Mateus Nunes - Academia.edu (original) (raw)

Papers by Mateus Nunes

Pós Revista do Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo da FAUUSP, 2021

This article analyzes historiographical case studies about the elements formed by volutes, cymas ... more This article analyzes historiographical case studies about the elements formed by volutes, cymas and countervolutes on the pediment of Jesuit Church of Santo Alexandre main façade, in Belém do Pará. It aims, from a decolonialist perspective, to review the epistemological and historiographical matrices on the works of John Bury (1991), Lúcio Costa (1941), Joaquim José Codina (1784) and Philip L. Goodwin (1943, on the Brazil Builds' exposition catalog, by the MoMA in New York) about these elements. It intends to contribute to fill a theoretical gap in the historiography of artistic objects from cultural hybridisms and exchanges on the context of the Society of Jesus' action in the Colonial Amazon, besides discussing contemporary methodological possibilities for their analysis.

Pós Revista do Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo da FAUUSP, 2021

O artigo analisa estudos de caso historiográficos sobre os elementos compostos por volutas, t... more O artigo analisa estudos de caso historiográficos sobre os elementos compostos por volutas, talões e contravolutas presentes no frontão da fachada principal da Igreja Jesuítica de Santo Alexandre em Belém do Pará. Busca, a partir de uma perspectiva decolonialista, rever as matrizes epistemológicas e historiográficas das obras de John Bury (1991), Lúcio Costa (1941), Joaquim José Codina (1784) e Philip L. Goodwin (1943, no catálogo da exposição Brazil Builds do MoMA, em Nova York). Objetiva contribuir para a lacuna teórica na historiografia de objetos artísticos frutos de hibridismos e intercâmbios culturais no contexto da atuação da Companhia de Jesus na Amazônia Colonial, além de discutir possibilidades metodológicas contemporâneas para suas análises.

Patrimônio e Memória, 2020

A Residência e Administração dos Governadores do Grão-Pará (ou Palácio de Landi, atual Museu do E... more A Residência e Administração dos Governadores do Grão-Pará (ou Palácio de Landi, atual Museu do Estado do Pará), incorporou à sua arquitetura a marca da passagem de diversos períodos da história paraense. Entre as intervenções sofridas, a mais significativa ocorreu segundo as variantes tipológicas e ornamentais do Ecletismo na administração estadual do governador republicano Augusto Montenegro (1867-1915), entre 1901 e 1908, no contexto da Belle Époque e do ciclo da borracha. Atualmente, o monumento apresenta, com raríssimas exceções, a configuração física do resultado da restauração executada na década de 1970, que deu conta da reintegração dos traços do século XVIII, com o convívio das intervenções do início do século XX, embora os princípios e os resultados desta restauração provoquem discussões no que tange às decisões projetuais, construtivas, restaurativas e teóricas. Este trabalho objetiva analisar o gosto eclético da intervenção de Montenegro nos cinco salões frontais do pavimento superior do edifício, refletido tanto na ornamentação quanto nos programas arquitetônicos que esses espaços passaram a abrigar.

The Residence and Administration of Grão-Pará's Governors (or Landi's Palace, current Pará's State Museum), embodied on its architecture the imprint of many historical periods of Pará. Amongst the interventions made in the building, the most significant happened following Eclectic typological and ornamental principles in the administration of republican State governor Augusto Montenegro (1867-1915), between 1901 and 1908, in the context of Belle Époque and rubber cycle. Currently, the monument presents, with rare exceptions, the physical configuration from the 1970's restoration, reintegrating the 18 th century characteristics, amongst the early 20 th century interventions, although the principles and results of this restoration are debatable in its projective, constructive, restorative and theoretical decisions. This work aims to analyze the Eclectic taste in Montenegro's intervention in the upper floor's five frontal saloons, reflected on the ornamentation and on the architectural needs that these spaces turned out to answer.

MODOS, 2020

O trabalho busca tecer aproximações entre as operações estruturais e as dinâmicas epistemológicas... more O trabalho busca tecer aproximações entre as operações estruturais e as dinâmicas epistemológicas do pensamento de Aby Warburg (1866-1929), Giorgio Agamben (1942-) e Gilles Deleuze (1925-1995) a certa filosofia da diferença. Pretende refletir sobre a natureza comum da matriz conceitual dos três autores (dos quais destaco: “Pathosformel” e “Nachleben” em Warburg; “ponto de inflexão”, “diferença” e “repetição” em Deleuze, e “paradigma” e “analogia” em Agamben), operados principalmente por dinâmicas estruturais baseadas em dispositivos de diferença e repetição. Esta reflexão é motivada pela insurgente revisão epistemológica da historiografia contemporânea da arte e pelo poderio operacional possibilitado por esta estrutura ao lidar com as múltiplas complexidades das imagens.

