Gisela Pinheiro Monteiro - Academia.edu (original) (raw)
Papers by Gisela Pinheiro Monteiro
En este artículo se describen los principales modelos metodológicos y herramientas utilizadas par... more En este artículo se describen los principales modelos metodológicos y herramientas utilizadas para el desarrollo de colecciones enseñadas a estudiantes de diseño de moda. La documentación de la información obtenida se produjo por observación y tomada de notas del desarrollo de trabajos por estudiantes a lo largo de cursos impartidos por tres profesores del CETIQT de 2011 a 2016. Se describen las herramientas apropiadas de diseño tradicional para la configuración de productos de la confección. El objetivo de este artículo es contribuir con las discusiones en curso sobre el desarrollo de una metodología para el campo de diseño de moda
El presente artículo trata sobre la colección de los Cien Bibliófilos del Brasil, compuesta por v... more El presente artículo trata sobre la colección de los Cien Bibliófilos del Brasil, compuesta por veintitrés
obras editadas en Brasil, a partir de la segunda mitad del siglo XX, caracterizadas por un proyecto gráfico editorial
unificado sin el uso de un patrón de repetición proyectual. Solo un título era producido por año con el pequeño
tiraje de 120 ejemplares. Cien eran destinados a cada uno de los cien bibliófilos asociados, conforme verso en su
título, y veinte eran donados para las principales bibliotecas nacionales y extranjeras, pero también eran para personalidades
influyentes como el presidente de Brasil. La colección reunió textos de grandes autores de la literatura
nacional y las copias originales producidos por importantes nombres de las artes plásticos y gráficas del país. Este
artículo tiene por objeto comprender cómo se dio este proceso y mostrar la importancia del estudio de la colección
para el campo del diseño.
Esse artigo propõe uma breve reflexão sobre a evolução histórica do papel de quem projeta coleçõe... more Esse artigo propõe uma breve reflexão sobre a evolução histórica do papel de quem projeta coleções de roupas visando a compreensão do limite entre a inspiração e a cópia para o ensino do design de moda. A conscientização do valor da autoria do produto e suas várias possibilidades considerando as referências visuais utilizadas no processo criativo e a maneira de emprega-las buscando um resultado inédito, que agrade aos consumidores e que não caracterize cópia. Resumen Una reflexión sobre la evolución histórica del papel de los que diseñan las colecciones de ropa con objetivo de comprender el límite entre la inspiración y la copia para la enseñanza del diseño de moda. El conocimiento del valor del autor del producto y sus diversas posibilidades teniendo en cuenta las referencias visuales utilizadas en el proceso creativo y cómo emplearlas en busca de un resultado original que agrade a los consumidores y no caracterice copia. Palabras clave: diseño de moda, Abstract A reflection on the historical evolution of the role of designers of clothes to understand the limit between inspiration and copy for fashion design teaching. The awareness of the value of the product authorship and its various possibilities considering the visual references used in the creative process and the way of employing them seeking an unprecedented result that pleases the consumers and does not characterize a copy. Introdução As variadas metodologias de desenvolvimento de projeto de coleção ensinadas aos estudantes de Design de Moda envolvem uma fase de coleta de dados, em que são buscadas referências visuais para o tema definido para inspirar o processo criativo. Geralmente essa etapa é acompanhada de estudos de mercado para saber o que tem sido
Este trabalho versa sobre a atuação de diretores técnicos em uma coleção de livros sem um projeto... more Este trabalho versa sobre a atuação de diretores técnicos em uma coleção de livros sem um projeto gráfico com padrão de repetição entre eles. A coleção em questão é a da Sociedade dos Cem Bibliófilos do Brasil, editada por Raymundo Ottoni de Castro Maya, entre as décadas de 1940 e 1960. A contribuição do estudo desta Coleção ao campo do design é a reflexão sobre quais considerações acerca de identidade visual são necessárias para se projetar, no caso, uma coleção de livros, com o benefício de que a indagação pode ser aplicada de forma enriquecedora ao estudo de demais áreas do design gráfico.
