продолжаю (original) (raw)
Хочу продолжить предыдущую тему. Совсем не с целью обидеть Ольгу Свиблову, а скорее из вредности... Надоела дурная бесконечность странных кураторских вариаций в русском павильоне в Венеции...
Ну просто давайте вспомним эти "толпящиеся" показы и невероятные сочетания. ГЦСИ - Шутов, Чернышева, Соков... Абсолютные лебедь, рак и щука...Чернышева - поэтика обыденного, рядом Шутов - с многоконфессиональным высказыванием, а внизу - "театр теней" Сокова...Ни диалога, ни какой-то маломальской связи..Помнится Леня Бажанов что-то декларировал о многообразии...Ну хорошо, это были тяжелые времена безденежья и кураторский выбор часто зависел от того, сможет или не сможет кто-то помочь художнику...Тем не менее определенная "кашистость" все же имела место.
Виктор Мизиано, один из интересных кураторов, ну по крайней мере осмысленных - довольно убедительная концепция (впрочем до сих пор думаю - да зачем была нужна именно "концепция" эта пресловутая?) продекларировал "возвращение художника"...Что имели в павильоне? Набитый под завязку верхний этаж и сомнительный нижний...."Крупный" Звездочетов в предбанничке на фоне обоев...Прекрасные работы, но все! тесно зажатые в этом уголочке...В центральном зале полубезумный Кошляков, пытающийся пространственно решить огромный зал и рвущий о опять рисуюший свои картоны...Среди тех, которые он сорвал - были просто волшебные...В маленьком заднем зале - одна из лучших подводных работ Дубосарского и Виноградова...Абсолютная при этом какафоническая визуальность, ощущение какого-то разностилистического рабиша, как говорят англичане... Но! В нижнем зале вольготно показывался Сергей Братков с почему-то портретами "верхних" авторов?!
Не будем забывать, что все эти художники больше НИКОГДА не смогут показаться в русском павильоне в Венеции...Таковы правила...
Что имеем? Интересный художник Братков, известный совсем другими работами - почему-то выступил неким "семейным" фотографом и международная общественность потеряла шанс понять - а что это был за художник? Замученный Кошляков создал не лучшую свою работу, просто потому что время было ограничено...Ироничный Костя и Д-В., конечно, сразу же были куплены, но осадочек-то остался, потому что общий рабиш поубивал все достоинства каждого из них...Что мешало куратору выбрать двоих и в спокойном режиме показать - Д-В. к примеру наверху, а Кошляков внизу или наоборот - и это было бы абсолютное "возвращение художика"? А Браткову и Косте нужно было оставить шанс объемного показа и тогда, уверяю, судьбы обоих были бы гораздо успешнее...Но лихорадочное кураторское "я" почему-то не может никак успокоиться, ему нужно обязательно прокричать "Это же я все придумал!" и смотрите - это тенденция...Что притянуто за уши...У нас вообще каждое кураторское выступление мыслится как последнее, но личное выступление, что все же странно...
"Click I hope" - обсуждать не буду, потому что уже все разобрано по косточкам, но все же Пономарев и АЕС и только - были бы более корректным сочетанием, кстати, они в итоге и выиграли...Бартенев и Мещеряков смотрелись более чем странным "довеском"...Мильнер комментировать не буду, но совестно было видеть наивную радость куратора, как будто впервые открывшего для себя интернет...Такая радость ребенка.)))
А теперь "Победа над будущим"...Что-то я не пойму, какое такое "будущее" мы решили победить и каким образом, точнее - каким оружием? Ахнувшие от Ольгиного напора Корина и Шеховцов, получившие окончательное предложение в два часа ночи перед сдачей материалов в каталог в конце марта - почему-то продрав слипающиеся глаза должны были "выдать" минимум по три варианта нового! проекта..?! Георгий Острецов, до последнего так и не знавший - участвует он или нет...И все в том же духе...
Мы решили победить стилистически? Графической живописью Пепперштейна? Маленькими фотографиями Анатолия Журавлева? Это какие-то новые формы, новый язык contemporary art? А может мы победим их-неизвестно-кого показав, что у нас все хорошо с нефтью? Имею ввиду Молодкина (привет, Франция!)...Гошу Острецова даже боюсь тревожить...
Как-то можно было бы ожидать некоего интересного "напряжения" между Кориной, Шеховцовым и Каллимой (прошу прощения, что с двоими из них сотрудничаю, но вполне признала бы и участие одного из них и все..) - но во-первых, боюсь, что трудно высказаться в пространстве, поделенном на мелкие клетки (а эти художники хороши в масштабе - Корина, Каллима), а уж тем более на фасаде (Шеховцов), цвет и реальные размеры в пространстве которого художник не видел...Да и о будущем ли грезят эти авторы? Чисто стилистически в той или иной форме шансы у них есть, но внутренний бекграуд? Основная интенция Кориной располагается между воспоминанием и предчувствием, что-то не припомню, чтобы Ира так уж была склонна к "борьбе за знамя"))...Воображение подсказывает мне, что Каллима, судя по описаниям может быть волшебным, но до сих пор неясно - а что это будет за фреска, да и несмотря на то, что художник этот очень резкий - как-то элемент воспоминаний в нем тоже силен...Что же касается Шеховцова, то его проект на фасаде - просто обречен на постепенно умирание...Где же тут победа, да еще над будущим? А ведь этот художник при наличии времени и "укрытого" места мог бы многое сказать и, что главное, показать на тему победы...
Грустно это все, господа...Будем надеяться на лучшее?