Wahid Nurcahyono - Academia.edu (original) (raw)
Papers by Wahid Nurcahyono
TONIL: Jurnal Kajian Sastra, Teater dan Sinema
A Life In The Theater by David Mamet is a theater script that tells about the problems of a stage... more A Life In The Theater by David Mamet is a theater script that tells about the problems of a stage actor's life between teacher and student that describes friendship, growth, development, and the human condition in life as a stage actor. To realize the character of Robert in the script of A Life In The Theater by David Mamet, the author uses the acting theory of Stanislavski The System, which is a systematic approach to training actors. In the process of playing the role, the magic if method is used, namely the ability to imagine the character is in a series of fictional situations and imagine how and what the character will do in dealing with the situation. Keywords: Actor, A Life In The Theatre, David Mamet, The System, Magic If
Sebuah karya seni hendaknya bukan saja menjadi sebuah sarana untuk menghibur, namun bisa lebih lu... more Sebuah karya seni hendaknya bukan saja menjadi sebuah sarana untuk menghibur, namun bisa lebih luas dan menembus sekat-sekat politik maupun sosial. Sebut saja Augusto Boal, seorang pria Brasil yang dibesarkan di Rio de Janeiro. Ia bereksperimen dengan menyarankan tindakan yang berbeda untuk tokoh dalam pertunjukan yang mengalami penindasan, dan aktor yang memainkan karakter tersebut kemudian melakukan saran penonton. Dengan eksperimen yang ia lakukan tersebut ia mampu menyingkap pemikiran masyarakat sampai relung terdalam yang seringkali tak terucapkan secara lisan mengenai posisi mereka yang tertindas oleh realita sosial politik ditempatnya. Melalui bentuk teater semacam ini kiranya akan menarik apabila penulis mencoba untuk mengungkap sebuah fenomena sosial yang multi interpretasi mengenai siapa yang dipersalahkan apabila terjadi sebuah kasus perselingkuhan. Dengan bentuk teater semacam ini penonton yang sekaligus pelaku akan menyadari tentang latar belakang atau motivasi seseoran...
Penelitian bertujuan memberikan gambaran beberapa hambatan serta solusi untuk melakukan proses pe... more Penelitian bertujuan memberikan gambaran beberapa hambatan serta solusi untuk melakukan proses penciptaan pertunjukan teater berbentuk realisme terstilir. Selain itu pencipta karya seni diharapkan mampu merespon gejala sosial yang terjadi sesuai jamannya. Tujuannya adalah agar pementasan karya seni tidak hanya memiliki fungsi praktis yaitu menjadi sebuah hiasan tanpa makna namun juga memiliki manfaat lebih banyak lagi diantaranya sarana pendidikan untuk mencapai kehidupan bermasyarakat yang lebih baik
Drama realisme hantu-hantu meruapakn drama dengan durasi pementasan yang panjang sehingga membutu... more Drama realisme hantu-hantu meruapakn drama dengan durasi pementasan yang panjang sehingga membutuhkan waktu serta konsentrasi yang tinggi dalam penggarapannya. Naskah ini termasuk dalam kesusastraan bergaya realisme yakni mengungkapkan kenyataan bahwa bangsawan masa itu tidaklah selalu bersih seperti yang terlihat
TONIL: Jurnal Kajian Sastra, Teater dan Sinema
Folklor adalah sebagian kebudayaan suatu kelompok orang yang disebarluaskan dan diwariskan secara... more Folklor adalah sebagian kebudayaan suatu kelompok orang yang disebarluaskan dan diwariskan secara turun-temurun dalam bentuk lisan maupun contoh yang disertai dengan gerak isyarat alat pembantu pengingat. Sebagai warga Yogyakarta dalam masa menunggu di kampung, mahasiswa memiliki peluang untuk mengartikulasikan interpretasi terhadap pengalaman folkloric mereka selama di Yogyakarta. Pengalaman tersebut diartikulasikan dengan mengakomodasi unsurunsur budaya lokal mereka. Penciptaan ini bertujuan untuk menunjukkan bagaimana folklor mempengaruhi ruang bawah sadar individu yang mendapatkan paparannya. Hasil pengkajian diharapkan menjadi sebuah pertunjukan virtual yang melibatkan interaksi antar pemain maupun pemain dan penonton dalam sebuah media daring. Hasilnya diharapkan berupa pertunjukan virtual dengan tema folklor Yogyakarta yang mengalami reinterpretasi berdasar konsep lokal yang berbeda.. Pertunjukan dalam media daring secara terbatas ini merupakan validasi prototipe/produk/karya seni skala studio Kata kunci: Folklor, pertunjukan, virtual, studio.
