Gizem Öz | Kadir Has University (original) (raw)

Papers by Gizem Öz

CoDesign, 2023

Lately, the notion of a single, unified form of knowledge has been questioned, and there has been... more Lately, the notion of a single, unified form of knowledge has been questioned, and there has been increasing recognition of the importance of context-specific, varied forms of knowledge. This shift is reflected in the field of design studies, where there is a growing movement away from dominant models and strategies and towards contextually based methodologies and a pluralistic knowledge space of design. This paper explores the idea of diverse and equitable ‘ecologies of knowledge’ to understand the interplay between forms of knowledge and the customs and values that either facilitate or hinder their co-creation. Respectively, local contexts and knowledge are proposed as alternative spaces in which pluralistic design knowledge can flourish. By bringing together the latest efforts in design towards plurality with the ecologies of knowledge framework, this paper provides insights into the methods and processes involved in collaboration and co-creation of new knowledge within design research. These guidelines can aid designers and researchers in formulating methods that are contextually relevant and mutually agreed upon when engaging with local communities and in forging more accountable and epistemically imaginative links with local contexts.

A growing area in design research concerns learning from local practices and diversifying design’... more A growing area in design research concerns learning from local practices and diversifying design’s knowledge space. By understanding and documenting how women in a village in Turkey learn the craft of weaving, this paper reformulates the relationship between the design field and the local context as learning from the local and aims to contributes to the design education field. During the summers of 2017, 2018, and 2019, fieldwork using the participant observation method was conducted in the village. The detailed account of the learning process in this local weaving practice allows us to define this learning as “apprenticeship type learning in the local.” The practice consists of a process in which the forms of learning and teaching are inseparably interwoven with socio-spatial elements. It draws together flexible learning processes where the teaching moments blur and students learn in action in a dialogical exchange through observing and making. During these interactions, the importance of considering the cooperative and social aspects of the learning arises: not only technical knowledge, but also social values and beliefs are transferred in an interdependent process.

Design and Culture, 2023

The women in Karşıyaka village in Turkey weave rugs and bags together in the streets to contribut... more The women in Karşıyaka village in Turkey weave rugs and bags together in the streets to contribute to the shared social convention of preparing dowries. From assembling looms to distributing woven goods, weaving in the village is a cooperative designing and making process that is deeply intertwined with social and material relationships. This article explores embodied knowledge in these women’s weaving practices, and the different forms of relationships that enable participatory and cooperative capacity among the group. To consider these relationships, we bring together two frameworks: the ecological approach (examining practices as relational entities that are co-constituted through social, material, and cultural environments) and participatory design, particularly in terms of community-building and infrastructuring (the design and arrangement of socio-technical resources that engage and establish the network of relationships). This article demonstrates a local understanding of building participation and cooperation through co-constitutive and interdependent relationships between social and material elements of making, and of the facilitation of cooperation.

The Design Journal, 2022

This article links design research in local contexts to the methodological issues of positionalit... more This article links design research in local contexts to the methodological issues of positionality and self-reflexivity. A critical examination of design’s relationship with the local context indicates a need for self-reflexive methodologies as means of addressing power imbalances in the field, deciphering prejudices, and maintaining receptivity to diverse ways of knowing and approaches to knowledge. Drawing upon the first author’s experience of fieldwork in a Turkish village, this article delves into the fluidity of positioning in the field. It self-reflexively examines the impact of the positionality of identities claimed and assigned during the research process, the relations and interactions that occurred in the field and the construction of the research text. While promoting self-reflexivity as a tool for critically engaged research, the article also addresses how design researchers in the local context might associate these methodological insights to their own studies.

