Vera Canevazzi | IULM University (original) (raw)
Papers by Vera Canevazzi
This short text serves as a premise for all the activities at this time and gives meaning to the ... more This short text serves as a premise for all the activities at this time and gives meaning to the title of the exhibitions in the Far East, in Hong Kong and Tokyo, and to who knows where next. It means that I am always inside a room, which undoubtedly refers to the room I am in now. Also, the mental room is the specific area in which I orient my perceptions, my curiosity, and the sense of what I am doing. I didn't think about which room I ended up in when I was younger. I would wander from room to room, discovering that there were many, many rooms. Well, very well, I wanted to see them all, and I wanted to experience the different atmospheres of each room. To enjoy the morning and afternoon light in my rooms, the sunrise and sunset, the rainy days and the sunny days, the passing of the seasons and the feelings that each season arouses. They were always rooms in one house, a very large one, that just had no end, and I imagined, going around it, that one day I would be able to find the front door. Then I would go out and finally see the house from the outside, in one glance, and I expected I would understand everything. That never happened, clearly, because I am still wandering around those rooms, enjoying the light that changes throughout the day and the temperatures that vary throughout the seasons. On the walls, I have attached so many memories, drawings, plans, photographs, writings, thoughts, theories, and nursery rhymes, and whenever I enter a room, regardless of the time of day and season, irrespective of the orientation of the windows and the amount of light that penetrates them, I discover bits and pieces of my past that comfort me, reassure me, and, thankfully, still motivate me to keep going. And fortunately, I do not stop. I know I probably won't find the impetus one day, but so be it; for me, that day is still far away, and it is not up to me to decide if and when to make it come. The skin with old age becomes thinner. We become more sensitive and alarmed at the unexpected. As we age, we lose the strength and ability to react energetically, and the fear grows that we will not be able to survive and cope with the demands of physical power that we had in our youth. In early adulthood, one does not think about this. One relies on a mysterious as well as nonexistent reserve, stowed away no one knows where, somewhere in the body certainly, the body that one does not know enough about and that indeed, one mistakenly thinks, hides extraordinary stores of strength stored well in youth and ready for them to be used at the appropriate time when one needs it. And then, year after year, it turns out that that mysterious part of the body where the stores for old age are, are not there, and those stores never existed. So, as the skin becomes thinner, with a more careful mind and a little wisdom and prudence, which are my hallmarks, I measure strength and define ambitions. Instead of reducing, I recharge and pump them up to the most extreme limit, more or less aware but sure that those rooms are worth inhabiting. "The room I'm in", in fact. On the walls hang so many artifacts, some valuable, some ordinary, some with no value except to refer to the value of something else. Those walls that border our rooms are like a skin. A skin that is not turned outward like our bodies that is not meant to demarcate our limbs and act as an interface with what is outside but turned inward. This skin serves to look inside, inside ourselves, inside the mind that belongs to us and to which we belong. I personally use this concept of "The room I'm in" a lot and distinguish each room carefully because each room is a place of inspiration and influence; it is the physical, mental and disciplinary context in which my ideas take shape.
Catalogo della mostra dedicata all'artista torinese Riccardo Ten Colombo, tenutasi presso la gall... more Catalogo della mostra dedicata all'artista torinese Riccardo Ten Colombo, tenutasi presso la galleria Novalis Art Design di Hong Kong, con il supporto dell'Istituto Italiano di Cultura di Hong Kong.