RESUMO: Apresentamos uma proposta metodológica de ensino para disciplinas de Projeto em cursos de... more RESUMO: Apresentamos uma proposta metodológica de ensino para disciplinas de Projeto em cursos de Design, acerca das possibilidades de impressão em superfícies planas flexíveis, com foco em papéis e tecidos. A motivação surgiu em nossas atuações como docentes, ao vermos boas ideias serem descartadas pelos futuros designers por ignorarem as possibilidades técnicas que as soluções projetuais propostas necessitavam. Neste sentido, chamamos atenção para a importância dos procedimentos de pré-impressão da área gráfica e da estamparia – principalmente na orientação dos Projetos de Conclusão de Curso, nas diversas habilitações para a formação em Design – a fim de auxiliar o aluno a fazer com que seu protótipo (produto) corresponda ao desenho do projeto. Palavras-chave: Design de Superfície. Metodologia de Projeto. Produção Gráfica. Estamparia. Pré-impressão. Impressão. Tecido. Papel. Resumen Se presenta una propuesta metodológica para la enseñanza de las disciplinas de Proyecto en cursos de Diseño, sobre las posibilidades de impresión en superficies planas flexibles, centrándose en el papel y tela. La motivación surgió en nuestras actuaciones como maestros, como vemos buenas ideas siendo descartadas por los futuros diseñadores para ignorar las posibilidades técnicas que las soluciones de diseño propuestas necesitaban. En este sentido, destacamos la importancia de procedimientos de preimpresión en área gráfica y de estampación – especialmente en la orientación de Proyectos de Fin de curso en las distintas titulaciones de formación en diseño – con la meta de ayudar a los estudiantes a hacer su prototipo (producto) se corresponder con el diseño del proyecto. Palabras clave: Diseño de superficie. Metodología de diseño. Producción Gráfica. Estampación. Preimpresión. Impresión. Tela. Papel.
RESUMO: Este artigo versa sobre o processo de realização de entrevistas aplicadas à uma parcela q... more RESUMO: Este artigo versa sobre o processo de realização de entrevistas aplicadas à uma parcela qualificada de profissionais do setor da Moda que servirão como base para a formulação de um questionário com o objetivo de identificar o modo como as empresas do ramo guardam informações de coleções passadas. A análise das entrevistas foi organizada em categorias ilustradas com a citação de falas dos entrevistados. O material coletado deverá compor o corpus na tese de doutorado, em andamento, na linha de pesquisa História do Design, sobre catalogação de peças de coleções de moda. A relevância para a área é o reconhecimento da importância de guardar informações tanto para a formação de um acervo, quanto para o uso da própria empresa de moda, no sentido de reafirmar sua identidade.
RESUMO: Este artigo é uma revisão de literatura sobre a nomenclatura de estampas. Em geral, elas ... more RESUMO: Este artigo é uma revisão de literatura sobre a nomenclatura de estampas. Em geral, elas são nomeadas e organizadas por temas ou estilos que variam de acordo com a visão de cada autor sobre o assunto. Foram analisadas sete importantes publicações usadas como fonte de consulta para a criação de estampas pelos designers brasileiros. A maior parte dos títulos são de autores estrangeiros e, quando há tradução, datam a partir dos anos 1990. A pesquisa visa gerar conteúdo para que possa ser feita uma análise de tais abordagens, com o intuito de compreender os pontos que permeiam os sete títulos. Palavras-chave: Pesquisa e metodologia do design; História do design; Design de Moda; ABSTRACT: This article is a literature review on the print and pattern's nomenclature. In general, they are named and organized by themes or styles that vary to the point of view of each author on the subject. From then on, the seven major publications used as a reference source by Brazilian designers and inspiration for creating prints were analyzed. Most of the titles are by foreign authors and, when there is translation, dating from the year 1990. The research aims to generate content for an analysis of such approaches can be made, in order to understand the points that permeate the seven titles.
O presente artigo consiste na apresentação dos resultados da experiência positiva obtida através ... more O presente artigo consiste na apresentação dos resultados da experiência positiva obtida através da disciplina Laboratório de Iniciação Científica, bem como dos métodos de leitura, reflexão e escrita nela aplicados. Trata-se de uma disciplina de caráter experimental no currículo acadêmico do Bacharelado de Design do SENAI CETIQT, sendo ministrada a partir do segundo semestre do curso. O objetivo da disciplina é proporcionar um espaço de reflexão e descoberta de referências bibliográficas que poderão auxiliar os alunos em seu projeto de conclusão de curso.
