considerada desde su estreno como una de las mejores series de la historia, con una incontestable calidad que diluye las fronteras entre televisión y cine. Su posición privilegiada en la historia de la televisión y su ejemplo de producción espectacular la han convertido en un paradigma para otras muchas series históricas o épicas posteriores. Como adaptación de la novela homónima de Stephen Ambrose, está construida sobre una sólida base histórica, ofreciendo a la audiencia un resultado muy atractivo fundado en unos hechos por fuerza parciales respecto a un conflicto tan amplio como en el que sitúa su acción, la Segunda Guerra Mundial. Pero tanto su argumento como las singulares herramientas narrativas que utiliza la convierten en un complemento audiovisual muy valioso que puede aprovecharse para apoyar al conocimiento y a la enseñanza sobre ese conflicto tan determinante en el mundo del siglo XX e incluso en el de nuestro presente del siglo XXI.
Cómics y Estudios Culturales 2. III Congreso Internacional Cine+Cómics 2021: Visiones y Revisiones, 2022
Howard Phillips Lovecraft (1890-1937) fue uno de los creadores del terror literario moderno y el ... more Howard Phillips Lovecraft (1890-1937) fue uno de los creadores del terror literario moderno y el sistematizador del género del horror cósmico. Su ciclo de los Mitos de Cthulhu ha influido en diversas manifestaciones culturales, desde la narrativa al cómic, además de medios audiovisuales como el cine, la televisión o los videojuegos. Este trabajo traza una línea de transmisión desde su relato The Shadow Over Innsmouth (1931) hasta su revisión en el nuevo milenio a través de una película española, un cómic anglosajón y un videoclip francés, para demostrar la patente actualidad de su mitología.
Abstract:
Howard Phillips Lovecraft (1890-1937) was one of the creators of modern literary horror, and the systematizer of the cosmic horror genre. His Cthulhu Mythos cycle influenced diverse cultural displays, from fiction to comics, and also audiovisual media like cinema, television or videogames. This work draws a transmission line from his story The Shadow Over Innsmouth (1931) to its review in the new millennium through a Spanish movie, an Anglo-Saxon comic, and a French videoclip, to prove the clear currency of his Mythology.
Pantallas en guerra, 2022
Analizar el tratamiento de las Cruzadas en la gran pantalla es adentrarse en un tema realmente ri... more Analizar el tratamiento de las Cruzadas en la gran pantalla es adentrarse en un tema realmente rico y pertinente por varias razones. Por una parte, las numerosas implicaciones geopolíticas e ideológicas asociadas a este episodio histórico, una confrontación bélica entre civilizaciones o culturas diferentes que entendemos como resultado del choque entre fanatismos religiosos, aunque tiene otros muchos condicionantes. Por otra parte, la revisión de estos hechos por parte del cine conlleva siempre cierta subjetividad e intereses implícitos en las recreaciones del pasado, independientemente de la intencionalidad comercial o del grado de fidelidad histórica que se pretenda alcanzar. Además, revisar los datos históricos del enfrentamiento entre cristianos y musulmanes en las Cruzadas de la Edad Media provoca de manera casi automática pensar en el polémico y terrible escenario que sufre mucho tiempo después la población palestina bajo el estado de Israel desde mediados del siglo ;;. Es más, la perspectiva puede incluso ampliarse hacia el recurso de diversas milicias islamistas o del denominado Estado Islámico a las Cruzadas para intentar justificar su atroz actividad en la zona del Próximo Oriente en los últimos años.
Juego de Tronos: Un diálogo con la Historia (y las Humanidades), 2021
Resumen. Las obras de ficción ambientadas en lugares imaginarios, a pesar de intentar alejarse de... more Resumen.
