Oihane Sánchez Duro - Academia.edu (original) (raw)
Papers by Oihane Sánchez Duro
Periférica/Periférica, 2023
319 p.La cultura se ofrece como alternativa para las ciudades cuya economía se encuentra en decli... more 319 p.La cultura se ofrece como alternativa para las ciudades cuya economía se encuentra en declive. Sobreentender el ámbito cultural como un recurso para la regeneración económica y urbana conlleva la importación de una serie de formatos previamente definidos por las políticas culturales anglosajonas que incentivan la instrumentalización del contexto cultural local. La investigación revisa la reproducción de los esquemas economicistas que han facilitado el establecimiento de un ¿monocultivo cultural¿ que agota los nutrientes necesarios para la supervivencia del tejido cultural local. Para restablecer el equilibrio del ecosistema cultural de la Comunidad Autónoma Vasca (CAV), resulta necesario emprender la búsqueda de prácticas contemporáneas relacionadas con una producción artística y cultural más sostenible, mitigando al mismo tiempo la situación de precariedad que experimentan sus agentes
AusArt, 2018
Con el impulso de las políticas culturales que se desarrollan en occidente desde la década de los... more Con el impulso de las políticas culturales que se desarrollan en occidente desde la década de los 70, se estructura un modelo cultural cada vez más homogéneo. Este modelo, acentuado por una visión instrumentalista de la cultura, repercute sobre el tejido cultural local. Las características del mismo promueven un escenario en el que otros formatos y expresiones artístico-culturales encuentran dificultades para perdurar. Interpelados por las problemáticas que devienen de un modelo rígido y acotado, cabe abordar nuevas propuestas desde el arte como medio para profundizar en los intersticios del sistema con el objetivo de proponer posibles alternativas, opciones de resistencia, disidencia o integración.
Revista SOBRE, 2019
El artículo presentado analiza una serie de iniciativas artísticas cuya gestión se sitúa al marge... more El artículo presentado analiza una serie de iniciativas artísticas cuya gestión se sitúa al margen de los modelos cultura-les oficiales habituales de dos ciudades objeto de estudio: Bilbao y Guanajuato (México). Se analizan los factores que favorecen la creación del modelo de «ciudad cultural» como un medio a adoptar por las ciudades que buscan en la cultura un revulsivo económico. En ambos casos, la cultura desempeña un importante papel en la creación de marca de ciudad: conforme las ciudades se convierten en nuevos productos de consumo, la oferta cultural de las mismas se estandariza. Los proyectos artísticos realizados se sitúan al margen de la oficialidad al tiempo que arraigan en los contextos específicos y en la identidad de cada lugar. Los espacios sobre los que se ha intervenido o que han motivado cada proyecto cuentan con una marcada carga simbólica e histórica y despliegan formatos propios del asociacionismo y la autogestión.
AusArt, 2018
En el momento en el que la economía de la acumulación entra en crisis, ésta viene a ser reemplaza... more En el momento en el que la economía de la acumulación entra en crisis, ésta viene a ser reemplazada por un modelo económico basado en lo inmaterial en el que la cultura se convertirá en el producto principal de los modos de producción propios del capitalismo tardío. La cultura, además de suponer la fuerza expedicionaria para la gentrificación de la ciudad central (Ley 1996, 191) de las estrategias de regeneración económica y transformación urbana, es un elemento de consumo indispensable en la industria del ocio y el entretenimiento, a menudo sometiéndose a su propia espectacularización. En este sentido surge el proyecto de investigación Bilbao Dé-Tour-Nement. Catálogo de Espacios y Prácticas Artístico-Culturales, cuyo objetivo es visibilizar los espacios y la actividad artístico-cultural implícita en la citada ciudad además del circuito principalmente conocido. Del mismo modo, repara en la red de agentes culturales que trabaja en relación a la misma y cuya labor surge de forma cohes...
SOBRE. N05, 17-27, 2019
RESUMEN: El artículo presentado analiza una serie de iniciativas artísticas cuya gestión se sitúa... more RESUMEN: El artículo presentado analiza una serie de iniciativas artísticas cuya gestión se sitúa al margen de los modelos cultura-les oficiales habituales de dos ciudades objeto de estudio: Bilbao y Guanajuato (México). Se analizan los factores que favorecen la creación del modelo de «ciudad cultural» como un medio a adoptar por las ciudades que buscan en la cultura un revulsivo económico. En ambos casos, la cultura desempeña un importante papel en la creación de marca de ciudad: conforme las ciudades se convierten en nuevos productos de consumo, la oferta cultural de las mismas se estandariza. Los proyectos artísticos realizados se sitúan al margen de la oficialidad al tiempo que arraigan en los contextos específicos y en la identidad de cada lugar. Los espacios sobre los que se ha intervenido o que han motivado cada proyecto cuentan con una marcada carga simbólica e histórica y despliegan formatos propios del asociacionismo y la autogestión.
