Claude Ferrier | Kalaidos University of Applied Sciences (original) (raw)
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Papers by Claude Ferrier
Diagonal: An Ibero-American Music Review, 2024
En la música andina, las relaciones entre melodía y estilo son complejas, pues existen dependenci... more En la música andina, las relaciones entre melodía y estilo son complejas, pues existen dependencias en muchos aspectos que rigen la una y el otro: organología, ritmo, armonía, forma o diseños melódicos típicos. ¿Hay instrumentos (y maneras de tocarlos), ritmos, armonías, formas o diseños melódicos que se pueden definir como propios de la región andina, de un país, de un departamento o de una provincia? ¿Hasta qué punto estas propiedades son compartidas dentro de la región andina con su complejo tejido de entidades culturales? Dentro de estas propiedades, ¿cuáles son las más adecuadas para definir un tema musical procedente de esta inmensa zona geográfica? Tratando de contestar estas preguntas, voy a plantear que son los estilos los que están profundamente ligados a lugares determinados, mientras que las melodías, según sus características, o quedan vinculadas al estilo, o son libres de cruzar cualquier tipo de frontera, ya sea geográfica, política, social, cultural y hasta temporal.
Revista Musical Chilena, 2021
El moceño de Bolivia es un instrumento aún poco estudiado, además de estar rodeado de un halo alg... more El moceño de Bolivia es un instrumento aún poco estudiado, además de estar rodeado de un halo algo misterioso en los ambientes de los músicos urbanos apasionados de música andina. Esto hace que muchos interrogantes acerca de su origen, la manera en que se ejecuta, la particular emisión del sonido, su posición dentro de las tropas de flautas aymaras, etc., queden abiertas hasta hoy. A partir del análisis musical, este artículo trata de brindar elementos que permitan dar algunas respuestas, haciendo hincapié en la técnica de los armónicos, del soplido y de la digitación. Completan la investigación algunos comentarios acerca de las influencias a las que está sometido el instrumento en la actualidad.
espanolLa vigencia y la supervivencia de expresiones musicales tradicionales con raices en un pas... more espanolLa vigencia y la supervivencia de expresiones musicales tradicionales con raices en un pasado mas o menos lejano y su evolucion a traves del tiempo es desde hace algunas decadas una tematica clave inseparable de la etnomusicologia. ?De que manera el publico y los musicos van a manejar las tradiciones que consumen o practican? ?Como se situa cada individuo en el marco de estos procesos, a veces muy virulentos? ?Tienen los musicos que defender con garras y dientes el legado de sus antepasados, o mas bien iniciar procesos de adaptacion y modernizacion de estilos antiguos? Estas interrogantes dan origen a este articulo, que trata de brindar un panorama actual de la tradicion del arpa en Huamanga, Ayacucho (Peru), y de los retos que enfrenta la musica de esta ciudad desde hace dos decadas, despues de la oscura epoca de la violencia politica que dejo abiertas heridas sentimentales, espirituales y musicales. EnglishThe validity and survival of traditional musical expressions rooted ...
Cuadernos Arguedianos 21, 2020
¿Cuál es el impacto de estéticas musicales típicas de culturas locales en paisajes sonoros ajenos... more ¿Cuál es el impacto de estéticas musicales típicas de culturas locales en
paisajes sonoros ajenos? ¿Cuáles son las dinámicas que rigen los encuentros de bolivianos en la diáspora motivados por asuntos musicales, artísticos y culturales? En este marco, ¿son los asuntos sociales e identitarios, por ende, más importantes que el resultado musical y sonoro final? ¿Puede el análisis musical ayudarnos a
contestar estas preguntas?
Estas son algunas de las interrogantes a las cuales trata de responder este artículo, escrito a raíz de experiencias personales que tuvieron lugar en Lucerna, Suiza, en febrero del 2018 y en Barcelona, España, en marzo del 2019
Josafat Roel Pineda y estudios sobre el mundo andino, 2021
Cuando utilizamos el término música andina, ¿a qué nos referimos exactamente? Este artículo trata... more Cuando utilizamos el término música andina, ¿a qué nos referimos exactamente? Este artículo trata de contestar esta simple pero espinosa pregunta, brindando algunas pautas útiles para identificar mejor el tipo de música escuchado, analizado, mencionado, etc. La clasificación obtenida tiene que ser entendida como una herramienta más, un marco flexible, y no pretende de ninguna manera ser absoluta.
