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Papers by myriam pias
Scherzo: revista de música, 2019
Sin duda Clara Schumann es la mujer que más atención ha recibido en el ámbito de la historia de l... more Sin duda Clara Schumann es la mujer que más atención ha recibido en el ámbito de la historia de la música. Tan solo un año después de su muerte ya estaba en marcha el proyecto de escribir su biografía, que culminó con los tres volúmenes de Berthold Liztmann publicados entre 1902 y 1908. Desde entonces, y en especial a partir de la década de 1980, han aparecido numerosos estudios que tratan de profundizar desde enfoques muy diversos en aspectos biográficos y en su labor como intérprete, compositora, docente y editora.
Notas al programa, 2022
Notas al programa del concierto 9 de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (abril 2022), con o... more Notas al programa del concierto 9 de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (abril 2022), con obras de Rachmaninov, Debussy y Palomo.
Sin duda Clara Schumann es la mujer que más atención ha recibido en el ámbito de la historia de l... more Sin duda Clara Schumann es la mujer que más atención ha recibido en el ámbito de la historia de la música. Tan solo un año después de su muerte ya estaba en marcha el proyecto de escribir su biografía, que culminó con los tres volúmenes de Berthold Liztmann publicados entre 1902 y 1908. Desde entonces, y en especial a partir de la década de 1980, han aparecido numerosos estudios que tratan de profundizar desde enfoques muy diversos en aspectos biográficos y en su labor como intérprete, compositora, docente y editora.
Resonancias: Revista de investigación musical
Scherzo, 2019
Sin duda Clara Schumann es la mujer que más atención ha recibido en el ámbito de la historia de l... more Sin duda Clara Schumann es la mujer que más atención ha recibido en el ámbito de la historia de la música. Tan solo un año después de su muerte ya estaba en marcha el proyecto de escribir su biografía, que culminó con los tres volúmenes de Berthold Liztmann publicados entre 1902 y 1908. Desde entonces, y en especial a partir de la década de 1980, han aparecido numerosos estudios que tratan de profundizar desde enfoques muy diversos en aspectos biográficos y en su labor como intérprete, compositora, docente y editora. También han visto la luz nuevas ediciones y grabaciones de sus obras, así como novelas y películas inspiradas en un personaje que difícilmente puede provocar indiferencia. Clara Schumann desarrolló una exitosa carrera como pianista durante nada menos que sesenta y tres años, período de tiempo que resulta extraordinario en el contexto del siglo XIX. Su trayectoria interpretativa puede dividirse en cuatro etapas caracterizadas por la elección de distintos tipos de repertorio, por la frecuencia de los conciertos y los destinos de las giras, coincidiendo además con momentos significativos de su vida. Su primera aparición en público tuvo lugar en la Gewandhaus de Leipzig, su ciudad natal, en octubre de 1828. Esta ocasión, en la que no tuvo un papel de solista, supuso la presentación de Clara Wieck como una más de los niños prodigio que frecuentaban las salas de concierto europeas en aquellos momentos. Friedrich Wieck, su padre, había concebido la idea de crear una virtuosa desde el mismo día que Clara nació y se hizo cargo de su formación cuando ella contaba cinco años. Respecto a los conocimientos musicales del propio Friedrich Wieck, sabemos que no procedía de una familia de músicos y que su vocación fue tardía, pero apenas se tiene información sobre cómo llegó a adquirir cierto nivel en composición y técnica pianística antes de establecerse, en 1815 en Leipzig, como profesor de piano y dueño de una tienda de venta de partituras y pianos. Por el contrario, la madre de Clara, Marianne Wieck, sí que provenía de un entorno familiar de músicos: había sido alumna de Friedrich y, una vez casados, mantuvo su trabajo de profesora e intérprete. La fama de Marianne como cantante y pianista influyó positivamente sobre los negocios y el prestigio de su marido. Tras el divorcio de los Wieck en 1824, la niña tuvo que quedarse con su padre, al igual que sus hermanos Alwin y Gustav, debido a que la Ley
Cut time. Revista de Músicas do Cmus Vigo, 2020
Resonancias, 2020
Resumen La interpretación de preludios improvisados al piano durante las primeras décadas del sig... more Resumen
La interpretación de preludios improvisados al piano durante las primeras décadas del siglo XIX es una práctica ampliamente documentada. Además de servir de calentamiento para el intérprete y de prueba del instrumento, este género tenía como finalidad preparar al público para la obra que se interpretaría a continuación, aspecto que por el momento no ha sido considerado en ningún trabajo de investigación. El objetivo del presente artículo es profundizar en el conocimiento de la función comunicativa de los preludios improvisados y, en concreto, saber cómo el intérprete informaba al público del carácter de la obra que iba a escuchar seguidamente. Para ello se ha realizado un análisis de los tópicos y tropos presentes en varios ejemplos pertenecientes a los opp. 61 y 200 de Carl Czerny (1791-1857), ideados para introducir obras de Ignaz Moscheles, Ferdinand Ries y el propio Carl Czerny.