Il mercato dell’arte NFT caratteristiche, vantaggi e questioni aperte, 2022
Optical Perspectives, 2022
Dialogo con Albano Morandi, 2021
Catalogo pubblicato in occasione della mostra "Albano Morandi. Opere 1981-2021, a cura di Ilaria ... more Catalogo pubblicato in occasione della mostra "Albano Morandi. Opere 1981-2021, a cura di Ilaria Bignotti, Vera Canevazzi e Claudio Musso, tenutasi presso il Palazzo Martinengo Cesaresco a Brescia nel 2021
It's just a matter of time, 2022
Testo critico sul progetto fotografico "Dance Notes" di Alessandro Vasapolli
L’artisticità e la qualità delle opere d’arte. Less is more, 2020
La valutazione economica di un'opera è mutevole, è frutto di oscillazioni che dipendono da divers... more La valutazione economica di un'opera è mutevole, è frutto di oscillazioni che dipendono da diversi fattori, tra cui il cambiamento della moda e del gusto. Per questo motivo l'artisticità di un bene e il suo valore culturale devono essere considerati anche a prescindere dai risultati d'asta e dalle richieste delle gallerie. Un investimento fruttuoso non necessariamente deve essere cercato sul mercato: spesso possiamo avere già un tesoro tra le mani.
Arte. Originale, contraffazione, riproduzione o ispirazione, 2020
Per un collezionista o un ente museale avere chiarezza sull'autenticità delle opere possedute è f... more Per un collezionista o un ente museale avere chiarezza sull'autenticità delle opere possedute è fondamentale, non solo per motivi culturali, ma anche per l'enorme differenza di valore che si ha tra un'opera autentica, una riproduzione o un falso.
Riconoscere un capolavoro. Il valore della consapevolezza, 2020
Un investimento fruttuoso non necessariamente deve essere cercato sul mercato: spesso possiamo av... more Un investimento fruttuoso non necessariamente deve essere cercato sul mercato: spesso possiamo avere già un tesoro tra le mani. Certo, non è così frequente scoprire che l'opera appesa nella propria cucina è di Cimabuecome è successo recentemente con il piccolo "Cristo deriso" trovato in un'abitazione di Compiègne in Francia poi venduto in un'asta a Senlis per ventiquattro milioni di euro-accade però frequentemente di imbattersi in scoperte meno eclatanti, ma comunque molto interessanti.
Iran Inside Out, 2009
Recensione della mostra "Iran Inside Out", a cura di Sam Bardaouil e Till Fellrath, tenutasi nel ... more Recensione della mostra "Iran Inside Out", a cura di Sam Bardaouil e Till Fellrath, tenutasi nel Chelsea Art Museum di New York nel 2009
Schede delle opere di Carlo Carrà esposte nella mostra della Fondazione Ferrero ad Alba nel 2012
Morandi. L'essenza del paesaggio, 2010
Schede delle opere esposte nella mostra "Morandi. L'essenza del paesaggio", tenutasi presso la Fo... more Schede delle opere esposte nella mostra "Morandi. L'essenza del paesaggio", tenutasi presso la Fondazione Ferrero di Alba nel 2010
La pala del Perugino per la chiesa di Sant’Agostino a Cremona, 2010
Articolo sulla pala realizzata da Pietro Perugino per Cremona
William Kentridge a Napoli, 2010
Recensione della mostra dedicata a William Kentridge tenutasi nel museo di Capodimonte di Napoli ... more Recensione della mostra dedicata a William Kentridge tenutasi nel museo di Capodimonte di Napoli nel 2010
Guttuso e gli amici di Corrente, 2011
Recensione della mostra "Guttuso e gli amici di Corrente" tenutasi nel Palazzo Mediceo di Seravez... more Recensione della mostra "Guttuso e gli amici di Corrente" tenutasi nel Palazzo Mediceo di Seravezza nel 2011.
Arte e spazio. l’irrinunciabile presenza dell’essere. L’importanza del contesto nella valorizzazione e nella comprensione dell’opera d’arte, 2020
Arte, fiere d'arte e pandemia. Una riflessione sulla nuova fruizione dell'arte nell'epoca del covid.