Design and Culture, 2021

On the streets of Istanbul, inhabitants generate situated solutions to their daily problems with ... more On the streets of Istanbul, inhabitants generate situated solutions to their daily problems with the limited means they have ready at hand. Objects are repaired, adapted, or modified, and everyday life brings palliative articulations and situated solutions to seemingly complex problems. With the conviction that design, especially the field of product design, can benefit from paying closer attention to such production, we have developed a growing inventory of situated and transformed products and materials, focusing on the surrounding culture we have labeled as halletmek. Conducting this research from within the design field was crucial for us. This, we believe, is the way to incorporate these
products into the discourse of design, and thus to position the sample of sixty-seven objects, out of the many we examined, as design products. Through this inventory, we discuss how to position and make visible these site-specific design/production practices and the culture from which such situated products emerge.

International Association of Societies of Design Research Conference, 2019

Designers tend to follow long processes that may include research, analysis, mind maps, sketches,... more Designers tend to follow long processes that may include research, analysis, mind maps, sketches, and models in order to respond to a need or find a solution to a problem. Contrary to these common practices, one can observe users' self-generating solutions with limited means on the streets of Istanbul. Objects are being repaired, adapted or modified in response to a need. Everyday life brings palliative articulations and solutions to even seemingly complex problems. With the belief that design, especially the field of product design needs to pay close attention to such proposals and solutions from everyday life, we have developed a growing inventory of materials and transformational products, and the surrounding culture we labeled as 'halletmek'. Conducting this research from within the design field was crucial for us. Instead of focusing through lenses of social and material culture, our work is rooted in design studies. This we believe is the way we can incorporate these products into design discourse, and thus position the sample of 67 objects we examined (and many more) as design products. Our investigation consists of contextual, material analyses and surveying techniques of production and modification via related documentation and drawing sets. We set aside our judgments and bias in order to take our subject seriously. We positioned certain tendencies and variances on the basis of the collected data and recognized certain patterns during the examination process. We also mapped the distribution of the samples through the city for future reference. Our work through this inventory is a suggestion on how to discuss and make the spontaneous design-production practices visible within the field of product design.

ADIM, 2019

Social design is a much-discussed topic in the context of facilitating change towards social ends... more Social design is a much-discussed topic in the context of facilitating change towards social ends. Growing problems in the social and political realm can trigger social change. In the last few years, Kapıdağ, Turkey has been stuck between top-down mass industrialization and longstanding local production dynamics. "Project Kapıdağ: Locality of Production" was emerged from the struggles associated with local production in the region and was realized in collaboration with local organizations, local community and İstanbul Bilgi University Faculty of Architecture. The project aims to pinpoint the assets Kapıdağ for the collective wellbeing of the region and reveal the potential intervention opportunities in the region through mapping out the network of relations between production, materials, public and institutions. In this paper, the project will be examined as research for social design case in complex collaboration. Different proposals that were developed out of this undertaking will be exemplified to discuss issues on the responsive role of the designer in 'infrastructuring' social design process. The paper further attempts to demonstrate how the research process can also function as an alignment tool between collaborators to attain objectives and open up possibilities for new collaborations and projects.

Digital Creativity, 2019

Focusing on a process where a designer embeds herself in craftspeople's workshops with the intent... more Focusing on a process where a designer embeds herself in craftspeople's workshops with the intention of 'learning from inside' and 'making together'; this paper proposes pathways for considering collaboration between designers and craftspeople via digital fabrication and weaving. The tension of forces that make weaving possible, act as an analogy for this collaboration as well as providing the title of the project as 'One Over, One Under'. The project proposes a mode of working and a spectrum of outcomes where the designer has a first-hand experience of production techniques, engages in a serious and continuous dialogue through making, and develops an intervention that also brings forth her own skill set (introducing digital fabrication and structural variations), thus transforming the conventions and boundaries between established roles and manufacturing techniques. An experiment that resulted in a series of objects considering both the technologies of production and the input of the designer, this process not only increases the potentials that crafts hold for the field of design, but it also offers possibilities of collaboration and a further articulation of the design act.