Este artigo e uma investigação sobre a palavra coleção e esta dividido em quatro partes. A primei... more Este artigo e uma investigação sobre a palavra coleção e esta dividido em quatro partes. A primeira trata da definição etimológica da palavra, fazendo uma associação com a Teoria dos Conjuntos da Matemática. A segunda e uma relação com o ato de juntar coisas ate a formação de acervos. A terceira trata da figura do colecionador, em especial do colecionador de livros e suas motivações para montar uma coleção. Ainda neste to pico, sera o levantadas as questões que norteiam um designer a criar coleções. O quarto e último to pico aborda especificamente do designer de moda e a criação de coleções de vestuário e afins.
Visando o aumento da inovação e da competitividade de seus produtos no mercado em que atuam, atua... more Visando o aumento da inovação e da competitividade de seus produtos no mercado em que atuam, atualmente as empresas têm cada vez mais intensificado a exploração das relações híbridas entre universos, sejam eles distintos da sua área de atuação ou compatíveis, o que tem refletido concretamente nas funções prática e estética dos objetos. Dentro deste contexto, as estampas interativas se apresentam como potencial de inovação mercadológica, mas não só isso: também como importante objeto de estudo para mapear e entender a relação de proximidade entre diferentes áreas como estamparia, moda, tecnologia, design de interiores, pedagogia, design de produto etc., estabelecendo assim categorias de hibridismo referentes aos níveis e tipos de proximidade, desde a simples referência até a combinação total, bem como a modularidade. A pesquisa foi realizada como resultado do curso de pós-graduação em Design de Estamparia com caráter exploratório nos campos do Design de Moda e Design de Superfície (Estamparia) e Design de Produto, envolvendo os seguintes procedimentos: levantamento bibliográfico, levantamento iconográfico, pesquisa de mercado, visita à sites e blogs que são referência nas áreas, análise comparativa.
Este ensaio busca mapear conceitos e definições sobre o termo estilo e seu uso no campo do Design... more Este ensaio busca mapear conceitos e definições sobre o termo estilo e seu uso no campo do Design, sendo organizado em duas partes. A primeira apresenta uma abordagem etimológica/histórica. Já a segunda, formal/processual, propõe uma reflexão a partir do ponto de vista de autores que são referência acerca do emprego da palavra, sobretudo nos discursos do campo do design. Nesta abordagem enfocamos três das mais populares-e " pioneiras "-atuações profissionais do designer: projeto de produto, o design gráfico e o de moda.
Este artigo tem por objetivo demonstrar como a estampa de engenharia foi aplicada em dois trabalh... more Este artigo tem por objetivo demonstrar como a estampa de engenharia foi aplicada em dois trabalhos de conclusão no curso de Design de Moda vislumbrando as novas possibilidades de construção de vestuário facilitada pela estamparia digital. Buscamos compreender, através da integração de diversas disciplinas do curso, a forma como esta tecnologia foi abordada em seus projetos: semelhanças, diferenças e potencialidades.
Este trabalho versa sobre uma coleção de livros sem um projeto gráfico com padrão de repetição en... more Este trabalho versa sobre uma coleção de livros sem um projeto gráfico com padrão de repetição entre eles. A coleção em questão é a da Sociedade dos Cem Bibliófilos do Brasil, editada por Raymundo Ottoni de Castro Maya, entre as décadas de 1940 e 1960. A contribuição do estudo desta Coleção ao campo do design é a reflexão sobre quais considerações acerca de identidade visual são necessárias para se projetar, no caso, uma coleção de livros, com o benefício de que a indagação pode ser aplicada de forma enriquecedora ao estudo de demais áreas do design gráfico.