Lembaga Penelitian ISI Yogyakarta, Nov 18, 2018
Identitas suatu budaya selayaknya bertolak dari semua hasil budaya sendiri. Penguatan bentuk kese... more Identitas suatu budaya selayaknya bertolak dari semua hasil budaya sendiri. Penguatan bentuk kesenian tradisioal, seperti kethoprak, di tengah zaman globalisasi ini menjadi penting bagi seniman ketika mengembangkan kreativitasnya. Berbagai strategi pun dirancang agar masyarakat memahami bahwa kethoprak adalah miliknya dan bersamanya masyarakat mampu menunjukkan jati dirinya. Kesenian tradisional pun menjadi representasi kehadiran masyarakat, baik kehendak maupun persoalan mereka di keseharian. Salah satu strategi adalah perkembangan dan perubahan bentuk-bentuk kreativitas seniman seni pertunjukan kethoprak di DIY. Selama sepuluh tahun terakhir, sejak 2006-2016 pertunjukan kethoprak di DIY mengalami kondisi yang cukup membaik. Artinya, bahwa kuantitas pertunjukan cenderung meningkat begitu pula kualitas kreativitas seniman kethoprak. Kondisi ini seharusnya terus dipertahankan dan ditingkatkan. Kewaspadaan seniman dan penonton harus terus diingatkan. Caranya adalah meningkatkan terus peran pemerintah sebagai pelindung seni dan budaya. Festival kethoprak harus terus terselenggara secara kontinyu. Peningkatan ketrampilan seniman kethoprak harus terus diasah. Tentu saja silaturahim antarseniman kethoprak harus terus digalakkan. Penghargaan pemerintah pun terhadap seniman kethoprak harus terus diingatkan. Kondisi tersebut dipicu oleh, pertama, kesadaran pemerintah daerah untuk menentukan "ikon" pariwisata DIY sebagai bagian dari globalisasi. Kedua, kesadaran seniman untuk mengemas pertunjukan yang menyesuaikan tuntutan jaman. Ketiga, kesadaran akan strategi pengemasan tata artistik menggunakan simbolis dan didukung trik-trik kethoprak tobong. Keempat, pengaruh kethoprak humor dan kethoprak ringkes yang tetap menggunakan gaya plesetan, banyolan, menyebabkan pertunjukan kethoprak bukan lagi alat politik semata, tetapi alat dan tempat bersilaturahim warga masyarakat. Kelima, cerita tidak lagi berdasarkan mitos, babad dan legenda, tetapi merambah cerita peawayangan namun dengan penafsiran cerita yang lebih kontekstual dengan masa kini. Dengan melihat banyaknya kegiatan pertunjukan kethoprak di DIY, tidak salah jika kethoprak telah menjadi "ikon" budaya dan pariwisata di DIY.
