Lila bisiaux - Academia.edu (original) (raw)

Papers by Lila bisiaux

DOAJ (DOAJ: Directory of Open Access Journals), Oct 1, 2018

-Déplacement Épistémico-Esthétique du Théâtre Décolonial-L'article adopte une approche dialogique... more -Déplacement Épistémico-Esthétique du Théâtre Décolonial-L'article adopte une approche dialogique entre les études décoloniales et les études historiques et esthétiques théâtrales. Il met en exergue ce que la modernité/colonialité produit en termes d'hégémonie non pas seulement épistémique, mais bien esthétique, et constate l'incapacité du théâtre postmoderne à sortir de la matrice coloniale du pouvoir. L'étude de cas de la pièce Kay pacha, du dramaturge et militant équatorien Juan Francisco Moreno Montenegro, permet de discerner les caractéristiques d'une oeuvre décoloniale, procédant à un déplacement épistémico-esthétique. L'approche empirique souligne enfin le caractère eurocentré des outils d'analyse dramatique, qui manquent leur objet, quand celui-ci est décolonial. Mots-clés: Décolonial. Esthétique. Drame. Postdramatique. Colonialité. ABSTRACT-The Epistemic and Aesthetic Delinking of Decolonial Theatre-The article consists in crossing decolonial studies, history and aesthetics. I highlight how the Modernity/Coloniality dualism not only creates an epistemic hegemony but also an aesthetical domination, and I show the postmodern theater unability to untangle itself from the colonial roots of power. Through the analysis of Kay pacha-written by the equatorian activist and playwriter Juan Francisco Moreno Montenegro-I determine the defining features of a decolonial work. In doing so I carry out an epistemic and aesthetic. The kind of empirical approach stresses the european bias of the tools dramaturgical, which are useless to comprehend a decolonial piece of work.

Cuadernos del CILHA, Dec 21, 2021

Para las y los integrantes del grupo Modernidad/Colonialidad, la descolonización no puede limitar... more Para las y los integrantes del grupo Modernidad/Colonialidad, la descolonización no puede limitarse solamente al aspecto económico y político, sino que debe tomar en cuenta, sobre todo, las herramientas del pensamiento, la imaginación y el saber (Lander, 2000). Desde esta perspectiva, podemos decir que el arte en general, y el teatro en particular, son capaces de producir un verdadero desplazamiento epistémico y generar propuestas utópicas, ya que ambos están vinculados con la imaginación. Este artículo explora precisamente una de estas propuestas a través del análisis de la obra de teatro Los Maromeros de la dramaturga y directora mexicana Verónica Musalem. En este sentido, el objetivo de este trabajo es mostrar en qué medida la estética que nombro transmoderna (Dussel, 2017), puede llegar a desestabilizar la modernidad/colonialidad y el patriarcado moderno colonial (Lugones, 2008). Esta estética toma como modelo la La transmodernidad de Los Maromeros de Verónica Musalem: una crítica performativa a la modernidad/colonialidad 2

Amerika, Mar 1, 2021

Un dialogisme entre les etudes theâtrales europeennes et la pensee decoloniale est envisage comme... more Un dialogisme entre les etudes theâtrales europeennes et la pensee decoloniale est envisage comme demarche pour mettre au jour l’articulation esthetico-politique du theâtre transmoderne de Veronica Musalem.

HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), 2021

International audienceCet ouvrage est l’aboutissement de plusieurs projets qui ont donné lieu en ... more International audienceCet ouvrage est l’aboutissement de plusieurs projets qui ont donné lieu en 2019 à une série d’actions scientifiques, artistiques et pédagogiques à l’Université Toulouse - Jean Jaurès (UT2J) autour de la violence au Mexique depuis 1968, année marquée par les révoltes et le tristement célèbre massacre de Tlatelolco. Cette publication se propose d’interroger la façon dont les artistes ont pu se saisir de cet événement, dans sa contemporanéité ou depuis son souvenir, dans le but de le dénoncer, de rendre hommage aux victimes, de métamorphoser l’horreur en création, ou de transformer le déchirement en matière pour reconstruire une solidarité. Le thème de la violence au Mexique depuis 1968 est abordé, dans le présent ouvrage, à travers la poésie, le roman, le théâtre et le cinéma. Plusieurs contributions portent sur l’œuvre et la vie d’artistes fortement influencés par les événements de 1968, tels que la romancière, journaliste et poétesse Elena Garro ou l’auteur chilien Roberto Bolaño, tandis que d’autres articles mettent en lumière la mémoire des révoltes estudiantines et de leur répression chez les jeunes générations, à partir de la pièce Para la libertad. México 68 du dramaturge Omar Olvera Calderón, ou depuis sa mise en scène et sa réception outre-Atlantique. Quelques contributions ouvrent la discussion sur la violence au Mexique post-1968, notamment sur le contexte des années 1970, à travers le film Roma du cinéaste Alfonso Cuarón. Enfin, une contribution s'intéresse à la façon dont des artistes tels que Humberto Robles, Norma Barroso et Mauricio Jiménez traitent du féminicide, phénomène très présent au Mexique depuis la fin des années 1990

Revista Brasileira de Estudos da Presença, 2018

Résumé: L’article adopte une approche dialogique entre les études décoloniales et les études hist... more Résumé: L’article adopte une approche dialogique entre les études décoloniales et les études historiques et esthétiques théâtrales. Il met en exergue ce que la modernité/colonialité produit en termes d’hégémonie non pas seulement épistémique, mais bien esthétique, et constate l’incapacité du théâtre postmoderne à sortir de la matrice coloniale du pouvoir. L’étude de cas de la pièce Kay pacha, du dramaturge et militant équatorien Juan Francisco Moreno Montenegro, permet de discerner les caractéristiques d’une œuvre décoloniale, procédant à un déplacement épistémico-esthétique. L’approche empirique souligne enfin le caractère eurocentré des outils d’analyse dramatique, qui manquent leur objet, quand celui-ci est décolonial.

DOAJ (DOAJ: Directory of Open Access Journals), Oct 1, 2018

-Déplacement Épistémico-Esthétique du Théâtre Décolonial-L'article adopte une approche dialogique... more -Déplacement Épistémico-Esthétique du Théâtre Décolonial-L'article adopte une approche dialogique entre les études décoloniales et les études historiques et esthétiques théâtrales. Il met en exergue ce que la modernité/colonialité produit en termes d'hégémonie non pas seulement épistémique, mais bien esthétique, et constate l'incapacité du théâtre postmoderne à sortir de la matrice coloniale du pouvoir. L'étude de cas de la pièce Kay pacha, du dramaturge et militant équatorien Juan Francisco Moreno Montenegro, permet de discerner les caractéristiques d'une oeuvre décoloniale, procédant à un déplacement épistémico-esthétique. L'approche empirique souligne enfin le caractère eurocentré des outils d'analyse dramatique, qui manquent leur objet, quand celui-ci est décolonial. Mots-clés: Décolonial. Esthétique. Drame. Postdramatique. Colonialité. ABSTRACT-The Epistemic and Aesthetic Delinking of Decolonial Theatre-The article consists in crossing decolonial studies, history and aesthetics. I highlight how the Modernity/Coloniality dualism not only creates an epistemic hegemony but also an aesthetical domination, and I show the postmodern theater unability to untangle itself from the colonial roots of power. Through the analysis of Kay pacha-written by the equatorian activist and playwriter Juan Francisco Moreno Montenegro-I determine the defining features of a decolonial work. In doing so I carry out an epistemic and aesthetic. The kind of empirical approach stresses the european bias of the tools dramaturgical, which are useless to comprehend a decolonial piece of work.

