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Papers by Yvonne Lammerich

ETC, 1999

Tous droits réservés © Revue d'art contemporain ETC inc., 1999 Ce document est protégé par la loi... more Tous droits réservés © Revue d'art contemporain ETC inc., 1999 Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politique d'utilisation que vous pouvez consulter en ligne.

L'idée de commuNauté _ The Idea of CommuNity v Numéros _ issues IOO + IOI + I02

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Tous droits réservés © Revue d'art contemporain ETC inc., 1995 Ce document est protégé par la loi... more Tous droits réservés © Revue d'art contemporain ETC inc., 1995 Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politique d'utilisation que vous pouvez consulter en ligne.

ion, the committed observer can and does become attuned to any one profile as nothing less than a... more ion, the committed observer can and does become attuned to any one profile as nothing less than a universal symbol . Amidst a congeries of perspectives, and profiles, and appearances, and variants, the observer is returned to the pure ground of lived-experience in its contextual wholeness. We recognise that, in the case of this sculpture, there is nothing final and definitive — no enervating spectacle of closure. The multi-positional status of a sculpture renders it an open-ended object that is ultimately unknowable but which encourages us to know it. In impelling us to freely vary our point of view, and in reminding us that seeing, touching, imagining, reflecting are themelves free acts, this work liberates us from our old habits of thinking. Multiplicity, variation, indeterminacy, pure possibility, freedom — here is the sine qua non of Henry Saxe's sculpture. • Présence empirique U N PARADIGME SCULPTURAL "W" 9 exposition Présence empirique a été conM é çue à partir d...

This anthology, the first in a series of publications entitled "Prendre Parole", contai... more This anthology, the first in a series of publications entitled "Prendre Parole", contains 26 texts by Canadian visual artists who were asked to comment on how they conceive their artistic practice interweaving with the social fabric. The diverse styles of writing presented - fictional, anecdotal, polemical, biographical, philosophical - offer a wide range of critical perspectives on the relationship between art and society, and the personal/political responsibilities of being an artist. Artistic disciplines, cultural events and everyday life experiences are considered (directly and indirectly) in relation to topics such as place, language, story, science and technology, identity, time and space. Includes reprinted texts by Frenkel and Carr-Harris. 14 bibl. ref.

ETC, 1999

Five authors analyse photography with regard to its history in Quebec, the transformation or brea... more Five authors analyse photography with regard to its history in Quebec, the transformation or breaking-down of its conventions, and its "contaminating" influence within multi-disciplinary practice. Includes new or (for the most part) reprinted texts on the work of 14 artists. Biographical notes. 31 bibl. ref.

Ma recherche consiste a examiner l'espace pictural de trois œuvres provenant de trois periode... more Ma recherche consiste a examiner l'espace pictural de trois œuvres provenant de trois periodes distinctes de l'histoire de l'art afin de demontrer que l'art participe, d'une part, d'un modele culturel specifique et, d'autre part, de donnees perceptivo-spatiales universellement partagees qui relient entre eux des individus soumis a des experiences historiquement tres distinctes. Le corpus se compose de la salle dediee a Ixion datant de la fin de l'empire romain, vers le premier siecle apres Jesus-Christ; des fresques de Giotto executees pour la chapelle Bardi au debut du XIVe siecle, donc a la fin du Moyen-Âge et au debut de la Renaissance; et des Nympheas de Monet, œuvre commencee a la fin du XIXe et terminee au debut du XXe siecle. La methodologie utilisee dans la presente these pourrait etre qualifiee d'analyse multiple niveau des elements suivants de la perception : 1) les categories de croyances de premier ordre, ou croyances primaires, qui sont sous-jacentes a toutes les autres croyances et jouent un role important dans la production de toutes les œuvres d'art. Les croyances primaires comprennent les croyances physiologiques et perceptuelles, et la sous-categorie des croyances multi-sensorielles; 2) les categories de croyances de second ordre ou croyances conceptuelles; les croyances philosophiques, spirituelles et religieuses, les croyances scientifiques (relativement au systeme optique), les croyances mathematiques et les croyances medicales (relativement au corps humain) sont des croyances conceptuelles. Les croyances conceptuelles peuvent englober un domaine de la connaissance, ce qui est le cas pour les cinq croyances qui servent ici d'arriere-plan a l'analyse des trois œuvres d'art choisies. J'avance que la production et la reception des œuvres d'art, et dans ce cas particulier de l'espace pictural, supposent non seulement un rapport multi-sensoriel, mais qu'elles sont egalement liees a l'acquisition de croyances qui influent sur la formation et la reception des representations de l'espace pictural qui s'operent conjointement avec la navigation du corps humain dans l'espace du reel. Les representations etudiees ici ont ete intentionnellement choisies parce qu'elles etreignent de facon manifeste la structure architecturale qui les soutient, et a cause de leur integration dans cette structure de soutien aux fins d'etendre la dimension spatiale et les processus par lesquels nous nous situons dans cette dimension. La presente these vise a demontrer que perception et conception sont, dans un sens, le miroir l'une de l'autre, un miroir qui existe chez l'artiste et chez le spectateur. C'est la base meme de leur coherence, ou commensurabilite, et le moyen par lequel la signification que nous pouvons attribuer a une œuvre donnee reussit a nous convaincre de son autorite. J'ai cherche a demontrer que la representation de l'espace pictural n'est pas une simple affaire de conventions, ni une histoire quelconque de progres, et certainement pas une question de style. Elle repose en fait sur les croyances, ces fragiles mais tenaces elements qui s'associent a l'occasion a ce que nous considerons comme un savoir convaincant. L'artiste et le spectateur fusionnent sur l'axe de la croyance, et un acte de persuasion devient un acte d'interpretation. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLES DE L’AUTEUR : histoire de l'art, peinture, espace pictural, perception, conception, croyances.

In a series of discrete essays on the abstract artists (four painters and two sculptors) in the e... more In a series of discrete essays on the abstract artists (four painters and two sculptors) in the exhibition, Campbell delves deeply into the form of the artist's work to arrive at its context, or at an interpretation of its internal dynamic and a theory of corresponding meaning. Using Lacan, Wittgenstein and Merleau-Ponty as points of departure, the author incorporates discussions of subjectivity, the body, and the phenomenology of vision, sensation and mood (melancholy). 28 bibl. ref.

ETC, 1999

L'idée de commuNauté _ The Idea of CommuNity v Numéros _ issues IOO + IOI + I02

ETC, 1999