Mirelle Flore CHAMBA NANA - Academia.edu (original) (raw)
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Papers by Mirelle Flore CHAMBA NANA
African Social Science and Humanities Journal
Dance in Cameroon is witnessing a fast-moving mutation entrenched in power relationships. Based o... more Dance in Cameroon is witnessing a fast-moving mutation entrenched in power relationships. Based on qualitative data analysis, we conceptualise Clegg’s circuits-of-power framework to show how dance institutionalisation is a source and result of power. Hypothesising that power is central in dance practice, we argue that disciplinary machineries inherent in the power-circuit were practised during and after colonisation to institutionalise dance. Findings reveal that, during colonisation, dance institutionalisation was based on the annihilation and alteration of native dances through the development of Eurocentric cultural hegemonic traits. Nonetheless, dance played an important role in the cultural decolonizing process. Still, unfortunately, the dancing body remained subordinate to the (ex)-colonisers domination as professional dancers seek recognition from the West. After independence, the Cameroonian State used institutionalisation to control dance by creating the national ballet to ...
Dance in Cameroon is witnessing a fast-moving mutation entrenched in power relationships. Based o... more Dance in Cameroon is witnessing a fast-moving mutation entrenched in power relationships. Based on qualitative data analysis, we conceptualise Clegg’s circuits-of-power framework to show how dance institutionalisation is a source and result of power. Hypothesising that power is central in dance practice, we argue that disciplinary machineries inherent in the power-circuit were practised during and after colonisation to institutionalise dance. Findings reveal that, during colonisation, dance institutionalisation was based on the annihilation and alteration of native dances through the development of Eurocentric cultural hegemonic traits. Nonetheless, dance played an important role in the cultural decolonizing process. Still, unfortunately, the dancing body remained subordinate to the (ex)-colonisers domination as professional dancers seek recognition from the West. After independence, the Cameroonian State used institutionalisation to control dance by creating the national ballet to ...
African Social Science and Humanities Journal (ASSHJ), 2021
Dance in Cameroon is witnessing a fast-moving mutation entrenched in power relationships. Based o... more Dance in Cameroon is witnessing a fast-moving mutation entrenched in power relationships. Based on qualitative data analysis, we conceptualise legg's circuits-of-power framework to show how dance institutionalisation is a source and result of power. Hypothesising that power is central in dance practice, we argue that disciplinary machineries inherent in the power-circuit were practised during and after colonisation to institutionalise dance. Findings reveal that, during colonisation, dance institutionalisation was based on the annihilation and alteration of native dances through the development of Eurocentric cultural hegemonic traits. Nonetheless, dance played an important role in the cultural decolonizing process. Still, unfortunately, the dancing body remained subordinate to the (ex)-colonisers domination as professional dancers seek recognition from the West. After independence, the Cameroonian State used institutionalisation to control dance by creating the national ballet to meet national embodiment and unity needs. However, by introducing Western innovative body techniques amidst traditional dance practices, dance became a way to answer the demands of cultural globalization.
book chapter, 2017
Dans un contexte où les archives sur la danse sont insuffisantes, cette réflexion vient-elle à po... more Dans un contexte où les archives sur la danse sont insuffisantes, cette réflexion vient-elle à point nommé informer sur le rôle qu'a joué certains danseurs-chorégraphes pour le développement de cet art au Cameroun. Il s'agit de Richard Bebey Black, Liza Ngwa, Paul Kengmo et André Takou Saa. Alors, comment peut-on envisager la patrimonialité de ces danseurs-chorégraphes de sorte à leur accorder le statut de « Trésor humain »? Cette interrogation fait tout l'intérêt de l'approche biographique sollicitée et dont l'un des points forts est d'investir des terrains d'enquêtes en friches sur des artistes anonymes dans le but d'établir le lien historique et la pratique dansante dans la société camerounaise. Ainsi, les différentes analyses opérées révèlent que : les oeuvres et démarches artistiques de ces artistes leur accordent le statut de « Trésor humain »; ils sont dotés d'une exceptionnalité à la fois historique, artistique, philosophique et sociale qui réside dans leur capacité à exercer une influence sur la pratique artistique dansante. Il est dès lors nécessaire d'envisager une politique permettant d'identifier et de valoriser les connaissances et les savoir-faire de sorte à constituer une mémoire forte de la culture camerounaise. Mots clés : Approche biographique, trésor humain, art chorégraphique, patrimonialité, mémoire. Abstract In a context where archives are almost inexistent on dance, this reflection is indicated to inform about the role that some choreographers played for the development of this art in Cameroon. They include Richard Bebey Black, Liza Ngwa, Paul Kengmo and André Takou Saa. So how can we envisage the heritage of these dancers and choreographers so as to give them the status of "human treasure"? This question is of great interest for the biographical
Photographie de couverture : chambranle à Bangwa, en pays bamiléké. Figures humaines et fresques ... more Photographie de couverture : chambranle à Bangwa, en pays bamiléké. Figures humaines et fresques animales géométriquement stylisées dans un ligneux tendre, traduisant les mythes d'origine, exprimant des attitudes classiques de cour, convoquant le souvenir des ancêtres © Collection Poundé René.
