«Матрица»: история успеха фильма, изменившего кинематограф — Лайфхакер (original) (raw)
«Матрица»: история успеха фильма, изменившего кинематограф
К выходу новой части вспоминаем, на какие ухищрения пришлось пойти авторам франшизы и почему Уилл Смит отказался от роли Нео.
Премьера первой части легендарной франшизы состоялась 24 марта 1999 года. Картина моментально стала хитом. После этого выпустили два продолжения, которые лишь закрепили успех серии. А в конце 2021-го выходит новый фильм «Матрица: Воскрешение». Он снова вернёт зрителей в мир, где люди сражаются с машинами.
Сегодня уже кажется, что «Матрица» была заранее обречена на успех, а продюсеры и актёры стояли в очереди, лишь бы поучаствовать в работе над картиной. Однако в середине 90-х всё выглядело иначе: амбициозный и дорогой проект от начинающих, никому не известных сценаристов имел все шансы провалиться.
И сёстрам Лане и Лилли Вачовски (на тот момент ещё братьям Ларри и Энди, позже оба автора сменили пол) пришлось долго доказывать продюсерам и студии, что они могут снимать блокбастеры, которые понравятся зрителю.
Начало карьеры Вачовски
Вачовски с детства увлекались комиксами и аниме. Провалив обучение в колледже, они некоторое время даже поработали на стройке, но потом устроились в Marvel. Они придумывали сценарии комиксов к сериям Ectokid и Hellraiser Клайва Баркера.
Комиксы «Восставший из ада». В числе авторов Ларри Вачовски / Epic Comics
А параллельно мечтали когда-нибудь создать свой собственный проект. Постепенно на основе их любимых сюжетов из комиксов и мультфильмов и зародилась идея сценария о мире, где люди живут внутри глобальной компьютерной программы.
Так и появилась в головах будущих режиссёров «Матрица» — история избранного, который возглавляет войну людей против машин, создавших симуляцию обычной жизни. Правда, по изначальной задумке люди не просто питали компьютеры энергией, а служили частью огромной нейронной сети. Впоследствии от этого отказались. Но сложность задумки на тот момент была не единственной проблемой авторов.
Пробиться в Голливуд оказалось непросто. Дуэт Вачовски изначально попытался привлечь продюсеров своими сценариями. Некоторые попытки провалились, но вскоре им удалось продать сюжет о каннибалах, а также идею экранизации комикса «Пластичный человек». Оба эти проекта так и не попали на экраны, поэтому можно только догадываться, насколько талантливо писали Вачовски на тот момент.
Первой их работой, которая увидела свет, оказался фильм «Наёмные убийцы» с Сильвестром Сталлоне и Антонио Бандерасом. Однако режиссёр Ричард Доннер, взявшийся его снимать (изначально картиной интересовался Мэл Гибсон), нанял нового сценариста, переписавшего значительную часть сценария. По слухам, Вачовски даже хотели, чтобы их имена убрали из титров картины, поскольку сюжет оказался испорчен.
Кадр из фильма «Наёмные убийцы» — первого реализованного сценария Вачовски
Возможно, именно это и побудило талантливый дуэт снимать свой главный проект самостоятельно — любой другой режиссёр мог кардинально изменить сюжет. Но для начала предстояло найти студию и финансирование, ведь боевик в атмосфере киберпанка явно стоил очень дорого.
Ещё во время работы над «Наёмными убийцами» Вачовски показали Лоренцо ди Бонавентуре из Warner Bros. и основателю Silver Pictures Джоэлу Сильверу сценарий «Матрицы». Идея картины заинтересовала продюсеров, но они побоялись сразу отдавать много денег в руки дебютантов.
Для начала авторов попросили создать более дешёвый фильм, чтобы доказать свой талант и способность снимать интересно и красиво. В результате в 1996 году дуэт написал и поставил неонуарную картину «Связь» с бюджетом всего в 4,5 миллиона долларов.
