Fortunata Calabro | Independent Researcher (original) (raw)

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Papers by Fortunata Calabro

Text for The Mdina Cathedral Contemporary Art Biennale Catalogue. The Mediterranean: politics, c... more Text for The Mdina Cathedral Contemporary Art Biennale Catalogue.
The Mediterranean: politics, conflict, and contemporary art

Since the beginning of the 20th century, the world has been marked by numerous traumatic events that resulted in mass migration.
World Wars I & II are the most notable wars; however, there have been armed conflicts before and since then in all regions of the world. At present, wars occurring all over the globe are the primary source of migratory movements.
Recently, the world was shocked by the largest mass migration in living memory in Europe, the Middle East and Africa. The crisis saw people forced to leave their countries due to continuous states of extreme conflict, abandoning houses, families, communities, often with great loss of lives. Their identities, both as individuals and as nations, have been turned upside down, and their perception by the rest of the world has shifted from migrants to refugees.
Just like the Berlin Wall has symbolised for many years a division, the Mediterranean Sea now seems to play a similar role as a barrier. A new border has been formed that the refugee cannot straddle but is now forced to navigate. An apparent ‘invisible’ frontier that contrasts leisure, wealth and glamour for some, with the harsh reality of becoming a refugee for others. The beautiful background of the Mediterranean bears witness to the trauma and displacement of the people who continue to move through it.
This paper will focus on the work of artist Juan delGado, a socially engaged artist based in London. delGado has worked extensively on this subject since way before it becomes a focus of the media. He travelled to Greece, Macedonia, and Calais to record the journeys taken by different refugees. In his work delGado presents powerful fragments of experiences and fleeting moments that tell the human story of people caught in the unfolding sweep of history.

VISUAL PAST A Journal for the Study of Past Visual Cultures

Books by Fortunata Calabro

Dolor Represion y censura politica en la cultura del siglo XX - Granada University , 2017

Las circunstancias políticas siempre han influido en la producción artística en mayor o menor ... more Las circunstancias políticas siempre han influido en la producción artística en mayor o menor medida. Sin embargo, en la época moderna, se le dio una considerable importancia a los órganos políticos y marcos legislativos que introdujeron cambios en las estructuras so- ciales, permitiendo con ello la necesidad para los artistas de adaptarse a nuevas situaciones.
Los cambios de las fronteras políticas, los sistemas sociales, las guerras y la inestabili- dad económica todavía se reflejan de forma continua en la producción del arte, ya sea tanto formal como conceptualmente.
Hay artistas que mediante su trabajo expressan abiertamente acerca de su posición per- sonal en relación a las circunstancias socio-políticas más amplias, logrando oponerse a regí- menes y a aplicar modelos visuales en formas más o menos sutiles. Su crítica personal puede interpretarse como un esfuerzo para socavar el poder de las ideologías opresivas.
Los contextos sociales de América Latina y el mundo árabe están vinculados el uno al otro. No solo por compartir historias poscoloniales, grandes comunidades de la diáspora y mega-ciudades que combinan lo antiguo y lo moderno. Los últimos acontecimientos de la primavera árabe y las largas políticas dictatoriales del continente latinoamericano convergen las dos regiones en un contexto contemporáneo. Ambos países están luchando en la búsque- da de una identidad autónoma. Los artistas están jugando un papel importante en este escenario, a través de sus prácti- cas tratan de denunciar, o al menos de hablar en voz alta y así transmitir la memoria de estas injusticias que de lo contrario permanecerían solo en las hemerotecas.
La escena del arte contemporáneo se convierte entonces en un área potencial de los estudios de diálogo transnacionales y de interseccionalidad.
Teresa Margolles (México) y Larissa Sansour (Palestina) a pesar de que hablan de dos regiones del mundo geográficamente lejanas y que utilizan diferentes narrativas en la realización de sus trabajos, abordan los mismos temas: represión, guerra e inevitablemente la muerte.
A pesar de la creciente democratización que siguió a la larga era de dictaduras, el con- tinente latinoamericano continúa mostrando los mayores índices de desigualdad social en el mundo. Margolles reclama estrategias pertenecientes a una tradición de arte político, su trabajo se ve como una alternativa al arte post-utópico y decorativo.
En este sentido, la artista tiende a promover la disidencia en la esfera pública a través del mecanismo de la desilusión y el desencanto. Tiene la intención de entender la realidad como histórica y conflictiva en lugar de natural o armoniosa.
En el otro lado del mundo, Larissa Sansour, nos «entretiene» creando nuevos escena- rios e invirtiendo los roles de poderes. En sus obras los palestinos no son más las víctimas, rompe así uno de los estereotipos más reconocidos internacionalmente, el del «tratamiento especial» que se le reserva a los palestinos en todas las barreras modernas donde la identidad tiene que ser comprobada y averiguada.
La resistencia campesina palestina que comenzó hace más de un siglo fue el primer presagio de un conflicto que se ha centrado en el control de la tierra. Cada fracción de tierra expropriada por el estado de Israel, es un trozo de identidad palestina robada, destruida, humillada y olvidada. La cuestión Palestina y el conflicto Árabe-Israelí, prácticamente inin- terrumpido desde el fin de la segunda guerra mundial, han atraído la atención de los medios de comunicación en todo el mundo, sin recurrir a ninguna conclusión de justicia, al contrario, dejándonos como testigos y cómplices de la derrota del pueblo palestino.
A través de su trabajo, Sansour recuerda nociones de identidad nacional y la formación de un imaginario social.