TONIL: Jurnal Kajian Sastra, Teater dan Sinema, 2021
Tujuan penciptaan karya ini adalah sebuah skenario dengan tema tindak asuh pada anak penderita au... more Tujuan penciptaan karya ini adalah sebuah skenario dengan tema tindak asuh pada anak penderita autisme yang dapat mengedukasi masyarakat. Proses ini diharapakan memberikan edukasi terhadap masyarakat tentang penderita autisme, terutama pada tindak asuhnya. Penderita autisme juga memiliki berbagai karakter yang unik dan kadang kala sering berubah-ubah emosinya, hal inilah yang menjadi daya tarik bagi pencipta untuk menuliskannya. Penciptaan skenario Rana Penyesalan adalah susunan yang diwujudkan dalam bentuk naskah lengkap atau skenario lepas yang berdurasi 98 menit. Penciptaan skenario film Rana Penyesalan menggunakan teori struktur tiga babak dengan metode penciptaan kreatif yang dikemukakan oleh Graham Wallas. Penciptaan skenario dengan tema tindak asuh pada anak penderita autisme dengan struktur tiga babak berusaha membuat keterikatan pada penonton, sehingga penonton mudah merasakan dan menikmati alur cerita. Skenario film ini diharapkan dapat mengedukasi penonton terkait tindak asuh pada anak penderita autisme. Konsistensi yang kuat dalam mempertahankan gagasan awal saat proses menulis cerita menjadi penting, sebab banyak sekali ide baru yang menarik yang cenderung menggoda penulis untuk menyimpang dari gagasan utama yang diangkat.
Dance and Theatre Review, 2019
Cultural identity in ketoprak performance should depart from all cultural products themselves. St... more Cultural identity in ketoprak performance should depart from all cultural products themselves. Strengthening the form of ketoprak performance in the middle of the era becomes important for artists in building their creativity. The strategy was designed so that people assume that ketoprak was theirs and able to be their representation. Based on the data collected, the number of groups, performances, and ketoprak artists in DIY were as follows. The number of groups in four districts and one municipality were 497 groups. The number of ketoprak showed from 1999-2009 was 145 times. The highest number of ketoprak groups was in Kulonprogo Regency, followed by Gunungkidul Regency, Bantul Regency, Sleman Regency, and finally the Municipality. The year 2005 was a milestone in the development of ketoprak to the present. The successful renewal of ketoprak shows can be seen by the number of shows which are 113 times over five years (from 2005 to 2009), which means that there were twenty ketoprak...
Journal of Urban Society's Arts, 2018
Kesenian Wayang Beber yang terdapat di desa Kedompol, kecamatan Donorojo, kabupaten Pacitan Jawa ... more Kesenian Wayang Beber yang terdapat di desa Kedompol, kecamatan Donorojo, kabupaten Pacitan Jawa Timur kurang mendapat sentuhan artistik, sehingga tidak mempunyai kepekaan terhadap konteks zamannya. Kondisi tersebut menjadikan masyarakat Pacitan khususnya, tidak mampu menikmati pertunjukan tersebut secara intens. Selain konteks dan selera yang berubah, pola kerjasama masyarakat juga bergeser dari semangat kebersamaan di pedesaan berubah menjadi pola kerja yang individualis seperti perkotaan. Hal tersebut menjadi salah satu penghalang bagi kesenian ini untuk berkembang sebab hanya dipertunjukkan dalam acara-acara ritual tertentu misalnya bersih desa atau selamatan saja.Untuk itu terobosan perlu dilakukan diantaranya adalah dengan menjemput penonton di ruang publik untuk menyaksikan pertunjukan tradisional ini. Selain itu perlu ada usaha-usaha tertentu untuk memperkenalkan kesenian ini agar tetap mengikuti konteks zamannya. Meskipun berlatarbelakang cerita masa lalu, namun harus mampu...
Resital: Jurnal Seni Pertunjukan, 2013
Bentuk teater lingkungan merupakan sebuah karya seni yang bukan saja menghibur tetapi juga member... more Bentuk teater lingkungan merupakan sebuah karya seni yang bukan saja menghibur tetapi juga memberikan tawaran-tawaran bentuk penyajian lain dari yang lazim dipergunakan. Bentuk semacam ini diharapkan mampu mendekatkan permainan kepada penonton secara langsung karena penonton tidak perlu lagi mendatangi tempat pertunjukan akan tetapi permainanlah yang akan menjemput mereka di ruang-ruang publik di luar panggung. Aksi dan interaksi secara langsung antara penonton dan permainan mengajak peran serta aktif penonton untuk merasakan langsung teks-teks yang disampaikan pemain. Meskipun bentuk-bentuk kesenian yang melibatkan penonton secara aktif telah dimiliki oleh masyarakat, misalnya upacara adat dan seremoni yang lain, akan tetapi hal tersebut jarang dilakukan pembaharuan dan hanya bersifat warisan atau tradisi saja. Maka dalam proses inisutradara mencoba menghadirkan bentuk teater lingkungan dalam sebuah ruang ‘Rumah Makan’ yang mengambilcerita rakyat masa lalu yang diolah dan disesuaik...