Кадр из фильма «Связь» — дебюта Вачовски в режиссуре
В широкий прокат фильм не пустили, ограничившись лишь фестивальными показами. Однако своей цели он достиг. Картина «Связь» получила главные призы на фантастическом фестивале Fantasporto, а также от Национального совета кинокритиков США. Кроме того, несколькими наградами отметили и самих Вачовски.
Разработка «Матрицы»
Проблемы с бюджетом
Доказав продюсерам, что они заслуживают поддержки проекта, дуэт получил финансирование и взялся за работу. Но и тут всё пошло не очень гладко. По подсчётам Вачовски, на производство требовалось более 80 миллионов долларов — немалая сумма для 90-х.
Кадр из фильма «Матрица»
Для сравнения, «Звёздные войны. Эпизод I: скрытая угроза», вышедший в один год с «Матрицей», стоил 115 миллионов. Но у космической саги уже была огромная фанатская база, сцены в космосе, прославленный режиссёр и целый набор звёзд в актёрском составе.
Чтобы как-то удешевить производство, Вачовски предложили перенести съёмки из США в Австралию, где аренда площадей стоила в несколько раз дешевле. В результате общий бюджет проекта составил чуть больше 60 миллионов долларов, но для начала авторам выделили всего 10. Все они ушли на съёмки первых восьми минут картины. Однако результат настолько поразил студию, что продюсеры тут же выдали оставшуюся часть.
Подбор актёров
Для того чтобы привлечь зрителей, на роль избранного Нео хотели взять какую-нибудь яркую звезду. Рассматривали кандидатуры Юэна МакГрегора, Тома Круза, Леонардо Ди Каприо и многих других. Но все они по разным причинам отказывались. Например, Ди Каприо побоялся, что слишком большое количество спецэффектов убьёт всю актёрскую игру, а Николас Кейдж не захотел уезжать на съёмки в Австралию.
После этого вели переговоры с Уиллом Смитом. Но тот тоже не согласился, променяв предложение сняться в «Матрице» на главную роль в фильме «Дикий, дикий Запад». В феврале 2019 года Смит на своём YouTube-канале рассказал о причинах такого поступка.
Актёр не захотел сниматься в экспериментальном проекте от начинающих режиссёров. А у создателя «Дикого, дикого Запада» Барри Зонненфельда на тот момент за плечами уже были «Семейка Аддамс», «Достать коротышку» и «Люди в чёрном». И на тот момент трудно было предугадать, что «Матрица» станет мировым феноменом, а новый фильм Зонненфельда едва окупит расходы.
Вот реальный питч «Матрицы», который мне озвучили: «Чувак, представь, ты дерёшься, а потом прыгаешь. Представь, что ты можешь остановиться в середине прыжка. Ну а потом зрители могут смотреть на тебя со всех сторон, пока ты прыгаешь. Мы сделаем камеры, которые позволят показать весь прыжок со всех ракурсов».
И я пошёл в «Дикий, дикий Запад».
Но, по словам Смита, если бы Нео оказался темнокожим, то на роль Морфеуса наверняка бы взяли белого (студия действительно присматривалась к Вэлу Килмеру). И это бы «сломало „Матрицу“».
Из интересных кандидатур на роль Нео оставались лишь Джонни Депп и Киану Ривз. И продюсеры выбрали Ривза, который незадолго до этого перепрофилировался из звезды молодёжного кино в серьёзного актёра. Тем более он уже успел сыграть в очень близком по духу фильме «Джонни-мнемоник».
Поэтому у него на тот момент за плечами оказалось больше интересных ролей, чем у Деппа. Правда, с одним недостатком: Ривз в кино никогда не говорил больше пяти предложений подряд. А «Матрица» по задумке подразумевала не только обилие драк, но и продолжительные диалоги. Однако авторы решили, что этот недостаток легко поправим и у актёра хватит драматического таланта для роли.
Также, по слухам, Морфеуса могли сыграть Гэри Олдмен и Сэмюэл Л. Джексон. Роль агента Смита предложили Жану Рено, но тот, как и Николас Кейдж, не захотел ехать в Австралию и предпочёл сняться в «Годзилле». И кстати, иронично, что одной из первых ярких ролей Кэрри-Энн Мосс, сыгравшей Тринити, был сериал «Матрица» 1993 года, правда, совсем на другую тему. Актриса посчитала это знаком и отправилась на кастинг.