Toplumsal tasarım, toplumsal fayda sağlamak üzere değişimler yaratma bağlamında sıkça tartışılan ... more Toplumsal tasarım, toplumsal fayda sağlamak üzere değişimler yaratma bağlamında sıkça tartışılan kavramlardan biridir. Politik ve sosyal çevrenin büyüyen problemleri, sosyal değişim ve dönüşümleri tetikleyen faktörler arasında yer almaktadır. Son birkaç yıldır Kapıdağ Yarımadası hızla ilerleyen endüstrileşme projeleri ile bölgenin süregelen mevcut yerel üretim mekanizmaları arasında gerilimli bir kıskaca sürüklenmektedir. Bu süreçte, bölgeye özgü üretimsel, fiziksel ve sosyal kaynakların kendi varlıklarını devam ettirebilmeleri, mevcut çevresel dokunun ve yerel geçim olanaklarının sürekliliği için bir ihtiyaç olarak karşımıza çıkmaktadır. “Üretimin Yerelliği: Kapıdağ – Erdek” projesi farklı üretim araçları arasındaki bu ihtiyaçtan doğarak üniversite, halk ve yerel yönetim iş birliğiyle geliştirilmiştir. Proje, İstanbul Bilgi Üniversitesi
Mimarlık Fakültesinden iki yürütücü ve 24 öğrencinin katılımı ve Erdek Belediyesi, Erdek Ticaret Odası, bölgedeki çeşitli sivil toplum kuruluşları ve yerel halkın iş birliği ile 14-23 Ağustos 2017 tarihlerinde Erdek–Kapıdağ’da gerçekleştirilmiştir. Projede sosyal ve materyal arasındaki ilişkiler ağını keşfedip haritalandırarak, toplumsal değişim için yapılabilecek müdahaleleri görünür hâle getirmek hedeflenmiştir. Bu amaçla, 2 hafta süren çalışmada Kapıdağ Yarımadası’ndaki köyler ve Erdek merkezi etnografik saha çalışmaları ile incelenmiş, bulgular
yedi farklı kategoride Kapıdağ’ın varlıkları olarak belgelenmiştir. Belirlenen bu varlıklar üzerinden geleceğe yönelik geliştirilen fikirlerin de sunulduğu paftalar Erdek ilçe merkezinde sergilenmiştir. Bu sergi öğrencilerin yerel halk ile buluşup üretilen fikirler üzerinden geri bildirim
almalarını sağlayan açık bir platforma dönüşmüştür. Bu bildiride, Kapıdağ Projesi farklı katılımcıların iş birliği ile gerçekleşen toplumsal tasarım için bir araştırma vakası olarak ele alınmıştır. Proje kapsamında ortaya çıkan öneriler, bu bildiride tasarımcının toplumsal tasarım
sürecinin yapılandırılmasındaki duyarlı rolü üzerinden tartışmaya açılmıştır. Bu bağlamda Kapıdağ Projesi adı geçen paydaşlar arasında gerçekleştirilebilecek faaliyetlerin ilk adımı olmuş
ve araştırma sürecindeki farklı bilgi setine sahip grupların aynı düzlemde buluşmalarını sağlayıcı
bir rol üstlenmiştir.

