Mireia Castaño | Université De Geneve (original) (raw)
Books by Mireia Castaño
The centrepiece of the collection presented here are the nineteen illuminated manuscripts that de... more The centrepiece of the collection presented here are the nineteen illuminated manuscripts that demonstrate the artistic and stylistic developments in Italy over 300 years. Chronologically, the exhibition begins with two early manuscripts from the late 13 th century, which, interestingly, were produced in Bolognese workshops. These are a richly decorated Bible (no. 1) and a legal treatise (no. 2). Both codices were decorated by representatives of the so-called primo stile Bolognese. This is the name given to an overarching abstract style that spread beyond the region to Florence and Umbria and was still untouched by Cimabue's and Giotto's groundbreaking naturalistic depictions. The example of two illuminators active in Gubbio shows how this supra-regional style spread as far as southern Umbria: the socalled First Master of the Gubbio Choir Books (no. 22) and the Maestro dei Corali di San Domenico di Gubbio-an alter ego of the anonymous Bolognese illuminator Master of Sant'Agnese a Val di Pietra (no. 24). The style variant also has prominent representatives in Florence, for example the anonymous Master of Sant'Alessio in Bigiano (not represented here), who was instrumental in illuminating the choir book series for the Dominicans of This catalogue is based on the results and ndings of numerous researchers whose knowledge has been of inestimable value to us. A group of specialists in Italian art and illumination have also personally contributed to our catalogue, providing us with valuable advice that has been decisive in appropriately describing and presenting this collection of outstanding manuscripts, single leaves and miniatures. Gaudenz Freuler, the author of our Introduction, also contributed the description of our no. 3 and helped us countless times with his advice. He knows this collection like no other and, with his wealth of knowledge, forms the pillars on which the major part of our descriptions are based. Sonia Chiodo, wrote ve descriptions for us in Italian, which appear here translated and in abridged form (nos. 22, 26, 36, 49, 50). Laura Nuvoloni, wrote the description of our no. 18. Mark Evans, Jonathan J. Alexander and Pier Luigi Mulas provided the description of our no. 16.
Responsable d'une trentaine de manuscrits produits entre 1425 et 1465 environ, le Maître du Roman... more Responsable d'une trentaine de manuscrits produits entre 1425 et 1465 environ, le Maître du Roman de la Rose de Vienne est un important enlumineur, actif à Lyon et identifié de manière vraisemblable à Jean Hortart, dit d'Écosse. Apprécié comme illustrateur de textes profanes, il se caractérise par un langage élégant qui, à mi-chemin entre le gothique international et l'ars nova, exerce un impact profond sur la production locale. Le livre qui lui est consacré se donne comme objectif de réfléchir sur le foyer lyonnais comme centre de production de manuscrits enluminés avant l'implantation de l'imprimerie (1473) et sur son rôle dans la dynamique des échanges culturels avec des foyers tels qu'Avignon, Genève, Chalon-sur-Saône ou encore Dijon. Il constitue le quatrième volume de la série éditoriale des Ressuscités de l'histoire de l'art qui, articulée sur le programme genevois Peindre en France à la Renaissance, vise à faire connaître des peintres de premier plan récemment redécouverts grâce au connoisseurship.
https://en.silvanaeditoriale.it/libro/9788836648894
Book Chapter by Mireia Castaño
Los fastos del gótico, bajo la dirección de Joan Molina Figueras. Editorial Crítica: Madrid, 2024
Originario de la misma región que los célebres Hubert y Jan van Eyck, y probablemente miembro de ... more Originario de la misma región que los célebres Hubert y Jan van Eyck, y probablemente miembro de su familia, Barthélemy d’Eyck es considerado como uno de los más brillantes pintores del siglo XV francés. Su personal idioma artístico resulta del feliz encuentro entre la visión naturalista flamenca aprendida en su juventud y el contacto con los colores y la luz de la Provenza, combinado con una sorprendente capacidad narrativa. Barthélemy pasó gran parte de su vida al servicio del duque René d’Anjou, con quien estableció una estrecha relación: de la familiaridad existente entre artista y mecenas nacieron algunas de las piezas más sublimes de la historia de la miniatura occidental, como el Livre du coeur d’amour épris de Viena, escrito por el duque y miniado por su valet de chambre, título honorífico que Barthélemy d’Eyck portó durante largo tiempo. A partir de sus obras, podemos entender mejor cómo este genial pintor pudo convertirse en el más fiel intérprete de las aspiraciones políticas, religiosas y literarias del llamado “Buen Rey René”, uno de los más importantes mecenas de las artes y las letras del ocaso medieval.