This paper aims to approximate the structural operations and epistemological dynamics on the work of Aby Warburg (1866-1929), Giorgio Agamben (1942-) and Gilles Deleuze (1925-1995) to a certain philosophy of difference. It discuss about the common nature of the three authors’ conceptual matrix (highlighting Warburg’s “Pathosformel” and “Nachleben”, Deleuze’s “inflection point”, “difference” and “repetition”, and Agamben’s “paradigm” and “analogy”), operated mainly by dynamic structures based on difference and repetition devices. This reflection is motivated by the insurgent epistemological revision of contemporary art historiography and by the operational force possible by this structure when dealing with images’ multiple complexities.

ARTis ON, 2019

This work investigates the contributions of the Art and Culture historian and image theorist Aby ... more This work investigates the contributions of the Art and Culture historian and image theorist Aby Warburg (1866-1929), understanding Warburg's work as an autobiography, through the perspective of the "biographem" concept by French philosopher Roland Barthes (1915-1980). It aims to discuss Warburg's contributions for the Art History field from the analysis of the images and its displacements, mainly about the concept of survival. It seeks to investigate Aby Warburg's transdisciplinar and trans-historical imagetic and historiographic operations, approaching the complexity of the artistic objects and their temporalities, also its potentialities for new methodologies in Art History.

Investigam-se, neste trabalho, as contribuições do historiador da arte, da cultura e teórico da imagem alemão Aby Warburg (1866-1929), entendendo a obra warburguiana como uma autobiografia, a partir da perspetiva do conceito de "biografema" do filósofo francês Roland Barthes (1915-1980).
Pretende-se discutir as contribuições de Warburg para o campo da História da Arte a partir da análise das imagens e de seus deslocamentos sintomáticos no campo da representação simbólica, principalmente sobre o conceito de sobrevivência. Investigam-se as operações imagéticas e historiográfi cas transdisciplinares e trans-históricas de Aby Warburg, abordando a complexidade dos objetos artísticos e de suas temporalidades, além de suas potencialidades para novas metodologias na História da Arte.

Arquitextos, 2018

português Análise de imagens que constituem a memória coletiva da cidade de Belém, a partir de pe... more português
Análise de imagens que constituem a memória coletiva da cidade de Belém, a partir de perspectivas do plano diretor de 1975, discutindo também como o Estado desempenha papel de destaque na construção da imagem urbana nostálgica e faustosa.

english
Analysis of images that constitute the collective memory of the city of Belém, from perspectives of the master plan of 1975, also discussing how the State plays a prominent role in the construction of the nostalgic and opulent urban image.

español
Análisis de imágenes que constituyen la memoria colectiva de la ciudad de Belém, a partir de perspectivas del plan de 1975, discutiendo también cómo el Estado desempeña un papel destacado en la construcción de la imagen urbana nostálgica y opulenta.

Asas da Palavra, 2018

Este trabalho pretende analisar as manifestações do conceito de "dobra", proposto por Gilles Dele... more Este trabalho pretende analisar as manifestações do conceito de "dobra", proposto por Gilles Deleuze (1925-1995) em Le pli: Leibniz et le Baroque (1988), no pensamento barroco e pós-moderno e em suas aplicações no campo da arte e da arquitetura. Objetiva explicitar características convergentes nestes dois momentos, abordados tanto como períodos históricos e estilísticos, quanto pensamentos com essências sobreviventes. Discute sobre complexidade, deslocamento, repetição, subjetividade e movimento em Francesco Borromini (1599-1667) e em Peter Eisenman (n. 1932) a partir da perspectiva trans-histórica de Aby Warburg (1866-1929).

This paper pretends to analyze the manifestation of the "fold" concept, proposed by Gilles Deleuze (1925-1995) in Le pli: Leibniz et le Baroque (1988), in baroque and post-modern thoughts and in its applications on the fields of art and architecture. It aims to explicit convergent features in these two different moments, approached not only as historical and stylistic periods, but as ways of thinking with surviving essences. It discusses about the complexity, displacement, repetition, subjectivity and movement in Francesco Borromini (1599-1667) and Peter Eisenman (b. 1932) from the Aby Warburg's (1866-1929) trans-historical perspective.