Las obras de ficción ambientadas en lugares imaginarios, a pesar de intentar alejarse del mundo en el que viven sus creadores, suelen tener elementos inspirados en algo real. En el caso del ciclo de novelas de George R.R. Martin A Song of Ice and Fire (Canción de Hielo y Fuego) y de la serie televisiva que lo adapta, Game of Thrones (Juego de Tronos), uno de sus lugares preeminentes, el Muro, tiene relación directa con el Muro de Adriano, situado al norte de Inglaterra. Este elemento es un ejemplo de la notable y diversa influencia del patrimonio arqueológico en los medios audiovisuales, que incluso genera un efecto recíproco de interés turístico después de que aparezca en determinadas producciones. El análisis de ambos muros, el real y el ficticio reflejado en la serie, permite identificar la mencionada influencia, además de diversos paralelismos estéticos o funcionales.
Abstract.
Works of fiction set in imaginary places, while attempting to distance themselves from the world in which their creators live, often have elements inspired by something real. In the case of George R.R. Martin’s series of novels A Song of Ice and Fire, and the television series that adapts it, Game of Thrones, one of its preeminent places, the Wall, is directly related to Hadrian's Wall, located in the north of England. This element is an example of the remarkable and diverse influence of archaeological heritage on audiovisual media, which even generates a reciprocal effect of tourist interest after it appears in certain productions. The analysis of both walls, the real and the fictitious one reflected in the series, allows us to identify this influence, as well as several aesthetic or functional parallels.
Habis, 2021
El cine italiano ha creado numerosos estereotipos relacionados con la Antigüedad con influencia e... more El cine italiano ha creado numerosos estereotipos relacionados con la Antigüedad con influencia en otras filmografías e incluso en el imaginario colectivo mundial. La manipulación maniquea de la representación de Cartago y los cartagineses en las películas italianas les otorgaba unas características más orientales que africanas, incluyendo elementos anacrónicos árabes, musulmanes o judíos. Este texto sigue la creación y desarrollo de esta visión negativa de lo cartaginés en el cine italiano, atendiendo a la doble perspectiva del cine histórico sobre la Antigüedad, que no solo retrata el pasado, sino que también refleja de manera implícita el presente.
ABSTRACT: Italian cinema has created numerous stereotypes related to Antiquity that influence other filmographies and even the collective world imagination. The Manichean manipulation of the representation of Carthage and the Carthaginians in Italian films gave them characteristics more Oriental than African, including anachronistic Arab, Muslim, or Jewish elements. This article traces the creation and development of this negative vision of the Carthaginian in Italian Cinema, dealing with the double perspective of historical cinema on Antiquity, which not only
portrays the past but also implicitly reflects the present.
VISUAL REVIEW. Revista Internacional De Cultura Visual, 2021
El cine bíblico tiene unos cánones generalizados y bastante repetidos desde el nacimiento del med... more El cine bíblico tiene unos cánones generalizados y bastante repetidos desde el nacimiento del medio, y las películas opuestas al dogma cinematográfico-religioso imperante han generado exageradas reacciones negativas. Este texto se centra en dos ejemplos significativos de subversión del cine bíblico que trataron la figura de Cristo de manera novedosa y alejada de los cánones. Su impacto aún resuena décadas después, lo que anima a reflexionar sobre sus planteamientos y sobre la polémica que suscitaron desde un mundo actual en el que desgraciadamente está de plena actualidad el condicionamiento moral de las obras audiovisuales.
The Last Temptation of Brian From the Controversial Subversion to the Current Reflection
Biblical films have had widespread and repeated canons since the beginning of cinema, and films opposed to the prevailing film-religious dogma have generated excessive negative reactions. This text focuses on two significant examples of subversion of biblical cinema that addressed the figure of Christ in a new way away from those traditional canons. Their impact still resonates decades later, and this encourages reflection on both their approaches and the controversy. They aroused from a current perspective in which the moral conditioning of audio-visual works is unfortunately very much in evidence.