Сейчас уже можно лишь фантазировать, как могла сложиться судьба фильма и конкретных актёров, если бы продюсеры распорядились иначе. Или же можно поискать фанатские видео, которые помогают визуализировать различные варианты.
Но итоговый состав всем известен. Киану Ривз сыграл Нео, Лоуренс Фишборн — Морфеуса, Керри-Энн Мосс — Тринити, а Хьюго Уивинг — агента Смита.
Перемены в сценарии, проработка и новые технологии
Сценарий
Как уже сказано выше, идею «Матрицы» Вачовски придумали за годы до начала реальной работы над фильмом. Около пяти лет они писали сценарий и придумали больше десятка вариантов. И всё же после встречи с продюсерами авторам пришлось дорабатывать сюжет: те считали, что сценарий просто никто не поймёт. Чтобы идею осознал Джоэл Сильвер, дуэту пришлось пояснить, что это будет «как „Призрак в доспехах“, только вживую».
Кадр из аниме «Призрак в доспехах» — одного из главных прототипов «Матрицы»
Сейчас сюжет фильма знаком практически всем. Офисный работник и хакер Томас Андерсон узнаёт, что весь окружающий мир — лишь матрица, симуляция, созданная машинами. Морфеус и Тринити помогают ему выбраться в реальный мир, где люди давно уже стали лишь батарейками для питания компьютеров. Но согласно давней легенде, найдётся Избранный, который разрушит Матрицу и освободит человечество.
Вачовски пришлось отказаться от идеи глобальной нейросети, которую создают люди, подключённые к Матрице, — их сделали просто источниками питания (на основе изначального сюжета Нил Гейман написал свой рассказ «Голиаф»).
В остальном же авторы и продюсеры нашли компромиссный вариант, разбросав по фильму подсказки на источники вдохновения. Так, в самом начале Нео прячет диск в книге «Симулякры и симуляция» Жана Бодрийяра.
Идеи философа Бодрийяра, рассуждавшего о самом понятии реальности, и послужили отчасти основой «Матрицы». Иронично, но сам писатель в 2004 году заявил в интервью, что авторы фильма всё поняли неправильно.
Однако на момент создания картины именно «Симулякры и симуляцию» выдавали в качестве обязательного чтения всем актёрам, чтобы они лучше поняли смысл сценария.
Подготовка и драки
Но одной только теоретической подготовкой дело не ограничивалось. Получив в руки крупный бюджет и отличных актёров, Вачовски решили сделать всё на высшем уровне. Для постановки драк решили нанять знаменитого режиссёра Юэнь Ву-Пина, снявшего «Пьяного мастера» с Джеки Чаном и «Два воина» с Джетом Ли.
Мэтр потребовал предоставить ему полный контроль над тренировкой актёров, Вачовски согласились. В итоге все исполнители главных ролей почти полгода изучали восточные единоборства. Киану Ривз даже заработал на тренировках смещение шейных позвонков, и поэтому работу над экшеном с его участием перенесли на конец съёмок.
Потом Кэрри-Энн Мосс ещё на ранних этапах работы над картиной травмировала ногу, но побоялась, что ей найдут замену, и долго скрывала этот факт. Да и у других актёров были проблемы: Лоуренс Фишборн повредил руку в драке с Хьюго Уивингом, а во время съёмок финальной схватки Нео и агента Смита пострадали два каскадёра.
Локации, технологии и смекалка
Несмотря на то, что съёмки перенесли в Австралию, действие картины всё ещё происходило в США. Поэтому авторы постарались не включать в кадр ни одного узнаваемого ориентира из Сиднея, где и проходила основная работа.
А чтобы сэкономить бюджет, придумывались необычные и остроумные решения. Так, например, в сцене с девушкой в красном, чтобы показать несовершенство симуляции, на фоне мелькают пары людей с одинаковыми лицами. Но это не компьютерная графика. Просто для съёмок нашли несколько пар близнецов.