Mostre storiche che hanno trasformato l’arte europea, parte seconda, 2021
Le mostre d'arte sono uno dei principali veicoli per la diffusione della cultura artistica contem... more Le mostre d'arte sono uno dei principali veicoli per la diffusione della cultura artistica contemporanea e per la comprensione delle tendenze e della storia. Mostre personali, collettive, retrospettive: esse creano dialogo, riflessione, contemplazione sul passato e sul presente, diventando un riferimento per gli sviluppi futuri. A partire dai grandi Salon dell'Ottocento (ufficiali o provocatori), le mostre hanno infatti sempre costituito un momento di ricapitolazione e selezione di quanto stava accadendo sulla scena artistica, producendo talvolta importanti rotture con la tradizione.
Mostre storiche, la storia dell’arte europea a una svolta, 1 parte, 2020
Le mostre d'arte sono uno dei principali veicoli per la diffusione della cultura artistica contem... more Le mostre d'arte sono uno dei principali veicoli per la diffusione della cultura artistica contemporanea e per la comprensione delle tendenze e della storia. Mostre personali, collettive, retrospettive: esse creano dialogo, riflessione, contemplazione sul passato e sul presente, diventando un riferimento per gli sviluppi futuri. A partire dai grandi Salon dell'Ottocento (ufficiali o provocatori), le mostre hanno infatti sempre costituito un momento di ricapitolazione e selezione di quanto stava accadendo sulla scena artistica, producendo talvolta importanti rotture con la tradizione.
Artisti, pandemia e mercato. Largo ai giovani, 2021
Nel settore artistico è necessario un costante rinnovamento di idee, linguaggi e modalità espress... more Nel settore artistico è necessario un costante rinnovamento di idee, linguaggi e modalità espressive; un'attualizzazione della sensibilità estetica che soltanto i più giovani sono in grado di portare (che siano artisti, collezionisti o galleristi). In un anno come questo, per diversi aspetti catastrofico, i giovani hanno saputo farsi strada con più efficienza, per diverse motivazioni esaminate nell'articolo
Jodice Canova, 2022
In occasione del 200° anniversario della morte dello scultore neoclassico italiano Antonio Canova... more In occasione del 200° anniversario della morte dello scultore neoclassico italiano Antonio Canova (1757 – 1822), Novalis Art Design ha ospitato la mostra itinerante Jodice/Canova, organizzata dall’Istituto Italiano di Cultura di Hong Kong, dopo varie tappe a Bassano del Grappa, Milano, Arezzo, Città del Messico e San Marino.
Jodice/Canova mette in dialogo due artisti italiani di epoche diverse: uno dei più grandi scultori del Neoclassicismo europeo e uno tra i maggiori interpreti della fotografia contemporanea italiana e internazionale; un’unione che combina in sé ideale e reale, corpo e anima, materia e immagine. Mimmo Jodice interpreta diciassette sculture di Canova con cinquantadue scatti, dedicandone 4-5 a ciascuna opera. Seleziona gli scorci, i punti di vista, mantenendo una scala 1:1 tra il dettaglio scultoreo ripreso e la dimensione della stampa fotografica. Cerca una connessione viscerale con Canova, con la sua visione, il suo processo creativo e nell’approcciarsi alle sue sculture ne rivive la naturalezza corporea, ne esalta la morbidezza degli incarnati, rendendole vive. Le opere di Jodice e Canova nelle fotografie diventano realmente un binomio, un affiancarsi e rispecchiarsi di due grandi artisti che sugellano insieme la capacità dell’arte di essere eternamente emozionante.
