Jorge Leal | Universidade de Lisboa (original) (raw)

Papers by Jorge Leal

Revista Gama 16, 2020

Albert Marquet’s China ink and orien- tal brush drawings were apparently made without knowing the... more Albert Marquet’s China ink and orien- tal brush drawings were apparently made without knowing the work of Bada Shanren. From the analysis of the graphic production of both and bibliographic research, the text highlights the similarities and apparent conceptual relation- ship to construct a work hypothesis, still under development, that can definitively establish the true nature of the affinities identified between the two artists.

Revista CONVOCARTE Nº 8 - Arte e Tempo, 2020

Resumo Os diários gráficos são um modo de aceder à componente privada do trabalho dos artistas.... more Resumo

Os diários gráficos são um modo de aceder à componente privada do trabalho dos artistas. Todas as hesitações e sucessos existem numa sequência não filtrada. O conjunto revela uma narrativa que por vezes é do campo da ficção quando não coincide com o tempo cronológico da sua realização. Os meus cadernos permitem, através do registo de datas de início e fim, ou pela activação de memórias ao observá-los, aceder ao desenrolar dos meus dias. Neles estão descritos rituais de trabalho, estão registadas ideias recorrentes que se desenvolvem ou se dissipam ao longo das suas folhas. Há cadernos que são terminados em menos de uma semana enquanto outros permanecem incompletos por mais de uma década. Os diários gráficos são, igualmente, o registo das minhas movimentações físicas. As deslocações no espaço decorrem em tempos desiguais. Um pequeno passeio pode dar origem a um grande número de desenhos, ao passo que uma caminhada que dura um dia inteiro pode resultar infrutífera.

Abstract

Graphic journals are a way of accessing the private component of artists' work. All hesitations, mistakes, and moments of brilliance exist in an unfiltered sequence. The set that remains reveals a narrative that is sometimes from the field of fiction when it doesn't coincide with the chronological time of its realization. My sketchbooks allow, by recording start and end dates, or by activating memories by watching them, to access the course of my days. They describe working rituals, recurring ideas that develop or dissipate along their pages. There are notebooks that are completed in less than a week while others remain incomplete for over a decade. The graphic journals are also the record of my physical movements, whether on a walk through the landscape, on a visit to a museum or on a street in an unknown city. Space travel takes place at unequal times. A short walk can lead to a large number of drawings, while a full-day walk can be fruitless.

Revista Dobra: Literatura, Artes, Design - 4, 2019

A experiência dos lugares através do registo no diário gráfico ocorre maioritariamente em duas si... more A experiência dos lugares através do registo no diário gráfico ocorre maioritariamente em duas situações: o microcosmos das pastelarias, com o seu tecido de população simultaneamente permanente e flutuante, revela-se como espaço dinâmico através da encenação diária levada a cabo pelos seus frequentadores;; o espaço rural com a artificialização da paisagem através de plantações extensivas, onde a delimitação da propriedade privada anula quase por completo a busca do sublime e interrompe a circulação pelo território. Coloca-se a questão da objectividade desse registo gráfico e de o grau de interpretação poder subverter as características que tornam esses lugares únicos e estimulantes.
Palavras-Chave: Desenho; Diário Gráfico; Registo; Caminhar; Paisagem; Pastelarias.

The paper establishes a correlation between work ethics and personal judgement. It starts with pu... more The paper establishes a correlation between work ethics and personal judgement. It starts with public reaction to an exhibition and correlates experience with intelectual hygiene.

Artistic practice, self-abonatory praise, schizophrenic behavior, empowerment, methodology, sex a... more Artistic practice, self-abonatory praise, schizophrenic behavior, empowerment, methodology, sex as survival, sketchbook, books as friends.

Thesis Chapters by Jorge Leal

PhD thesis, 2017. Drawing is understood as a means of foundational expression of artistic activi... more PhD thesis, 2017.

