Yelda Yanat Bağcı - Academia.edu (original) (raw)

Papers by Yelda Yanat Bağcı

Turkish studies, 2021

Cinema, as the youngest branch of fine arts with its 126 year history, wanted to accelerate the p... more Cinema, as the youngest branch of fine arts with its 126 year history, wanted to accelerate the process of existence by taking advantage of other branches of art that preceded it in terms of both content and form, until it created its own form of expression and content. Of course, this also affected the script, which is the unique way of cinema writing. In this context, the script used many sources such as theater and literature, film/series adaptations; also known as re-makes, biographies, autobiographies, comics, computer games and rewritten them in a form of narrative specific to cinema. Turkish cinema has also followed this trend by filming important works of Turkish literature, and over time it has implemented all other adaptation genres except video games. Turkish cinema is one of the world's leading cinemas in these adaptation types, especially in the field of re-makes. According to the royalty degree to the source, the script is defined with three types: Identical adaptation, Interpretation and Inspiration. This study was carried out by literature review method in order to determine the history, characteristics and types of adaptation scenario and to explain all in detail. In this direction, the definition of adaptation scenario, the first adaptations, adaptation types according to source loyalty and adaptation types according to source are discussed and all adaptation types are explained with examples. The resulting data was evaluated and some suggestions were made to resolve these problems by identifying the problems of the adaptation scenario.

Uluslararası medya ve iletişim araştırmaları hakemli dergisi, Apr 30, 2021

Sinema güzel sanatların en genci, günümüzün en popüler sanat dalı ve en etkili kitle iletişim ara... more Sinema güzel sanatların en genci, günümüzün en popüler sanat dalı ve en etkili kitle iletişim araçlarından olma özelliklerinden dolayı toplumsal bakışı hem etkiler hem de ondan etkilenir. İcat olduğu günden itibaren, egemen olan ataerkil ideolojinin topluma empoze ettiği toplumsal cinsiyet rollerini sürekli olarak yeniden üreten ve bu rollerin pekişmesi için büyük görev üstlenen sinema, özellikle 2. Dünya Savaşı sonrası başlayan toplumsal değişimle ve 70'li yıllardaki kadın hareketlerinin yaygınlaşmasıyla hem içerik hem de bu içeriğin işleniş biçimi açısından dişil olan kadın anlatısı ile tanışmıştır. Günümüzde klasik anlatı sinemasının hala stereotiplerle karşımıza çıkarmaya devam ettiği kadın ancak kadın anlatısının kullanıldığı alternatif filmlerde ikincil olmayan bir biçimde yansıtılmaktadır. Bu çalışmada "Marriage Story" filmi günümüzün en büyük film üreticilerinden Netflix'in yayın politikalarını oluştururken kadın anlatısına nasıl yaklaştığını irdelemek amacıyla feminist kuram bağlamında incelenmiştir. Bu amaçla ana karakterlerin nasıl sunulduğu, hangi mekanlarda gösterildiği kadın anlatısı ve dişil film dili çerçevesinde analiz edilmiştir. Yapılan inceleme sonucunda filmin, ataerkil ideolojinin dayattığı toplumsal cinsiyet rollerini yeniden üretmediği görülmüş; feminist filmlerin en temel çıkış noktası olan kadını özne olarak sunması, öldürücü cezbeden izlenirlik nesne (femme fatal) ya da kurban olarak yansıtmaması, güçlü, özgür ve kendi seçimlerini yaşayan film kişisi olarak işlemesi ve özel alana hapsetmeyip kamusal alanlarda göstermesiyle kadın anlatısı oluşturduğu ve anlatımında dişil bir dili tercih ettiği tespit edilmiştir.

Turkish online journal of design, art and communication, Jul 1, 2021

ÖZ İnsanoğlunun on binlerce yıllık düşü; toplumlara istediği mesajları iletme ve onları istediği ... more ÖZ İnsanoğlunun on binlerce yıllık düşü; toplumlara istediği mesajları iletme ve onları istediği gibi manipüle etme, günümüz toplumlarında medyanın, dijitalleşmenin ve sosyal medyanın yaygın kullanımı ile tam anlamıyla gerçeğe dönüşmüş gibi görünmektedir. American Gods isimli çok izlenen dijital platform draması, Nail Gaiman'ın aynı adlı kült romanından uyarlanmış, fantastik eğlencelik bir dizi görünümünün altında medyanın ve yeni medyanın insanı kontrol altına alması, manipüle etmesi, bir bağımlılık haline gelmesi, insanın insani olan her türlü ihtiyacına dijital bir ortamda cevap araması ve dolayısıyla insanlığını unutması, egemen olanın ötekileştirdiği her türlü kavram ve olguyu toplumlara dayatması, yeni olan her şeyin sığ, duygusuz ve bilgelikten uzak olması, dijitalleşmenin ve onun sonucu olan küreselleşmenin ise insanlığın sonunu getirecek olması gibi eleştirileriyle ön plana çıkmaktadır. Dizide yeni ve eski, geleneksel ve modern, iyi ve kötü arasında olan sonsuz savaş tanrı metaforu üzerinden işlenmiş, eski tanrılar iyi yeni tanrılarsa kötü olarak karakterize edilmiş, Medya ve Yeni Medya ise kötüler arasında yer alan en güçlü kötücül silah olarak gösterilmiştir. Bu çalışma American Gods dizisinin gerek içeriğinin gerekse söyleminin medya ve yeni medya kavramlarına eleştirel bakış açısını çözümlemek amacıyla, içerik ve söylem analizi yöntemleri kullanılarak yapılmıştır. Çalışmanın neticesinde elde edilen veriler ışığında dizinin genel olarak ağır bir modernizm, küreselleşme ve dijitalleşme eleştirisi olma özelliği taşıdığı sonucuna ulaşılmıştır.