Image et Science. Actes du XIe Congrès International du GRIMH. Lyon, 15-16-17 novembre 2018. Hommage à Aurelio de los Reyes, 2020
Segundo de Chomón (Teruel, 1871 – París, 1929) es una de las grandes figuras del inicio de la His... more Segundo de Chomón (Teruel, 1871 – París, 1929) es una de las grandes figuras del inicio de la Historia del Cine. Aportó revolucionarios adelantos técnicos en efectos especiales o fotografía, muy útiles para el desarrollo científico-técnico del medio cinematográfico, y es considerado uno de los padres del género fantástico y de la animación. Fue uno de los más destacados pioneros del cine español y también trabajó en compañías prestigiosas de otros países y participó a las órdenes de importantes figuras del momento en grandes producciones de las primeras décadas del Cine.
Trasvases entre la literatura y el cine, 2020
Resumen: El escritor cretense Nikos Kazantzakis mantuvo a lo largo de su vida un continuo interés... more Resumen: El escritor cretense Nikos Kazantzakis mantuvo a lo largo de su vida un continuo interés en la figura de Cristo, lo que también tuvo su plasmación en su carrera literaria. Una de sus obras principales, la novela La última tentación, abordaba de una manera moderna y heterodoxa los hechos de la vida de Jesús de Nazaret, generando gran polémica en múltiples sectores de diversas religiones. Tiempo después el director de cine estadounidense Martin Scorsese debió afrontar numerosos problemas y retrasos para adaptar la novela a la gran pantalla. Y, cuando finalmente consiguió estrenar La última tentación de Cristo, la polémica también lo alcanzó a él y a su película, aunque el paso del tiempo ha ido relajando unas reacciones más fanáticas que reflexionadas. Palabras clave: adaptación cinematográfica, Martin Scorsese, Nikos Kazantzakis, Cristo, religión, polémica.
Abstract: The Cretan writer Nikos Kazantzakis had a continuous lifelong interest in the figure of Christ, which also had an influence on his literary career. One of his principal works, the novel The Last Temptation, was a modern and heterodox approach to the facts surrounding the life of Jesus of Nazareth's, generating massive controversy in many sections of the world's religions. Later, the American film director Martin Scorsese faced many problems and schedule delays while trying to adapt the novel for the big screen. And when he finally completed The Last Temptation of Christ, the controversy extended to him and his movie, though the passing of time has eased reactions that were more fanatical than considered.
Trasvases entre la literatura y el cine, 2020
Sumarse a una propuesta editorial tan atractiva como la que nos brinda la revista Trasvases entre... more Sumarse a una propuesta editorial tan atractiva como la que nos brinda la revista Trasvases entre la literatura y el cine es un reto en el que se mezclan honor, placer y responsabilidad. Honor por participar en una publicación periódica que tiene estas líneas en su segundo número, pero que apunta muy alto en ambición y en ganas de convertirse en un nexo de referencia entre dos disciplinas ilustres, a veces muy cercanas y otras veces muy lejanas. Placer por repetir experiencia, después de haber podido aportar un artículo ya en el primer número de la revista. Y responsabilidad por la propia coordinación del monográfico, una tarea que reúne la posibilidad de mantener un contacto fluido y cercano con colegas de investigación y ofrecer a cualquier persona (no en vano esta revista es de acceso abierto) unos contenidos de interés en negro sobre blanco digital. Este monográfico surge a partir de las distintas conmemoraciones y un renovado interés surgidos en 2017 con motivo del sesenta aniversario del fallecimiento del escritor cretense Nikos Kazantzakis, uno de los más importantes escritores en lengua griega de todos los tiempos. Sus más que interesantes vida y producción literaria han suscitado la curiosidad de diversos aficionados e investigadores a lo largo del tiempo.