Esta obra está sujeta a la licencia de Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 España de C... more Esta obra está sujeta a la licencia de Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 España de Creative Commons. Puede copiarla, distribuirla y comunicarla públicamente siempre que cite su autor y la revista que lo publica (TRANS-Revista Transcultural de Música), agregando la dirección URL y/o un enlace a este sitio: www.sibetrans.com/trans. No la utilice para fines comerciales y no haga con ella obra derivada. La licencia completa se puede consultar en Resumen La vigencia y la supervivencia de expresiones musicales tradicionales con raíces en un pasado más o menos lejano y su evolución a través del tiempo es desde hace algunas décadas una temática clave inseparable de la etnomusicología. ¿De qué manera el público y los músicos van a manejar las tradiciones que consumen o practican? ¿Cómo se sitúa cada individuo en el marco de estos procesos, a veces muy virulentos? ¿Tienen los músicos que defender con garras y dientes el legado de sus antepasados, o más bien iniciar procesos de adaptación y modernización de estilos antiguos? Estas interrogantes dan origen a este artículo, que trata de brindar un panorama actual de la tradición del arpa en Huamanga, Ayacucho (Perú), y de los retos que enfrenta la música de esta ciudad desde hace dos décadas, después de la oscura época de la violencia política que dejó abiertas heridas sentimentales, espirituales y musicales. Abstract The validity and survival of traditional musical expressions rooted in a more or less distant past and its evolution over time is – after having been reintroduced into our discipline by adaption of historical (re-) studies – a key theme of ethnomusicology. How are the audience and the musicians going to manage the traditions they consume or practice? How does each individual place himself in the context of these – sometimes highly virulent – processes? Do the musicians have to defend the legacy of their ancestors tooth and nail, or should they rather initiate processes of adaptation and modernization of ancient styles? These questions stand at the origin of this article which tries to provide a current overview of the harp tradition in Huamanga, Ayacucho (Peru), and the challenges faced by the music of this city since two decades, after the dark years of political violence, which have left still open sentimental, spiritual and musical wounds.
Esta obra está sujeta a la licencia de Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 España de C... more Esta obra está sujeta a la licencia de Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 España de Creative Commons. Puede copiarla, distribuirla y comunicarla públicamente siempre que cite su autor y la revista que lo publica (TRANS-Revista Transcultural de Música), agregando la dirección URL y/o un enlace a este sitio: www.sibetrans.com/trans. No la utilice para fines comerciales y no haga con ella obra derivada. La licencia completa se puede consultar en Resumen La vigencia y la supervivencia de expresiones musicales tradicionales con raíces en un pasado más o menos lejano y su evolución a través del tiempo es desde hace algunas décadas una temática clave inseparable de la etnomusicología. ¿De qué manera el público y los músicos van a manejar las tradiciones que consumen o practican? ¿Cómo se sitúa cada individuo en el marco de estos procesos, a veces muy virulentos? ¿Tienen los músicos que defender con garras y dientes el legado de sus antepasados, o más bien iniciar procesos de adaptación y modernización de estilos antiguos? Estas interrogantes dan origen a este artículo, que trata de brindar un panorama actual de la tradición del arpa en Huamanga, Ayacucho (Perú), y de los retos que enfrenta la música de esta ciudad desde hace dos décadas, después de la oscura época de la violencia política que dejó abiertas heridas sentimentales, espirituales y musicales. Abstract The validity and survival of traditional musical expressions rooted in a more or less distant past and its evolution over time is – after having been reintroduced into our discipline by adaption of historical (re-) studies – a key theme of ethnomusicology. How are the audience and the musicians going to manage the traditions they consume or practice? How does each individual place himself in the context of these – sometimes highly virulent – processes? Do the musicians have to defend the legacy of their ancestors tooth and nail, or should they rather initiate processes of adaptation and modernization of ancient styles? These questions stand at the origin of this article which tries to provide a current overview of the harp tradition in Huamanga, Ayacucho (Peru), and the challenges faced by the music of this city since two decades, after the dark years of political violence, which have left still open sentimental, spiritual and musical wounds.