Uluslararası İletişim ve Sanat Dergisi, 2022

Nuri Bilge Ceylan is one of the most important representatives of Turkish Cinema. His 2018 made f... more Nuri Bilge Ceylan is one of the most important representatives of Turkish Cinema. His 2018 made film The Wild Pear Tree, has a special importance both in terms of being the newest of recent films of director, and in terms of being most up-to-date example of change in his film language. Director, makes most intensive use of dialogue in The Wild Pear Tree, which stands at a very different point from all the director's films with this side. This study was conducted in order to examine Nuri Bilge Ceylan's understanding of cinema, his attitude to filmmaking and the dramaturgy, which is the basic instruction of film, in order to analyze the direction in which his cinema is progressing. Fort his reason, The Wild Pear Tree has been analyzed with dramaturgical analysis and revealed how all the elements of dramaturgy correspond in the film. In this context, the elements of the dramaturgy of the film in question; the subject of the director's other films The Social plane, the director's understanding of art, the plane of the discourse of the story, the theme, the contrasts of the story, the narrative plane, space design, perspective, a series of events, the events of the studies, crises, climax point, thawing, and final, from the perspective of dramaturgy, directing, design, acting, sound and music design have been analyzed in detail . So it is revealed how all the elements of dramaturgy correspond in the film. As a result, it was determined that The Wild Pear Tree didn’t contain classical dramaturgy elements, but it was preferred as an experimental style the director used
deliberately and willingly, rather than a mistake or omission.

Uluslararası İletişim ve Sanat Dergisi

Eğitim Yayınları, 2022

En genel anlamıyla bir yönetmenin yarattığı sinemasal dünyanın tüm özelliklerini kapsayan sine... more En genel anlamıyla bir yönetmenin yarattığı sinemasal dünyanın tüm
özelliklerini kapsayan sinema dramaturjisi, bir filmin tüm kodlarını okumak için
gerekli olan en etkili yöntemlerden biridir. Günümüz sinemasının en önemli kadın
yönetmenlerinden Jane Campion’un uzun metraj film yapımına verdiği uzunca bir
aradan sonra çektiği ilk film olma özelliğini taşıyan 2021 yapımı The Power of
The Dog , gerek içeriği gerek olağanüstü oyunculukları gerekse Campion’un eşsiz
sinematografisiyle ön plana çıkmaktadır. Campion’un olgunluk dönemi filmi olarak
nitelendirilebilecek ve filmografisinin son halkasını oluşturan bu bol ödüllü filmin
incelenmesi yönetmenin sinema dilinin geldiği son noktayı anlamak adına da ayrı bir
önem taşımaktadır. Bu çalışma hakkında neredeyse hiç Türkçe kaynağın olmadığı
bu önemli yönetmenin sinemasına derinlemesine bir bakış atmak ve onun sinema
sanatındaki yerini iyice sağlamlaştıran bu önemli filminin dramaturjisini masaya
yatırmak amacıyla gerçekleştirilmiştir. Yapılan analiz sonucunda Campion’un
sinema dramaturjisinin tüm unsurlarını ustalıkla kullandığı ve filmin dramaturji
yapısının doğru bir şekilde oluşturulduğu tespit edilmiştir.

The Turkish Online Journal of Design, Art and Communication - TOJDAC, 2021

Human beings’ dream of tens of thousands of years; to convey the messages they want to societies ... more Human beings’ dream of tens of thousands of years; to convey the messages they want to societies and manipulate them as they want seems to have literally become reality with the widespread use of media, digitalization and social media in today's societies. American Gods is a highly watched digital platform drama based on Nail Gaiman's cult novel of the same name. Although it looks like a fantastic fun series, it has been
critical of media and new media for controling and manipulating people, becoming an addiction, seeking answers to all human needs in a digital environment and therefore forgeting how to be human, imposing all kinds of concepts and phenomena othered by the sovereign on societies, it also criticizes digitalization and its result; globalization, for bringing the end of humanity. In the series, the endless war between new and old, traditional and modern, good and evil is processed through the metaphor of Gods, the Old Gods are characterized as good and New Gods as bad, and Media and New Media are shown as the most powerful evil weapon among the bad ones. This study was conducted using content and rhetorical analysis methods to analyze the critical perspective of both the content and discourse of the American Gods series on Media and New Media Concepts.