Gisela Costa Pinheiro Monteiro, Mestre, SENAI CETIQT e SENAC-RJ Priscila Andrade, Mestre, PUC-Rio... more Gisela Costa Pinheiro Monteiro, Mestre, SENAI CETIQT e SENAC-RJ Priscila Andrade, Mestre, PUC-Rio Sérgio Luís Sudsilowsky, Mestre, UNIGRANRIO
Este artigo versa sobre o desenvolvimento de um projeto de design de moda que resultará na criaçã... more Este artigo versa sobre o desenvolvimento de um projeto de design de moda que resultará na criação de uma coleção de roupas para executivas com características da forma de trabalhar da alfaiataria, constituindo um encontro entre o projeto de design e o trabalho artesanal sob medida. Os cargos executivos vêm sendo cada vez mais ocupados por mulheres e elas necessitam de roupas que sejam adequadas ao código de vestuário formal exigido e, ao mesmo tempo, de uma identidade que as diferencie, destacando-as nos cargos e funções que ocupam. Por este motivo, o trabalho personalizado da alfaiataria é o mais indicado para que o público seja atendido com eficácia.
Este artigo relata a experiência da aplicação de um método de análise visual com os alunos do Bac... more Este artigo relata a experiência da aplicação de um método de análise visual com os alunos do Bacharelado em Design de Moda da Faculdade SENAI CETIQT em seus projetos finais de curso, a fim de “desconstruir” produtos e coleções de marcas e designers existentes para fornecer subsídios para o desenvolvimento do Projeto de Conclusão de Curso (PCC). O uso deste método tem por objetivo comprovar a importância da investigação característica da fase de metaprojeto com o objetivo de auxiliar no processo de criação de coleções de Moda.
Palavras-chave: Design de Moda. Análise visual. Metaprojeto.
O Projeto de Conclusão de Curso do Bacharelado em Design de Moda da Faculdade SENAI CETIQT pode a... more O Projeto de Conclusão de Curso do Bacharelado em Design de Moda da Faculdade SENAI CETIQT pode apresentar um resultado prático, teórico ou um misto de ambas as possibilidades. Cada uma dessas tipologias apresenta estrutura própria, porém possuem algo em comum: a divisão em duas partes: “metaprojeto”, o “projeto do projeto” por assim dizer, e o “desenvolvimento de coleção”, o “projeto” propriamente dito. Quando o resultado é apenas prático, faz-se necessário que o aluno projete e desenvolva uma coleção de moda, preferencialmente vestuário, com ênfase no uso da matéria-prima têxtil. Este artigo aborda um ponto específico deste tipo de trabalho: a importância no cuidado na fase do “metaprojeto”, ou seja, na elaboração das cartelas de cores, de tecidos, de aviamentos e de estampas, material básico para a materialização/confecção dos produtos de vestuário. Destacamos aqui um dos principais objetivos do metaprojeto, que é considerar quais as informações devem ser fornecidas com a finalidade de tornar a coleção exequível e também minimizar os ruídos de informação que podem ocorrer desde a criação até a prototipagem.
Atualmente as empresas têm visado o aumento da inovação e da competitividade de seus produtos no ... more Atualmente as empresas têm visado o aumento da inovação e da competitividade de seus produtos no mercado e têm intensificado a exploração das relações entre universos, sejam eles distintos da sua área de atuação, ou compatíveis, o que tem refletido, concretamente, nas funções prática e estética dos objetos. Neste contexto, as estampas interativas se apresentam como potencial de inovação mercadológica.
Ainda é um importante objeto de estudo para compreender a relação entre diferentes áreas como Estamparia, Moda, Tecnologia, Design de Interiores, Pedagogia, Design de Produto etc., estabelecendo categorias de hibridismo desde a
simples referência até a combinação total, bem como a modularidade. Assim, esta pesquisa apresenta uma proposta de produto híbrido, com ênfase na estamparia como mecanismo ampliador de função. Possui caráter exploratório no campo do
Design de Superfície e envolveu: levantamentos bibliográfico e iconográfico; pesquisa de mercado; visita a sites e blogs de referência na área e análise comparativa.
A palavra coleção deriva do latim collectione, significando basicamente conjunto, "reunião, conju... more A palavra coleção deriva do latim collectione, significando basicamente conjunto, "reunião, conjunto de objetos da mesma natureza, compilação, ajuntamento" (ENCICLOPÉDIA LELLO UNIVERSAL, 1936: 585); e "reunião ou conjunto de objetos" .