Este trabajo pretende analizar las manifestaciones del concepto de "pliegue", propuesto por Gilles Deleuze (1925-1995) en Le pli: Leibniz et le Baroque (1988), en el pensamiento barroco y posmoderno y en sus aplicaciones en el campo de la arte y la arquitectura. Busca explicitar características convergentes en estos dos momentos, abordados tanto como períodos históricos y estilísticos, como pensamientos con esencias sobrevivientes. Discute sobre la complejidad, el desplazamiento, la repetición, la subjetividad y el movimiento en Francesco Borromini (1599-1667) y en Peter Eisenman (1932) en la perspectiva trans-histórica de Aby Warburg (1866-1929).

ARTis ON, 2019

This work investigates, by a trans-historical perspective, how the Bolognese architect Antônio Jo... more This work investigates, by a trans-historical perspective, how the Bolognese architect Antônio José Landi (1713-1791) managed models from Italian ornamental matrices of different temporalities and stylistic traditions in his drawings for the Residence and Administration of the Grão-Pará's Governors' (in Belém, Brazil), designed between 1759 and 1767, in the imagetic operation of his pathosformel. A strict selection of two plans are analyzed in this work, containing drawing of doors and windows in elevation, executed by Landi in Brazil, part of the collection of design drawings for the edifi cation, comparing to 50 engravings executed as the architect's professional exercise in Italy. These engravings compose an image collection made by the drawings of highlighted Italian artists of the 16th to 18th century, surviving images that Landi chose as his references to be operated on the constitution of his own design identity. RESUMO Investiga-se neste trabalho, a partir de uma perspectiva trans-histórica, como o arquiteto bolonhês Antônio José Landi (1713-1791) manejou modelos de matrizes ornamentais italianas de diferentes temporalidades e tradições estilísticas em seus desenhos para os projetos da Residência e Administração dos Governadores do Grão-Pará entre 1759 e 1767, na operação imagética de seu pathosformel.

O trabalho analisa uma pequena seleção de duas pranchas que contêm desenhos de portas e janelas em elevação, executados por Landi no Brasil, parte da coletânea de desenhos dos projetos para a edifi cação, em comparação com 50 gravuras executadas como exercício profi ssional do arquiteto na Itália. Estas gravuras compõem um conjunto de imagens feitas a partir de desenhos de artistas italianos de destaque nos séculos XVI a XVIII, imagens sobreviventes que Landi escolheu ativamente como suas próprias referências a serem manejadas para constituição de sua própria identidade projetual.

Pós Revista do Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo da FAUUSP, 2021

This article analyzes historiographical case studies about the elements formed by volutes, cymas ... more This article analyzes historiographical case studies about the elements formed by volutes, cymas and countervolutes on the pediment of Jesuit Church of Santo Alexandre main façade, in Belém do Pará. It aims, from a decolonialist perspective, to review the epistemological and historiographical matrices on the works of John Bury (1991), Lúcio Costa (1941), Joaquim José Codina (1784) and Philip L. Goodwin (1943, on the Brazil Builds' exposition catalog, by the MoMA in New York) about these elements. It intends to contribute to fill a theoretical gap in the historiography of artistic objects from cultural hybridisms and exchanges on the context of the Society of Jesus' action in the Colonial Amazon, besides discussing contemporary methodological possibilities for their analysis.

Pós Revista do Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo da FAUUSP, 2021

O artigo analisa estudos de caso historiográficos sobre os elementos compostos por volutas, t... more O artigo analisa estudos de caso historiográficos sobre os elementos compostos por volutas, talões e contravolutas presentes no frontão da fachada principal da Igreja Jesuítica de Santo Alexandre em Belém do Pará. Busca, a partir de uma perspectiva decolonialista, rever as matrizes epistemológicas e historiográficas das obras de John Bury (1991), Lúcio Costa (1941), Joaquim José Codina (1784) e Philip L. Goodwin (1943, no catálogo da exposição Brazil Builds do MoMA, em Nova York). Objetiva contribuir para a lacuna teórica na historiografia de objetos artísticos frutos de hibridismos e intercâmbios culturais no contexto da atuação da Companhia de Jesus na Amazônia Colonial, além de discutir possibilidades metodológicas contemporâneas para suas análises.