Знакомство Нео и Тринити отсняли в сиднейском БДСМ-клубе The Hell Fire, и большая часть статистов — постоянные посетители этого заведения в собственной одежде. Это позволило не тратиться на костюмеров.
Во всём Сиднее не нашлось ни одной локации, похожей на американские гетто. И тёмные переулки пришлось строить в студии. Но и тут нашли как сэкономить: воспользовались декорациями из других австралийских фильмов.
Так, например, лестница и крыша, которые фигурируют в самом начале картины, остались со съёмок «Тёмного города» 1998 года. Что интересно, авторов «Матрицы» иногда обвиняли в копировании сюжета этого фильма, хотя их разработка шла почти параллельно.
Кадр из фильма «Матрица». Этот же лестничный пролёт можно увидеть и в «Тёмном городе», причём с того же ракурса
Вся эта экономия была нужна для того, чтобы вложить максимум сил и средств в разработку технологий и съёмки сложного экшена. Для того чтобы создать тот самый необычный визуальный ряд, который так напугал Уилла Смита, Вачовски и мастеру спецэффектов Джону Гаэте (уже получившему «Оскар» за фильм «Куда приводят мечты») пришлось придумать новый принцип съёмок.
Речь идёт о знаменитой технологии, получившей название bullet time, когда время будто останавливается и актёр замирает, а камера при этом движется вокруг него. Сначала хотели просто использовать манекены и двигать камеру с огромной скоростью (предлагали даже миниатюрные реактивные двигатели). Но после нескольких провальных попыток Вачовски поняли, что нужен совершенно другой подход.
Технология time slice на тот момент уже была известна. Как минимум художник Тим МакМиллан демонстрировал её в своих работах уже в 1993 году. Но всё же именно в «Матрице» её вписали в общий сюжет и экшен, выведя на новый уровень качества.
Суть bullet time такова: фон, где будет происходить действие, снимают обычными камерами и оцифровывают. Потом приходит черёд актёров, которых закрепляют на специальных тросах.
Их непрерывно снимают со всех сторон 120 фотокамер. Это позволяет показать застывшего человека со всех точек обзора. Используя последующие кадры, можно постепенно «двигать» персонажа, при этом перемещая виртуальную камеру.
Несмотря на то что значительная часть работы происходит на компьютере, это очень трудоёмкий процесс. Частота кадров в таких сценах достигает 12 000 в секунду — в противовес традиционным 24.
Но необычность визуала проявлялась не только в экшен-сценах. Вачовски хотели подчеркнуть разницу между виртуальным и реальным миром. Для этого все действия, происходящие в Матрице, снимали через зеленоватый фильтр, избегая чисто голубого цвета. А все съёмки реального постапокалиптического мира, наоборот, показаны в синеватых тонах. Чистый зелёный цвет здесь появляется только в виде кода на экране.
В Матрице все герои носят стильные кожаные костюмы и очки, что ярко контрастирует с простой серой одеждой в реальности. А чтобы ещё сильнее подчеркнуть разницу, в съёмках сцены, где Нео выходит из Матрицы, Киану Ривз сбрил волосы и брови и похудел на 7 килограммов.
И даже корабль «Навуходоносор» показан максимально неаккуратным, с торчащими проводами и механизмами, подчёркивая, что в реальном мире функциональность важнее антуража.
Причём, если разбирать каждую составляющую съёмок и визуального ряда «Матрицы», можно сказать, что Вачовски не придумали ничего принципиально нового. Постановка драк взята из азиатских боевиков, bullet time — из рекламы, идеи — из фантастики. Они просто совместили всё это, добавив актуальности и передовых технологий. Но именно такое сочетание и дало взрывной результат, покоривший всех зрителей.
Источники вдохновения и глубокий смысл
После выхода «Матрицы» многие скептично настроенные люди заявляли, что Вачовски лишь повторили идеи из классики. Некоторые даже заявляли о воровстве сюжетов.