Turkish Studies, 2021

Mediaj, 2021

Because cinema is the youngest of the Fine Arts and the most popular art branch of today and one ... more Because cinema is the youngest of the Fine Arts and the most popular art branch of today and one of the most influential mass media, it both affects and is influenced by the social view. Cinema, which constantly reproduces the gender roles that the dominant patriarchal ideology imposes on society and plays a major role in strengthening these roles from the day it was invented, has been introduced to the female narrative, which is feminine both in terms of content and the way it is processed, especially with the social change that began after the Second World War and the spread of women's movements in the 70s. Today, the woman that classic narrative cinema still continues to encounter with stereotypes, is reflected in a non-secondary form in alternative films where the female narrative is used. In this study, the film "Marriage Story" was examined in the context of feminist theory in order to examine how Netflix, one of today's largest filmmakers, approaches the female narrative when creating its broadcast policies. For this purpose, how the main characters are presented, in which places they are shown, has been analyzed within the framework of the female narrative and the feminine film language. The review found out that the film did not reproduce the gender roles imposed by patriarchal ideology. It has been found that the film creates a female narrative and prefers a feminine language in terms of presenting women as subject, not reflecting women as victim or femme fatal, processing her strong, free and living her own choices, and not imprisoning her in private space, but also showing in public spaces.

AKSOS, 2018

Bugune kadar toplumsal cinsiyet ve medya uzerine yapilan calismalarin cogu kadinin medyadaki sunu... more Bugune kadar toplumsal cinsiyet ve medya uzerine yapilan calismalarin cogu kadinin medyadaki sunumunu arastirmistir. Oysaki medyada cinsiyet esitsizliginden bahsederken sadece kadinin sunumundaki sorunlari irdelemek meseleyi sadece tek yonlu ele almaktir. Bu calisma erkek egemen medyada erkek soyleminin hegemonyasi nedeniyle cinsiyet esitsizligi oldugu tezine ek olarak kadinlarin icerigini olusturdugu yapimlarda erkegin sunumunda da sorunlar olup olmadigini tespit etmek uzere yapilmistir. Bu amacla bugune kadar reyting oranlari en yuksek olan ve uzerinden gecen yillara ragmen her tekrari sosyal medyada top tweet olmayi basaran, kadin dizisi “Aski Memnu”daki ana erkek karakterler incelenmis ve onlarin egemen toplumsal cinsiyet soylemini destekler bicimde uretildigi, kadin icerik ureticilerinin de toplumsal cinsiyet soylemi baglaminda erkek meslektaslarindan farkli bir tutum sergilemedigi sonucuna varilmistir.

Books by Yelda Yanat Bağcı

Serüven , 2022

Belgesel sinema sinemanın kurmaca ve kurmaca olmayan ayrımını yaptığı tarihten itibaren kurmaca f... more Belgesel sinema sinemanın kurmaca ve kurmaca olmayan ayrımını
yaptığı tarihten itibaren kurmaca filmin hikâye anlatma tekniklerinden ve
öğelerinden yararlanmaya başlamıştır. Günümüzde belgesel sinemada bu
anlatım öğelerinin kullanılmadığı tek bir filme bile rastlamak mümkün değildir.
Bu öğelerin başlıcaları olarak kurgu, müzik, ses ve görüntü efektleri,
canlandırmalar ve animasyonlar sıralanabilir. Tüm bu öğelerin kurmaca
filmde de kullanılması elbette iki tür arasında bir bağlantıyı ve türler arası
etkileşimi ifade eder. Ancak her ne biçimde yapılırsa yapılsın belgesel film,
her şeyden önce belgesel etiği gereği gerçekle ilişkisine sadık kalmalıdır.

Gece, 2020

Zeki Demirkubuz, is a director who is described as the “auteur” of the new e Turkish Cinema, who ... more Zeki Demirkubuz, is a director who is described as the “auteur” of
the new e Turkish Cinema, who makes “independent” and “Minimalist”
cinema, who has a word to tell, a story, is one of the filmmakers who uses
making films as a tool to tell their problems. He began to grope to express
himself after a prison period in which he was alone and many years later he
had the honor of being the only director alive who had two films selected
simultaneously in the Certain Angle View Section of Cannes, the world’s
most prestigious film Festival.
It is possible to examine this angle of view, which is accepted and
respected by the whole world, to find the elements that make the director’s
films special, and to interpret his films correctly, only by looking at his
films from the right angle. Existentialism, which has a profound effect on
the director’s life view and films, is the right angle of view in this sense.