Patrimônio e Memória, 2020

A Residência e Administração dos Governadores do Grão-Pará (ou Palácio de Landi, atual Museu do E... more A Residência e Administração dos Governadores do Grão-Pará (ou Palácio de Landi, atual Museu do Estado do Pará), incorporou à sua arquitetura a marca da passagem de diversos períodos da história paraense. Entre as intervenções sofridas, a mais significativa ocorreu segundo as variantes tipológicas e ornamentais do Ecletismo na administração estadual do governador republicano Augusto Montenegro (1867-1915), entre 1901 e 1908, no contexto da Belle Époque e do ciclo da borracha. Atualmente, o monumento apresenta, com raríssimas exceções, a configuração física do resultado da restauração executada na década de 1970, que deu conta da reintegração dos traços do século XVIII, com o convívio das intervenções do início do século XX, embora os princípios e os resultados desta restauração provoquem discussões no que tange às decisões projetuais, construtivas, restaurativas e teóricas. Este trabalho objetiva analisar o gosto eclético da intervenção de Montenegro nos cinco salões frontais do pavimento superior do edifício, refletido tanto na ornamentação quanto nos programas arquitetônicos que esses espaços passaram a abrigar.

The Residence and Administration of Grão-Pará's Governors (or Landi's Palace, current Pará's State Museum), embodied on its architecture the imprint of many historical periods of Pará. Amongst the interventions made in the building, the most significant happened following Eclectic typological and ornamental principles in the administration of republican State governor Augusto Montenegro (1867-1915), between 1901 and 1908, in the context of Belle Époque and rubber cycle. Currently, the monument presents, with rare exceptions, the physical configuration from the 1970's restoration, reintegrating the 18 th century characteristics, amongst the early 20 th century interventions, although the principles and results of this restoration are debatable in its projective, constructive, restorative and theoretical decisions. This work aims to analyze the Eclectic taste in Montenegro's intervention in the upper floor's five frontal saloons, reflected on the ornamentation and on the architectural needs that these spaces turned out to answer.

MODOS, 2020

O trabalho busca tecer aproximações entre as operações estruturais e as dinâmicas epistemológicas... more O trabalho busca tecer aproximações entre as operações estruturais e as dinâmicas epistemológicas do pensamento de Aby Warburg (1866-1929), Giorgio Agamben (1942-) e Gilles Deleuze (1925-1995) a certa filosofia da diferença. Pretende refletir sobre a natureza comum da matriz conceitual dos três autores (dos quais destaco: “Pathosformel” e “Nachleben” em Warburg; “ponto de inflexão”, “diferença” e “repetição” em Deleuze, e “paradigma” e “analogia” em Agamben), operados principalmente por dinâmicas estruturais baseadas em dispositivos de diferença e repetição. Esta reflexão é motivada pela insurgente revisão epistemológica da historiografia contemporânea da arte e pelo poderio operacional possibilitado por esta estrutura ao lidar com as múltiplas complexidades das imagens.

This paper aims to approximate the structural operations and epistemological dynamics on the work of Aby Warburg (1866-1929), Giorgio Agamben (1942-) and Gilles Deleuze (1925-1995) to a certain philosophy of difference. It discuss about the common nature of the three authors’ conceptual matrix (highlighting Warburg’s “Pathosformel” and “Nachleben”, Deleuze’s “inflection point”, “difference” and “repetition”, and Agamben’s “paradigm” and “analogy”), operated mainly by dynamic structures based on difference and repetition devices. This reflection is motivated by the insurgent epistemological revision of contemporary art historiography and by the operational force possible by this structure when dealing with images’ multiple complexities.

ARTis ON, 2019

This work investigates the contributions of the Art and Culture historian and image theorist Aby ... more This work investigates the contributions of the Art and Culture historian and image theorist Aby Warburg (1866-1929), understanding Warburg's work as an autobiography, through the perspective of the "biographem" concept by French philosopher Roland Barthes (1915-1980). It aims to discuss Warburg's contributions for the Art History field from the analysis of the images and its displacements, mainly about the concept of survival. It seeks to investigate Aby Warburg's transdisciplinar and trans-historical imagetic and historiographic operations, approaching the complexity of the artistic objects and their temporalities, also its potentialities for new methodologies in Art History.

Investigam-se, neste trabalho, as contribuições do historiador da arte, da cultura e teórico da imagem alemão Aby Warburg (1866-1929), entendendo a obra warburguiana como uma autobiografia, a partir da perspetiva do conceito de "biografema" do filósofo francês Roland Barthes (1915-1980).
Pretende-se discutir as contribuições de Warburg para o campo da História da Arte a partir da análise das imagens e de seus deslocamentos sintomáticos no campo da representação simbólica, principalmente sobre o conceito de sobrevivência. Investigam-se as operações imagéticas e historiográfi cas transdisciplinares e trans-históricas de Aby Warburg, abordando a complexidade dos objetos artísticos e de suas temporalidades, além de suas potencialidades para novas metodologias na História da Arte.