ABSTRACT: The presented article examines a series of artistic initiatives that are managed outside the usual official cultural models of two case study cities: Bilbao and Guanajuato (Mexico). The analysis addresses the factors that facilitate the creation of the «cultural city» model as a means to be adopted by cities that seek an economic spur from culture. In both cases, culture plays an important role in the creation of a city brand: as the cities become new consumer products, their cultural offer is standardized. The artistic projects undertaken are positioned outside the official sphere while being embedded in the specific contexts and in the identity of each place. The spaces that have been used or that have motivated each project manifest a strong symbolic and historical load, and display their own forms of associationism and self-sustaining activities.
Books by Oihane Sánchez Duro
Las creadoras jamás imaginan mundos en los que ganan, y otras ficciones/Sortzaileek ez dituzte inoiz irudikatzen berek garaile suertatzen diren munduak, este beste fikzio batzuk, 2021
Ensayos sobre ecosistemas culturales sostenibles “Las creadoras jamás imaginan mundos en los que... more Ensayos sobre ecosistemas culturales sostenibles
“Las creadoras jamás imaginan mundos en los que ganan, y otras ficciones” es una publicación colectiva que recoge una serie de textos y ensayos visuales que, a partir de la idea de la (in)sostenibilidad, reflexionan sobre la creación contemporánea en el País Vasco.
Esta publicación se presenta como el segundo volumen de “Especulaciones sobre/para una producción artística sostenible”, que cuestionaba la reproducción de una serie de fórmulas previamente definidas para abordar la producción artística, en vez de atender las particularidades propias del contexto.
Los y las autoras invitadas a participar afrontaron la temática propuesta desde su experiencia en las diferentes áreas que conforman el proceso de producción: la creación, la mediación, la educación, la investigación, la historia, la crítica y la gestión del arte y la cultura, entre otras. De este modo, a través de las diferentes aportaciones cuestionaron, por una parte, los modelos culturales importados y asumidos tácitamente en torno a la producción artística contemporánea y, por otro lado, se reflexionó sobre formatos que derivasen en una mejor preservación del ecosistema artístico local y su tejido de creadores.
En este primer volumen, participaron: Andrea Estankona Loroño, Ane Seijas Garzón, Arturo/Fito Rodríguez Bornaetxea, Maria Muriedas Diez, Haizea Barcenilla García, Igor Rezola Iztueta, Iker Fidalgo Alday, Raquel Asensi Blanco, Laura Díez García, Maria Ptqk, MawatreS (Juan Pablo Ordúñez) y Daniel Muñoz Rodríguez, Arantza Lauzirika Morea y Natxo Rodríguez Arkaute, y Ricardo Antón Troyas.
De cara a la presente publicación, la aseveración y título al mismo tiempo “La gente creadora jamás imagina mundos en los que gana… y otras ficciones” funciona como un oxímoron: la creación contemporánea ha sido absorbida por un sistema precario y precarizante en el que los y las artistas y agentes culturales han sido despojadas del control de su propia producción. El acelerado ritmo del capitalismo ha sido inoculado en el arte y la cultura, entorpeciendo, entre otros aspectos, su capacidad para crear mundos y modos de hacer en cultura, reales como ficticios, que deriven en un entorno más cuidado, amable y feminista, para quienes lo sostienen.
Artistas y agentes como Pablo Martínez Garrido, Concepción Elorza Ibáñez de Gauna, Irati Irulegi Otermin, Rubén Díaz de Corcuera, Camilo Torres Zorrilla, Ane Rodríguez Zaitegi, Raquel Asensi Blanco, Laura Siles Ceballos, Saioa Olmo Alonso, Janire Echebarria de Dios, Rakel Gómez Vázquez y MawatreS (Juan Pablo Ordúñez) han aceptado el reto de imaginar, especular, diseñar, crear… desde su experiencia profesional y personal vinculada a un entorno artístico-cultural específico, el del País Vasco, contextos posibles en los que los y las artistas y agentes culturales sean, como la vida, devueltas al centro.
