Semitha Heloisa Matos Cevallos - Academia.edu (original) (raw)
Papers by Semitha Heloisa Matos Cevallos
Anais do III Simpósio de Brasileiro de Musicologia, 2024
A Sonata do Girassol Vermelho (2019), obra para viola e piano do compositor brasileiro Harry Crow... more A Sonata do Girassol Vermelho (2019), obra para viola e piano do compositor brasileiro Harry Crowl (1958-), demonstra que este instrumento já não ocupa o lugar secundário que ocupou na história da música. Esse cenário foi modificando-se e à partir da segunda metade do séc. XX os compositores brasileiros passaram a apresentar obras de
contribuição significativa para o enriquecimento do repertório para viola. Crowl é o compositor que mais escreveu para o instrumento na música brasileira de concerto. O grande número de obras de Crowl para o instrumento é também resultado de sua parceria com a violista bielorussa Darya Fillipenko que tem em seu repertório 30 obras de compositores brasileiros, atuando na divulgação da música brasileira para viola no Brasil e no exterior.
The Red Sunflower Sonata (2019), object of this study, is the most recent work for viola and pian... more The Red Sunflower Sonata (2019), object of this study, is the most recent work for viola and piano by Brazilian composer Harry Crowl. In order to better understand the place that the viola played in the history of music, this article makes a historical outline that begins at the end of the century. XIX/ beginning of the XX, when violists from European countries, as well as Russia, presented common aspirations to remove the viola from its, until then, position of secondary importance, that it had occupied until then, largely due to the small number of active soloists and little or almost no specific repertoire for the instrument. During the XX century, this scenario changed and Brazilian composers also started to present works of significant contribution to the viola repertoire.
Orfeu, 2021
O presente artigo tem por objetivo compor a narrativa sobre as duas únicas edições do Festival da... more O presente artigo tem por objetivo compor a narrativa sobre as duas únicas edições do Festival da Guanabara, ocorridas em 1969 e 1970, respectivamente. Foram eventos dedicados à música de concerto nos mesmos moldes dos Festivais da Música Popular. Traçar esse discurso só foi possível pela consulta aos jornais, através de artigos jornalísticos dos críticos de música atuantes na época, bem como do material acerca dos festivais disponibilizado pela Funarte, além das gravações ao vivo dos concertos realizados pelo Museu da Imagem e do Som. Através desta investigação foi possível constatar a importância dos Festivais da Guanabara, não somente para a história da música de concerto brasileira da segunda metade do séc. XX, bem como para a narrativa artístico-nacional, trazendo o entendimento de que a “Era dos Festivais” também compreendeu dois eventos da música erudita.
Sonorismo e um estilo musical que surgiu na Polonia no final dos anos 1950 e causou mudanca funda... more Sonorismo e um estilo musical que surgiu na Polonia no final dos anos 1950 e causou mudanca fundamental nos valores da hierarquia musical: no lugar da melodia, harmonia, metro e ritmo, o som tornou-se o agente principal. As experiencias do sonorismo levaram a descobertas da riqueza de novos valores sonoros.
Revista Música, Dec 22, 2019
Anais Do Simpom, Mar 19, 2015
Revista Orfeu, 2021
O presente artigo tem por objetivo compor a narrativa sobre as duas únicas edições do Festival da... more O presente artigo tem por objetivo compor a narrativa sobre as duas únicas edições do Festival da Guanabara, ocorridas em 1969 e 1970, respectivamente. Foram eventos dedicados à música de concerto nos mesmos moldes dos Festivais da Música Popular. Traçar esse discurso só foi possível pela consulta aos jornais, através de artigos jornalísticos dos críticos de música atuantes na época, bem como do material acerca dos festivais disponibilizado pela Funarte, além das gravações ao vivo dos concertos realizados pelo Museu da Imagem e do Som. Por meio desta investigação foi possível constatar a importância dos Festivais da Guanabara, não somente para a história da música de concerto brasileira da segunda metade do século XX, bem como para a narrativa artístico-nacional, trazendo o entendimento de que a “Era dos Festivais” também compreendeu dois eventos da música erudita.
