Rebeca Maseda Garcia - Academia.edu (original) (raw)

Papers by Rebeca Maseda Garcia

The International Journal of the Humanities: Annual Review, 2012

Secuencias, Jun 22, 2016

impartido múltiples conferencias en relación con el cine homosexual. desarrollando su labor inves... more impartido múltiples conferencias en relación con el cine homosexual. desarrollando su labor investigadora en el campo del queer cinematográfico. Actualmente está realizando el Trabajo de Investigación de Doctorado dentro del ámbito del cine Iésbico.

Race/Gender/Class/Media, 2019

Revista Latina de Comunicación Social, 2016

Ante los límites que presenta el actual marco de reconocimiento de la violencia de género, el pre... more Ante los límites que presenta el actual marco de reconocimiento de la violencia de género, el presente trabajo analiza las posibilidades que abre la acción de celebrities en la transformación de este marco y en relación a la lucha por los derechos de las mujeres. Para ello proponemos el concepto de ethical witnessing. Metodología. Se propone un modelo de análisis a través de la operacionalización de dicho concepto para el estudio de prácticas representacionales que puedan desestabilizar los actuales parámetros de representación en aras de la resignificación del sujeto-víctima de la violencia. Las cuatro dimensiones de análisis son: el tipo de relación que se genera entre el sujeto-víctima y quien atestigua; el grado de transgresión de los modelos reificados de la identificación del sujeto-víctima; la focalización en la capacidad de agencia; y las conexiones que se establecen con las luchas por los derechos de las mujeres y con otras luchas. Este modelo se aplica a tres casos de est...

Dissidences, 2016

Despite winning several international awards and being praised by the critics, the Peruvian film ... more Despite winning several international awards and being praised by the critics, the Peruvian film La teta asustada (The Milk of Sorrow, Claudia Llosa, 2008) was deemed racist by some blogospheres and critics. The indigenous peoples have not traditionally controlled their own representations, and thus have been subject to misrepresentations; exoticization, criminalization, infantilization, etc. This paper offers a nuanced multivalent analysis that regards not only images and stereotypes, but also voices, points of view, music and mise-en-scène, in order to argue that The Milk of Sorrow provides an ethnocentric view. Several trauma authors speak of the moral obligation of talking about trauma, to make the public "know," to mobilize viewers' responses and to give an opportunity for critical reflection. This last stance is more pressing in the case of indigenous trauma, as their anguish has been largely obliterated from public discourse. Llosa makes a decisive pro-indigenous move in denouncing the traumas, and the lack of citizenship rights suffered during and after the Peruvian Internal Armed Conflict (1980-2000). But, in the process, Llosa also places the path to recovery in the reconciliation between indigenous and "western" lifestyles, and in the necessity of looking forward to a hybrid society in order to recover from the inflicted trauma.

Gastronomica: The Journal of Critical Food Studies, 2018

working-class housewife, kills her contemptuous husband with a hambone in Pedro Almodóvar's film ... more working-class housewife, kills her contemptuous husband with a hambone in Pedro Almodóvar's film What Have I Done to Deserve This!! (¿Qué he hecho yo para merecer esto!!, 1984), we are left with a great sense of liberation despite the conflicting experiences of desolation and humor. This murderous image is far removed from more familiar images, where women, cooking, and kitchens are an essential part of the narration. In such films women are at ease within kitchen walls; they sing, cook, and are satisfied watching their loved ones enjoying the food they prepared with endearment. On occasion, they also seduce with food and make love in and near the kitchen after a meal presented with care. Food is beautifully photographed in well-lit scenes that are ravishingly composed and brightly colored, appealing to haptic and olfactory senses. Considering that viewers typically associate cooking and women with positive emotions, what might have prompted Almodóvar to portray food as a weapon (different from poison) and the protagonist as a husband killer? 1 Why use fluorescent and gloomy lighting to illuminate (or better, to conceal) scrawny food, in stark contrast to beauty shots of food in most films? And why would such a murderous ending evoke a strong sense of Abstract: This article analyzes the symbolic importance of food in Pedro Almodóvar's film What Have I Done to Deserve This!! (¿Qué he hecho yo para merecer esto!!, 1984) vis-à-vis the notorious icon, la madre maruja (the Spanish housewife and mother). It argues that food is rhetorically invoked in Almodóvar's film to organize cultural politics around gender in Spain after the almost forty-year dictatorship of Francisco Franco. What Have I Done is considered by many to be Almodóvar's best work and it is also regarded as an indispensable film, not only within his filmography but in the history of Spanish cinema. The film offers a radical departure from mainstream cinematographic images of women and food. Examining the film's use of food provides an invaluable source for the study of social conflicts and anxieties around gender, inherited from a troubled past.

