La Tierra de las 999 Músicas (original) (raw)

Aprovechando que hoy es el cumple del señor Reznor, que al final nos viene a España en su "Wave goodbye tour" y que le quiero dar el coñazo hasta el infinito a Jesús (y al resto que no le améis de antes... Electra*, no te escondas xD) para que le améis, posteo un disco suyo, probablemente el más admirado, y el primero que yo escuché:

Descargar de este enlace en Megaupload

Mis debilidades personales son "Closer" (mi top entre las top, por diox, qué cosa más pornográfica), "Hurt" (la jostia de emotiva) y "Reptile" (también me pone mogollón), pero es que todas son la leche, desde las cañeras hasta las delicias tranquilas como "A warm place".

Enga, a ver qué os parece.

Igual necesita un par de audiciones (no es rollito pop que te estés cantando estribillos a la primera de cambios), pero creo que lo agradece después con creces. Bueno, igual también puede pasar que no sea lo vuestro, pero fijo que no os deja indiferentes... o lo amáis u os patea las tripas.

* Nota: Hay una dedicada a "El señor de las moscas", y muchas son 'calentonas', yo lo digo para venderlo y tal xD

* Nota 2: Lo etiqueto como rock porque 'rock industrial' es lo 'oficial', pero me parece que este hombre/grupo es mucho más que eso. Aisssh :-)

El gran problema de la producción musical de la actualidad

Posted by wrecklessjesus on 2008.01.09 at 11:48
Current Music: Bahta Gebre-Heywet - Ewnet Yet Lagegnesh
Tags: artículos

Os dejo un artículo que he encontrado en un foro y que está sacado de la revista Rolling Stone. El artículo habla de las aberraciones que se cometen en la producción musical de hoy en día. Utiliza ejemplos que todos conocemos y es de lo más ilustrativo. Hace unas semanas pareció otro artículo en el diario El País sobre el mismo tema pero era mucho menos completo y técnico.

( The Death of High FidelityCollapse )

Algunas citas curiosas

This is what I think is happening: Everybody has iPods, so you can't get them that loud. So they have a algorithm called a "finalizer" — it's not that new, but the way people are using it is new — and it makes your music sound louder. People will ruin their records and CDs. I was really stunned by the CD the guy gave me when I listened to it at home — it sounded crazy! It was like, abort mission! Supposedly it sounds fine on your iPod, but if you take the CD and put it on your hi-fi CD player you can hear the digital clipping. It's a big news story over in England."
— Kim Deal, on mastering the new Breeders album, Mountain Battles

"Compression is a necessary evil. The artists I know want to sound competitive. You don't want your track to sound quieter or wimpier by comparison. We've raised the bar and you can't really step back."
— Butch Vig, producer and Garbage mastermind

"We're conforming to the way machines pay music. It's robots' choice. It used to be ladies' choice — now it's robots' choice."
— Donald Fagen, producer and Steely Dan frontman

"I believe that if a vocalist is hyper-tuned, it's less personal. I have no aversion to using Auto-Tune when I have to. But I think listeners can hear it."
— Brendan O'Brien, producer of Pearl Jam, Rage Against the Machine and Bruce Springtseen's The Rising and Magic

"I think there's been a huge shift in how people listen to music. They used to get as good a stereo as they could. Now they want an iPod. And the audiophiles have moved on to multimedia. But to get the content to people, you have to play by their rules."
— Matt Serletic, Matchbox Twenty and Collective Soul producer and former chief executive, Virgin Records

"A&R people like the compressed aesthetic because they can take it to the radio. They think if they want to have a hit record they have to spend a lot of money so they want to cover themselves. But if you think about the classic records, none of them are squashed."
— Mitchell Froom, producer of albums by Los Lobos, Elvis Costello and others

"I find it quite interesting, and I think its instructive, that if you focus on one area of the music business — you could generally call it music for people over twenty-four — and you look at the last ten years and look at records that have come out of nowhere, that no one's putting any money behind and have takes off, the two things that come to mind are the Buena Vista Social Club and Norah Jones. And those records were made in the most old-fashioned ways you can imagine." — Joe Boyd, producer of several Richard Thompson albums and R.E.M.'s Fables of the Reconstruction

"I cant tell you how many times someone comes in and plays me something he wants mastered and I'll say, 'Do you want to make it slamming loud or retain some of this great sound?' They'll say, 'We want to keep it really pristine.' Then the next day they'll call me and say, 'How come mine isn't as loud as so and so's?' "
— Bernie Grundman, mastering engineer

"With the Beatles or Rolling Stones, they'd be a little sharp or flat, but no one would care — that was rock. Now if someone's out of tune or out of time, they treat it as a mistake and correct it."
— Ted Jensen, mastering engineer

Y un par de imágenes que ilustran la idea. Son las formas de onda de dos canciones. 'Smells like teen spirit' de Nirvana, que podemos decir que es bastante contundente en cuanto a sonido, y 'I bet you look good on the dancefloor' de Artic Monkeys. La diferencia salta a la vista, ¿no? La segunda está totalmente saturada lo que supone una pérdida total de matices.