Trasvases entre la literatura y el cine, 2, 2020, págs. 119-121
Ñawi: arte diseño comunicación, 2020
Numerosas películas de recreación histórica animaron los inicios del cine italiano durante el Pri... more Numerosas películas de recreación histórica animaron los inicios del cine italiano durante el Primo Novecento, hasta la Segunda Guerra Mundial. Entre 1908 y 1914 se desarrolló una etapa de esplendor conocida como Cinema epico italiano muto o Kolossal, con ambientaciones sobre todo en la Antigüedad, que situaron a Italia en la cúspide de la producción cinematográfica planetaria y generaron gran éxito a nivel mundial. La industria italiana creó producciones de un esfuerzo y una calidad nunca vistos, así como llenos de valiosísimos avances narrativos en un medio aún joven, marcando una importante influencia en el género histórico posterior y creando algunas de sus características más reconocibles hasta nuestros días. A pesar de la crisis provocada por la Primera Guerra Mundial en el cine italiano, el género histórico continuó siendo parte importante de su producción, e incluso el propio Mussolini se sirvió después de él para apuntalar su propaganda ideológica.
Fuera de Campo. Revista de Cine, 2020
La explotación de recursos en áreas colonizadas genera violencia contra el entorno y contra sus p... more La explotación de recursos en áreas colonizadas genera violencia contra el entorno y contra sus pobladores. Estas prácticas seculares, que en el actual mundo globalizado adquieren nuevas formas y nuevos cauces, tienen a Latinoamérica como caso paradigmático, desde la colonización occidental a partir del siglo XV a las actuales fórmulas de explotación a través de grandes corporaciones transnacionales. Dos películas latinoamericanas se acercan a estos hechos con cronologías múltiples: También la lluvia (2010) y El abrazo de la serpiente (2015). El análisis de estos dos interesantes retratos de explotación y violencia en Latinoamérica muestra las graves consecuencias de estas prácticas negativas.
Trasvases entre la literatura y el cine, 2019
Resumen: Juana I de Castilla, por desgracia también conocida como Juana la Loca, es una important... more Resumen: Juana I de Castilla, por desgracia también conocida como Juana la Loca, es una importante figura histórica cuya convulsa biografía generó fascinación e interés sobre todo desde el Romanticismo, cuando se configuró una imagen idealizada de ella en diversas manifestaciones artísticas. El drama teatral La locura de
amor (Manuel Tamayo y Baus, 1855) es la base argumental de la mayoría de películas sobre Juana en el cine español. El análisis de estas
producciones permite identificar diferentes trasvases de la Literatura al Cine y los condicionantes ideológicos, políticos o sociológicos de cada
momento de producción. Historia, Literatura y Cine pueden combinarse para extraer, a partir de la figura de Juana, un reflejo de los cambios sociales de España a lo largo de más de un siglo.
Abstract: Joanna I of Castile, unfortunately also known as Joanna the Mad, is an important historical figure, whose tumultuous life caused fascination and interest from the Romantic era onwards, when an idealized image of her was shaped by diverse artistic works. The drama play La locura de amor (The Madness of Love, Manuel Tamayo y Baus, 1855) is the basis for the plot of most films about Joanna in Spanish cinema. An analysis of these productions allows us to identify different transfers from literature to cinema and the ideological, political, or sociological determining factors at the time of each production. History, literature and cinema can be combined to extract from the figure of Joanna a reflection of social change in Spain throughout more than a century.
El Cine va de viaje, 2019
Los taxis amarillos son un auténtico microcosmos y el medio de transporte principal para moverse ... more Los taxis amarillos son un auténtico microcosmos y el medio de transporte principal para moverse por la superficie de la ciudad de Nueva York. Por su parte, el neoyorquino Martin Scorsese, un cineasta enamorado de la ciudad que le vio nacer, refleja su particular interés en estos vehículos en gran parte de su filmografía. Este estudio pretende por tanto poner en relación la manera de desplazarse por la Nueva York retratada por el italoamericano en sus largometrajes de ficción y la propia importancia como mundo autónomo de estos famosos taxis amarillos.
Ciudades americanas en el cine, 2017
La confluencia de una ciudad tan cinematográfica como Nueva York y un insigne cineasta neoyorquin... more La confluencia de una ciudad tan cinematográfica como Nueva York y un insigne cineasta neoyorquino orgulloso de su lugar de nacimiento como Martin Scorsese permite al espectador recorrer diferentes momentos de la historia de la Gran Manzana a través de la rica filmografía del director italoamericano, en la que esta magna urbe ocupa un lugar muy destacado.