На самом же деле авторы взяли концепцию иллюзорности мира, о которой писал ещё Платон в седьмой книге «Государства». Фантасты тоже лишь перерабатывали эту идею и адаптировали к художественной литературе.
Кадр из фильма «Нирвана», 1997 год
Подобные сюжеты можно найти, например, у Филипа Дика («Убик») или же у Уильяма Гибсона («Нейромант»). Позже они добрались и до кино. Можно вспомнить «Шоу Трумана» или «Открой глаза» (на основе которого потом сняли «Ванильное небо»).
О разумных персонажах компьютерных симуляций рассказывал фильм «Нирвана». О контроле, идущем из телевизора, — «Видеодром» Кроненберга. Таблетка, позволяющая попасть из вымышленного мира в настоящий, — «Вспомнить всё» с Арнольдом Шварценеггером.
Мало того, ещё в 1976 году в легендарном сериале «Доктор Кто» показали суперкомпьютер, в котором «жили» все умершие повелители времени. Нужно ли говорить, что компьютер назывался «Матрица».
Так что, по сути, идея просто годами витала в воздухе, и Вачовски не отрицали этого. Не зря в фильме прямо показывают книгу «Симулякры и симуляция» и тут же упоминают Белого Кролика из «Алисы в Стране чудес» (тот же иллюзорный мир, только во сне). И дальше отсылки к разным источникам будут встречаться неоднократно.
Из «Призрака в доспехах» пришли знаменитые символы, «текущие» по экрану. Кстати, как выяснилось позже, художник «Матрицы» просто отсканировал их из японской кулинарной книги, а потом перемешал в случайном порядке.
В начале фильма Нео живёт в комнате с номером 101, что явно отсылает к антиутопии «1984» Оруэлла. В помещении с таким номером людей пытали и заставляли отказываться от убеждений. А сцена у Оракула, где собираются одарённые дети, явно взята из аниме «Акира».
Есть даже целые подборки совпадений идей и сцен, а также сайты, изучающие отсылки из «Матрицы». Но всё же помимо того, что Вачовски смогли подать это в виде голливудского блокбастера, есть в их фильме и ещё одно отличие.
Большинство картин, посвящённых теме искусственного мира, зациклены только на главном персонаже. Вокруг него строится иллюзия, и лишь он пытается вырваться в реальность. «Матрица» же показала, что в симуляцию попали абсолютно все.
Идея, что виртуальная реальность, где мы стреляем в гигантских роботов, настоящая, а наш скучный офисный мир — придуманная симуляция. Согласитесь, ничего соблазнительней этой идеи представить себе невозможно.
Конечно же, именно это и привлекло многих зрителей. «Матрица» своей динамикой и визуальным рядом погружает в мир, подобный компьютерным играм, но при этом заставляет задуматься на философские темы, которые раньше были уделом сложной фантастики и авторского кино.
Успех и продолжения
Признание
В конце марта 1999 года в Калифорнии состоялась премьера фильма, неделей позже он вышел в широкий прокат и тут же произвёл эффект разорвавшейся бомбы. Шестидесятимиллионные расходы на производство окупились буквально за два уик-энда. Ещё через две недели прибыль увеличилась вдвое и фильм вышел в плюс.
Кадр из фильма «Матрица»
Всего картина собрала 463,5 миллиона долларов, а после выпуска на DVD фильм разошёлся тиражом более трёх миллионов только в США. И всё это на фоне восхвалений критиков и академиков, которые наперебой твердили о революции и новом слове в кинематографе.
«Матрицу» номинировали на «Оскар» в четырёх технических категориях, и во всех она одержала победу, оставив своего основного конкурента «Звёздные войны. Эпизод I» без наград. MTV и «Сатурн» отметили премиями главных актёров, а Вачовски моментально стали лучшими режиссёрами года.