En este artículo se describen los principales modelos metodológicos y herramientas utilizadas par... more En este artículo se describen los principales modelos metodológicos y herramientas utilizadas para el desarrollo de colecciones enseñadas a estudiantes de diseño de moda. La documentación de la información obtenida se produjo por observación y tomada de notas del desarrollo de trabajos por estudiantes a lo largo de cursos impartidos por tres profesores del CETIQT de 2011 a 2016. Se describen las herramientas apropiadas de diseño tradicional para la configuración de productos de la confección. El objetivo de este artículo es contribuir con las discusiones en curso sobre el desarrollo de una metodología para el campo de diseño de moda
El presente artículo trata sobre la colección de los Cien Bibliófilos del Brasil, compuesta por v... more El presente artículo trata sobre la colección de los Cien Bibliófilos del Brasil, compuesta por veintitrés
obras editadas en Brasil, a partir de la segunda mitad del siglo XX, caracterizadas por un proyecto gráfico editorial
unificado sin el uso de un patrón de repetición proyectual. Solo un título era producido por año con el pequeño
tiraje de 120 ejemplares. Cien eran destinados a cada uno de los cien bibliófilos asociados, conforme verso en su
título, y veinte eran donados para las principales bibliotecas nacionales y extranjeras, pero también eran para personalidades
influyentes como el presidente de Brasil. La colección reunió textos de grandes autores de la literatura
nacional y las copias originales producidos por importantes nombres de las artes plásticos y gráficas del país. Este
artículo tiene por objeto comprender cómo se dio este proceso y mostrar la importancia del estudio de la colección
para el campo del diseño.
Esse artigo propõe uma breve reflexão sobre a evolução histórica do papel de quem projeta coleçõe... more Esse artigo propõe uma breve reflexão sobre a evolução histórica do papel de quem projeta coleções de roupas visando a compreensão do limite entre a inspiração e a cópia para o ensino do design de moda. A conscientização do valor da autoria do produto e suas várias possibilidades considerando as referências visuais utilizadas no processo criativo e a maneira de emprega-las buscando um resultado inédito, que agrade aos consumidores e que não caracterize cópia. Resumen Una reflexión sobre la evolución histórica del papel de los que diseñan las colecciones de ropa con objetivo de comprender el límite entre la inspiración y la copia para la enseñanza del diseño de moda. El conocimiento del valor del autor del producto y sus diversas posibilidades teniendo en cuenta las referencias visuales utilizadas en el proceso creativo y cómo emplearlas en busca de un resultado original que agrade a los consumidores y no caracterice copia. Palabras clave: diseño de moda, Abstract A reflection on the historical evolution of the role of designers of clothes to understand the limit between inspiration and copy for fashion design teaching. The awareness of the value of the product authorship and its various possibilities considering the visual references used in the creative process and the way of employing them seeking an unprecedented result that pleases the consumers and does not characterize a copy. Introdução As variadas metodologias de desenvolvimento de projeto de coleção ensinadas aos estudantes de Design de Moda envolvem uma fase de coleta de dados, em que são buscadas referências visuais para o tema definido para inspirar o processo criativo. Geralmente essa etapa é acompanhada de estudos de mercado para saber o que tem sido
Este trabalho versa sobre a atuação de diretores técnicos em uma coleção de livros sem um projeto... more Este trabalho versa sobre a atuação de diretores técnicos em uma coleção de livros sem um projeto gráfico com padrão de repetição entre eles. A coleção em questão é a da Sociedade dos Cem Bibliófilos do Brasil, editada por Raymundo Ottoni de Castro Maya, entre as décadas de 1940 e 1960. A contribuição do estudo desta Coleção ao campo do design é a reflexão sobre quais considerações acerca de identidade visual são necessárias para se projetar, no caso, uma coleção de livros, com o benefício de que a indagação pode ser aplicada de forma enriquecedora ao estudo de demais áreas do design gráfico.