Ambas publicaciones han sido editadas por Oihane Sánchez Duro, artista, investigadora y docente en la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU, con el apoyo del Departamento de Cultura y Política Lingüística de Gobierno vasco (2020, 2021), y bajo el sello editorial Banizu Nizuke, editorial especializada en cultura contemporánea.
Traducción de Danele Sarriugarte Mochales y diseño y maquetación de Pablo Martínez Garrido.
Especulaciones sobre/para una producción artística sostenible, 2020
Publicación colectiva que recoge una serie de textos y ensayos visuales que, a partir de la idea ... more Publicación colectiva que recoge una serie de textos y ensayos visuales que, a partir de la idea de la (in)sostenibilidad, reflexionan sobre la creación contemporánea en el País Vasco.
La pensadora Donna Haraway (2019) utiliza la expresión “planeta herido” para referirse a las consecuencias del sistema capitalista sobre la Tierra. A partir de este símil, se propone pensar el contexto artístico como un ecosistema debilitado, debido a la reproducción de un arquetipo cultural y económico que agota los nutrientes del suelo y compromete la diversidad de formas culturales existentes y aún por venir.
El contexto artístico del País Vasco tampoco ha escapado de la economización del arte y la cultura; un hecho que revierte en una percepción utilitarista en torno a la creación contemporánea, entendida como una acción rutinaria para obtener un producto masificado listo para ser consumido, y no tanto como un bien común o un derecho en sí mismo. El riesgo de incurrir en una serie de fórmulas universales para abordar la producción artística, en vez de atender las particularidades propias del contexto, desemboca en una situación de precariedad generalizada que afecta tanto a la creación, como a los creadores.
Aunque con el cambio de siglo se ha generado un nuevo paradigma productivo idóneo para la aparición de múltiples biotopos artísticos, adaptarse a las condiciones del medio para sobrevivir conlleva ajustarse a una serie de mecanismos previamente definidos que, en última instancia, provoca la pérdida de la biodiversidad. Por lo que las probabilidades de supervivencia, requieren considerar el desarrollo de formatos más permeables en relación al contexto local del arte.
Drafts by Oihane Sánchez Duro
Prácticas para/en un jardín mutante, 2020
Textos publicados originalmente en el blog de TXT-Lab, Campo de pruebas para las relaciones que s... more Textos publicados originalmente en el blog de TXT-Lab, Campo de pruebas para las relaciones que se establecen entre arte y texto.
Periférica/Periférica, 2023
319 p.La cultura se ofrece como alternativa para las ciudades cuya economía se encuentra en decli... more 319 p.La cultura se ofrece como alternativa para las ciudades cuya economía se encuentra en declive. Sobreentender el ámbito cultural como un recurso para la regeneración económica y urbana conlleva la importación de una serie de formatos previamente definidos por las políticas culturales anglosajonas que incentivan la instrumentalización del contexto cultural local. La investigación revisa la reproducción de los esquemas economicistas que han facilitado el establecimiento de un ¿monocultivo cultural¿ que agota los nutrientes necesarios para la supervivencia del tejido cultural local. Para restablecer el equilibrio del ecosistema cultural de la Comunidad Autónoma Vasca (CAV), resulta necesario emprender la búsqueda de prácticas contemporáneas relacionadas con una producción artística y cultural más sostenible, mitigando al mismo tiempo la situación de precariedad que experimentan sus agentes
AusArt, 2018
Con el impulso de las políticas culturales que se desarrollan en occidente desde la década de los... more Con el impulso de las políticas culturales que se desarrollan en occidente desde la década de los 70, se estructura un modelo cultural cada vez más homogéneo. Este modelo, acentuado por una visión instrumentalista de la cultura, repercute sobre el tejido cultural local. Las características del mismo promueven un escenario en el que otros formatos y expresiones artístico-culturales encuentran dificultades para perdurar. Interpelados por las problemáticas que devienen de un modelo rígido y acotado, cabe abordar nuevas propuestas desde el arte como medio para profundizar en los intersticios del sistema con el objetivo de proponer posibles alternativas, opciones de resistencia, disidencia o integración.