Идея трилогии
Разумеется, по правилам Голливуда такой успех означал, что фильм обязательно нужно продолжить. Вокруг идеи сиквелов до сих пор идут споры. По одним данным, Вачовски изначально сразу строили планы на три фильма и потому оставили финал открытым. По другой информации, всю идею трилогии они уместили в первую часть — сюжет должен был закончиться «перерождением» Нео, ставшего Избранным.
Кадр из фильма «Матрица: Перезагрузка»
Как бы то ни было, в разработку запустили сразу два продолжения: «Перезагрузка» и «Революция». Причём авторы хотели выпустить их с разницей буквально в несколько недель, поскольку это, по сути, была одна история, разделённая на две части. Но, разумеется, продюсеры не могли это допустить, избегая помех кассовым сборам. Поэтому, несмотря на то что картины отсняли практически одновременно, в 2003 году в прокат они вышли с разницей в шесть месяцев.
История прямо продолжала события «Матрицы»: Нео обрёл суперспособности и превратился в настоящего мессию (о чём свидетельствует даже его новый костюм, похожий на одеяние священника). Агент Смит вырвался из-под контроля Матрицы и теперь стремится её уничтожить. А в это же время в реальном мире на человеческий город Зион планирует напасть армия машин.
Производственные бюджеты продолжений выросли более чем в два раза. После успеха Вачовски получили в свои руки буквально любые технологии и средства. Одних только машин, предоставленных General Motors, разбили около 300 штук. Для съёмок сцены погони построили отдельное трёхполосное шоссе.
Для съёмок сцены погони построили отдельное трёхполосное шоссе. Кадр из фильма «Матрица: Перезагрузка»
К третьей же части только на съёмки 14-минутного сражения между людьми и машинами выделили 40 миллионов долларов, что стало на тот момент самой дорогой боевой сценой в кино.
Но, к сожалению, размах и экшен сильно повредили философии картины. При всей технологичности, первая часть всё-таки казалась более глубоким фильмом, где каждый поступок героев определял дальнейшее развитие сюжета.
Сиквелы же предстали обычными фантастическими боевиками. Помимо сцены встречи Нео с Архитектором, который рассказывает ему об устройстве Матрицы и предопределённости судьбы Избранного, большая часть сюжета второй и третьей части — драки героев со злодеями.
И точно так же выглядит финал. Из него исчезла вся неоднозначность и идея иллюзорности мира. Глобальная война людей и машин привела лишь к драке доброго и злого персонажей. Сцена битвы Нео и Смита под дождём впечатляет. Её снимали полтора месяца, выливая из специальных механизмов по тонне воды в день.
Но по самой идее — это максимально упрощённая аллегория борьбы добра со злом. Хотя в самом финале авторы будто ненадолго вернулись в изначальной задумке, впервые смешав в картинке перезапущенной Матрицы голубой и зелёный цвета как символ согласия между двумя мирами.
Однако это не помешало второй и третьей части «Матрицы» стать хитами проката. Они точно так же собирали огромные суммы в первые уик-энды, а мировой показ с лихвой окупил огромные затраты на производство и спецэффекты.
Но всё же даже по сей день многие поклонники верят, что «Матрица» должна была закончиться совершенно иначе.
Теории о «тайном финале» и истинном значении «Матрицы»
После выхода финальной части интернет и даже офисные курилки наводнили обсуждения истинного значения картины. Предлагались всевозможные трактовки — от философских до юмористических.
Матрица в матрице
Разговоры не утихают до сих пор, и со временем даже появился миф о «тайном финале» фильма. Якобы Вачовски изначально хотели закончить картину более пессимистично, но продюсеры заставили их изменить финал, добавив туда хеппи-энд. Ходят даже истории, что авторы сами рассказали об этом фанатам на какой-то встрече.
Кадр из фильма «Матрица»
Конечно же, никаких подтверждений этому нет. Есть лишь интересная фанатская теория, что на самом деле ни Нео, ни Морфеус никогда не покидали Матрицу. А весь город Зион и «реальный мир» лишь очередная ступень виртуальной симуляции, созданная для того, чтобы дать несогласным иллюзию выбора. В Сети можно даже найти подробное описание «настоящего» сюжета второго и третьего фильмов. Кстати, почему-то оно есть только на русском языке.