Ulusal Tasarım Araştırmaları Konferansı, 2018

Tasarımcılar, bir probleme veya ihtiyaca çözüm bulmak için araştırma, analiz, kavram haritaları, ... more Tasarımcılar, bir probleme veya ihtiyaca çözüm bulmak için araştırma, analiz, kavram haritaları, eskizler ve maketleri kapsayabilen uzun süreçler izliyor. İstanbul bağlamında, özellikle sokakta bunun tam tersine problemlerin kullanıcılar tarafından, sezgisel yollarla ve eldeki kısıtlı kaynaklarla çözüldüğünü gözlemliyoruz. Nesneler, oluşan bir ihtiyaca çözüm bulmak üzere tamir ediliyor, adaptasyon ya da tadilattan geçiyor, eklemleniyor ve sorunlar hallediliyor. Özellikle ürün tasarımı alanının, gündelik hayatın içinden çözümlere daha dikkatli bakması gerektiği kanısından yola çıkarak, İstanbul’da kent mekânlarında yer alan çözümleri, halletmek olarak tabir ettiğimiz dönüştürücü icraatları, incelemeye karar verdik. Bu incelemeyi yürütürken tasarımın bilgi alanı içerisinden hareket etmeyi önemsedik. Bağlam, malzeme, üretim (mo- difikasyon) teknikleri ve ilgili belgeleme ve çizim setleri ile ele aldığımız 67 üründen oluşan örneklem üzerinden, gündelik olanın tasarıma olası katkısını belli bir ciddiyetle ve ön yargılardan olabildikçe ayrışmış biçimde inceledik. Toplanan veriler ve inceleme sürecinde tanık olduğumuz örüntüler üzerinden, bir yandan belli eğilimler ve ayrışmalar tespit edilirken, bir yandan da örneklemin kentte dağılımı haritalandı. Sonuç olarak, belgeleme ve alıntılar üzerinden hazırladığımız envanter ile ürün tasarımı alanının halletmek diye tabir ettiğimiz kendiliğinden doğan bir tasarım-üretim biçimini nasıl tartışmaya açabileceği ve görünür kılabileceğine dair bir öneride bulunuyoruz.

Kitabın içeriğinde kullanılan fotoğraflar ve diğer görsel malzemelerin telifi, aksi belirtilmedik... more Kitabın içeriğinde kullanılan fotoğraflar ve diğer görsel malzemelerin telifi, aksi belirtilmedikçe yazara aittir.

Ürün tasarımı eğitiminin üretim süreçleriyle kurduğu ve kuramadığı ilişkiler, tasarımcı ... more Ürün tasarımı eğitiminin üretim süreçleriyle kurduğu ve kuramadığı ilişkiler, tasarımcı ve öğ- rencilerin kendilerini konumlandırışları ve tasarladıkları ürünlere yaklaşımlarını etkiler. Tasa- rım sürecinin üretimle ve üreticiyle yapısal ancak karşılıklı beslenmeye ve şekillendirmeye açık bir diyaloğa girmesinin yollarını ararken, zanaat ya da seri üretim içermeyen gelenekler verimli bir zemin sunar. Zanaatkarın nasıl çalıştığını, malzemeyle ve yapma eylemiyle olan kişisel ilişkisini anlamak endüstriyel tasarım disiplini için yeni öneriler arz edebilir. Bu bildiride, bir endüstriyel tasarım öğrencisinin Sapanca’dan sepet örme ustalarıyla ortak yürüttüğü Bir Alttan Bir Üstten projesini tartışmaya açarak, tasarımın geleneksel bir üretim biçimine dijital tekno- lojilerin katkısıyla müdahale etmesi üzerinden tasarım ve üretimin diyaloğuna dair önermeler sunuyoruz. Bu projeyi yürüten tasarımcı, sepetçilik geleneğine ait örtük bilgiye ulaşabilmek için içeriden öğrenme rotasını izleyerek projede hem katılımcı gözlemci olmuş hem de eylem araştırmasında bulunmuştur. Sürekli iletişim ve birlikte üretim içeren ve birçok farklı deneme üzerinden oluşan bu diyalog, güncel teknolojilerin mümkün kıldığı üç boyutlu yazıcıları kul- lanan bir tasarım müdahalesine yol açmıştır. Tasarımcının ürettiği somut ve fiziksel parçalarla geliştirdiği bu müdahale, hem zanaatkarın örme eylemine yardımda bulunan bir araç, hem sepet örmenin üretebileceği form ve geometrileri çeşitlendiren bir girdi, hem de sonunda objenin bir parçası haline dönüşen öğeler sunmuştur. Bir Alttan Bir Üstten projesi, en eski ve esnek üretim yöntemlerinden biri olan sepet örücülüğü ile en yeni ve esnek üretim yöntemlerinden biri olan üç boyutlu yazıcıları bir araya getirerek, iki farklı malzemenin, iki farklı pratiğin iş birliğinden ortaya çıkan melez ürünlere yol açmaktadır. Böylece hem üretim teknolojileri, hem de tasarımcı girdisini düşünmek adına önemli bir deneme sunuyor ve zanaatın tasarım için potansiyellerini artıran bir yaklaşımdan öte, tasarlama eyleminin kendi doğasına dair de açılımlar ve öneriler getiren bir yaklaşım içermektedir.