Drawing is understood as a means of foundational expression of artistic activity and as the most effective tool to access the representation. The paradoxical situation of drawing and painting remaining as taxonomically diferent activities, since there are approximations by practice while subsisting as actions described differently, requires a theoretical review from within the artistic practice in the context of studio practice. The gap between drawing and painting, stimulates demand for a change of procedures within the art project. In the territory of figuration, universe in which the artistic project is developed, it is necessary to find an element that allows this approach. The connection between drawing and painting is questioned based on three main ideas: the relationship between drawing typologies and painting, drawing protagonism within the hierarchical work established by historical practices of painting, and visual participation of drawing in the finished painting. Drawing is considered as belonging to a tradition which becomes active through its reassessment by working in the studio with the potential to reconfigure the territory of painting. In this case the support, as the first distinctive feature of the two practices, is thought of as a continuous territory through the action that is developed on it. In this sense, the modest character of the paper works as a model for the work on canvas that becomes materially rarefied. The line is understood as an element that inhabits the drawing and painting using different graphic expressions. It is understood that through the intervention of brush you can find a common configuration for both practices. The characteristics of the material and support are no longer relevant in the classification of a work as drawing or as painting, this function being assigned to the graphic element that builds the representation, in this case the line drawn with a brush. By using the line as painting’s building element it becomes potentially a hybrid entity, which is necessary to understand as an extended field of drawing practice.

Key Words:
Drawing, Painting, Line, Transformation, Process

Conference Presentations by Jorge Leal

IV Colóquio Expressão Múltipla: Teoria e Prática do Desenho, 2020

Resumo Desde 2015 tenho desenvolvido trabalho regular em contexto de residências artísticas loca... more Resumo
Desde 2015 tenho desenvolvido trabalho regular em contexto de residências artísticas localizadas em meio rural ou nas suas proximidades. O facto de me darem acesso à paisagem fez com que gradualmente esse tema se tenha tornado central no meu desenho e que este se tenha consequentemente modificado. A paisagem é simultaneamente tema, território de exploração física e fornecedora de matérias-primas que me permitem desenhar e fabricar instrumentos de desenho. Estas diferentes aproximações à paisagem permitem-me desenvolver uma relação profunda e variada com o tema e promover a sua participação material no desenho.
Palavras-chave
Residência artística, Paisagem, Caderno

Abstract
Since 2015 I have been working regularly in the context of artist residencies located in or near rural areas. The fact that I have been given access to the landscape has gradually made this theme central to my drawing and has consequently changed it. The landscape is both a theme, a territory of physical exploration and a supplier of raw materials that allow me to draw and manufacture drawing instruments. These different approaches to landscape allow me to develop a deep and varied relationship with the theme and to promote its material participation in drawing.

Keywords
Artist residency, Landscape, Sketchbook

III COLÓQUIO EXPRESSÃO MÚLTIPLA - Teoria e Prática do Desenho, 2019

No contexto do desenho assumimos como cor natural da linha o preto ou o cinzento. No entanto, a l... more No contexto do desenho assumimos como cor natural da linha o preto ou o cinzento. No entanto, a linha assume uma presença colorida em várias ocasiões. No caso do desenho parietal Paleolítico, na decoração tumular egípcia, nas sinopias da Renascença italiana, nos desenhos com linha branca de Dürer, ou nos desenhos a giz de Miguel Ângelo e Watteau, as variações cromáticas têm origem na disponibilidade limitada de pigmentos naturais. Nas aguarelas de Cézanne, nos desenhos a lápis de cor ou óleo de Toulouse-Lautrec ou nos desenhos sobre tela de Guston, a linha colorida é uma opção formal permitida pela abundância de cores disponíveis. A partir destes exemplos, e das circunstâncias que os determinam, interessa reflectir nessa transformação da linha, do registo gráfico neutro para uma presença cromática que substitui a mancha de cor contínua e pode adquirir significado para além da representação.

In the context of drawing we assume the natural color of the line as black or gray. However, the line assumes a colorful presence on several occasions. In the case of Paleolithic parietal drawing, Egyptian tomb decoration, Italian Renaissance sinopias, Dürer white line drawings, or Michelangelo and Watteau chalk drawings, the chromatic variations originate from the limited availability of natural pigments. In Cézanne's watercolors, Toulouse-Lautrec oil or color pencil drawings, or Guston's canvas drawings, the colored line is a formal choice allowed by the abundance of colors available. From these examples, and the circumstances that determine them, it is important to reflect on this transformation of the line from the neutral graphic trace to a chromatic presence that replaces the continuous color spot and can acquire meaning beyond representation. A COR DA LINHA Motivações Sempre tive interesse em entender as circunstâncias que moldam uma determinada decisão criativa. No caso das cores há uma dependência óbvia de uma determinada matéria ou pigmento existir ou estar disponível para permitir o acesso a uma expansão cromática da linha. A minha prática regular de desenho com lápis de cor