Cette réflexion est une investigation sur la théâtralité dans l'art chorégra-phique en liaison av... more Cette réflexion est une investigation sur la théâtralité dans l'art chorégra-phique en liaison avec la transformation des corps dans le processus de repré-sentation. Prenant appui sur les théories post-positiviste et esthétique, elle montre comment la notion de « personnage », propre à l'art théâtral, est appro-priée en danse. Cette posture permet d'enrichir un savoir théorique sur l'inter-prète en danse tant il est vrai que les résultats offrent l'accès à des processus de création d'artistes contemporains camerounais.
Culture de la tolérance en contexte éducatif multiculturel : une approche relationnelle en atelie... more Culture de la tolérance en contexte éducatif multiculturel : une approche relationnelle en atelier de danse RÉSUMÉ L'objectif de cette étude est de montrer comment la danse est un moyen pour canaliser les énergies des élèves du secondaire dans des situations de coopération et de respect de l'autre. Grâce à un échantillonnage volontaire et une approche relationnelle, inspirée par les travaux de Maffe-soli, Piaget et Erikson, en 2009 un atelier de 18 élèves-participants des classes de 6 ème et 5 ème du Centre Socio-Educatif Bilingue David Lavoisier à Yaoundé a été conduit. Les données soumises à une analyse qualitative basée sur la description interprétative ont permis d'aboutir aux résul-tats suivants : l'approche relationnelle en danse contribue à l'enrichissement des dispositions intellectuelles, affectives ; elle favorise la sociabilité et permet de gérer les différences. Mots clés : danse, contexte éducatif multiculturel, approche relationnelle, échantillonnage volontaire, socialité. ABSTRACT The aim of this study is to show how dance is a means of channeling secondary school pupils' energy into situations of cooperation and respect for each other. Through a voluntary sampling and a relational approach, inspired by the works of Maffesoli, Piaget and Erikson, in 2009, a workshop of eighteen participants of forms 1 and 2 from the Bilingual Socio-Educative Centre David Lavoisier in Yaounde was carried out. The data submitted to qualitative analysis techniques based on the interpretative description leads to the following results: the relational approach in dance contributes to the enrichment of the intellectual and affective dispositions, it promotes sociability and facilitates the management of differences.
African Social Science and Humanities Journal
Dance in Cameroon is witnessing a fast-moving mutation entrenched in power relationships. Based o... more Dance in Cameroon is witnessing a fast-moving mutation entrenched in power relationships. Based on qualitative data analysis, we conceptualise Clegg’s circuits-of-power framework to show how dance institutionalisation is a source and result of power. Hypothesising that power is central in dance practice, we argue that disciplinary machineries inherent in the power-circuit were practised during and after colonisation to institutionalise dance. Findings reveal that, during colonisation, dance institutionalisation was based on the annihilation and alteration of native dances through the development of Eurocentric cultural hegemonic traits. Nonetheless, dance played an important role in the cultural decolonizing process. Still, unfortunately, the dancing body remained subordinate to the (ex)-colonisers domination as professional dancers seek recognition from the West. After independence, the Cameroonian State used institutionalisation to control dance by creating the national ballet to ...
Dance in Cameroon is witnessing a fast-moving mutation entrenched in power relationships. Based o... more Dance in Cameroon is witnessing a fast-moving mutation entrenched in power relationships. Based on qualitative data analysis, we conceptualise Clegg’s circuits-of-power framework to show how dance institutionalisation is a source and result of power. Hypothesising that power is central in dance practice, we argue that disciplinary machineries inherent in the power-circuit were practised during and after colonisation to institutionalise dance. Findings reveal that, during colonisation, dance institutionalisation was based on the annihilation and alteration of native dances through the development of Eurocentric cultural hegemonic traits. Nonetheless, dance played an important role in the cultural decolonizing process. Still, unfortunately, the dancing body remained subordinate to the (ex)-colonisers domination as professional dancers seek recognition from the West. After independence, the Cameroonian State used institutionalisation to control dance by creating the national ballet to ...