Revista Música - USP, 2020
A Sonata do Girassol Vermelho (2019), objeto deste estudo, é a obra mais recente para viola e pia... more A Sonata do Girassol Vermelho (2019), objeto deste estudo, é a obra mais recente para viola e piano do compositor brasileiro Harry Crowl. Para melhor compreender o lugar que a viola ocupou na história da música, o artigo faz um recorte histórico que tem início no final do séc. XIX/início do XX, quando violistas de países europeus, assim como a Rússia, apresentaram aspirações comuns de tirar a viola de sua, até então, posição de importância secundária, grande parte em razão do pequeno número de solistas em atuação e pouco ou quase nenhum repertório específico para o instrumento. Durante o séc. XX, esse cenário foi modificando-se e os compositores brasileiros passaram a apresentar obras de contribuição significativa para o repertório de viola.
Revista Música – USP , 2019
Há muitos escritos sobre a presença do compositor brasileiro Claudio Santoro (1919-1989) na Rússi... more Há muitos escritos sobre a presença do compositor brasileiro Claudio Santoro (1919-1989) na Rússia, Alemanha e França. No entanto, pouco se pesquisou sobre sua passagem pela Polônia em 1955 e posteriormente sobre o uso de uma linguagem bem próxima à do sonorismo, característica da primeira fase da obra de Krzystof Penderecki (1933), e a do Aleatorismo Controlado, presente na criação de Witold Lutosławski (1913-1994). Estes estilos, oriundos da vanguarda polonesa, estão presentes em muitas composições brasileiras dos anos 1960, incluindo obras de Santoro, como a peça Interações Assintóticas (1969) que será comentada neste artigo.
Minimalism arose in the United States during the sixties surrounded by many controversial attitud... more Minimalism arose in the United States during the sixties surrounded by many controversial attitudes. There have been also conflicts of opinion and diverging aesthetical positions towards the style in Brazil. This article aims to contribute to the debate about Brazilian music and to point to many aesthetical styles present on Brazilian Contemporary Music scenario.
TOM Caderno de Ensaios - UFPR, 2018
O minimalismo surgiu na década de 1960 nos Estados Unidos envolto em muitas questões controversas... more O minimalismo surgiu na década de 1960 nos Estados Unidos envolto em muitas questões controversas. No Brasil não deixaram de existir conflitos de opinião e posturas estéticas divergentes frente ao estilo. Este debate enriquece o pensamento sobre a música nacional e aponta para as diversas correntes estéticas presentes na produção musical brasileira.
Sonorismo é um estilo musical que surgiu na Polônia no final dos anos 1950 e causou mudança funda... more Sonorismo é um estilo musical que surgiu na Polônia no final dos anos 1950 e causou mudança fundamental nos valores da hierarquia musical: no lugar da melodia, harmonia, metro e ritmo, o som tornou-se o agente principal. As experiências do sonorismo levaram a descobertas da riqueza de novos valores sonoros.
As “Estruturas” são obras de vanguarda, mas que preservam certo equilíbrio entre o experimentalis... more As “Estruturas” são obras de vanguarda, mas que preservam certo equilíbrio entre o experimentalismo e a emoção.” A presente proposta de trabalho pretende investigar a produção de Ricardo Tacuchian entre 1970, ano do início da série de “Estruturas”, que se deu com as “Estruturas Sincréticas”, para oito sopros e cinco percussionistas e sua relaçao com a chamada escola polonesa.
Atas, Congresso Internacional ""A Língua Portuguesa em Música" , 2015
Tanto os compositores de origem brasileira, quanto portuguesa, transitaram de forma periférica pe... more Tanto os compositores de origem brasileira, quanto portuguesa, transitaram de forma periférica pelo mundo da ópera sem realizar, aparentemente, até tempos recentes, um trabalho mais profundo para tornar a língua portuguesa mais operística. Harry Crowl ao compor a ópera Sarapalha preocupou-se com questões semelhantes as de Béla Bartók e Leoš Janáček, contudo relacionadas ao português do Brasil.
Composers from Brazil and Portugal transited around the opera world without doing, until recently... more Composers from Brazil and Portugal transited around the opera world without doing, until recently, a profound work to turn the Portuguese language into a more operatic one. Harry Crowl was somehow inspired by the experiences of Béla Bartók and Janáček, while composing his opera Sarapalha, working on similar questions related with Brazilian Portuguese.