De este modo, a través de sus largometrajes de ficción, se puede realizar un viaje en el tiempo en el que pueden distinguirse dos grandes etapas de la ciudad. Así, el período de infancia de Nueva York llegaría hasta el siglo XIX, pudiendo determinarse su final a partir de dos ideas: por una parte, el propio Martin Scorsese cree que con el final de la Guerra de Secesión (1861-1865) se consigue culminar la Revolución americana de 1776 y dar paso a la madurez de los Estados Unidos; por otra, en términos administrativos, la fecha de 1898 constituye el nacimiento de la New York City como hoy la conocemos, al unirse al originario condado de Nueva York (que coincidía con el distrito de Manhattan) con los otros cuatro condados que la componen hasta nuestros días, que coinciden a su vez con los distritos de Bronx, Brooklyn, Queens y Staten Island. El cine de Scorsese aborda esta madurez de la ciudad en la mayor parte de su filmografía, sobre todo en ambientaciones posteriores a la Segunda Guerra Mundial, por medio de un buen número de sus largometrajes de ficción y por algunos de tipo documental.
A través de este recorrido cinematográfico podemos empaparnos de algunos contenidos autobiográficos, del amor que Scorsese siente por su ciudad, de la esencia de la comunidad italoamericana neoyorquina o de su interés manifiesto en retratar la cara menos amable de la ciudad (los bajos fondos).
Cine y eros, 2017
Este trabajo no trata tanto de las tensiones sexuales que pueda demostrar en sus películas Tim Bu... more Este trabajo no trata tanto de las tensiones sexuales que pueda demostrar en sus películas Tim Burton, un director que, por otra parte, no es «especialmente avezado en cuestiones sexuales, acaso puede que algo fetichista» (Sánchez y Carmona 2014: 44). La intención es acercarse a una de las definiciones de eros que nos brinda el diccionario Vox de Griego, un clásico que algunos ya tratan como reliquia, pero que sigue plenamente vigente. En su entrada «eros, erotos» tiene las siguientes definiciones: «amor, y especialmente pasión; deseo apasionado o vehemente; exaltación o alegría». Por tanto este texto se acercará a una pasión cinematográfica, a un amor y una atracción estética por el arte plástico de la pintora Margaret Keane que influyen en la trayectoria cinematográfica de un incomprendido o inadaptado sistemático que ha conseguido hacerse un hueco entre los grandes nombres de las últimas décadas al llevar a la gran pantalla muchas historias precisamente sobre otros incomprendidos e inadaptados que se le parecen bastante.
Procesos Históricos. Revista de Historia y Ciencias Sociales, 2017
Resumen: El Cine dentro del Cine es un interesante género transversal que nos permite conocer des... more Resumen: El Cine dentro del Cine es un interesante género transversal que nos permite conocer desde dentro muchos aspectos sobre los profesionales y sus labores, sobre el propio proceso de creación o incluso las consecuencias e influencias sobre quienes se relacionan con él. También la lluvia (Icíar Bollaín, 2010) cumple los requisitos para pertenecer a este género y añade también un retrato de dos momentos históricos lejanos entre sí, pero con claras confluencias sobre la injusticia, convirtiéndose en un documento crítico riquísimo que permite reflexionar a la vez sobre el pasado, el presente y la creación cinematográfica.
Abstract: Cinema within the cinema, History within history: También la Lluvia (Icíar Bollaín, 2010). The films about filmmaking make up an interesting and transverse cinema genre that allows us to know from the inside many aspects on the cinema professionals and their work, on the creation process itself or even on the consequences and influences on people related to it. También la lluvia (Icíar Bollaín, 2010) fulfils the requirements to belong to this genre and also adds a portrait of two historical moments distant between them, but with clear confluences on injustice, turning into a very rich and critical document that lets us think simultaneously about the past, the present and the cinematographic creation.