Revista SOBRE, 2019
El artículo presentado analiza una serie de iniciativas artísticas cuya gestión se sitúa al marge... more El artículo presentado analiza una serie de iniciativas artísticas cuya gestión se sitúa al margen de los modelos cultura-les oficiales habituales de dos ciudades objeto de estudio: Bilbao y Guanajuato (México). Se analizan los factores que favorecen la creación del modelo de «ciudad cultural» como un medio a adoptar por las ciudades que buscan en la cultura un revulsivo económico. En ambos casos, la cultura desempeña un importante papel en la creación de marca de ciudad: conforme las ciudades se convierten en nuevos productos de consumo, la oferta cultural de las mismas se estandariza. Los proyectos artísticos realizados se sitúan al margen de la oficialidad al tiempo que arraigan en los contextos específicos y en la identidad de cada lugar. Los espacios sobre los que se ha intervenido o que han motivado cada proyecto cuentan con una marcada carga simbólica e histórica y despliegan formatos propios del asociacionismo y la autogestión.
AusArt, 2018
En el momento en el que la economía de la acumulación entra en crisis, ésta viene a ser reemplaza... more En el momento en el que la economía de la acumulación entra en crisis, ésta viene a ser reemplazada por un modelo económico basado en lo inmaterial en el que la cultura se convertirá en el producto principal de los modos de producción propios del capitalismo tardío. La cultura, además de suponer la fuerza expedicionaria para la gentrificación de la ciudad central (Ley 1996, 191) de las estrategias de regeneración económica y transformación urbana, es un elemento de consumo indispensable en la industria del ocio y el entretenimiento, a menudo sometiéndose a su propia espectacularización. En este sentido surge el proyecto de investigación Bilbao Dé-Tour-Nement. Catálogo de Espacios y Prácticas Artístico-Culturales, cuyo objetivo es visibilizar los espacios y la actividad artístico-cultural implícita en la citada ciudad además del circuito principalmente conocido. Del mismo modo, repara en la red de agentes culturales que trabaja en relación a la misma y cuya labor surge de forma cohes...
SOBRE. N05, 17-27, 2019
RESUMEN: El artículo presentado analiza una serie de iniciativas artísticas cuya gestión se sitúa... more RESUMEN: El artículo presentado analiza una serie de iniciativas artísticas cuya gestión se sitúa al margen de los modelos cultura-les oficiales habituales de dos ciudades objeto de estudio: Bilbao y Guanajuato (México). Se analizan los factores que favorecen la creación del modelo de «ciudad cultural» como un medio a adoptar por las ciudades que buscan en la cultura un revulsivo económico. En ambos casos, la cultura desempeña un importante papel en la creación de marca de ciudad: conforme las ciudades se convierten en nuevos productos de consumo, la oferta cultural de las mismas se estandariza. Los proyectos artísticos realizados se sitúan al margen de la oficialidad al tiempo que arraigan en los contextos específicos y en la identidad de cada lugar. Los espacios sobre los que se ha intervenido o que han motivado cada proyecto cuentan con una marcada carga simbólica e histórica y despliegan formatos propios del asociacionismo y la autogestión.
ABSTRACT: The presented article examines a series of artistic initiatives that are managed outside the usual official cultural models of two case study cities: Bilbao and Guanajuato (Mexico). The analysis addresses the factors that facilitate the creation of the «cultural city» model as a means to be adopted by cities that seek an economic spur from culture. In both cases, culture plays an important role in the creation of a city brand: as the cities become new consumer products, their cultural offer is standardized. The artistic projects undertaken are positioned outside the official sphere while being embedded in the specific contexts and in the identity of each place. The spaces that have been used or that have motivated each project manifest a strong symbolic and historical load, and display their own forms of associationism and self-sustaining activities.
Las creadoras jamás imaginan mundos en los que ganan, y otras ficciones/Sortzaileek ez dituzte inoiz irudikatzen berek garaile suertatzen diren munduak, este beste fikzio batzuk, 2021
Ensayos sobre ecosistemas culturales sostenibles “Las creadoras jamás imaginan mundos en los que... more Ensayos sobre ecosistemas culturales sostenibles
“Las creadoras jamás imaginan mundos en los que ganan, y otras ficciones” es una publicación colectiva que recoge una serie de textos y ensayos visuales que, a partir de la idea de la (in)sostenibilidad, reflexionan sobre la creación contemporánea en el País Vasco.
Esta publicación se presenta como el segundo volumen de “Especulaciones sobre/para una producción artística sostenible”, que cuestionaba la reproducción de una serie de fórmulas previamente definidas para abordar la producción artística, en vez de atender las particularidades propias del contexto.
Los y las autoras invitadas a participar afrontaron la temática propuesta desde su experiencia en las diferentes áreas que conforman el proceso de producción: la creación, la mediación, la educación, la investigación, la historia, la crítica y la gestión del arte y la cultura, entre otras. De este modo, a través de las diferentes aportaciones cuestionaron, por una parte, los modelos culturales importados y asumidos tácitamente en torno a la producción artística contemporánea y, por otro lado, se reflexionó sobre formatos que derivasen en una mejor preservación del ecosistema artístico local y su tejido de creadores.