TONIL: Jurnal Kajian Sastra, Teater dan Sinema, 2020
TONIL: Jurnal Kajian Sastra, Teater dan Sinema, Aug 5, 2019
TONIL: Jurnal Kajian Sastra, Teater dan Sinema, 2019
Abstrak: Secara visual, Wayang Beber tidak lagi memiliki tampilan yang menarik bagi masyarakat sa... more Abstrak: Secara visual, Wayang Beber tidak lagi memiliki tampilan yang menarik bagi masyarakat saat ini. Hal tersebut menjadi dasar penelitian ini yang bertujuan untuk menyajikan pertunjukan Wayang Beber yang dapat diterima dan diapresiasi keindahannya oleh masyarakat. Wayang Beber perlu diadaptasi menurut standar hiburan saat ini untuk membuatnya menarik bagi masyarakat sekarang. Adaptasi ini dilakukan dengan cara re-interpretasi isi cerita untuk menyajikan konten yang lebih relevan dan mudah untuk diterima. Dengan menggunakan bentuk pertunjukan Teater Terlibat (Immediate Theatre) yang melibatkan komunikasi secara intim dengan penonton dalam pementasannya, akan dihasilkan sebuah pertunjukan Wayang Beber yang lebih mengakomodasi selera masyarakat saat ini. Kata Kunci: Wayang Beber, tidak menarik, komunikasi intim : Wayang Beber is no longer visually attractive for the society these days. This becomes the reason for this…
TONIL: Jurnal Kajian Sastra, Teater dan Sinema
A Life In The Theater by David Mamet is a theater script that tells about the problems of a stage... more A Life In The Theater by David Mamet is a theater script that tells about the problems of a stage actor's life between teacher and student that describes friendship, growth, development, and the human condition in life as a stage actor. To realize the character of Robert in the script of A Life In The Theater by David Mamet, the author uses the acting theory of Stanislavski The System, which is a systematic approach to training actors. In the process of playing the role, the magic if method is used, namely the ability to imagine the character is in a series of fictional situations and imagine how and what the character will do in dealing with the situation. Keywords: Actor, A Life In The Theatre, David Mamet, The System, Magic If
Sebuah karya seni hendaknya bukan saja menjadi sebuah sarana untuk menghibur, namun bisa lebih lu... more Sebuah karya seni hendaknya bukan saja menjadi sebuah sarana untuk menghibur, namun bisa lebih luas dan menembus sekat-sekat politik maupun sosial. Sebut saja Augusto Boal, seorang pria Brasil yang dibesarkan di Rio de Janeiro. Ia bereksperimen dengan menyarankan tindakan yang berbeda untuk tokoh dalam pertunjukan yang mengalami penindasan, dan aktor yang memainkan karakter tersebut kemudian melakukan saran penonton. Dengan eksperimen yang ia lakukan tersebut ia mampu menyingkap pemikiran masyarakat sampai relung terdalam yang seringkali tak terucapkan secara lisan mengenai posisi mereka yang tertindas oleh realita sosial politik ditempatnya. Melalui bentuk teater semacam ini kiranya akan menarik apabila penulis mencoba untuk mengungkap sebuah fenomena sosial yang multi interpretasi mengenai siapa yang dipersalahkan apabila terjadi sebuah kasus perselingkuhan. Dengan bentuk teater semacam ini penonton yang sekaligus pelaku akan menyadari tentang latar belakang atau motivasi seseoran...