II COLÓQUIO EXPRESSÃO MÚLTIPLA - Teoria e Prática do Desenho , 2018

RESUMO O texto é construído como uma reflexão pessoal de um desenhador que simultaneamente produ... more RESUMO

O texto é construído como uma reflexão pessoal de um desenhador que simultaneamente produz desenho e pensa sobre a tradução da realidade que decorre dessa prática artística. Proponho uma inventariação das linhas tracejadas encontradas nos ambientes que frequentamos e nos objetos que manuseamos para entender as suas potencialidades de integração e tradução visual. Por outro lado, analiso o corpo de trabalho de artistas que utilizam a linha tracejada, pontual ou continuadamente, procurando entender as suas estratégias gráficas. Por último, analiso a utilização da linha tracejada no meu próprio trabalho contextualizado pelo trabalho dos artistas examinados anteriormente. Através deste estudo comparado, pretendo evidenciar a importância de um olhar permanentemente atento que estimula quer a reflexão teórica sobre desenho quer o trabalho de tradução gráfica mais adequada para a realidade que se observa.

PALAVRAS-CHAVE

Linha Tracejada, Linha Pontilhada, Desenhar, Processo

ABSTRACT

The text is constructed as a personal reflection of a draughtsman who simultaneously produces drawing and thinks about the translation of reality arising from this artistic practice. I propose an inventory of dashed lines found in the environments we attend and in the objects we manipulate in order to understand their integration potential and visual translation. On the other hand, I analyze the body of work of artists who use the dashed line, punctually or continuously, trying to understand their graphic strategies. Finally, I analyze the use of dashed line in my own work contextualized by the work of the artists examined previously. Through this comparative study, I intend to highlight the importance of a permanently attentive look that stimulates both the theoretical reflection on drawing and the work of graphic translation more adequate for the reality observed.

KEY WORDS

Dashed Line, Dotted Line, Drawing, Process

XVII Colóquio Juvenil de Artes, Agrupamento de Escolas Eça de Queirós, 2013

Relato e análise da experiência do desenho em várias fases da minha vida. O desenho visto como um... more Relato e análise da experiência do desenho em várias fases da minha vida. O desenho visto como um elemento transversal e que reflecte as mudanças que ocorreram no meu percurso.

ICOCEP International Congress on Contemporary European Painting, 2019

O texto é construído como uma reflexão pessoal a partir da prática diária do desenho. Ao ter come... more O texto é construído como uma reflexão pessoal a partir da prática diária do desenho. Ao ter começado a dedicar-me ao desenho em exclusividade a partir de 2012, ao mesmo tempo que desenvolvia a minha investigação de doutoramento com o tema "Da Presença do Desenho na Pintura: A Linha Transformadora", apercebo-me de que alguns resultados do meu trabalho dos últimos meses começaram a remeter para a prática da pintura. Ao refletir sobre suporte, materiais, ferramentas e técnicas de desenho e pintura procuro entender o processo que leva à diluição de fronteiras entre desenho e pintura no meu trabalho. As obras de Egon Schiele (1890-1918), Alberto Giacometti (1901-1966), Philip Guston (1913-1980) e Marlene Dumas (n. 1953) permitem encontrar uma genealogia para as zonas de contacto entre desenho e pintura, que possibilitam localizar alguma informação visual que tenho vindo a integrar no meu trabalho. Ao analisar o meu desenho, tendo-os como referência, procuro nas técnicas que utilizo (escorrimento, sobreposição de camadas de tinta acrílica, transparências, pincelada visível, superfície monocromática), nos materiais (tinta acrílica, tinta da China) e nas ferramentas (pincéis) encontrar razões que inevitavelmente levam a pintura a irromper no interior da prática do desenho. Este processo de círculo completo, que me levou do abandono da pintura a favor do desenho e agora, aparentemente, de volta à pintura, é o que me interessa dissecar em busca de pistas para a continuação da minha investigação teórica e visual.