RESUMO: Apresentamos uma proposta metodológica de ensino para disciplinas de Projeto em cursos de... more RESUMO: Apresentamos uma proposta metodológica de ensino para disciplinas de Projeto em cursos de Design, acerca das possibilidades de impressão em superfícies planas flexíveis, com foco em papéis e tecidos. A motivação surgiu em nossas atuações como docentes, ao vermos boas ideias serem descartadas pelos futuros designers por ignorarem as possibilidades técnicas que as soluções projetuais propostas necessitavam. Neste sentido, chamamos atenção para a importância dos procedimentos de pré-impressão da área gráfica e da estamparia – principalmente na orientação dos Projetos de Conclusão de Curso, nas diversas habilitações para a formação em Design – a fim de auxiliar o aluno a fazer com que seu protótipo (produto) corresponda ao desenho do projeto. Palavras-chave: Design de Superfície. Metodologia de Projeto. Produção Gráfica. Estamparia. Pré-impressão. Impressão. Tecido. Papel. Resumen Se presenta una propuesta metodológica para la enseñanza de las disciplinas de Proyecto en cursos de Diseño, sobre las posibilidades de impresión en superficies planas flexibles, centrándose en el papel y tela. La motivación surgió en nuestras actuaciones como maestros, como vemos buenas ideas siendo descartadas por los futuros diseñadores para ignorar las posibilidades técnicas que las soluciones de diseño propuestas necesitaban. En este sentido, destacamos la importancia de procedimientos de preimpresión en área gráfica y de estampación – especialmente en la orientación de Proyectos de Fin de curso en las distintas titulaciones de formación en diseño – con la meta de ayudar a los estudiantes a hacer su prototipo (producto) se corresponder con el diseño del proyecto. Palabras clave: Diseño de superficie. Metodología de diseño. Producción Gráfica. Estampación. Preimpresión. Impresión. Tela. Papel.
RESUMO: Este artigo versa sobre o processo de realização de entrevistas aplicadas à uma parcela q... more RESUMO: Este artigo versa sobre o processo de realização de entrevistas aplicadas à uma parcela qualificada de profissionais do setor da Moda que servirão como base para a formulação de um questionário com o objetivo de identificar o modo como as empresas do ramo guardam informações de coleções passadas. A análise das entrevistas foi organizada em categorias ilustradas com a citação de falas dos entrevistados. O material coletado deverá compor o corpus na tese de doutorado, em andamento, na linha de pesquisa História do Design, sobre catalogação de peças de coleções de moda. A relevância para a área é o reconhecimento da importância de guardar informações tanto para a formação de um acervo, quanto para o uso da própria empresa de moda, no sentido de reafirmar sua identidade.
RESUMO: Este artigo é uma revisão de literatura sobre a nomenclatura de estampas. Em geral, elas ... more RESUMO: Este artigo é uma revisão de literatura sobre a nomenclatura de estampas. Em geral, elas são nomeadas e organizadas por temas ou estilos que variam de acordo com a visão de cada autor sobre o assunto. Foram analisadas sete importantes publicações usadas como fonte de consulta para a criação de estampas pelos designers brasileiros. A maior parte dos títulos são de autores estrangeiros e, quando há tradução, datam a partir dos anos 1990. A pesquisa visa gerar conteúdo para que possa ser feita uma análise de tais abordagens, com o intuito de compreender os pontos que permeiam os sete títulos. Palavras-chave: Pesquisa e metodologia do design; História do design; Design de Moda; ABSTRACT: This article is a literature review on the print and pattern's nomenclature. In general, they are named and organized by themes or styles that vary to the point of view of each author on the subject. From then on, the seven major publications used as a reference source by Brazilian designers and inspiration for creating prints were analyzed. Most of the titles are by foreign authors and, when there is translation, dating from the year 1990. The research aims to generate content for an analysis of such approaches can be made, in order to understand the points that permeate the seven titles.
O presente artigo consiste na apresentação dos resultados da experiência positiva obtida através ... more O presente artigo consiste na apresentação dos resultados da experiência positiva obtida através da disciplina Laboratório de Iniciação Científica, bem como dos métodos de leitura, reflexão e escrita nela aplicados. Trata-se de uma disciplina de caráter experimental no currículo acadêmico do Bacharelado de Design do SENAI CETIQT, sendo ministrada a partir do segundo semestre do curso. O objetivo da disciplina é proporcionar um espaço de reflexão e descoberta de referências bibliográficas que poderão auxiliar os alunos em seu projeto de conclusão de curso.