Musica Ciudades Redes Recurso Electronico Creacion Musical E Interaccion Social Del 6 Al 9 De Marzo De 2008 Conservatorio Superior De Musica De Salamanca 2008 Isbn 978 84 612 7141 2, 2008
Diagonal: An Ibero-American Music Review, 2024
En la música andina, las relaciones entre melodía y estilo son complejas, pues existen dependenci... more En la música andina, las relaciones entre melodía y estilo son complejas, pues existen dependencias en muchos aspectos que rigen la una y el otro: organología, ritmo, armonía, forma o diseños melódicos típicos. ¿Hay instrumentos (y maneras de tocarlos), ritmos, armonías, formas o diseños melódicos que se pueden definir como propios de la región andina, de un país, de un departamento o de una provincia? ¿Hasta qué punto estas propiedades son compartidas dentro de la región andina con su complejo tejido de entidades culturales? Dentro de estas propiedades, ¿cuáles son las más adecuadas para definir un tema musical procedente de esta inmensa zona geográfica? Tratando de contestar estas preguntas, voy a plantear que son los estilos los que están profundamente ligados a lugares determinados, mientras que las melodías, según sus características, o quedan vinculadas al estilo, o son libres de cruzar cualquier tipo de frontera, ya sea geográfica, política, social, cultural y hasta temporal.
Revista Musical Chilena, 2021
El moceño de Bolivia es un instrumento aún poco estudiado, además de estar rodeado de un halo alg... more El moceño de Bolivia es un instrumento aún poco estudiado, además de estar rodeado de un halo algo misterioso en los ambientes de los músicos urbanos apasionados de música andina. Esto hace que muchos interrogantes acerca de su origen, la manera en que se ejecuta, la particular emisión del sonido, su posición dentro de las tropas de flautas aymaras, etc., queden abiertas hasta hoy. A partir del análisis musical, este artículo trata de brindar elementos que permitan dar algunas respuestas, haciendo hincapié en la técnica de los armónicos, del soplido y de la digitación. Completan la investigación algunos comentarios acerca de las influencias a las que está sometido el instrumento en la actualidad.
espanolLa vigencia y la supervivencia de expresiones musicales tradicionales con raices en un pas... more espanolLa vigencia y la supervivencia de expresiones musicales tradicionales con raices en un pasado mas o menos lejano y su evolucion a traves del tiempo es desde hace algunas decadas una tematica clave inseparable de la etnomusicologia. ?De que manera el publico y los musicos van a manejar las tradiciones que consumen o practican? ?Como se situa cada individuo en el marco de estos procesos, a veces muy virulentos? ?Tienen los musicos que defender con garras y dientes el legado de sus antepasados, o mas bien iniciar procesos de adaptacion y modernizacion de estilos antiguos? Estas interrogantes dan origen a este articulo, que trata de brindar un panorama actual de la tradicion del arpa en Huamanga, Ayacucho (Peru), y de los retos que enfrenta la musica de esta ciudad desde hace dos decadas, despues de la oscura epoca de la violencia politica que dejo abiertas heridas sentimentales, espirituales y musicales. EnglishThe validity and survival of traditional musical expressions rooted ...
Cuadernos Arguedianos 21, 2020
¿Cuál es el impacto de estéticas musicales típicas de culturas locales en paisajes sonoros ajenos... more ¿Cuál es el impacto de estéticas musicales típicas de culturas locales en
paisajes sonoros ajenos? ¿Cuáles son las dinámicas que rigen los encuentros de bolivianos en la diáspora motivados por asuntos musicales, artísticos y culturales? En este marco, ¿son los asuntos sociales e identitarios, por ende, más importantes que el resultado musical y sonoro final? ¿Puede el análisis musical ayudarnos a
contestar estas preguntas?
Estas son algunas de las interrogantes a las cuales trata de responder este artículo, escrito a raíz de experiencias personales que tuvieron lugar en Lucerna, Suiza, en febrero del 2018 y en Barcelona, España, en marzo del 2019
Josafat Roel Pineda y estudios sobre el mundo andino, 2021
Cuando utilizamos el término música andina, ¿a qué nos referimos exactamente? Este artículo trata... more Cuando utilizamos el término música andina, ¿a qué nos referimos exactamente? Este artículo trata de contestar esta simple pero espinosa pregunta, brindando algunas pautas útiles para identificar mejor el tipo de música escuchado, analizado, mencionado, etc. La clasificación obtenida tiene que ser entendida como una herramienta más, un marco flexible, y no pretende de ninguna manera ser absoluta.