Dans le manuscrit et en dehors Échanges entre l’enluminure et les autres arts (IXe-XVIe siècles) sous la direction de Michele Tomasi, 2023
L’enluminure occupe une place centrale dans le système des arts du Moyen Âge et de la première ép... more L’enluminure occupe une place centrale dans le système des arts du Moyen Âge et de la première époque moderne. Dotée de caractères propres par son intégration dans cet organisme complexe qu’est le codex, elle dialogue néanmoins avec les autres domaines de la création.
Cet ouvrage explore justement les rapports entre l’enluminure et d’autres arts – que ce soient les textiles, l’orfèvrerie, la sculpture, la gravure ou encore la peinture sur panneau et la peinture monumentale – en considérant des cas significatifs de l’époque carolingienne à la Renaissance, passant de Paris à Bologne, des Alpes à la Méditerranée. Une vingtaine d’autrices et d’auteurs d’Allemagne, de France, d’Italie et de Suisse interrogent les conditions institutionnelles, les formes et les significations des échanges entre les techniques dans et en dehors du manuscrit, entre polyvalence des artistes, collaboration entre les métiers, circulation de modèles, stratégies représentatives.
https://www.viella.it/libro/9788833138695
Peindre à Angers et Tours aux XVe-XVIe siècles, 2022
L’imposant panneau brodé représentant saint Jean Baptiste conservé au Musée des Tissus de Lyon oc... more L’imposant panneau brodé représentant saint Jean Baptiste conservé au Musée des Tissus de Lyon occupe une place d’importance parmi les plus raffinés exemplaires de broderie médiévale française qui nous soient parvenus. En 2013, lors de l’exposition "Sacred Stitches: Ecclesiastical Textiles in the Rothschild Collection at Waddesdon Manor", cinq panneaux de broderie représentant un saint Jean Evangéliste et quatre personnages féminins non identifiés ont été publiés pour la première fois et considérés avec raison comme faisant partie du même ensemble que le saint Jean Baptiste lyonnais. Dans cet article, nous publions l'élément central de ce parement d'autel: la redécouverte de cette pièce et son association avec les fragments de Lyon et du Waddesdon Manor permettent non seulement de reconstruire un très rare exemplaire d’antependium brodé en France au début du XVe siècle, mais aussi de poser plusieurs questions concernant l’iconographie, le style et la commande de l’ensemble.
Decòrum. Vestir la casa per a l'ocasió, 2020
Si el decòrum és el principi que designa el que és apropiat en l’estil i forma, us oferim un reco... more Si el decòrum és el principi que designa el que és apropiat en l’estil i forma, us oferim un recorregut per la història dels interiors domèstics catalans posant l’atenció en el tractament que s’han donat als mobles i als teixits per adequar-los a les necessitats de cada moment i lloc.
La relació bidireccional entre la cultura material i les pràctiques quotidianes permet que puguem utilitzar els mobles i les robes d’un espai per apropar-nos a aquella realitat. Decòrum. Vestir la casa per a l’ocasió ens endinsa a les cases i observa els objectes, molts arribats de fora, per tal d’entendre les experiències humanes que hi tenen lloc. Aquestes manufactures semblen anecdòtiques, però a ulls de l’historiador són reveladores, i és amb aquesta mirada que ens apropem a la vida d’una persona o família, als interiors i a un entorn social i cultural.