Recomendaciones: The Very Best of Ethipiques

Posted by wrecklessjesus on 2008.01.04 at 22:30
Current Music: Mulatu Astatqé - Yèkatit
Tags: recomendaciones

Es una pena que esta comunidad esté tan estancada. Doy las gracias a los últimos intentos de movimiento llegados en forma de guadaña y melocotones podridos. Pero creo que tengo que ser yo quien la mueva un poco más. Por eso hoy me he decidido a escribir algo, una recomendación. Y a partir de ahora intentaré recomendaros todos los discos interesantes que vaya descubriendo. Espero que vosotros hagáis lo mismo. Después de esta breve introducción me lanzo al tema.

Hoy toca una recomendación tremendamente bizarra. No os asustéis mucho. Se trata de un recopliatorio recien salidito de fábrica que recoge lo mejor de la serie Ethipiques. Si no la conocéis, esta serie recoge a artistas etiopes y eritreos, ahí es nada. Entre ellos el más conocido es Mulatu Astatke, quien coló unos cuantos temas en la película de Jim Jarmusch,

Flores Rotas. El recopilatorio se llama The Very Best of Ethiopiques y es un doble CD seleccionado por Francis Falceto que se define con una típica y castiza expresión: canela en rama!

¿Que a qué suena? Es una música con bastante groove en la que suenan benditas trompetas. Canciones perfectas para crear ambiente, muy sugerentes. Todas ellas pertenecientes a las décadas 60 y 70. Intrumentales y no instrumentales. Sorprenderá encontrar sonoridades tan norteamericanas como el jazz y el funk en casi todas las piezas. Aunque siempre se sienta presente el aroma tradicional africano. Es una delicia de disco que no podeis dejar de escuchar.

MELOCOTONES POCHOS

Posted by yo_no_estoy on 2007.12.11 at 20:33
Current Mood: busy

Que asco , ¿ No ?

Que nooooo hombre no , no voy a hablar de comida podrida.

Con todos ustedes LOS FABULOSOS INIGUALABLES Y DESCACHARRANTES THE MOLDY PEACHES !!!!!!!!

Bueno con todos nosotros ya no estan ahora andan por ahí desperdigados en unidades individuales y triunfando a lo grande, por lo menos en el caso de Adam Green.Que personalmente me parece un muermazo para que voy a negarlo.

The Moldy peaches son un grupo indie de new york metidos en algo que se llama Anti-Folk y en lo que yo no estoy nada puesta o sea que me callare la boca sobre el tema.Estaba formado en principio por el ya mencionado Adam Green y Kimya Dawson que tambien sigue en solitario , y luego añadieron a 5 chalados mas.Digo lo de chalados porque vaya pintillas, incluido el nuevo crooner, tenian todos unas pintas que espantaban o enamoraban dependiendo de tu aficion a lo bizarro.Y se movian por la escena antifolk neoyorquina.. yo en realidad todo esto lo pongo porque bueno lo dice la Wikipedia y yo que se.. ya sabran más que yo ( bueno menos en la barbaridad esa de decir que Fugazi son el primer grupo EMO)

Yo en realidad si conozco esta gente es porque hace ya bastante, como minimo 4 años, cuando yo vivia en el hogar familiar e invertia mis tardes en bajarme musica del kazaa se me ocurrio que queria bajarme canciones de Peaches y lo hice tan mal que lo unico que encontre fue un monton de canciones de The Moldy peaches, que con ese nombre tan cuco (no sé, me sonaba bien no sabia que Moldy era mohoso) me llamaron la atencion.Fue escuchar NY is like a graveyard y Nothing came out y quedar totalmente prendada.

Musicalmente suena terriblement precario, y vivo , y alegre a veces, otra s melancolico .Tambien irreverente y divertido.Como un ensayo de garage inspirado.

No se que me da penita que ya no esten aunque quien sabe igual es lo mejor.Se habrian echo terriblemente aburridos y pesados como Mr green ( sí lo reconozco no me cae demasiado bien )

Añadir que creo que debieron ser bastante famosos , supongo que ahora lo seran más aunque sea de rebote ( vale no se si realmente Adam Green es tan famoso ,pero si nos guiamos por la Mondo Sonoro es como el nuevo Frank Sinatra ) En su tiempo telonearon a the strokes ,les llevaba el mismo manager , y su single Whos got the crack fue elegido mejor lo que sea por la NME.

Ahora un video, donde se ve lo cutres que son

Hey im starting to feel o.k.
Lucky number nine.
Huray.

im sleepier on the staircase.
Mirror in the back of my brain.
Makes things, her pants feel great.
I used to liek to complaine.

But.
Hey. imstarting to feel o.k.
Lucky number nine.
Huray.