Esta obra está sujeta a la licencia de Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 España de C... more Esta obra está sujeta a la licencia de Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 España de Creative Commons. Puede copiarla, distribuirla y comunicarla públicamente siempre que cite su autor y la revista que lo publica (TRANS-Revista Transcultural de Música), agregando la dirección URL y/o un enlace a este sitio: www.sibetrans.com/trans. No la utilice para fines comerciales y no haga con ella obra derivada. La licencia completa se puede consultar en Resumen La vigencia y la supervivencia de expresiones musicales tradicionales con raíces en un pasado más o menos lejano y su evolución a través del tiempo es desde hace algunas décadas una temática clave inseparable de la etnomusicología. ¿De qué manera el público y los músicos van a manejar las tradiciones que consumen o practican? ¿Cómo se sitúa cada individuo en el marco de estos procesos, a veces muy virulentos? ¿Tienen los músicos que defender con garras y dientes el legado de sus antepasados, o más bien iniciar procesos de adaptación y modernización de estilos antiguos? Estas interrogantes dan origen a este artículo, que trata de brindar un panorama actual de la tradición del arpa en Huamanga, Ayacucho (Perú), y de los retos que enfrenta la música de esta ciudad desde hace dos décadas, después de la oscura época de la violencia política que dejó abiertas heridas sentimentales, espirituales y musicales. Abstract The validity and survival of traditional musical expressions rooted in a more or less distant past and its evolution over time is – after having been reintroduced into our discipline by adaption of historical (re-) studies – a key theme of ethnomusicology. How are the audience and the musicians going to manage the traditions they consume or practice? How does each individual place himself in the context of these – sometimes highly virulent – processes? Do the musicians have to defend the legacy of their ancestors tooth and nail, or should they rather initiate processes of adaptation and modernization of ancient styles? These questions stand at the origin of this article which tries to provide a current overview of the harp tradition in Huamanga, Ayacucho (Peru), and the challenges faced by the music of this city since two decades, after the dark years of political violence, which have left still open sentimental, spiritual and musical wounds.
Esta obra está sujeta a la licencia de Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 España de C... more Esta obra está sujeta a la licencia de Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 España de Creative Commons. Puede copiarla, distribuirla y comunicarla públicamente siempre que cite su autor y la revista que lo publica (TRANS-Revista Transcultural de Música), agregando la dirección URL y/o un enlace a este sitio: www.sibetrans.com/trans. No la utilice para fines comerciales y no haga con ella obra derivada. La licencia completa se puede consultar en Resumen La vigencia y la supervivencia de expresiones musicales tradicionales con raíces en un pasado más o menos lejano y su evolución a través del tiempo es desde hace algunas décadas una temática clave inseparable de la etnomusicología. ¿De qué manera el público y los músicos van a manejar las tradiciones que consumen o practican? ¿Cómo se sitúa cada individuo en el marco de estos procesos, a veces muy virulentos? ¿Tienen los músicos que defender con garras y dientes el legado de sus antepasados, o más bien iniciar procesos de adaptación y modernización de estilos antiguos? Estas interrogantes dan origen a este artículo, que trata de brindar un panorama actual de la tradición del arpa en Huamanga, Ayacucho (Perú), y de los retos que enfrenta la música de esta ciudad desde hace dos décadas, después de la oscura época de la violencia política que dejó abiertas heridas sentimentales, espirituales y musicales. Abstract The validity and survival of traditional musical expressions rooted in a more or less distant past and its evolution over time is – after having been reintroduced into our discipline by adaption of historical (re-) studies – a key theme of ethnomusicology. How are the audience and the musicians going to manage the traditions they consume or practice? How does each individual place himself in the context of these – sometimes highly virulent – processes? Do the musicians have to defend the legacy of their ancestors tooth and nail, or should they rather initiate processes of adaptation and modernization of ancient styles? These questions stand at the origin of this article which tries to provide a current overview of the harp tradition in Huamanga, Ayacucho (Peru), and the challenges faced by the music of this city since two decades, after the dark years of political violence, which have left still open sentimental, spiritual and musical wounds.