Els mobles i teixits, igual que la resta de béns utilitzats, mostren l’estatus del propietari i marquen els palpitar de les tendències artístiques, que a Catalunya sovint arriben de centres forans. Al llarg dels segles, és comú el lluïment de materials exòtics, robes fines, estructures complexes i tècniques innovadores per al gaudiment personal i per diferenciar-se del que és vulgar. Les llars humils no són alienes al decòrum. Encara que en el seu moblament preval el que és pràctic i el que dicten els costums, els seus interiors també viuen esdeveniments especials que trenquen la rutina diària, per exemple, una celebració o una pèrdua, per als quals és necessari l’adequació de l’espai.
Peindre à Toulouse aux XVe et XVI siècles, sous la direction de Frédéric Elsig , 2020
Découpés d’un missel au début du XIXe siècle, probablement entre les mains du collectionneur angl... more Découpés d’un missel au début du XIXe siècle, probablement entre les mains du collectionneur anglais William Young Ottley, deux superbes feuillets figurant la Crucifixion et la Majestas Domini sont au nombre des plus belles créations d’Antoine de Lonhy, peintre itinérant actif entre 1445 et 1470 environ. Ces deux peintures, aujourd’hui séparées entre la Národní Galerie de Prague et le J. Paul Getty Museum de Los Angeles, ont été mises en relation par François Avril en 1989. L’existence d’une copie littérale de ces deux feuillets dans un missel toulousain (Toulouse, Bibliothèque municipale, ms. 95, fol. 154v-155), permettent à l’auteur de démontrer que les deux peintures formaient originellement un diptyque appartenant à un luxueux missel produit à Toulouse, commandé peut-être par l’archevêque Bernard de Rosier. Dans la présente étude, nous étudions un ensemble de neuf fragments inédits provenant du même manuscrit, que nous attribuons à Antoine de Lonhy
Decòrum. Vestir la casa per a l'ocasió. Catàleg d'exposició (Terrassa, Centre de Documentació i Museu Tèxtil) dir. Mónica Piera Miquel, 2020
Reconstruir de manera fidedigne l’interior d’una residència senyorial de la Baixa Edat Mitjana no... more Reconstruir de manera fidedigne l’interior d’una residència senyorial de la Baixa Edat Mitjana no és tasca fàcil: en la majoria dels casos, el pas del temps i dels homes les ha buidades dels objectes que l’habitaven i les ha despullades de les tapisseries luxoses i de les pintures murals que recobrien els seus murs. Tanmateix, els rars exemples que encara conservem, tant d’objectes a les col·leccions de museus d’arreu del món com de decoracions murals in situ, ens permeten d’imaginar aquestes residències com veritables jardins intra muros . Una reflexió sobre aquesta constant, en la qual la tardor de l’Edat Mitjana sembla voler insistentment vestir la casa de primavera, ens sembla important per arribar a comprendre el rol que el vestit i els accessoris d’una residència juguen en la història de les mentalitats.
Peindre à Avignon aux XVe et XVI siècles, sous la direction de Frédéric Elsig, 2019
Dans le cercle immédiat de Barthélemy d'Eyck, d'autres peintres participent à l'arrivée de l'ars ... more Dans le cercle immédiat de Barthélemy d'Eyck, d'autres peintres participent à l'arrivée de l'ars nova en Provence à partir de 1440. D'une part, Pierre du Billant, beau-père de Barthélemy d'Eyck, que nous proposons de reconnaître dans les peintures d'un superbe mais peu connu manuscrit exécuté entre Aix et Avignon en 1441 (Rome, Biblioteca Vallicelliana, ms. F 49 1-2). D'autre part, le Maître des Heures s.n. 2615 de Vienne, dont nous réévaluons le parcours tout en lui attribuant un nouvel manuscrit.
Peindre à Avignon aux XVe et XVIe siècles, sous la direction de Frédéric Elsig, 2019
Maison mère de l'ordre des Antonins, l'abbaye de Saint-Antoine-en-Viennois constitue un cas exemp... more Maison mère de l'ordre des Antonins, l'abbaye de Saint-Antoine-en-Viennois constitue un cas exemplaire du rayonnement de l'art avignonnais, lié à l'axe naturel des échanges rhodaniens. Nous réexaminons cet important chantier et proposons de voir l'intervention de Jacques Iverny dans les plus belles fresques de l'abbaye, celles représentant la crucifixion.