Если воспринимать это не как «реальный» сценарий, а как объяснение скрытого смысла, то действительно, даже в существующих фильмах можно увидеть намёки на подобную развязку.
Нео странным образом проявляет в настоящем мире сверхспособности, подобные тем, что были у него в Матрице. Агент Смит каким-то образом перемещается в тело реального человека и «живёт» в нём даже не будучи подключённым к программе.
И в конце концов, уже ослепший Нео начинает «видеть» реальный мир подобно тому, как он увидел код Матрицы, только на этот раз в оранжевых тонах. Быть может, Вачовски действительно хотели сказать, что все герои до сих пор лежат в своих капсулах.
Но помимо самой популярной теории есть и другие.
Нео — не Избранный
Об этом ему, вообще-то, прямо говорит Пифия при первой встрече. Во втором фильме Архитектор поясняет, что «Избранный» — изначально задуманная базовая программа, которая должна проверять Матрицу на уязвимость и при необходимости перезагружать её.
Гораздо интереснее, кого же можно считать настоящим Избранным. По описанию Архитектора этот герой рождается в Матрице, умеет менять её и при необходимости уничтожает. Но под все эти параметры намного лучше подходит агент Смит, который «живёт» в Матрице ещё с самой первой части.
Он меняет программу под себя, пытается вырваться из неё и готов разрушить Матрицу. И можно считать, что только из-за него машинам пришлось пойти на сделку с Нео и прекратить войну с человечеством. Так что, хоть агент Смит и выступает все три фильма главным антагонистом, по факту именно он достоин называться Избранным.
Нео — машина
Больше всего вопросов вызывали суперспособности Нео в реальном мире. Он смог дистанционно взорвать агрессивные машины, «видел» без глаз. Согласно одной из теорий, это из-за того, что с определённого момента Нео и сам частично превратился в машину.
Кадр из фильма «Матрица: Революция»
Агент Смит говорит, что смог вырваться из Матрицы после столкновения с Нео в финале первого фильма. Получается, что Избранный оставил в нём часть своего человеческого кода. И точно так же Нео мог частично стать программой, что и позволило ему связаться с атаковавшими людей машинами.
Этим же, кстати, объясняют и неизменное выражение лица Киану Ривза во втором и третьем фильмах.
Также есть версия , что Нео на самом деле не взрывал машины. Просто центральный компьютер на тот момент уже осознавал, что Нео нужен ему для победы над Смитом, и отдал атакующим приказ на самоуничтожение.
Машины — не злые
На протяжении всех фильмов зрителям показывают битву людей против машин. Однако о начале этой войны говорят очень смутно.
Мы не знаем, кто нанес первый удар, мы или они. Но известно, что небо сожгли люди.
Морфеус
Если вдуматься , машины создало человечество, и оно же разрушило планету, пытаясь бороться с собственными творениями. При этом после захвата Земли механизмы не превратили людей в бездумные источники питания, а предусмотрели для них Матрицу (по некоторым версиям, её тоже разработали люди). В виртуальной системе машины не только сохранили сознание своих создателей, но и попытались показать им мир, который выглядит значительно лучше, чем то, что происходило в реальности.
При этом Морфеус и жители Зиона пытаются лишить человечество последней иллюзии и вытащить в действительность, где всем приходится питаться синтезированным белком. И здесь уже трудно сказать, кто же более жесток. Возможно, машины лишь заботятся о людях, создавая для них единственно возможный для существования мир.
Хотя, по другим предположениям , небо могли всё-таки уничтожить машины, когда нашли альтернативный источник энергии. Это позволило им загнать человечество под землю и окончательно поработить выживших.
Матрица не целый мир, а лишь небольшая симуляция
Согласно рассказам героев, в XXI веке шла разрушительная и кровопролитная война между машинами и людьми. Вполне вероятно, что большая часть последних погибла, а сколько человек вырастили потом в капсулах — неизвестно.
