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Papers by Peggy Saule
Si tout film, comme tout acte de creation, reflete la subjectivite inconsciente et inherente au c... more Si tout film, comme tout acte de creation, reflete la subjectivite inconsciente et inherente au createur, interpreter la subjectivite cinematographique par le prisme de l’oeuvre de Robert Bresson est l’occasion d’envisager cette subjectivite comme une finalite artistique. Robert Bresson n’a de cesse de chercher a transmettre et devoiler l’individualite essentielle de chaque modele. Comment livrer de maniere consciente, maitrisee et artistique leur subjectivite refoulee ? Une traque ontologico-cinematographique qui prend sens dans l’expression bressonienne d’«automate spirituel».
Y aurait-il connivence entre les formes esthetiques du Baroque du XVIIeme-XVIIIeme siecle et le c... more Y aurait-il connivence entre les formes esthetiques du Baroque du XVIIeme-XVIIIeme siecle et le cinema de Kusturica ? Tel est mon postulat de depart. Et pourtant, comment envisager une telle mise en perspective sans creer d'anachronismes ? L'analyse des formes du Baroque historique permettra d'etablir une definition de ce que j'entends par « baroquisme » c'est-a-dire l'essence du Baroque qui s'expatrie dans le cinema de Kusturica. En effet, le baroquisme de Kusturica exploite les caracteres du Baroque historique : surcharge ornementative, bariolage des couleurs, entrecroisement presque illimite des courbes du dessin, voltes et contrevoltes, nœuds dans les corps et dans les decors. Mais le baroquisme de Kusturica de��borde largement la sphere esthetique imaginee au XVIIIeme siecle. Si Kusturica reste fidele au principe baroque qui considere la realite comme changeante et imparfaite, c'est pour mieux suivre l'individu dans toutes ses metamorphoses c...
Emulations - Revue de sciences sociales, 2016
Au cinéma, la musique est traditionnellement utilisée pour créer de l’émotion chez le spectateur.... more Au cinéma, la musique est traditionnellement utilisée pour créer de l’émotion chez le spectateur. Son statut dans les films d’Emir Kusturica va au-delà de l’utilisation illustrative de l’image : joyeuse, festive et entêtante, la musique devient quasiment un personnage principal. Le cinéaste serbe confère à la musique une véritable finalité éthique et sociale : non seulement elle participe d’une volonté dionysienne de libération de l’âme mais elle a, par ailleurs, un impact sur la compréhension de l’homme social. De fait, la musique dionysienne permet de rompre les clivages culturels et sociaux et entrevoit l’individu comme un être multi-social. À partir de l’analyse du long-métrage Super 8 Stories, datant de 2001, nous examinerons comment Kusturica réhabilite la musique en tant que principe créateur au cinéma.
Si tout film, comme tout acte de creation, reflete la subjectivite inconsciente et inherente au c... more Si tout film, comme tout acte de creation, reflete la subjectivite inconsciente et inherente au createur, interpreter la subjectivite cinematographique par le prisme de l’oeuvre de Robert Bresson est l’occasion d’envisager cette subjectivite comme une finalite artistique. Robert Bresson n’a de cesse de chercher a transmettre et devoiler l’individualite essentielle de chaque modele. Comment livrer de maniere consciente, maitrisee et artistique leur subjectivite refoulee ? Une traque ontologico-cinematographique qui prend sens dans l’expression bressonienne d’«automate spirituel».
Y aurait-il connivence entre les formes esthetiques du Baroque du XVIIeme-XVIIIeme siecle et le c... more Y aurait-il connivence entre les formes esthetiques du Baroque du XVIIeme-XVIIIeme siecle et le cinema de Kusturica ? Tel est mon postulat de depart. Et pourtant, comment envisager une telle mise en perspective sans creer d'anachronismes ? L'analyse des formes du Baroque historique permettra d'etablir une definition de ce que j'entends par « baroquisme » c'est-a-dire l'essence du Baroque qui s'expatrie dans le cinema de Kusturica. En effet, le baroquisme de Kusturica exploite les caracteres du Baroque historique : surcharge ornementative, bariolage des couleurs, entrecroisement presque illimite des courbes du dessin, voltes et contrevoltes, nœuds dans les corps et dans les decors. Mais le baroquisme de Kusturica de��borde largement la sphere esthetique imaginee au XVIIIeme siecle. Si Kusturica reste fidele au principe baroque qui considere la realite comme changeante et imparfaite, c'est pour mieux suivre l'individu dans toutes ses metamorphoses c...
Emulations - Revue de sciences sociales, 2016
Au cinéma, la musique est traditionnellement utilisée pour créer de l’émotion chez le spectateur.... more Au cinéma, la musique est traditionnellement utilisée pour créer de l’émotion chez le spectateur. Son statut dans les films d’Emir Kusturica va au-delà de l’utilisation illustrative de l’image : joyeuse, festive et entêtante, la musique devient quasiment un personnage principal. Le cinéaste serbe confère à la musique une véritable finalité éthique et sociale : non seulement elle participe d’une volonté dionysienne de libération de l’âme mais elle a, par ailleurs, un impact sur la compréhension de l’homme social. De fait, la musique dionysienne permet de rompre les clivages culturels et sociaux et entrevoit l’individu comme un être multi-social. À partir de l’analyse du long-métrage Super 8 Stories, datant de 2001, nous examinerons comment Kusturica réhabilite la musique en tant que principe créateur au cinéma.