Lorenzo: Estoy en un agujero. Yo lo he intentado pero no sé volver. Me he perdido para siempre. L... more Lorenzo: Estoy en un agujero. Yo lo he intentado pero no sé volver. Me he perdido para siempre. Lucía: Bueno, pues pido unos días libres y nos vamos por ahí. A tu isla. Y así me la enseñas ¿qué te parece? […] Lorenzo: No quiero ir a esa isla. Lucía: No te entiendo Lorenzo. Tú siempre has querido volver. Ese es el motivo de que estés tan mal. Es por algo que te pasó allí ¿verdad? Con esta oscura conversación comienza Lucía y el sexo (2001), quinto largometraje del director vasco Julio Medem. Lucía (Paz Vega) asocia repentinamente el malestar de Lorenzo (Tristán Ulloa) y su negativa a volver a la isla a algo que le pasó allí, a pesar de que las palabras de Lucía sugieren que hasta ese momento ella sólo había oído elogios. ¿Cuándo ha podido pasarle algo negativo a Lorenzo allí si siempre había querido volver? ¿Qué nos hemos perdido los espectadores? Una lectura más atenta revela que, lo que quiera que le haya podido suceder, no pertenece a un plano de realidad empírica y tampoco obedec...

Teknokultura. Revista de Cultura Digital y Movimientos Sociales, 2018

In this paper we assess to what extent Oprah Winfrey’s speech during the Golden Globes 2018, situ... more In this paper we assess to what extent Oprah Winfrey’s speech during the Golden Globes 2018, situated in the new context of the #MeToo movement and the Time’s Up initiative, destabilizes the modes of recognition of gender violence, offering an example of the operationalization of the concept of ‘ethical witnessing’ in communication media brought about by celebrities. In order to do so we consider the connections she establishes between the fight for rights and other fights for recognition, redistribution and participation; the degree of transgression of the reified models of identification of the subjectvictim and the focus on the capacity of agency; and the type of relationship that develops between the subject who gives testimony and the witness. The paper concludes that Oprah’s intersectional approach to gender violence, her focus on agency and resistance (verging on heroism), her role as both witness of her own victimization and facilitator of others’ testimonies, and her activi...

Secuencias: Revista de historia del cine, 2000

... Madame sexo: consideraciones acerca de la pornografía femenina. Autores: Rebeca Maseda; Local... more ... Madame sexo: consideraciones acerca de la pornografía femenina. Autores: Rebeca Maseda; Localización: Secuencias: Revista de historia del cine, ISSN 1134-6795, Nº 12, 2000 , págs. 23-36; Enlaces: Texto completo. Fundación Dialnet. Acceso de usuarios registrados. ...

UAA Associate Professor of Spanish, Rebeca Maseda Garcia presents on gender and violence in Spani... more UAA Associate Professor of Spanish, Rebeca Maseda Garcia presents on gender and violence in Spanish Culture

Gender-Based Violence in Latin American and Iberian Cinemas rethinks the intersection between vio... more Gender-Based Violence in Latin American and Iberian Cinemas rethinks the intersection between violence and its gendered representation. This is a groundbreaking contribution to the international debate on the cinematic construction of gender-based violence. With essays from diverse cultural backgrounds and institutions, this collection analyzes a wide range of films across Latin America and the Iberian Peninsula. The volume makes use of varied perspectives including feminist, postcolonial, and queer theory to consider such issues as the visual configuration of power and inequality, the objectification and the invisibilization of women’s and LGBTQ subjects’ resistance, the role of female film-makers in transforming hegemonic accounts of violence, and the subversion of common tropes of gendered violence. The book contributes to advancing the international debate on the representation of violence sustained on the gender regime. It highlights cinematic techniques and film practices that subvert traditional film modes of representation. The book analyses film narratives that highlight the subjective position of the female film-maker and articulate the “unofficial versions” of the violent experience. These film practices juxtapose the stereotype of the powerless, gendered victim with the active female subject, endowed with agency in a variety of contexts where violence is exercised in the Hispanic world. The book looks at a particular genre, horror film, notorious for offering numerous representations of “the terrorized woman victim”, since women make the best victims. It describes how the 1990s saw the raising of stories about women who had been tortured, raped, murdered, and abandoned in the desert surrounding the U.S.–Mexico border city of Ciudad Juarez.