Arquitextos, 2018

português Análise de imagens que constituem a memória coletiva da cidade de Belém, a partir de pe... more português
Análise de imagens que constituem a memória coletiva da cidade de Belém, a partir de perspectivas do plano diretor de 1975, discutindo também como o Estado desempenha papel de destaque na construção da imagem urbana nostálgica e faustosa.

english
Analysis of images that constitute the collective memory of the city of Belém, from perspectives of the master plan of 1975, also discussing how the State plays a prominent role in the construction of the nostalgic and opulent urban image.

español
Análisis de imágenes que constituyen la memoria colectiva de la ciudad de Belém, a partir de perspectivas del plan de 1975, discutiendo también cómo el Estado desempeña un papel destacado en la construcción de la imagen urbana nostálgica y opulenta.

Asas da Palavra, 2018

Este trabalho pretende analisar as manifestações do conceito de "dobra", proposto por Gilles Dele... more Este trabalho pretende analisar as manifestações do conceito de "dobra", proposto por Gilles Deleuze (1925-1995) em Le pli: Leibniz et le Baroque (1988), no pensamento barroco e pós-moderno e em suas aplicações no campo da arte e da arquitetura. Objetiva explicitar características convergentes nestes dois momentos, abordados tanto como períodos históricos e estilísticos, quanto pensamentos com essências sobreviventes. Discute sobre complexidade, deslocamento, repetição, subjetividade e movimento em Francesco Borromini (1599-1667) e em Peter Eisenman (n. 1932) a partir da perspectiva trans-histórica de Aby Warburg (1866-1929).

This paper pretends to analyze the manifestation of the "fold" concept, proposed by Gilles Deleuze (1925-1995) in Le pli: Leibniz et le Baroque (1988), in baroque and post-modern thoughts and in its applications on the fields of art and architecture. It aims to explicit convergent features in these two different moments, approached not only as historical and stylistic periods, but as ways of thinking with surviving essences. It discusses about the complexity, displacement, repetition, subjectivity and movement in Francesco Borromini (1599-1667) and Peter Eisenman (b. 1932) from the Aby Warburg's (1866-1929) trans-historical perspective.

Este trabajo pretende analizar las manifestaciones del concepto de "pliegue", propuesto por Gilles Deleuze (1925-1995) en Le pli: Leibniz et le Baroque (1988), en el pensamiento barroco y posmoderno y en sus aplicaciones en el campo de la arte y la arquitectura. Busca explicitar características convergentes en estos dos momentos, abordados tanto como períodos históricos y estilísticos, como pensamientos con esencias sobrevivientes. Discute sobre la complejidad, el desplazamiento, la repetición, la subjetividad y el movimiento en Francesco Borromini (1599-1667) y en Peter Eisenman (1932) en la perspectiva trans-histórica de Aby Warburg (1866-1929).

ARTis ON, 2019

This work investigates, by a trans-historical perspective, how the Bolognese architect Antônio Jo... more This work investigates, by a trans-historical perspective, how the Bolognese architect Antônio José Landi (1713-1791) managed models from Italian ornamental matrices of different temporalities and stylistic traditions in his drawings for the Residence and Administration of the Grão-Pará's Governors' (in Belém, Brazil), designed between 1759 and 1767, in the imagetic operation of his pathosformel. A strict selection of two plans are analyzed in this work, containing drawing of doors and windows in elevation, executed by Landi in Brazil, part of the collection of design drawings for the edifi cation, comparing to 50 engravings executed as the architect's professional exercise in Italy. These engravings compose an image collection made by the drawings of highlighted Italian artists of the 16th to 18th century, surviving images that Landi chose as his references to be operated on the constitution of his own design identity. RESUMO Investiga-se neste trabalho, a partir de uma perspectiva trans-histórica, como o arquiteto bolonhês Antônio José Landi (1713-1791) manejou modelos de matrizes ornamentais italianas de diferentes temporalidades e tradições estilísticas em seus desenhos para os projetos da Residência e Administração dos Governadores do Grão-Pará entre 1759 e 1767, na operação imagética de seu pathosformel.

O trabalho analisa uma pequena seleção de duas pranchas que contêm desenhos de portas e janelas em elevação, executados por Landi no Brasil, parte da coletânea de desenhos dos projetos para a edifi cação, em comparação com 50 gravuras executadas como exercício profi ssional do arquiteto na Itália. Estas gravuras compõem um conjunto de imagens feitas a partir de desenhos de artistas italianos de destaque nos séculos XVI a XVIII, imagens sobreviventes que Landi escolheu ativamente como suas próprias referências a serem manejadas para constituição de sua própria identidade projetual.