African Social Science and Humanities Journal (ASSHJ), 2021
Dance in Cameroon is witnessing a fast-moving mutation entrenched in power relationships. Based o... more Dance in Cameroon is witnessing a fast-moving mutation entrenched in power relationships. Based on qualitative data analysis, we conceptualise legg's circuits-of-power framework to show how dance institutionalisation is a source and result of power. Hypothesising that power is central in dance practice, we argue that disciplinary machineries inherent in the power-circuit were practised during and after colonisation to institutionalise dance. Findings reveal that, during colonisation, dance institutionalisation was based on the annihilation and alteration of native dances through the development of Eurocentric cultural hegemonic traits. Nonetheless, dance played an important role in the cultural decolonizing process. Still, unfortunately, the dancing body remained subordinate to the (ex)-colonisers domination as professional dancers seek recognition from the West. After independence, the Cameroonian State used institutionalisation to control dance by creating the national ballet to meet national embodiment and unity needs. However, by introducing Western innovative body techniques amidst traditional dance practices, dance became a way to answer the demands of cultural globalization.
book chapter, 2017
Dans un contexte où les archives sur la danse sont insuffisantes, cette réflexion vient-elle à po... more Dans un contexte où les archives sur la danse sont insuffisantes, cette réflexion vient-elle à point nommé informer sur le rôle qu'a joué certains danseurs-chorégraphes pour le développement de cet art au Cameroun. Il s'agit de Richard Bebey Black, Liza Ngwa, Paul Kengmo et André Takou Saa. Alors, comment peut-on envisager la patrimonialité de ces danseurs-chorégraphes de sorte à leur accorder le statut de « Trésor humain »? Cette interrogation fait tout l'intérêt de l'approche biographique sollicitée et dont l'un des points forts est d'investir des terrains d'enquêtes en friches sur des artistes anonymes dans le but d'établir le lien historique et la pratique dansante dans la société camerounaise. Ainsi, les différentes analyses opérées révèlent que : les oeuvres et démarches artistiques de ces artistes leur accordent le statut de « Trésor humain »; ils sont dotés d'une exceptionnalité à la fois historique, artistique, philosophique et sociale qui réside dans leur capacité à exercer une influence sur la pratique artistique dansante. Il est dès lors nécessaire d'envisager une politique permettant d'identifier et de valoriser les connaissances et les savoir-faire de sorte à constituer une mémoire forte de la culture camerounaise. Mots clés : Approche biographique, trésor humain, art chorégraphique, patrimonialité, mémoire. Abstract In a context where archives are almost inexistent on dance, this reflection is indicated to inform about the role that some choreographers played for the development of this art in Cameroon. They include Richard Bebey Black, Liza Ngwa, Paul Kengmo and André Takou Saa. So how can we envisage the heritage of these dancers and choreographers so as to give them the status of "human treasure"? This question is of great interest for the biographical
Photographie de couverture : chambranle à Bangwa, en pays bamiléké. Figures humaines et fresques ... more Photographie de couverture : chambranle à Bangwa, en pays bamiléké. Figures humaines et fresques animales géométriquement stylisées dans un ligneux tendre, traduisant les mythes d'origine, exprimant des attitudes classiques de cour, convoquant le souvenir des ancêtres © Collection Poundé René.
Cette réflexion est une investigation sur la théâtralité dans l'art chorégra-phique en liaison av... more Cette réflexion est une investigation sur la théâtralité dans l'art chorégra-phique en liaison avec la transformation des corps dans le processus de repré-sentation. Prenant appui sur les théories post-positiviste et esthétique, elle montre comment la notion de « personnage », propre à l'art théâtral, est appro-priée en danse. Cette posture permet d'enrichir un savoir théorique sur l'inter-prète en danse tant il est vrai que les résultats offrent l'accès à des processus de création d'artistes contemporains camerounais.
Culture de la tolérance en contexte éducatif multiculturel : une approche relationnelle en atelie... more Culture de la tolérance en contexte éducatif multiculturel : une approche relationnelle en atelier de danse RÉSUMÉ L'objectif de cette étude est de montrer comment la danse est un moyen pour canaliser les énergies des élèves du secondaire dans des situations de coopération et de respect de l'autre. Grâce à un échantillonnage volontaire et une approche relationnelle, inspirée par les travaux de Maffe-soli, Piaget et Erikson, en 2009 un atelier de 18 élèves-participants des classes de 6 ème et 5 ème du Centre Socio-Educatif Bilingue David Lavoisier à Yaoundé a été conduit. Les données soumises à une analyse qualitative basée sur la description interprétative ont permis d'aboutir aux résul-tats suivants : l'approche relationnelle en danse contribue à l'enrichissement des dispositions intellectuelles, affectives ; elle favorise la sociabilité et permet de gérer les différences. Mots clés : danse, contexte éducatif multiculturel, approche relationnelle, échantillonnage volontaire, socialité. ABSTRACT The aim of this study is to show how dance is a means of channeling secondary school pupils' energy into situations of cooperation and respect for each other. Through a voluntary sampling and a relational approach, inspired by the works of Maffesoli, Piaget and Erikson, in 2009, a workshop of eighteen participants of forms 1 and 2 from the Bilingual Socio-Educative Centre David Lavoisier in Yaounde was carried out. The data submitted to qualitative analysis techniques based on the interpretative description leads to the following results: the relational approach in dance contributes to the enrichment of the intellectual and affective dispositions, it promotes sociability and facilitates the management of differences.