Penelitian bertujuan memberikan gambaran beberapa hambatan serta solusi untuk melakukan proses pe... more Penelitian bertujuan memberikan gambaran beberapa hambatan serta solusi untuk melakukan proses penciptaan pertunjukan teater berbentuk realisme terstilir. Selain itu pencipta karya seni diharapkan mampu merespon gejala sosial yang terjadi sesuai jamannya. Tujuannya adalah agar pementasan karya seni tidak hanya memiliki fungsi praktis yaitu menjadi sebuah hiasan tanpa makna namun juga memiliki manfaat lebih banyak lagi diantaranya sarana pendidikan untuk mencapai kehidupan bermasyarakat yang lebih baik
Drama realisme hantu-hantu meruapakn drama dengan durasi pementasan yang panjang sehingga membutu... more Drama realisme hantu-hantu meruapakn drama dengan durasi pementasan yang panjang sehingga membutuhkan waktu serta konsentrasi yang tinggi dalam penggarapannya. Naskah ini termasuk dalam kesusastraan bergaya realisme yakni mengungkapkan kenyataan bahwa bangsawan masa itu tidaklah selalu bersih seperti yang terlihat
TONIL: Jurnal Kajian Sastra, Teater dan Sinema
Folklor adalah sebagian kebudayaan suatu kelompok orang yang disebarluaskan dan diwariskan secara... more Folklor adalah sebagian kebudayaan suatu kelompok orang yang disebarluaskan dan diwariskan secara turun-temurun dalam bentuk lisan maupun contoh yang disertai dengan gerak isyarat alat pembantu pengingat. Sebagai warga Yogyakarta dalam masa menunggu di kampung, mahasiswa memiliki peluang untuk mengartikulasikan interpretasi terhadap pengalaman folkloric mereka selama di Yogyakarta. Pengalaman tersebut diartikulasikan dengan mengakomodasi unsurunsur budaya lokal mereka. Penciptaan ini bertujuan untuk menunjukkan bagaimana folklor mempengaruhi ruang bawah sadar individu yang mendapatkan paparannya. Hasil pengkajian diharapkan menjadi sebuah pertunjukan virtual yang melibatkan interaksi antar pemain maupun pemain dan penonton dalam sebuah media daring. Hasilnya diharapkan berupa pertunjukan virtual dengan tema folklor Yogyakarta yang mengalami reinterpretasi berdasar konsep lokal yang berbeda.. Pertunjukan dalam media daring secara terbatas ini merupakan validasi prototipe/produk/karya seni skala studio Kata kunci: Folklor, pertunjukan, virtual, studio.
Lembaga Penelitian ISI Yogyakarta, Nov 18, 2018
Identitas suatu budaya selayaknya bertolak dari semua hasil budaya sendiri. Penguatan bentuk kese... more Identitas suatu budaya selayaknya bertolak dari semua hasil budaya sendiri. Penguatan bentuk kesenian tradisioal, seperti kethoprak, di tengah zaman globalisasi ini menjadi penting bagi seniman ketika mengembangkan kreativitasnya. Berbagai strategi pun dirancang agar masyarakat memahami bahwa kethoprak adalah miliknya dan bersamanya masyarakat mampu menunjukkan jati dirinya. Kesenian tradisional pun menjadi representasi kehadiran masyarakat, baik kehendak maupun persoalan mereka di keseharian. Salah satu strategi adalah perkembangan dan perubahan bentuk-bentuk kreativitas seniman seni pertunjukan kethoprak di DIY. Selama sepuluh tahun terakhir, sejak 2006-2016 pertunjukan kethoprak di DIY mengalami kondisi yang cukup membaik. Artinya, bahwa kuantitas pertunjukan cenderung meningkat begitu pula kualitas kreativitas seniman kethoprak. Kondisi ini seharusnya terus dipertahankan dan ditingkatkan. Kewaspadaan seniman dan penonton harus terus diingatkan. Caranya adalah meningkatkan terus peran pemerintah sebagai pelindung seni dan budaya. Festival kethoprak harus terus terselenggara secara kontinyu. Peningkatan ketrampilan seniman kethoprak harus terus diasah. Tentu