Peindre à Bourges aux XVe et XVIe siècles, éd. F. Elsig, Milan, 2018
Une carte du Valentinois et Diois (domaines de Louis II de Poitiers) commandée le 13 avril 1423 a... more Une carte du Valentinois et Diois (domaines de Louis II de Poitiers) commandée le 13 avril 1423 au notaire dauphinois Antoine Actuhier et réalisée par le peintre Jean d’Ecosse, alors présent à Romans-sur-Isère, pour le roi Charles VII, établi à Bourges, apporte un argument décisif dans l’identification du Maître du Roman de la Rose de Vienne à Jean Hortart, alias Jean d’Ecosse. Le document apporte aussi une explication des liens du peintre lyonnais avec l’administration royale de Bourges.
Papers by Mireia Castaño
Archivo Español de Arte
El Tríptico de la Natividad del Museo Nacional del Prado, procedente del convento del Zarzoso en ... more El Tríptico de la Natividad del Museo Nacional del Prado, procedente del convento del Zarzoso en Salamanca, constituye uno de los más refinados ejemplos de la pintura del gótico internacional castellano. Sin embargo, siempre se ha considerado una obra aislada. El presente estudio, a través del análisis de un conjunto de pinturas poco conocidas, propone sacar a este artista tanto de su aislamiento como de su largo anonimato. Gracias a la existencia de una obra firmada “Artifex philippus” podemos establecer que Maestro Felipe (alias Maestro del Tríptico del Zarzoso), tuvo una larga y brillante carrera, que se desarrolló entre Toledo y el Monasterio de Guadalupe entre 1440 y 1475 aproximadamente. Asimismo, este estudio traza estilística e iconográficamente el origen del lenguaje del artista en tierras germánicas, en el espacio entre el Medio y Alto Rin.
Archivo Español de Arte, 2023
El Tríptico de la Natividad del Museo Nacional del Prado, procedente del convento del Zarzoso en ... more El Tríptico de la Natividad del Museo Nacional del Prado, procedente del convento del Zarzoso en Salamanca, constituye uno de los más refinados ejemplos de la pintura del gótico internacional castellano. Sin embargo, siempre se ha considerado una obra aislada. El presente estudio, a través del análisis de un conjunto de pinturas poco conocidas, propone sacar a este artista tanto de su aislamiento como de su largo anonimato. Gracias a la existencia de una obra firmada “Artifex philippus” podemos establecer que Maestro Felipe (alias Maestro del Tríptico del Zarzoso), tuvo una larga
y brillante carrera, que se desarrolló entre Toledo y el Monasterio de Guadalupe entre 1440 y 1475 aproximadamente. Asimismo, este estudio traza estilística e iconográficamente el origen del lenguaje del artista en tierras germánicas, en el espacio entre el Medio y Alto Rin.
Artículo en acceso abierto: https://xn--archivoespaoldearte-53b.revistas.csic.es/index.php/aea/article/view/1319
Rivista di Storia della Miniatura, 2022
The Rivista di Storia della Miniatura was established in 1996 by Maria Grazia Ciardi Dupré Dal Po... more The Rivista di Storia della Miniatura was established in 1996 by Maria Grazia Ciardi Dupré Dal Poggetto and is the official voice of the Società internazionale di Storia della Miniatura (International Society for the History of the Miniature)
It welcomes essays and research papers which investigate the illustration and decoration in manuscripts, the relationship between text, images and support, the comparison with other cultural and artistic manifestations, also in a multidisciplinary perspective. It has columns dedicated to reviews, electronic resources, restorations, and exhibitions.
Rivista di Storia della Miniatura, 26
2022, 260 pp.