Endüstriyel tasarımın evrensel kümesinin tüm kullanım nesnelerini kapsadığı kabul edilir. Bu ... more Endüstriyel tasarımın evrensel kümesinin tüm kullanım nesnelerini kapsadığı kabul edilir. Bu kapsayıcı durumun aksine, Uluslararası Endüstriyel Tasarım Konseyi’nin yaptığı tasarım tanı- mı odak noktasına problem çözme, yenilik ve ticari başarıyı alır. Tasarım alanındaki bu faydacı yaklaşım kendi normalini oluşturur ve birtakım nesneleri ötekileştirir. Bu nesneler, beraberinde taşıdıkları anlamları, üretim-tüketim biçimleri, ya da işlevleri nedeniyle normalin dışında ka- lırlar. Bu alternatif olma durumu nesnenin birincil özelliği olmasa da, herhangi bir koşuldaki farklılığı, ideal olana uygun olmayışı, onu ana akım düzenden ayırır. Kuir (queer) kuram, bu ay- rıklaşma, ötekileşme, dışarıda bırakılmanın farklı bağlamlarda anlamlandırılmasına izin verir. Bir krize işaret eden, normali tekinsizleştiren bu gibi kuir nesneleri tasarım tartışmasına dahil etmek, tasarım söyleminin kurduğu sınırları görünür kılacaktır. Bu bildiride tasarımın ürettiği pratikler ve söylemlerle dışarıda bırakılan bazı nesneler, yine tasarım pratiklerinde benimsenen araştırma yöntemleri ile incelenecektir. Bu yöntemlerin ötekileşen nesnelere uygulanmasından doğacak çatışma, bir uzlaşma arayışındansa, tasarımı dışarıda bıraktıklarıyla yüzleştirerek, çiz- diği sınırlarını görünür kılmayı amaçlar. Ana akım uygulamalarda sınır dışı bırakılan durumlara işaret eden nesneler üzerinden, tasarımın sınırlarını sorgulamayı amaçlıyoruz. Sahip oldukları çeşitli özellikleri sebebiyle düzeni kıran ve kuirleşen nesneler, bu özellikleri üzerinden tasarım araştırmalarında kullanılan yöntemlerle irdelenecek ve ürün tasarımının bazı temel varsayım- larına meydan okunacaktır.

Teaching Documents by Gizem Öz

ID 411 Design in Context (2016-7 FALL ISTANBUL BILGI UNIVERSITY) This course is about the respons... more ID 411 Design in Context (2016-7 FALL ISTANBUL BILGI UNIVERSITY)
This course is about the responsibilities of the designer. By contextualizing design-work we attempt to position the designer and her fields of responsibility.
Despite the fact that there are many overlaps and intersections among the contexts we will be discussing, a certain categorization was necessary. Production, materiality, labour, consumption, taste, society, politics, global justice, gender, usership, environment (resources and impacts), and ethics will be some of the contexts to be explored. Through key texts by authors such as Marx, Morris, Giedion, Bourdieu, Bonsiepe, Papanek, Hebdige, Latour and Lazzarato accompanied by current research and debates on design practice and design products; the course will be a cross-section of the profession and its impacts, as dissected by critical theory.