saja silaturahim antarseniman kethoprak harus terus digalakkan. Penghargaan pemerintah pun terhadap seniman kethoprak harus terus diingatkan. Kondisi tersebut dipicu oleh, pertama, kesadaran pemerintah daerah untuk menentukan "ikon" pariwisata DIY sebagai bagian dari globalisasi. Kedua, kesadaran seniman untuk mengemas pertunjukan yang menyesuaikan tuntutan jaman. Ketiga, kesadaran akan strategi pengemasan tata artistik menggunakan simbolis dan didukung trik-trik kethoprak tobong. Keempat, pengaruh kethoprak humor dan kethoprak ringkes yang tetap menggunakan gaya plesetan, banyolan, menyebabkan pertunjukan kethoprak bukan lagi alat politik semata, tetapi alat dan tempat bersilaturahim warga masyarakat. Kelima, cerita tidak lagi berdasarkan mitos, babad dan legenda, tetapi merambah cerita peawayangan namun dengan penafsiran cerita yang lebih kontekstual dengan masa kini. Dengan melihat banyaknya kegiatan pertunjukan kethoprak di DIY, tidak salah jika kethoprak telah menjadi "ikon" budaya dan pariwisata di DIY.
TONIL: Jurnal Kajian Sastra, Teater dan Sinema, 2021
Tujuan penciptaan karya ini adalah sebuah skenario dengan tema tindak asuh pada anak penderita au... more Tujuan penciptaan karya ini adalah sebuah skenario dengan tema tindak asuh pada anak penderita autisme yang dapat mengedukasi masyarakat. Proses ini diharapakan memberikan edukasi terhadap masyarakat tentang penderita autisme, terutama pada tindak asuhnya. Penderita autisme juga memiliki berbagai karakter yang unik dan kadang kala sering berubah-ubah emosinya, hal inilah yang menjadi daya tarik bagi pencipta untuk menuliskannya. Penciptaan skenario Rana Penyesalan adalah susunan yang diwujudkan dalam bentuk naskah lengkap atau skenario lepas yang berdurasi 98 menit. Penciptaan skenario film Rana Penyesalan menggunakan teori struktur tiga babak dengan metode penciptaan kreatif yang dikemukakan oleh Graham Wallas. Penciptaan skenario dengan tema tindak asuh pada anak penderita autisme dengan struktur tiga babak berusaha membuat keterikatan pada penonton, sehingga penonton mudah merasakan dan menikmati alur cerita. Skenario film ini diharapkan dapat mengedukasi penonton terkait tindak asuh pada anak penderita autisme. Konsistensi yang kuat dalam mempertahankan gagasan awal saat proses menulis cerita menjadi penting, sebab banyak sekali ide baru yang menarik yang cenderung menggoda penulis untuk menyimpang dari gagasan utama yang diangkat.
Dance and Theatre Review, 2019
Cultural identity in ketoprak performance should depart from all cultural products themselves. St... more Cultural identity in ketoprak performance should depart from all cultural products themselves. Strengthening the form of ketoprak performance in the middle of the era becomes important for artists in building their creativity. The strategy was designed so that people assume that ketoprak was theirs and able to be their representation. Based on the data collected, the number of groups, performances, and ketoprak artists in DIY were as follows. The number of groups in four districts and one municipality were 497 groups. The number of ketoprak showed from 1999-2009 was 145 times. The highest number of ketoprak groups was in Kulonprogo Regency, followed by Gunungkidul Regency, Bantul Regency, Sleman Regency, and finally the Municipality. The year 2005 was a milestone in the development of ketoprak to the present. The successful renewal of ketoprak shows can be seen by the number of shows which are 113 times over five years (from 2005 to 2009), which means that there were twenty ketoprak...