Abstract The performance of improvised piano preludes during the first decades of the 19th century is a widely documented practice. In addition to serving as a warm-up for the performer and as a try out of the qualities of the instrument, this genre was intended to prepare the public for the work coming up next, an aspect that for the moment has not been considered in any research. The aim of this paper is to improve our understanding of the communicative function of improvised preludes and, specifically, to know how performers informed the audience of the character of the work that they were going to play. For this, I present an analysis of the topics and tropes in several preludes belonging to opp. 61 and 200 by Carl Czerny (1791-1857), which were intended to introduce works by Ignaz Moscheles, Ferdinand Ries and Carl Czerny himself.
Talks by myriam pias
Conference Presentations by myriam pias
SPIM – Sociedade Portuguesa de Investigação em Música, 2019
I Jornadas de investigadores noveles en ciencias humanas , 2019
Scherzo: revista de música, 2019
Sin duda Clara Schumann es la mujer que más atención ha recibido en el ámbito de la historia de l... more Sin duda Clara Schumann es la mujer que más atención ha recibido en el ámbito de la historia de la música. Tan solo un año después de su muerte ya estaba en marcha el proyecto de escribir su biografía, que culminó con los tres volúmenes de Berthold Liztmann publicados entre 1902 y 1908. Desde entonces, y en especial a partir de la década de 1980, han aparecido numerosos estudios que tratan de profundizar desde enfoques muy diversos en aspectos biográficos y en su labor como intérprete, compositora, docente y editora.
Notas al programa, 2022
Notas al programa del concierto 9 de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (abril 2022), con o... more Notas al programa del concierto 9 de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (abril 2022), con obras de Rachmaninov, Debussy y Palomo.
Sin duda Clara Schumann es la mujer que más atención ha recibido en el ámbito de la historia de l... more Sin duda Clara Schumann es la mujer que más atención ha recibido en el ámbito de la historia de la música. Tan solo un año después de su muerte ya estaba en marcha el proyecto de escribir su biografía, que culminó con los tres volúmenes de Berthold Liztmann publicados entre 1902 y 1908. Desde entonces, y en especial a partir de la década de 1980, han aparecido numerosos estudios que tratan de profundizar desde enfoques muy diversos en aspectos biográficos y en su labor como intérprete, compositora, docente y editora.