Le monde ibéro-américain et le cinéma, 2016
Resumen: Segundo de Chomón es sin duda uno de los grandes nombres de las primeras décadas de la ... more Resumen:
Segundo de Chomón es sin duda uno de los grandes nombres de las primeras décadas de la Historia del Cine, merecedor de un sentido reconocimiento por sus indiscutibles y revolucionarios adelantos técnicos en materia de trucajes, efectos especiales, fotografía y otros apartados de la técnica cinematográfica. El estudio de su figura no ha resultado fácil por la escasez y parcialidad de datos sobre su carrera, pero hoy en día conocemos lo suficiente como para reconocer su enorme valía técnica y considerarle como uno de los pioneros del cine fantástico y de animación. Además, se trata de uno de los primeros profesionales del cine que pudo trabajar en las más prestigiosas compañías de la época y junto a algunos de los cineastas más recordados del cine mudo, siendo también uno de los más destacables pioneros del cine español.
Abstract:
Segundo de Chomón is undoubtedly one of the greatest figures of Film History’s first decades, worth of a deep recognition in order to his unquestionable and revolutionary technical improvements in tricks, special effects, cinematography and many other cinema technics. The studies about him haven’t been easy, due to limited and partial data about his career, but now we know enough to recognize his great technical value and to consider him as one of fantasy and animation pioneers. Furthermore, he is also one of the first cinema professionals who could work in the most renowned companies of his era and with some of the most remembered silent era filmmakers, as well as one of the most outstanding spanish cinema pioneers.
Cine e Historia(s). Maneras de relatar el pasado con imágenes, 2015
Resumen. El cine italiano creó en su etapa muda gran cantidad de cintas épicas que recreaban la A... more Resumen. El cine italiano creó en su etapa muda gran cantidad de cintas épicas que recreaban la Antigüedad. Su éxito sin precedentes conquistó públicos de todo el mundo para poner a Italia a la cabeza de la producción cinematográfica mundial, además de constituir el primer gran grupo de retratos fílmicos del Mundo Antiguo. Con un punto culminante en 'Cabiria' (1914), este género del cine épico italiano mudo debe ser reivindicado por su calidad, éxito e influencia. Además, con estas producciones no sólo se avanzó mucho el sentido narrativo del cine, sino que también configuraron muchos prototipos de la Antigüedad que han sido repetidos desde entonces por muchas de las producciones históricas del cine mundial.
Abstract. The silent era of Italian cinema saw a large number of epic films made that recreated antiquity. Their unprecedented success won fame with audiences across the world and placed Italy at the head of global cinematic production, as well as constituting the first great collection of cinematic representations of the ancient world. Reaching its peak with Cabirira (1914), this genre of Italian epic silent film should be recognized for its quality, success and influence. Furthermore, these productions not only marked a great advance for cinema in a narrative sense, they also configured many prototypes of antiquity that have been
repeated since then by many historical productions of world cinema.
Encuentro “EL EXORCISTA: 50 AÑOS”. Cine-Club Universidad de Jaén. Octubre de 2023.
Encuentro “NOSFERATU: 100 AÑOS”. Universidad de Jaén. Octubre de 2022.
Conferencia previa a la proyección de "La última tentación de Cristo" (The last temptation of Chr... more Conferencia previa a la proyección de "La última tentación de Cristo" (The last temptation of Christ, 1988) en 60º Aniversario “Nikos Kazantzakis, de la escena a la pantalla” (Universidad de Jaén, enero 2018).
Incluye esquema de la conferencia y link al vídeo de la misma.
Ciclo “EL NEORREALISMO ITALIANO: 75 AÑOS DESPUÉS”. Organiza: Universidad de Jaén. Coordina: Migu... more Ciclo “EL NEORREALISMO ITALIANO: 75 AÑOS DESPUÉS”. Organiza: Universidad de Jaén. Coordina: Miguel Dávila Vargas-Machuca. Abril de 2023.