Anais do III Simpósio de Brasileiro de Musicologia, 2024
A Sonata do Girassol Vermelho (2019), obra para viola e piano do compositor brasileiro Harry Crow... more A Sonata do Girassol Vermelho (2019), obra para viola e piano do compositor brasileiro Harry Crowl (1958-), demonstra que este instrumento já não ocupa o lugar secundário que ocupou na história da música. Esse cenário foi modificando-se e à partir da segunda metade do séc. XX os compositores brasileiros passaram a apresentar obras de
contribuição significativa para o enriquecimento do repertório para viola. Crowl é o compositor que mais escreveu para o instrumento na música brasileira de concerto. O grande número de obras de Crowl para o instrumento é também resultado de sua parceria com a violista bielorussa Darya Fillipenko que tem em seu repertório 30 obras de compositores brasileiros, atuando na divulgação da música brasileira para viola no Brasil e no exterior.
The Red Sunflower Sonata (2019), object of this study, is the most recent work for viola and pian... more The Red Sunflower Sonata (2019), object of this study, is the most recent work for viola and piano by Brazilian composer Harry Crowl. In order to better understand the place that the viola played in the history of music, this article makes a historical outline that begins at the end of the century. XIX/ beginning of the XX, when violists from European countries, as well as Russia, presented common aspirations to remove the viola from its, until then, position of secondary importance, that it had occupied until then, largely due to the small number of active soloists and little or almost no specific repertoire for the instrument. During the XX century, this scenario changed and Brazilian composers also started to present works of significant contribution to the viola repertoire.
Orfeu, 2021
O presente artigo tem por objetivo compor a narrativa sobre as duas únicas edições do Festival da... more O presente artigo tem por objetivo compor a narrativa sobre as duas únicas edições do Festival da Guanabara, ocorridas em 1969 e 1970, respectivamente. Foram eventos dedicados à música de concerto nos mesmos moldes dos Festivais da Música Popular. Traçar esse discurso só foi possível pela consulta aos jornais, através de artigos jornalísticos dos críticos de música atuantes na época, bem como do material acerca dos festivais disponibilizado pela Funarte, além das gravações ao vivo dos concertos realizados pelo Museu da Imagem e do Som. Através desta investigação foi possível constatar a importância dos Festivais da Guanabara, não somente para a história da música de concerto brasileira da segunda metade do séc. XX, bem como para a narrativa artístico-nacional, trazendo o entendimento de que a “Era dos Festivais” também compreendeu dois eventos da música erudita.
Sonorismo e um estilo musical que surgiu na Polonia no final dos anos 1950 e causou mudanca funda... more Sonorismo e um estilo musical que surgiu na Polonia no final dos anos 1950 e causou mudanca fundamental nos valores da hierarquia musical: no lugar da melodia, harmonia, metro e ritmo, o som tornou-se o agente principal. As experiencias do sonorismo levaram a descobertas da riqueza de novos valores sonoros.
Revista Música, Dec 22, 2019
Anais Do Simpom, Mar 19, 2015
Revista Orfeu, 2021
O presente artigo tem por objetivo compor a narrativa sobre as duas únicas edições do Festival da... more O presente artigo tem por objetivo compor a narrativa sobre as duas únicas edições do Festival da Guanabara, ocorridas em 1969 e 1970, respectivamente. Foram eventos dedicados à música de concerto nos mesmos moldes dos Festivais da Música Popular. Traçar esse discurso só foi possível pela consulta aos jornais, através de artigos jornalísticos dos críticos de música atuantes na época, bem como do material acerca dos festivais disponibilizado pela Funarte, além das gravações ao vivo dos concertos realizados pelo Museu da Imagem e do Som. Por meio desta investigação foi possível constatar a importância dos Festivais da Guanabara, não somente para a história da música de concerto brasileira da segunda metade do século XX, bem como para a narrativa artístico-nacional, trazendo o entendimento de que a “Era dos Festivais” também compreendeu dois eventos da música erudita.