Resonancias: Revista de investigación musical
Scherzo, 2019
Sin duda Clara Schumann es la mujer que más atención ha recibido en el ámbito de la historia de l... more Sin duda Clara Schumann es la mujer que más atención ha recibido en el ámbito de la historia de la música. Tan solo un año después de su muerte ya estaba en marcha el proyecto de escribir su biografía, que culminó con los tres volúmenes de Berthold Liztmann publicados entre 1902 y 1908. Desde entonces, y en especial a partir de la década de 1980, han aparecido numerosos estudios que tratan de profundizar desde enfoques muy diversos en aspectos biográficos y en su labor como intérprete, compositora, docente y editora. También han visto la luz nuevas ediciones y grabaciones de sus obras, así como novelas y películas inspiradas en un personaje que difícilmente puede provocar indiferencia. Clara Schumann desarrolló una exitosa carrera como pianista durante nada menos que sesenta y tres años, período de tiempo que resulta extraordinario en el contexto del siglo XIX. Su trayectoria interpretativa puede dividirse en cuatro etapas caracterizadas por la elección de distintos tipos de repertorio, por la frecuencia de los conciertos y los destinos de las giras, coincidiendo además con momentos significativos de su vida. Su primera aparición en público tuvo lugar en la Gewandhaus de Leipzig, su ciudad natal, en octubre de 1828. Esta ocasión, en la que no tuvo un papel de solista, supuso la presentación de Clara Wieck como una más de los niños prodigio que frecuentaban las salas de concierto europeas en aquellos momentos. Friedrich Wieck, su padre, había concebido la idea de crear una virtuosa desde el mismo día que Clara nació y se hizo cargo de su formación cuando ella contaba cinco años. Respecto a los conocimientos musicales del propio Friedrich Wieck, sabemos que no procedía de una familia de músicos y que su vocación fue tardía, pero apenas se tiene información sobre cómo llegó a adquirir cierto nivel en composición y técnica pianística antes de establecerse, en 1815 en Leipzig, como profesor de piano y dueño de una tienda de venta de partituras y pianos. Por el contrario, la madre de Clara, Marianne Wieck, sí que provenía de un entorno familiar de músicos: había sido alumna de Friedrich y, una vez casados, mantuvo su trabajo de profesora e intérprete. La fama de Marianne como cantante y pianista influyó positivamente sobre los negocios y el prestigio de su marido. Tras el divorcio de los Wieck en 1824, la niña tuvo que quedarse con su padre, al igual que sus hermanos Alwin y Gustav, debido a que la Ley
Cut time. Revista de Músicas do Cmus Vigo, 2020
Resonancias, 2020
Resumen La interpretación de preludios improvisados al piano durante las primeras décadas del sig... more Resumen
La interpretación de preludios improvisados al piano durante las primeras décadas del siglo XIX es una práctica ampliamente documentada. Además de servir de calentamiento para el intérprete y de prueba del instrumento, este género tenía como finalidad preparar al público para la obra que se interpretaría a continuación, aspecto que por el momento no ha sido considerado en ningún trabajo de investigación. El objetivo del presente artículo es profundizar en el conocimiento de la función comunicativa de los preludios improvisados y, en concreto, saber cómo el intérprete informaba al público del carácter de la obra que iba a escuchar seguidamente. Para ello se ha realizado un análisis de los tópicos y tropos presentes en varios ejemplos pertenecientes a los opp. 61 y 200 de Carl Czerny (1791-1857), ideados para introducir obras de Ignaz Moscheles, Ferdinand Ries y el propio Carl Czerny.
Abstract The performance of improvised piano preludes during the first decades of the 19th century is a widely documented practice. In addition to serving as a warm-up for the performer and as a try out of the qualities of the instrument, this genre was intended to prepare the public for the work coming up next, an aspect that for the moment has not been considered in any research. The aim of this paper is to improve our understanding of the communicative function of improvised preludes and, specifically, to know how performers informed the audience of the character of the work that they were going to play. For this, I present an analysis of the topics and tropes in several preludes belonging to opp. 61 and 200 by Carl Czerny (1791-1857), which were intended to introduce works by Ignaz Moscheles, Ferdinand Ries and Carl Czerny himself.
SPIM – Sociedade Portuguesa de Investigação em Música, 2019
I Jornadas de investigadores noveles en ciencias humanas , 2019