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The Mediterranean: politics, conflict, and contemporary art

Since the beginning of the 20th century, the world has been marked by numerous traumatic events that resulted in mass migration.
World Wars I & II are the most notable wars; however, there have been armed conflicts before and since then in all regions of the world. At present, wars occurring all over the globe are the primary source of migratory movements.
Recently, the world was shocked by the largest mass migration in living memory in Europe, the Middle East and Africa. The crisis saw people forced to leave their countries due to continuous states of extreme conflict, abandoning houses, families, communities, often with great loss of lives. Their identities, both as individuals and as nations, have been turned upside down, and their perception by the rest of the world has shifted from migrants to refugees.
Just like the Berlin Wall has symbolised for many years a division, the Mediterranean Sea now seems to play a similar role as a barrier. A new border has been formed that the refugee cannot straddle but is now forced to navigate. An apparent ‘invisible’ frontier that contrasts leisure, wealth and glamour for some, with the harsh reality of becoming a refugee for others. The beautiful background of the Mediterranean bears witness to the trauma and displacement of the people who continue to move through it.
This paper will focus on the work of artist Juan delGado, a socially engaged artist based in London. delGado has worked extensively on this subject since way before it becomes a focus of the media. He travelled to Greece, Macedonia, and Calais to record the journeys taken by different refugees. In his work delGado presents powerful fragments of experiences and fleeting moments that tell the human story of people caught in the unfolding sweep of history.

VISUAL PAST A Journal for the Study of Past Visual Cultures

Dolor Represion y censura politica en la cultura del siglo XX - Granada University , 2017

Las circunstancias políticas siempre han influido en la producción artística en mayor o menor ... more Las circunstancias políticas siempre han influido en la producción artística en mayor o menor medida. Sin embargo, en la época moderna, se le dio una considerable importancia a los órganos políticos y marcos legislativos que introdujeron cambios en las estructuras so- ciales, permitiendo con ello la necesidad para los artistas de adaptarse a nuevas situaciones.
Los cambios de las fronteras políticas, los sistemas sociales, las guerras y la inestabili- dad económica todavía se reflejan de forma continua en la producción del arte, ya sea tanto formal como conceptualmente.
Hay artistas que mediante su trabajo expressan abiertamente acerca de su posición per- sonal en relación a las circunstancias socio-políticas más amplias, logrando oponerse a regí- menes y a aplicar modelos visuales en formas más o menos sutiles. Su crítica personal puede interpretarse como un esfuerzo para socavar el poder de las ideologías opresivas.
Los contextos sociales de América Latina y el mundo árabe están vinculados el uno al otro. No solo por compartir historias poscoloniales, grandes comunidades de la diáspora y mega-ciudades que combinan lo antiguo y lo moderno. Los últimos acontecimientos de la primavera árabe y las largas políticas dictatoriales del continente latinoamericano convergen las dos regiones en un contexto contemporáneo. Ambos países están luchando en la búsque- da de una identidad autónoma. Los artistas están jugando un papel importante en este escenario, a través de sus prácti- cas tratan de denunciar, o al menos de hablar en voz alta y así transmitir la memoria de estas injusticias que de lo contrario permanecerían solo en las hemerotecas.
La escena del arte contemporáneo se convierte entonces en un área potencial de los estudios de diálogo transnacionales y de interseccionalidad.
Teresa Margolles (México) y Larissa Sansour (Palestina) a pesar de que hablan de dos regiones del mundo geográficamente lejanas y que utilizan diferentes narrativas en la realización de sus trabajos, abordan los mismos temas: represión, guerra e inevitablemente la muerte.
A pesar de la creciente democratización que siguió a la larga era de dictaduras, el con- tinente latinoamericano continúa mostrando los mayores índices de desigualdad social en el mundo. Margolles reclama estrategias pertenecientes a una tradición de arte político, su trabajo se ve como una alternativa al arte post-utópico y decorativo.
En este sentido, la artista tiende a promover la disidencia en la esfera pública a través del mecanismo de la desilusión y el desencanto. Tiene la intención de entender la realidad como histórica y conflictiva en lugar de natural o armoniosa.
En el otro lado del mundo, Larissa Sansour, nos «entretiene» creando nuevos escena- rios e invirtiendo los roles de poderes. En sus obras los palestinos no son más las víctimas, rompe así uno de los estereotipos más reconocidos internacionalmente, el del «tratamiento especial» que se le reserva a los palestinos en todas las barreras modernas donde la identidad tiene que ser comprobada y averiguada.
La resistencia campesina palestina que comenzó hace más de un siglo fue el primer presagio de un conflicto que se ha centrado en el control de la tierra. Cada fracción de tierra expropriada por el estado de Israel, es un trozo de identidad palestina robada, destruida, humillada y olvidada. La cuestión Palestina y el conflicto Árabe-Israelí, prácticamente inin- terrumpido desde el fin de la segunda guerra mundial, han atraído la atención de los medios de comunicación en todo el mundo, sin recurrir a ninguna conclusión de justicia, al contrario, dejándonos como testigos y cómplices de la derrota del pueblo palestino.
A través de su trabajo, Sansour recuerda nociones de identidad nacional y la formación de un imaginario social.