Journal of Urban Society's Arts, 2018
Kesenian Wayang Beber yang terdapat di desa Kedompol, kecamatan Donorojo, kabupaten Pacitan Jawa ... more Kesenian Wayang Beber yang terdapat di desa Kedompol, kecamatan Donorojo, kabupaten Pacitan Jawa Timur kurang mendapat sentuhan artistik, sehingga tidak mempunyai kepekaan terhadap konteks zamannya. Kondisi tersebut menjadikan masyarakat Pacitan khususnya, tidak mampu menikmati pertunjukan tersebut secara intens. Selain konteks dan selera yang berubah, pola kerjasama masyarakat juga bergeser dari semangat kebersamaan di pedesaan berubah menjadi pola kerja yang individualis seperti perkotaan. Hal tersebut menjadi salah satu penghalang bagi kesenian ini untuk berkembang sebab hanya dipertunjukkan dalam acara-acara ritual tertentu misalnya bersih desa atau selamatan saja.Untuk itu terobosan perlu dilakukan diantaranya adalah dengan menjemput penonton di ruang publik untuk menyaksikan pertunjukan tradisional ini. Selain itu perlu ada usaha-usaha tertentu untuk memperkenalkan kesenian ini agar tetap mengikuti konteks zamannya. Meskipun berlatarbelakang cerita masa lalu, namun harus mampu...
Resital: Jurnal Seni Pertunjukan, 2013
Bentuk teater lingkungan merupakan sebuah karya seni yang bukan saja menghibur tetapi juga member... more Bentuk teater lingkungan merupakan sebuah karya seni yang bukan saja menghibur tetapi juga memberikan tawaran-tawaran bentuk penyajian lain dari yang lazim dipergunakan. Bentuk semacam ini diharapkan mampu mendekatkan permainan kepada penonton secara langsung karena penonton tidak perlu lagi mendatangi tempat pertunjukan akan tetapi permainanlah yang akan menjemput mereka di ruang-ruang publik di luar panggung. Aksi dan interaksi secara langsung antara penonton dan permainan mengajak peran serta aktif penonton untuk merasakan langsung teks-teks yang disampaikan pemain. Meskipun bentuk-bentuk kesenian yang melibatkan penonton secara aktif telah dimiliki oleh masyarakat, misalnya upacara adat dan seremoni yang lain, akan tetapi hal tersebut jarang dilakukan pembaharuan dan hanya bersifat warisan atau tradisi saja. Maka dalam proses inisutradara mencoba menghadirkan bentuk teater lingkungan dalam sebuah ruang ‘Rumah Makan’ yang mengambilcerita rakyat masa lalu yang diolah dan disesuaik...
TONIL: Jurnal Kajian Sastra, Teater dan Sinema, 2020
TONIL: Jurnal Kajian Sastra, Teater dan Sinema, Aug 5, 2019
TONIL: Jurnal Kajian Sastra, Teater dan Sinema, 2019
Abstrak: Secara visual, Wayang Beber tidak lagi memiliki tampilan yang menarik bagi masyarakat sa... more Abstrak: Secara visual, Wayang Beber tidak lagi memiliki tampilan yang menarik bagi masyarakat saat ini. Hal tersebut menjadi dasar penelitian ini yang bertujuan untuk menyajikan pertunjukan Wayang Beber yang dapat diterima dan diapresiasi keindahannya oleh masyarakat. Wayang Beber perlu diadaptasi menurut standar hiburan saat ini untuk membuatnya menarik bagi masyarakat sekarang. Adaptasi ini dilakukan dengan cara re-interpretasi isi cerita untuk menyajikan konten yang lebih relevan dan mudah untuk diterima. Dengan menggunakan bentuk pertunjukan Teater Terlibat (Immediate Theatre) yang melibatkan komunikasi secara intim dengan penonton dalam pementasannya, akan dihasilkan sebuah pertunjukan Wayang Beber yang lebih mengakomodasi selera masyarakat saat ini. Kata Kunci: Wayang Beber, tidak menarik, komunikasi intim : Wayang Beber is no longer visually attractive for the society these days. This becomes the reason for this…