ÍBERO DE CINE: Ciclo "CINE Y ARQUEOLOGÍA" Organiza: Junta de Andalucía, Consejería de Cultura. Ok... more ÍBERO DE CINE: Ciclo "CINE Y ARQUEOLOGÍA"
Organiza: Junta de Andalucía, Consejería de Cultura. Oktana - Casa de Cultura.
Coordina y presenta: Miguel Dávila Vargas-Machuca
Auditorio del Museo Íbero (Jaén), del 3 de octubre de 2018 al 2 de enero de 2019.
03 Oct - Ágora (Alejandro Amenábar, ESP, 2009)
10 Oct - Faraón (Jerzy Kawalerowicz, POL, 1966)
31 Oct - La Momia (Karl Freund, USA, 1932)
07 Nov - La esfinge (Franklin J. Schaffner, USA-NED, 1981)
21 Nov - Altamira (Hugh Hudson, ESP-FRA, 2016)
28 Nov - En busca del arca perdida (Steven Spielberg, USA, 1981)
12 Dic - Jasón y los Argonautas (Don Chaffey, UK-USA, 1963)
19 Dic - En busca del futuro perdido (Alfonso Par y Luis Quevedo, ESP, 2016)
02 Ene - Astérix: la Residencia de los Dioses (Louis Clichy y Alexandre Astier, FRA-BEL, 2014)
Ciclo "LA PANTALLA ANTIBÉLICA" (Efemérides: Centenario del Fin de la Primera Guerra Mundial, 1918... more Ciclo "LA PANTALLA ANTIBÉLICA" (Efemérides: Centenario del Fin de la Primera Guerra Mundial, 1918-2018).
Organiza: Universidad de Jaén. Actividades Culturales de la UJA.
Coordina: Miguel Dávila Vargas-Machuca
01 Oct - Senderos de Gloria, Stanley Kubrick, EE.UU., 1957
08 Oct - Sin novedad en el frente, Lewis Milestone, EE.UU., 1930
22 Oct - Gallipoli, Peter Weir, Australia, 1981
Ciclo “EL CINE ESPERA A LOS POETAS”. 48 noches de cultura abierta en la UNIA. Organiza: Universid... more Ciclo “EL CINE ESPERA A LOS POETAS”. 48 noches de cultura abierta en la UNIA. Organiza: Universidad Internacional de Andalucía. Dirige: Miguel Dávila Vargas-Machuca. UNIA, Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén), agosto – septiembre de 2017.
Ciclo “ENTRE LA ESCENA Y LA PANTALLA: ARTES ESCÉNICAS Y CINE, UNA RELACIÓN SIMBIÓTICA”. Organiza:... more Ciclo “ENTRE LA ESCENA Y LA PANTALLA: ARTES ESCÉNICAS Y CINE, UNA RELACIÓN SIMBIÓTICA”. Organiza: Universidad Internacional de Andalucía. Dirige: Miguel Dávila Vargas-Machuca. UNIA, Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén), enero - diciembre de 2017.
Ciclo “RECORDANDO A GARCÍA LORCA”. 48 noches de cultura abierta en la UNIA. Organiza: Universidad... more Ciclo “RECORDANDO A GARCÍA LORCA”. 48 noches de cultura abierta en la UNIA. Organiza: Universidad Internacional de Andalucía. Dirige: Miguel Dávila Vargas-Machuca. UNIA, Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén), agosto – septiembre de 2016.
Ciclo “PASEO VISUAL POR LAS ARTES Y LOS ARTISTAS”. Organiza: Universidad Internacional de Andaluc... more Ciclo “PASEO VISUAL POR LAS ARTES Y LOS ARTISTAS”. Organiza: Universidad Internacional de Andalucía. Dirige: Miguel Dávila Vargas-Machuca. UNIA, Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén), octubre de 2015 – junio de 2016.