Este artigo e uma investigação sobre a palavra coleção e esta dividido em quatro partes. A primei... more Este artigo e uma investigação sobre a palavra coleção e esta dividido em quatro partes. A primeira trata da definição etimológica da palavra, fazendo uma associação com a Teoria dos Conjuntos da Matemática. A segunda e uma relação com o ato de juntar coisas ate a formação de acervos. A terceira trata da figura do colecionador, em especial do colecionador de livros e suas motivações para montar uma coleção. Ainda neste to pico, sera o levantadas as questões que norteiam um designer a criar coleções. O quarto e último to pico aborda especificamente do designer de moda e a criação de coleções de vestuário e afins.
Visando o aumento da inovação e da competitividade de seus produtos no mercado em que atuam, atua... more Visando o aumento da inovação e da competitividade de seus produtos no mercado em que atuam, atualmente as empresas têm cada vez mais intensificado a exploração das relações híbridas entre universos, sejam eles distintos da sua área de atuação ou compatíveis, o que tem refletido concretamente nas funções prática e estética dos objetos. Dentro deste contexto, as estampas interativas se apresentam como potencial de inovação mercadológica, mas não só isso: também como importante objeto de estudo para mapear e entender a relação de proximidade entre diferentes áreas como estamparia, moda, tecnologia, design de interiores, pedagogia, design de produto etc., estabelecendo assim categorias de hibridismo referentes aos níveis e tipos de proximidade, desde a simples referência até a combinação total, bem como a modularidade. A pesquisa foi realizada como resultado do curso de pós-graduação em Design de Estamparia com caráter exploratório nos campos do Design de Moda e Design de Superfície (Estamparia) e Design de Produto, envolvendo os seguintes procedimentos: levantamento bibliográfico, levantamento iconográfico, pesquisa de mercado, visita à sites e blogs que são referência nas áreas, análise comparativa.
Este ensaio busca mapear conceitos e definições sobre o termo estilo e seu uso no campo do Design... more Este ensaio busca mapear conceitos e definições sobre o termo estilo e seu uso no campo do Design, sendo organizado em duas partes. A primeira apresenta uma abordagem etimológica/histórica. Já a segunda, formal/processual, propõe uma reflexão a partir do ponto de vista de autores que são referência acerca do emprego da palavra, sobretudo nos discursos do campo do design. Nesta abordagem enfocamos três das mais populares-e " pioneiras "-atuações profissionais do designer: projeto de produto, o design gráfico e o de moda.
Este artigo tem por objetivo demonstrar como a estampa de engenharia foi aplicada em dois trabalh... more Este artigo tem por objetivo demonstrar como a estampa de engenharia foi aplicada em dois trabalhos de conclusão no curso de Design de Moda vislumbrando as novas possibilidades de construção de vestuário facilitada pela estamparia digital. Buscamos compreender, através da integração de diversas disciplinas do curso, a forma como esta tecnologia foi abordada em seus projetos: semelhanças, diferenças e potencialidades.
Este trabalho versa sobre uma coleção de livros sem um projeto gráfico com padrão de repetição en... more Este trabalho versa sobre uma coleção de livros sem um projeto gráfico com padrão de repetição entre eles. A coleção em questão é a da Sociedade dos Cem Bibliófilos do Brasil, editada por Raymundo Ottoni de Castro Maya, entre as décadas de 1940 e 1960. A contribuição do estudo desta Coleção ao campo do design é a reflexão sobre quais considerações acerca de identidade visual são necessárias para se projetar, no caso, uma coleção de livros, com o benefício de que a indagação pode ser aplicada de forma enriquecedora ao estudo de demais áreas do design gráfico.