En este primer volumen, participaron: Andrea Estankona Loroño, Ane Seijas Garzón, Arturo/Fito Rodríguez Bornaetxea, Maria Muriedas Diez, Haizea Barcenilla García, Igor Rezola Iztueta, Iker Fidalgo Alday, Raquel Asensi Blanco, Laura Díez García, Maria Ptqk, MawatreS (Juan Pablo Ordúñez) y Daniel Muñoz Rodríguez, Arantza Lauzirika Morea y Natxo Rodríguez Arkaute, y Ricardo Antón Troyas.
De cara a la presente publicación, la aseveración y título al mismo tiempo “La gente creadora jamás imagina mundos en los que gana… y otras ficciones” funciona como un oxímoron: la creación contemporánea ha sido absorbida por un sistema precario y precarizante en el que los y las artistas y agentes culturales han sido despojadas del control de su propia producción. El acelerado ritmo del capitalismo ha sido inoculado en el arte y la cultura, entorpeciendo, entre otros aspectos, su capacidad para crear mundos y modos de hacer en cultura, reales como ficticios, que deriven en un entorno más cuidado, amable y feminista, para quienes lo sostienen.
Artistas y agentes como Pablo Martínez Garrido, Concepción Elorza Ibáñez de Gauna, Irati Irulegi Otermin, Rubén Díaz de Corcuera, Camilo Torres Zorrilla, Ane Rodríguez Zaitegi, Raquel Asensi Blanco, Laura Siles Ceballos, Saioa Olmo Alonso, Janire Echebarria de Dios, Rakel Gómez Vázquez y MawatreS (Juan Pablo Ordúñez) han aceptado el reto de imaginar, especular, diseñar, crear… desde su experiencia profesional y personal vinculada a un entorno artístico-cultural específico, el del País Vasco, contextos posibles en los que los y las artistas y agentes culturales sean, como la vida, devueltas al centro.
Ambas publicaciones han sido editadas por Oihane Sánchez Duro, artista, investigadora y docente en la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU, con el apoyo del Departamento de Cultura y Política Lingüística de Gobierno vasco (2020, 2021), y bajo el sello editorial Banizu Nizuke, editorial especializada en cultura contemporánea.
Traducción de Danele Sarriugarte Mochales y diseño y maquetación de Pablo Martínez Garrido.
Especulaciones sobre/para una producción artística sostenible, 2020
Publicación colectiva que recoge una serie de textos y ensayos visuales que, a partir de la idea ... more Publicación colectiva que recoge una serie de textos y ensayos visuales que, a partir de la idea de la (in)sostenibilidad, reflexionan sobre la creación contemporánea en el País Vasco.
La pensadora Donna Haraway (2019) utiliza la expresión “planeta herido” para referirse a las consecuencias del sistema capitalista sobre la Tierra. A partir de este símil, se propone pensar el contexto artístico como un ecosistema debilitado, debido a la reproducción de un arquetipo cultural y económico que agota los nutrientes del suelo y compromete la diversidad de formas culturales existentes y aún por venir.
El contexto artístico del País Vasco tampoco ha escapado de la economización del arte y la cultura; un hecho que revierte en una percepción utilitarista en torno a la creación contemporánea, entendida como una acción rutinaria para obtener un producto masificado listo para ser consumido, y no tanto como un bien común o un derecho en sí mismo. El riesgo de incurrir en una serie de fórmulas universales para abordar la producción artística, en vez de atender las particularidades propias del contexto, desemboca en una situación de precariedad generalizada que afecta tanto a la creación, como a los creadores.
Aunque con el cambio de siglo se ha generado un nuevo paradigma productivo idóneo para la aparición de múltiples biotopos artísticos, adaptarse a las condiciones del medio para sobrevivir conlleva ajustarse a una serie de mecanismos previamente definidos que, en última instancia, provoca la pérdida de la biodiversidad. Por lo que las probabilidades de supervivencia, requieren considerar el desarrollo de formatos más permeables en relación al contexto local del arte.
Prácticas para/en un jardín mutante, 2020
Textos publicados originalmente en el blog de TXT-Lab, Campo de pruebas para las relaciones que s... more Textos publicados originalmente en el blog de TXT-Lab, Campo de pruebas para las relaciones que se establecen entre arte y texto.