Musica Ciudades Redes Recurso Electronico Creacion Musical E Interaccion Social Del 6 Al 9 De Marzo De 2008 Conservatorio Superior De Musica De Salamanca 2008 Isbn 978 84 612 7141 2, 2008
Tejiendo tiempo y espacio, 2012
El libro Tejiendo tiempo y espacio. Armonías huancas en Europa del músico e investigador suizo Cl... more El libro Tejiendo tiempo y espacio. Armonías huancas en Europa del músico e investigador suizo Claude Ferrier nos lleva por los senderos intrincados de la música del Valle del Mantaro y a su vorágine de cambios y transformaciones. Mas esta vez, como advierte el título, mediante prácticas musicales no insertas en el territorio originario de dichas músicas —la región del Mantaro—, sino en el mundo enmarañado de la diáspora andina en Europa. Las culturas ya no se remiten más a territorios determinados, sino que, como espacios imaginarios, circulan por ciudades remotas, reescribiéndolas con sonidos y sabores. Mas ¿cómo es la música local cuando se produce fuera de casa? ¿Cómo suenan las orquestas típicas del Centro en una antigua ciudad italiana?
Responder dicha interrogante es el propósito de Claude Ferrier, poseedor de una sólida formación teórica musical y de una larga experiencia como arpista e integrante de la orquesta Los Tarumas de Tarma Internacional de Milán —un alter ego de la orquesta homónima de Tarma.
El fenómeno musical que este libro estudia proviene de la región de la sierra de Lima y parte de ... more El fenómeno musical que este libro estudia proviene de la región de la sierra de Lima y parte de los departamentos de Áncash, Huánuco y Pasco. El arpa - casi siempre con encordado metálico - es un instrumento fundamental de la región, y los huaynos cantados, acompañados por este instrumento son, desde hace décadas, una manifestación musical que se considera típica de la zona. Se puede afirmar que la función tradicional del instrumento es la del acompañamiento de cantantes, incluso cuando el arpista es al mismo tiempo el cantante, como en los casos de los reconocidos Ángel Dámazo, Rubén Cabello o Pelayo Vallejo.
En los años ochenta, paralelamente al auge de la música chicha, el ahora llamado huayno con arpa empezó a crecer en popularidad e incrementó su presencia en la industria discográfica y en la radio, y también experimentó algunos cambios, como la inclusión de los timbales. Los años noventa ven consolidarse este nuevo estilo, y sus principales exponentes fueron cantantes mujeres como Dina Páucar, Sonia Morales, Abencia Meza, Alicia Delgado y Laurita Pacheco, entre otras. El género se impuso definitivamente a principios del siglo XXI, acaparando gran atención de los medios de comunicación.
Este libro del etnomúsicólogo suizo Claude Ferrier presenta las diversas variantes regionales del huayno con arpa y a través de un detallado análisis musical demuestra cómo la música tradicional andina, en su encuentro con la modernidad y las fuerzas de la globalización, encuentra los caminos para reinventarse y halla nuevas formas de expresión.
Este libro es un estudio profundo y completo sobre cómo viven y dan significado a la Navidad los ... more Este libro es un estudio profundo y completo sobre cómo viven y dan significado a la Navidad los pobladores de Querco, Huancavelica, a través de su música, sus danzas y rituales. Para explicar la continuidad de la Navidad en los Andes el autor hace una relación entre la antigua celebración de la fiesta del Qhapaq Raymi prehispánico y la actual celebración de la Navidad en muchos pueblos andinos. Particularmente en la comunidad rural de Querco, la fiesta navideña comienza casi una semana antes del 25 de diciembre y se extiende hasta el día 27, a diferencia de su contraparte urbana y capitalina. El libro describe en detalle la fiesta, las comparsas y la música que impregnan de espíritu comunitario al distrito de Querco, haciendo hincapié en las técnicas utilizadas por el arpa andina y la coreografía del zapateo, protagonistas centrales de la Navidad en esta comunidad.
El autor, Claude Ferrier, intérprete del arpa y músico por derecho propio, ha pasado diez años investigando como la Navidad en los pueblos andinos, si bien asume diferentes formas y expresiones, es celebrada con la misma intensidad y grandeza que en otras partes del mundo.
Estilos de arpa de la parte andina del Perú