Science Fiction Studies, 2021

Asparkía. Investigació feminista, 2019

(EEUU) Barbara Zecchi, representa el volumen más exhaustivo sobre la producción de la prolífica d... more (EEUU) Barbara Zecchi, representa el volumen más exhaustivo sobre la producción de la prolífica directora de cine hasta la fecha. Tiene, además, una estructura original en cuatro partes. La primera parte, titulada «Gran angular: travelling sobre la producción de Isabel Coixet», contiene cinco capítulos que se centran en su técnica, su formación y evolución, y en tropos recurrentes en su cine. En la segunda parte, «Teleobjetivo: Primeros planos de los largometrajes de ficción», diferentes autorxs ofrecen lecturas particulares de varios de sus filmes empleando enfoques metodológicos diversos. La tercera parte, «Zoom: Los documentales de Isabel Coixet», está dedicada al estudio de sus documentales. Por último, en la parte titulada «Las gafas: Isabel Coixet persona» encontramos capítulos que estudian una faceta más personal. Coixet es una de las grades directoras de nuestro país y nos ha enamorado y explicado cosas acerca de nuestras propias experiencias desde hace décadas. Muchxs nos hemos visto especialmente conmovidxs con sus historias y, sobre todo, con una forma de narrar que promueve una total entrega afectiva del espectador. Entrega que no se disipa con el final de sus películas pues su objetivo es el de producir «un cine socialmente útil que ayude a cambiar el mundo» (Loyo, 2017: 250), lo que le ha valido el calificativo de 'cine de compromiso' (Camporesi 2008). En relación con esa idea de compromiso encontramos en su obra ejemplos de testimonio ético que rompen con el marco de referencia de representaciones de vulnerabilidad del sujeto femenino (Maseda 2014; Gámez Fuentes 2015). Los elementos que acercan a Coixet a un ethos y un pathos, alejados de las formas dominantes de representación que encontramos en sus más de doce largometrajes de ficción, y su compromiso sociopolítico-que raya el activismo-presente en sus seis documentales, la convierten en fundamental sujeto de estudio. El título elegido por Zecchi resulta ilustrativo del contenido total del libro pues Tras las lentes de Isabel Coixet alude tanto a las icónicas gafas de la directora como a las lentes de las cámaras cinematográficas. Cine, compromiso y feminismo habla de esa estética y ética del cine como aparato capaz de transformar. Esta transformación es particularmente relevante para el sujeto mujer; Coixet reconfigura el carácter escópico del cine hegemónico y (precisamente para ello lo hace) aborda algunas de las múltiples violencias contra la mujer. En sus películas habla de constrictivas expectativas de género, de enfermedad, y de violencia simbólica y directa. Tal vez, la que más directamente lo haga sea el documental La mujer, cosa de hombres (uno de los 16 episodios de la serie documental 50 años de…de TVE, 2009). En él, nos explica Belmonte Arocha, Coixet conecta la violencia de la representación machista con la violencia directa. Es decir, «la ideología de género patriarcal como parte del

As you like it……………………………………………………………………….200 Tiresias…………………………………………………………………………….203 3. LA ADA... more As you like it……………………………………………………………………….200 Tiresias…………………………………………………………………………….203 3. LA ADAPTACIÓN SEGÚN POTTER………………………………………………..204 3.2. EN BUSCA DEL GÉNERO…………………………………………………208 El feminismo de Orlando………………………………………………………...226 3.3. TRASCENDER LAS IDENTIDADES SEXUALES……………………….230 El cambio de sexo de Orlando………………………………………………….230 Androginia y disolución………………………………………………………….234 Travestismo……………………………………………………………………….245 Las mujeres que aman a otras (mujeres)……………………………………...252 4. LA DISOLUCIÓN DEL GÉNERO EN EL CAMBIO DE SIGLO…………………..259 4.2. GENEALOGÍA DEL SEXO Y EL GÉNERO………………………………262 ¿Es sexo a naturaleza lo que género a cultura?.

Journal of the Scholarship of Teaching and Learning, 2014

This article shares an innovative course design that incorporates cultural connections and compar... more This article shares an innovative course design that incorporates cultural connections and comparisons, interpersonal communication, and a relaxing classroom environment to facilitate learning and language development. By using authentic texts as the medium for learning, it provides a case example of an upper-division curriculum that focused on cognitive skills, elicited conversational dialogues, exposed and promoted the use of different registers, and tapped students’ existing schema around stimulating topics to foster engagement, reflection and enthusiasm. We advance that a curriculum that focuses on the affective domain over discrete academic or grammatical objectives can develop students’ sense of linguistic creativity and language ownership, thus improving their confidence and level of competency in the target language.