This short text serves as a premise for all the activities at this time and gives meaning to the ... more This short text serves as a premise for all the activities at this time and gives meaning to the title of the exhibitions in the Far East, in Hong Kong and Tokyo, and to who knows where next. It means that I am always inside a room, which undoubtedly refers to the room I am in now. Also, the mental room is the specific area in which I orient my perceptions, my curiosity, and the sense of what I am doing. I didn't think about which room I ended up in when I was younger. I would wander from room to room, discovering that there were many, many rooms. Well, very well, I wanted to see them all, and I wanted to experience the different atmospheres of each room. To enjoy the morning and afternoon light in my rooms, the sunrise and sunset, the rainy days and the sunny days, the passing of the seasons and the feelings that each season arouses. They were always rooms in one house, a very large one, that just had no end, and I imagined, going around it, that one day I would be able to find the front door. Then I would go out and finally see the house from the outside, in one glance, and I expected I would understand everything. That never happened, clearly, because I am still wandering around those rooms, enjoying the light that changes throughout the day and the temperatures that vary throughout the seasons. On the walls, I have attached so many memories, drawings, plans, photographs, writings, thoughts, theories, and nursery rhymes, and whenever I enter a room, regardless of the time of day and season, irrespective of the orientation of the windows and the amount of light that penetrates them, I discover bits and pieces of my past that comfort me, reassure me, and, thankfully, still motivate me to keep going. And fortunately, I do not stop. I know I probably won't find the impetus one day, but so be it; for me, that day is still far away, and it is not up to me to decide if and when to make it come. The skin with old age becomes thinner. We become more sensitive and alarmed at the unexpected. As we age, we lose the strength and ability to react energetically, and the fear grows that we will not be able to survive and cope with the demands of physical power that we had in our youth. In early adulthood, one does not think about this. One relies on a mysterious as well as nonexistent reserve, stowed away no one knows where, somewhere in the body certainly, the body that one does not know enough about and that indeed, one mistakenly thinks, hides extraordinary stores of strength stored well in youth and ready for them to be used at the appropriate time when one needs it. And then, year after year, it turns out that that mysterious part of the body where the stores for old age are, are not there, and those stores never existed. So, as the skin becomes thinner, with a more careful mind and a little wisdom and prudence, which are my hallmarks, I measure strength and define ambitions. Instead of reducing, I recharge and pump them up to the most extreme limit, more or less aware but sure that those rooms are worth inhabiting. "The room I'm in", in fact. On the walls hang so many artifacts, some valuable, some ordinary, some with no value except to refer to the value of something else. Those walls that border our rooms are like a skin. A skin that is not turned outward like our bodies that is not meant to demarcate our limbs and act as an interface with what is outside but turned inward. This skin serves to look inside, inside ourselves, inside the mind that belongs to us and to which we belong. I personally use this concept of "The room I'm in" a lot and distinguish each room carefully because each room is a place of inspiration and influence; it is the physical, mental and disciplinary context in which my ideas take shape.
Catalogo della mostra dedicata all'artista torinese Riccardo Ten Colombo, tenutasi presso la gall... more Catalogo della mostra dedicata all'artista torinese Riccardo Ten Colombo, tenutasi presso la galleria Novalis Art Design di Hong Kong, con il supporto dell'Istituto Italiano di Cultura di Hong Kong.
Il mercato dell’arte NFT caratteristiche, vantaggi e questioni aperte, 2022
Optical Perspectives, 2022
Dialogo con Albano Morandi, 2021
Catalogo pubblicato in occasione della mostra "Albano Morandi. Opere 1981-2021, a cura di Ilaria ... more Catalogo pubblicato in occasione della mostra "Albano Morandi. Opere 1981-2021, a cura di Ilaria Bignotti, Vera Canevazzi e Claudio Musso, tenutasi presso il Palazzo Martinengo Cesaresco a Brescia nel 2021
It's just a matter of time, 2022
Testo critico sul progetto fotografico "Dance Notes" di Alessandro Vasapolli
L’artisticità e la qualità delle opere d’arte. Less is more, 2020
La valutazione economica di un'opera è mutevole, è frutto di oscillazioni che dipendono da divers... more La valutazione economica di un'opera è mutevole, è frutto di oscillazioni che dipendono da diversi fattori, tra cui il cambiamento della moda e del gusto. Per questo motivo l'artisticità di un bene e il suo valore culturale devono essere considerati anche a prescindere dai risultati d'asta e dalle richieste delle gallerie. Un investimento fruttuoso non necessariamente deve essere cercato sul mercato: spesso possiamo avere già un tesoro tra le mani.