Кадр из фильма «Матрица»
Возможно , для симуляции машинам не потребовалось воссоздавать целый огромный мир. А вся Матрица — один город. На это иногда намекают сами герои, говоря «горы» или «автострада» без пояснений, как будто в их мире существует всего один такой объект.
Просто ради смеха
Есть ещё десятки философских и безумных теорий о скрытых смыслах «Матрицы». Причём иногда трудно даже понять: их авторы серьёзно в это верят или же шутят над читателями.
Так, например, есть предположение, что действие всей франшизы «Звёздные войны» происходит в Матрице, ведь в определённый момент в космической саге появляется Мэтт Доран, сыгравший в «Матрице» программиста Мауса.
Именно он создал знаменитую девушку в красном — её сыграла модель Фиона Джонсон. И эта же актриса появляется вместе с Дораном в «Звёздных войнах», точно так же призывно глядя на героя.
Или же предположение, что «Джон Уик — 2» на самом деле сиквел «Матрицы». Здесь всё понятно: припоминают и невозмутимого Киану Ривза, и Лоуренса Фишборна в роли его наставника. Ну а заодно удивляются суперспособностям Уика. И будто в подтверждение этому в новом трейлере третьей части «Джона Уика» герой дословно цитирует «Матрицу».
И наконец, самая простая и забавная трактовка: если посмотреть первую часть кинотрилогии в обратную сторону, можно увидеть, как наркоман слезает с таблеток и находит себе нормальную работу в офисе.
Влияние и наследие
Мало какие ленты так сильно отражались на массовом кинематографе. Причём в случае с «Матрицей» это касается всех аспектов картины. Стиль одежды и драк скопировали в десятках фильмов — вспомнить хотя бы «Ультрафиолет» с Миллой Йовович или «Эквилибриум» с Кристианом Бэйлом. А уж тех, кто пытался подражать внешнему виду и поведению героев в реальной жизни, не счесть.
Замедленная съёмка и bullet time вскоре появились во многих боевиках и компьютерных играх. А ещё через пару лет заполонили все возможные пародии и мультфильмы. В итоге критик Джеймс Рольф поставил «пародии на „Матрицу“» на пятое место в десятке самых заезженных кинематографических клише.
Сюжет трилогии породил новую волну фильмов о людях и машинах, искусственном интеллекте и виртуальной реальности. Можно смело утверждать, что без него не появились бы «Остров» Майкла Бэя, «Суррогаты» с Брюсом Уиллисом, «Трон: наследие» и ещё многие картины.
История же самой «Матрицы» продолжалась и развивалась в других формах. Так, появился сборник мультфильмов «Аниматрица». Вачовски пригласили различных аниматоров для создания историй, происходящих в мире фильма.
Также вышли три компьютерные игры и комиксы, которые позволяют чуть подробнее узнать о второстепенных героях «Матрицы» и некоторых событиях сюжета.
Кадр из мультфильма «Аниматрица»
А первые слухи, что студия планирует выпустить четвёртый фильм, появились в 2017 году. Информацию о разработке долгое время держали в секрете. Лишь сценарист Зак Пенн утверждал, что картина не будет ни перезапуском, ни продолжением оригинала. На главную роль собирались взять Майкла Б. Джордана.
Но от его варианта отказались, и к работе вернулась Лана Вачовски (уже в одиночку). В четвёртой части «Матрицы» с подзаголовком «Воскрешение» снова снялись Киану Ривз и Кэри-Энн Мосс.
Кадр из фильма «Матрица: Воскрешение»
Франшиза оказала огромное влияние на кино. Вачовски продемонстрировали, что можно совместить интересные идеи с традиционным боевиком. Они заставили зрителей сопереживать Нео и его товарищам и задумываться о том, что такое реальность. «Матрица» давно уже стала важным пластом культуры, разделив кинематограф на «до» и «после». Серия разошлась на цитаты и клише, и её отголоски долго будут мелькать в других фильмах.
Этот материал впервые был опубликован в марте 2019 года. В декабре 2021-го мы обновили текст.
Если нашли ошибку, выделите текст и нажмите Ctrl + Enter