Gisela Costa Pinheiro Monteiro, Mestre, SENAI CETIQT e SENAC-RJ Priscila Andrade, Mestre, PUC-Rio... more Gisela Costa Pinheiro Monteiro, Mestre, SENAI CETIQT e SENAC-RJ Priscila Andrade, Mestre, PUC-Rio Sérgio Luís Sudsilowsky, Mestre, UNIGRANRIO
Este artigo versa sobre o desenvolvimento de um projeto de design de moda que resultará na criaçã... more Este artigo versa sobre o desenvolvimento de um projeto de design de moda que resultará na criação de uma coleção de roupas para executivas com características da forma de trabalhar da alfaiataria, constituindo um encontro entre o projeto de design e o trabalho artesanal sob medida. Os cargos executivos vêm sendo cada vez mais ocupados por mulheres e elas necessitam de roupas que sejam adequadas ao código de vestuário formal exigido e, ao mesmo tempo, de uma identidade que as diferencie, destacando-as nos cargos e funções que ocupam. Por este motivo, o trabalho personalizado da alfaiataria é o mais indicado para que o público seja atendido com eficácia.
Este artigo relata a experiência da aplicação de um método de análise visual com os alunos do Bac... more Este artigo relata a experiência da aplicação de um método de análise visual com os alunos do Bacharelado em Design de Moda da Faculdade SENAI CETIQT em seus projetos finais de curso, a fim de “desconstruir” produtos e coleções de marcas e designers existentes para fornecer subsídios para o desenvolvimento do Projeto de Conclusão de Curso (PCC). O uso deste método tem por objetivo comprovar a importância da investigação característica da fase de metaprojeto com o objetivo de auxiliar no processo de criação de coleções de Moda.
Palavras-chave: Design de Moda. Análise visual. Metaprojeto.
O Projeto de Conclusão de Curso do Bacharelado em Design de Moda da Faculdade SENAI CETIQT pode a... more O Projeto de Conclusão de Curso do Bacharelado em Design de Moda da Faculdade SENAI CETIQT pode apresentar um resultado prático, teórico ou um misto de ambas as possibilidades. Cada uma dessas tipologias apresenta estrutura própria, porém possuem algo em comum: a divisão em duas partes: “metaprojeto”, o “projeto do projeto” por assim dizer, e o “desenvolvimento de coleção”, o “projeto” propriamente dito. Quando o resultado é apenas prático, faz-se necessário que o aluno projete e desenvolva uma coleção de moda, preferencialmente vestuário, com ênfase no uso da matéria-prima têxtil. Este artigo aborda um ponto específico deste tipo de trabalho: a importância no cuidado na fase do “metaprojeto”, ou seja, na elaboração das cartelas de cores, de tecidos, de aviamentos e de estampas, material básico para a materialização/confecção dos produtos de vestuário. Destacamos aqui um dos principais objetivos do metaprojeto, que é considerar quais as informações devem ser fornecidas com a finalidade de tornar a coleção exequível e também minimizar os ruídos de informação que podem ocorrer desde a criação até a prototipagem.
Atualmente as empresas têm visado o aumento da inovação e da competitividade de seus produtos no ... more Atualmente as empresas têm visado o aumento da inovação e da competitividade de seus produtos no mercado e têm intensificado a exploração das relações entre universos, sejam eles distintos da sua área de atuação, ou compatíveis, o que tem refletido, concretamente, nas funções prática e estética dos objetos. Neste contexto, as estampas interativas se apresentam como potencial de inovação mercadológica.
Ainda é um importante objeto de estudo para compreender a relação entre diferentes áreas como Estamparia, Moda, Tecnologia, Design de Interiores, Pedagogia, Design de Produto etc., estabelecendo categorias de hibridismo desde a
simples referência até a combinação total, bem como a modularidade. Assim, esta pesquisa apresenta uma proposta de produto híbrido, com ênfase na estamparia como mecanismo ampliador de função. Possui caráter exploratório no campo do
Design de Superfície e envolveu: levantamentos bibliográfico e iconográfico; pesquisa de mercado; visita a sites e blogs de referência na área e análise comparativa.
A palavra coleção deriva do latim collectione, significando basicamente conjunto, "reunião, conju... more A palavra coleção deriva do latim collectione, significando basicamente conjunto, "reunião, conjunto de objetos da mesma natureza, compilação, ajuntamento" (ENCICLOPÉDIA LELLO UNIVERSAL, 1936: 585); e "reunião ou conjunto de objetos" .