Arte. Originale, contraffazione, riproduzione o ispirazione, 2020
Per un collezionista o un ente museale avere chiarezza sull'autenticità delle opere possedute è f... more Per un collezionista o un ente museale avere chiarezza sull'autenticità delle opere possedute è fondamentale, non solo per motivi culturali, ma anche per l'enorme differenza di valore che si ha tra un'opera autentica, una riproduzione o un falso.
Riconoscere un capolavoro. Il valore della consapevolezza, 2020
Un investimento fruttuoso non necessariamente deve essere cercato sul mercato: spesso possiamo av... more Un investimento fruttuoso non necessariamente deve essere cercato sul mercato: spesso possiamo avere già un tesoro tra le mani. Certo, non è così frequente scoprire che l'opera appesa nella propria cucina è di Cimabuecome è successo recentemente con il piccolo "Cristo deriso" trovato in un'abitazione di Compiègne in Francia poi venduto in un'asta a Senlis per ventiquattro milioni di euro-accade però frequentemente di imbattersi in scoperte meno eclatanti, ma comunque molto interessanti.
Iran Inside Out, 2009
Recensione della mostra "Iran Inside Out", a cura di Sam Bardaouil e Till Fellrath, tenutasi nel ... more Recensione della mostra "Iran Inside Out", a cura di Sam Bardaouil e Till Fellrath, tenutasi nel Chelsea Art Museum di New York nel 2009
Schede delle opere di Carlo Carrà esposte nella mostra della Fondazione Ferrero ad Alba nel 2012
Morandi. L'essenza del paesaggio, 2010
Schede delle opere esposte nella mostra "Morandi. L'essenza del paesaggio", tenutasi presso la Fo... more Schede delle opere esposte nella mostra "Morandi. L'essenza del paesaggio", tenutasi presso la Fondazione Ferrero di Alba nel 2010
La pala del Perugino per la chiesa di Sant’Agostino a Cremona, 2010
Articolo sulla pala realizzata da Pietro Perugino per Cremona
William Kentridge a Napoli, 2010
Recensione della mostra dedicata a William Kentridge tenutasi nel museo di Capodimonte di Napoli ... more Recensione della mostra dedicata a William Kentridge tenutasi nel museo di Capodimonte di Napoli nel 2010
Guttuso e gli amici di Corrente, 2011
Recensione della mostra "Guttuso e gli amici di Corrente" tenutasi nel Palazzo Mediceo di Seravez... more Recensione della mostra "Guttuso e gli amici di Corrente" tenutasi nel Palazzo Mediceo di Seravezza nel 2011.
Arte e spazio. l’irrinunciabile presenza dell’essere. L’importanza del contesto nella valorizzazione e nella comprensione dell’opera d’arte, 2020
Arte, fiere d'arte e pandemia. Una riflessione sulla nuova fruizione dell'arte nell'epoca del covid.
Mostre storiche che hanno trasformato l’arte europea, parte seconda, 2021
Le mostre d'arte sono uno dei principali veicoli per la diffusione della cultura artistica contem... more Le mostre d'arte sono uno dei principali veicoli per la diffusione della cultura artistica contemporanea e per la comprensione delle tendenze e della storia. Mostre personali, collettive, retrospettive: esse creano dialogo, riflessione, contemplazione sul passato e sul presente, diventando un riferimento per gli sviluppi futuri. A partire dai grandi Salon dell'Ottocento (ufficiali o provocatori), le mostre hanno infatti sempre costituito un momento di ricapitolazione e selezione di quanto stava accadendo sulla scena artistica, producendo talvolta importanti rotture con la tradizione.