Cuadernos del CILHA, Dec 21, 2021

Para las y los integrantes del grupo Modernidad/Colonialidad, la descolonización no puede limitar... more Para las y los integrantes del grupo Modernidad/Colonialidad, la descolonización no puede limitarse solamente al aspecto económico y político, sino que debe tomar en cuenta, sobre todo, las herramientas del pensamiento, la imaginación y el saber (Lander, 2000). Desde esta perspectiva, podemos decir que el arte en general, y el teatro en particular, son capaces de producir un verdadero desplazamiento epistémico y generar propuestas utópicas, ya que ambos están vinculados con la imaginación. Este artículo explora precisamente una de estas propuestas a través del análisis de la obra de teatro Los Maromeros de la dramaturga y directora mexicana Verónica Musalem. En este sentido, el objetivo de este trabajo es mostrar en qué medida la estética que nombro transmoderna (Dussel, 2017), puede llegar a desestabilizar la modernidad/colonialidad y el patriarcado moderno colonial (Lugones, 2008). Esta estética toma como modelo la La transmodernidad de Los Maromeros de Verónica Musalem: una crítica performativa a la modernidad/colonialidad 2

Amerika, Mar 1, 2021

Un dialogisme entre les etudes theâtrales europeennes et la pensee decoloniale est envisage comme... more Un dialogisme entre les etudes theâtrales europeennes et la pensee decoloniale est envisage comme demarche pour mettre au jour l’articulation esthetico-politique du theâtre transmoderne de Veronica Musalem.

HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), 2021

International audienceCet ouvrage est l’aboutissement de plusieurs projets qui ont donné lieu en ... more International audienceCet ouvrage est l’aboutissement de plusieurs projets qui ont donné lieu en 2019 à une série d’actions scientifiques, artistiques et pédagogiques à l’Université Toulouse - Jean Jaurès (UT2J) autour de la violence au Mexique depuis 1968, année marquée par les révoltes et le tristement célèbre massacre de Tlatelolco. Cette publication se propose d’interroger la façon dont les artistes ont pu se saisir de cet événement, dans sa contemporanéité ou depuis son souvenir, dans le but de le dénoncer, de rendre hommage aux victimes, de métamorphoser l’horreur en création, ou de transformer le déchirement en matière pour reconstruire une solidarité. Le thème de la violence au Mexique depuis 1968 est abordé, dans le présent ouvrage, à travers la poésie, le roman, le théâtre et le cinéma. Plusieurs contributions portent sur l’œuvre et la vie d’artistes fortement influencés par les événements de 1968, tels que la romancière, journaliste et poétesse Elena Garro ou l’auteur chilien Roberto Bolaño, tandis que d’autres articles mettent en lumière la mémoire des révoltes estudiantines et de leur répression chez les jeunes générations, à partir de la pièce Para la libertad. México 68 du dramaturge Omar Olvera Calderón, ou depuis sa mise en scène et sa réception outre-Atlantique. Quelques contributions ouvrent la discussion sur la violence au Mexique post-1968, notamment sur le contexte des années 1970, à travers le film Roma du cinéaste Alfonso Cuarón. Enfin, une contribution s'intéresse à la façon dont des artistes tels que Humberto Robles, Norma Barroso et Mauricio Jiménez traitent du féminicide, phénomène très présent au Mexique depuis la fin des années 1990

Revista Brasileira de Estudos da Presença, 2018

Résumé: L’article adopte une approche dialogique entre les études décoloniales et les études hist... more Résumé: L’article adopte une approche dialogique entre les études décoloniales et les études historiques et esthétiques théâtrales. Il met en exergue ce que la modernité/colonialité produit en termes d’hégémonie non pas seulement épistémique, mais bien esthétique, et constate l’incapacité du théâtre postmoderne à sortir de la matrice coloniale du pouvoir. L’étude de cas de la pièce Kay pacha, du dramaturge et militant équatorien Juan Francisco Moreno Montenegro, permet de discerner les caractéristiques d’une œuvre décoloniale, procédant à un déplacement épistémico-esthétique. L’approche empirique souligne enfin le caractère eurocentré des outils d’analyse dramatique, qui manquent leur objet, quand celui-ci est décolonial.