Bloody mary , mother of god.
grandpas on the hobby horse again.
dampen, broken pants chaifing.
im running out of ethnic friends.

But..
Hey. Im starting to feel o.k.
Lucky number nine.
Huray.

Esto de arriba es la letra de la canción del video que no es ni mucho de las mejores.. tienen frases tan geniales e inspiradas como esta

"I wanted to be a hippy but I forgot how to love" o tan estribillos tan delirantes como el de "these burgers are crazy"

THEEEEEESEEEEE BURGERSSSSSSS AREEEE CRAZYYYYYYYYYYYYYYY

Ah y como anecdota decir que sacaran su disco homonimo y creo que el único ,el 11-S.. vaya ojo

La info la he sacado de la wikipedia ( ahí esta más ampliada) y de su pag. THEMOLDYPEACHES.COM que por cierto eso si que parece un cementerio debe llevar sin actualizar desde el 2004 , hay una biografia de lo más graciosa sobre el grupo y sobre cada uno de los componentes.

(Don't fear) The reaper

Posted by mochuela on 2007.07.11 at 08:37

Ya sabéis lo mucho que me pirran a mí las versiones de las canciones que me gustan. Os dejo por aquí un recopilatorio con la original (de Blue Öyster Cult) y varias versiones (HIM, Gus, Apollo 440...) del "(Don't fear) the reaper":

Enlace - 7 días

Hay de todo, desde modo babosillo hasta rollito medio latino, con eso digo todo xD

¡A ver si os gustan!

Habrá quien lo cuestione pero personalmente creo que Dylan merece el Principe de Asturias que se le ha otorgado hoy, como merece el Nobel para el que ha estado propuesto un par de veces.

Por si no lo conocen, este es Dylan

Y aquí Dylan junto a otro monstruo

Top 10 de Artistas Feos

Posted by wrecklessjesus on 2007.04.10 at 18:54
Current Music: Dr. Dog - Keep A Friend
Tags: ideas, los 10 mas feos

yo_no_estoy me ha dado la idea. Se trata ed elaborar una lista con los artistas más feos que jamás hayan existido. Para hacerlo de la mejor forma posible, que cada uno vaya dando sus listas y al final hacemos la selección final por votación o algo así. Lo que me parece que está bastante claro es que Shane MacGowan va a aparecer en la lista definitiva porque no se si hay alguien más feo que él. Eso sí me gustaría que se obviaran las propuestas casposas y eso, tratemos de dar los nombres de los más feos pero que tengan cierta entidad musical.

Shane MacGowan

Posted by wrecklessjesus on 2007.04.09 at 20:53
Current Music: The Pogues - Fairytale Of New York
Tags: personas, shane macgowan, the pogues

Este tipo tan feo era (y en el fondo sigue siendo) un jodido genio.

Fiesta

Fairy Tale of New York (Live)

Streams of Whisky

¡Hola!

Acabo de abrir un nuevo proyecto en forma de comunidad de LJ, dedicado a albergar críticas de discos importantes o esenciales dentro del movimiento del Rock y Metal progresivo. Esta comunidad se llama EL CASTILLO ELÉCTRICO, nombre tomado de un disco de Ayreon, y por el momento, aunque está en periodo de prueba, podeis echar un vistazo a su diseño, basado también en el artwork del mismo disco de Ayreon:

http://community.livejournal.com/electric_castle

Entre algunos de los discos que tengo pensado que inauguren este espacio musical, he pensado en los siguientes:

1. Pink Floyd : Dark Side Of The Moon
2. Dream Theater : Octavarium
3. The Flower Kings : Paradox Hotel
4. The Tangent : A Place In the Queue
5. Yes : Closer To The Edge
6. Ayreon : Into The Electric Castle
7. The Gathering: If Then Else
8. Black Sabbath : Sabbath Bloody Sabbath
9. Phil Collins: Face Value
10. Spock's Beard: Snow

Creo que dan una idea bastante aproximada de por donde van los tiros musicales, aunque quisiera empezar por aquí e ir expandiendo el contenido ,cual tentáculos de pulpo gigante, hacia todo tipo de influencias que partan de aquí. En el fondo el Rock Progresivo y el metal progresivo, no son lo que a primera impresión parece una corriente de grupos virtuosos que se enredan en solos y llegan a un barroquismo musical aburrido; hay de todo y para todos, y aunque es cierto que la virtuosidad es un elemento que es muy común a todos ellos, creo que no es lo definitorio realmente. Para mí, el rock progresivo tiene una, por así llamarlo, intelectualidad compositiva, un alejamiento de las estructuras estándar de la música, una libertad creativa, que, en resumen, le lleva a poder experimentar sin complejos con cosas tan variopintas como el blues, el flamenco, la música clásica, el death metal, el trash metal, o ritmos latinos, y en base a esta consideración, precisamente, es hacia donde quiero expandir mi comunidad.

Estais todos invitados a uniros, os espero