Mostre storiche, la storia dell’arte europea a una svolta, 1 parte, 2020
Le mostre d'arte sono uno dei principali veicoli per la diffusione della cultura artistica contem... more Le mostre d'arte sono uno dei principali veicoli per la diffusione della cultura artistica contemporanea e per la comprensione delle tendenze e della storia. Mostre personali, collettive, retrospettive: esse creano dialogo, riflessione, contemplazione sul passato e sul presente, diventando un riferimento per gli sviluppi futuri. A partire dai grandi Salon dell'Ottocento (ufficiali o provocatori), le mostre hanno infatti sempre costituito un momento di ricapitolazione e selezione di quanto stava accadendo sulla scena artistica, producendo talvolta importanti rotture con la tradizione.
Artisti, pandemia e mercato. Largo ai giovani, 2021
Nel settore artistico è necessario un costante rinnovamento di idee, linguaggi e modalità espress... more Nel settore artistico è necessario un costante rinnovamento di idee, linguaggi e modalità espressive; un'attualizzazione della sensibilità estetica che soltanto i più giovani sono in grado di portare (che siano artisti, collezionisti o galleristi). In un anno come questo, per diversi aspetti catastrofico, i giovani hanno saputo farsi strada con più efficienza, per diverse motivazioni esaminate nell'articolo
Jodice Canova, 2022
In occasione del 200° anniversario della morte dello scultore neoclassico italiano Antonio Canova... more In occasione del 200° anniversario della morte dello scultore neoclassico italiano Antonio Canova (1757 – 1822), Novalis Art Design ha ospitato la mostra itinerante Jodice/Canova, organizzata dall’Istituto Italiano di Cultura di Hong Kong, dopo varie tappe a Bassano del Grappa, Milano, Arezzo, Città del Messico e San Marino.
Jodice/Canova mette in dialogo due artisti italiani di epoche diverse: uno dei più grandi scultori del Neoclassicismo europeo e uno tra i maggiori interpreti della fotografia contemporanea italiana e internazionale; un’unione che combina in sé ideale e reale, corpo e anima, materia e immagine. Mimmo Jodice interpreta diciassette sculture di Canova con cinquantadue scatti, dedicandone 4-5 a ciascuna opera. Seleziona gli scorci, i punti di vista, mantenendo una scala 1:1 tra il dettaglio scultoreo ripreso e la dimensione della stampa fotografica. Cerca una connessione viscerale con Canova, con la sua visione, il suo processo creativo e nell’approcciarsi alle sue sculture ne rivive la naturalezza corporea, ne esalta la morbidezza degli incarnati, rendendole vive. Le opere di Jodice e Canova nelle fotografie diventano realmente un binomio, un affiancarsi e rispecchiarsi di due grandi artisti che sugellano insieme la capacità dell’arte di essere eternamente emozionante.
Professione Art Consultant, 2020
Una guida per orientarsi nel mondo dell’arte e, nello specifico, nel mondo dell’art consultant: f... more Una guida per orientarsi nel mondo dell’arte e, nello specifico, nel mondo dell’art consultant: figura, nuova in Italia, che opera tra creazione e fruizione artistica. Un testo che si rivolge agli studenti, a coloro che stanno costruendo un percorso lavorativo, ma anche a professionisti affermati nel mercato dell’arte, a collezionisti, o semplicemente ad appassionati. L’arte oggi offre molte opportunità di sviluppo professionale. Trovare la propria strada è possibile, se si acquisiscono delle competenze mirate e si mettono a fuoco i propri obiettivi. Analizzare e valutare opere d’arte, fornire consulenza per l’acquisto e la vendita, progettare interventi artistici site-specific, sono alcune delle sue attività più tipiche che vengono qui illustrate in maniera chiara e analitica. Questo volume non si rivolge soltanto agli studenti o a coloro che stanno costruendo un percorso lavorativo, ma anche a professionisti affermati nel mercato dell’arte, a collezionisti, o semplicemente ad appassionati.