Ciclo “DIRECTORES CLÁSICOS DEL CINE ITALIANO”. 48 noches de cultura abierta en la UNIA. Organiza:... more Ciclo “DIRECTORES CLÁSICOS DEL CINE ITALIANO”. 48 noches de cultura abierta en la UNIA. Organiza: Universidad Internacional de Andalucía. Dirige: Miguel Dávila Vargas-Machuca. UNIA, Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén), agosto – septiembre de 2015.
Ciclo “VIAJAR A TRAVÉS DE LA PANTALLA”. Organiza: Universidad Internacional de Andalucía. Dirige:... more Ciclo “VIAJAR A TRAVÉS DE LA PANTALLA”. Organiza: Universidad Internacional de Andalucía. Dirige: Miguel Dávila Vargas-Machuca. UNIA, Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén), octubre de 2014 – junio de 2015.
Ciclo “LA GRAN GUERRA, 100 AÑOS DESPUÉS”. 48 noches de cultura abierta en la UNIA. Organiza: Univ... more Ciclo “LA GRAN GUERRA, 100 AÑOS DESPUÉS”. 48 noches de cultura abierta en la UNIA. Organiza: Universidad Internacional de Andalucía. Dirige: Miguel Dávila Vargas-Machuca. UNIA, Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén), agosto – septiembre de 2014.
Ciclo “EL CINE RETRATA AL CINE”. Organiza: Universidad Internacional de Andalucía. Dirige: Miguel... more Ciclo “EL CINE RETRATA AL CINE”. Organiza: Universidad Internacional de Andalucía. Dirige: Miguel Dávila Vargas-Machuca. UNIA, Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén), octubre de 2013 – junio de 2014.
Ciclo de cine “DE ANIMALES Y HUMANOS: EMPATÍAS Y DESENCUENTROS”. 48 noches de cultura abierta en ... more Ciclo de cine “DE ANIMALES Y HUMANOS: EMPATÍAS Y DESENCUENTROS”. 48 noches de cultura abierta en la UNIA. Organiza: Universidad Internacional de Andalucía. Dirige: Miguel Dávila Vargas-Machuca. UNIA, Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén), agosto – septiembre de 2013.
Ciclo “BIOGRAFÍAS FÍLMICAS: VIDAS ENTRE LA REALIDAD Y LA FICCIÓN”. Organiza: Universidad Internac... more Ciclo “BIOGRAFÍAS FÍLMICAS: VIDAS ENTRE LA REALIDAD Y LA FICCIÓN”. Organiza: Universidad Internacional de Andalucía. Dirige: Miguel Dávila Vargas-Machuca. UNIA, Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén), octubre de 2012 – junio de 2013.
Ciclo “¿HACIA DÓNDE VAMOS? CRISIS MUNDIAL Y CINE”. 48 noches de cultura abierta en la UNIA. Organ... more Ciclo “¿HACIA DÓNDE VAMOS? CRISIS MUNDIAL Y CINE”. 48 noches de cultura abierta en la UNIA. Organiza: Universidad Internacional de Andalucía. Dirige: Miguel Dávila Vargas-Machuca. UNIA, Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén), agosto – septiembre de 2012.
Ciclo “HISTORIA Y CINE, UNA ESTRECHA Y PROLÍFICA RELACIÓN”. Organiza: Universidad Internacional d... more Ciclo “HISTORIA Y CINE, UNA ESTRECHA Y PROLÍFICA RELACIÓN”. Organiza: Universidad Internacional de Andalucía. Dirige: Miguel Dávila Vargas-Machuca. UNIA, Sede Antonio Machado de Baeza (Jaén), octubre de 2011 – junio de 2012.
Metakinema, Revista de Cine e Historia, 2016
Metakinema, Revista de Cine e Historia, 2014
Metakinema, Revista de Cine e Historia, 2013
Metakinema, Revista de Cine e Historia, 2014
Metakinema, Revista de Cine e Historia, 2013
Metakinema, Revista de Cine e Historia, 2011