Revista Música - USP, 2020
A Sonata do Girassol Vermelho (2019), objeto deste estudo, é a obra mais recente para viola e pia... more A Sonata do Girassol Vermelho (2019), objeto deste estudo, é a obra mais recente para viola e piano do compositor brasileiro Harry Crowl. Para melhor compreender o lugar que a viola ocupou na história da música, o artigo faz um recorte histórico que tem início no final do séc. XIX/início do XX, quando violistas de países europeus, assim como a Rússia, apresentaram aspirações comuns de tirar a viola de sua, até então, posição de importância secundária, grande parte em razão do pequeno número de solistas em atuação e pouco ou quase nenhum repertório específico para o instrumento. Durante o séc. XX, esse cenário foi modificando-se e os compositores brasileiros passaram a apresentar obras de contribuição significativa para o repertório de viola.
Revista Música – USP , 2019
Há muitos escritos sobre a presença do compositor brasileiro Claudio Santoro (1919-1989) na Rússi... more Há muitos escritos sobre a presença do compositor brasileiro Claudio Santoro (1919-1989) na Rússia, Alemanha e França. No entanto, pouco se pesquisou sobre sua passagem pela Polônia em 1955 e posteriormente sobre o uso de uma linguagem bem próxima à do sonorismo, característica da primeira fase da obra de Krzystof Penderecki (1933), e a do Aleatorismo Controlado, presente na criação de Witold Lutosławski (1913-1994). Estes estilos, oriundos da vanguarda polonesa, estão presentes em muitas composições brasileiras dos anos 1960, incluindo obras de Santoro, como a peça Interações Assintóticas (1969) que será comentada neste artigo.
Minimalism arose in the United States during the sixties surrounded by many controversial attitud... more Minimalism arose in the United States during the sixties surrounded by many controversial attitudes. There have been also conflicts of opinion and diverging aesthetical positions towards the style in Brazil. This article aims to contribute to the debate about Brazilian music and to point to many aesthetical styles present on Brazilian Contemporary Music scenario.
TOM Caderno de Ensaios - UFPR, 2018
O minimalismo surgiu na década de 1960 nos Estados Unidos envolto em muitas questões controversas... more O minimalismo surgiu na década de 1960 nos Estados Unidos envolto em muitas questões controversas. No Brasil não deixaram de existir conflitos de opinião e posturas estéticas divergentes frente ao estilo. Este debate enriquece o pensamento sobre a música nacional e aponta para as diversas correntes estéticas presentes na produção musical brasileira.
Sonorismo é um estilo musical que surgiu na Polônia no final dos anos 1950 e causou mudança funda... more Sonorismo é um estilo musical que surgiu na Polônia no final dos anos 1950 e causou mudança fundamental nos valores da hierarquia musical: no lugar da melodia, harmonia, metro e ritmo, o som tornou-se o agente principal. As experiências do sonorismo levaram a descobertas da riqueza de novos valores sonoros.
As “Estruturas” são obras de vanguarda, mas que preservam certo equilíbrio entre o experimentalis... more As “Estruturas” são obras de vanguarda, mas que preservam certo equilíbrio entre o experimentalismo e a emoção.” A presente proposta de trabalho pretende investigar a produção de Ricardo Tacuchian entre 1970, ano do início da série de “Estruturas”, que se deu com as “Estruturas Sincréticas”, para oito sopros e cinco percussionistas e sua relaçao com a chamada escola polonesa.
Atas, Congresso Internacional ""A Língua Portuguesa em Música" , 2015
Tanto os compositores de origem brasileira, quanto portuguesa, transitaram de forma periférica pe... more Tanto os compositores de origem brasileira, quanto portuguesa, transitaram de forma periférica pelo mundo da ópera sem realizar, aparentemente, até tempos recentes, um trabalho mais profundo para tornar a língua portuguesa mais operística. Harry Crowl ao compor a ópera Sarapalha preocupou-se com questões semelhantes as de Béla Bartók e Leoš Janáček, contudo relacionadas ao português do Brasil.
Composers from Brazil and Portugal transited around the opera world without doing, until recently... more Composers from Brazil and Portugal transited around the opera world without doing, until recently, a profound work to turn the Portuguese language into a more operatic one. Harry Crowl was somehow inspired by the experiences of Béla Bartók and Janáček, while composing his opera Sarapalha, working on similar questions related with Brazilian Portuguese.