Paperback, 21,5 x 28,5 cm
ISBN: 9788891327680
eBook Format: PDF ISBN: 9788891327703
ISSN: 1126-4772
E-ISSN: 2785-4019
Rivista di Storia della Miniatura, 2022
The Bibliothèque nationale de France preserves a compendium of astrological texts of utmost impor... more The Bibliothèque nationale de France preserves a compendium of astrological texts of utmost importance dated 1448 (ms. lat. 7321). In the first 116 folios, it presents the handwriting of Louis de Langle, a Spanish astrologer established in Lyon who composed the De seu figura mundi, a treaty on the world’s creation, geography and star maps written around 1456 and dedicated to René d'Anjou. Although the text of the Parisian manuscript is well known to scholars (Hustache 1980; Boudet 1997), its decoration has never been studied. Indeed, the frontispiece of the manuscript displays a superb watercolour painting of an astronomer-astrologer aiming at a star with an astrolabe, that we attribute to the Master of the Roman de la Rose de Vienne. This miniature constitutes an essential chronological milestone for the reconstruction of the activity of the illuminator. Furthermore, the noteworthy proximity between our astronomer-astrologer and the manuscripts attributed to the youth of Barthélemy d'Eyck provides additional proof of the reciprocal influence between these two artists in the 1440s, as suspected by Eberhard König (1996).
Rivista di Storia della Miniatura: 26, 2022
An interesting copy of the Livre du roi Modus et de la reine Racio is preserved in Vienna (Österr... more An interesting copy of the Livre du roi Modus et de la reine Racio is preserved in Vienna (Österreichische Nationalbibliothek, 2611). The manuscript was probably made in Chambéry under the commission of Antoine d'Orlier, a close adviser to the duchess Yolande of France. Its decoration is attributed to a Northern French artist; in reality, it is a precious witness to Savoy's artistic production during the third quarter of the 15th century. The manuscript is richly ornamented with fifty-four illuminations, which we attribute to the Master of the Prince of Piedmont between 1465 and 1470. The manuscript is strictly contemporary to the Deloche Hours (Turin, Museo Civico, inv. 389). Based on this attribution, the paper reflects on the career of this curious illuminator and his artistic imprint both in Lyon and Geneva, emphasising the continuity of artistic exchanges between these two centres at that time.
Ars Magazine, 15, 55, 2022
En 1970, Gudiol dio a conocer un tríptico, hoy en el Prado, procedente del convento del Zarzoso e... more En 1970, Gudiol dio a conocer un tríptico, hoy en el Prado, procedente del convento del Zarzoso en El Cabaco (Salamanca). A partir de esta pintura, siempre considerada como una obra aislada por la historiografía, se puede reconstruir la personalidad de un pintor posiblemente nórdico que trabajó en Castilla entre 1440-1470 para importantes promotores artísticos como la familia Zúñiga.
https://arsmagazine.com/producto/investigacion-el-maestro-del-triptico-del-zarzoso/
Locus Amoenus, Dec 22, 2017
Bibliothèque d’Humanisme et Renaissance – Tome LXXXIII, n° 3, p. 471-482, 2021
La Bibliothèque de l’Arsenal conserve un recueil de textes latins dont la première partie présent... more La Bibliothèque de l’Arsenal conserve un recueil de textes latins dont la première partie présente un des rares exemplaires du Romuleon dans sa version latine produits en France. Si l’analyse textuelle, iconographique et des marques d’appartenance ne permettent pas de dater ou localiser le manuscrit de manière précise, son décor à l’idiome parfaitement reconnaissable le rattache au milieu artistique avignonnais du milieu du XVe siècle. Représentant des Auteurs classiques devant Rome, la première peinture du manuscrit est comparable à certaines enluminures attribuées à Enguerrand Quarton. Non moins intéressant, le reste du cycle illustré est conçu par un enlumineur avignonnais proche de Barthélemy d’Eyck ; par ailleurs, le manuscrit de l’Arsenal cite à plusieurs reprises l’un des plus importants manuscrits produits en Provence à cette époque, les Heures Morgan (New York, Pierpont Morgan Library, MS M 358).
https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b525069732/f33.item
Bibliothèque d'Humanisme et Renaissance, 2020
Conservé à Paris (Bibliothèque de l’Arsenal, ms. 619), un missel issu de la commande de Jean IV d... more Conservé à Paris (Bibliothèque de l’Arsenal, ms. 619), un missel issu de la commande de Jean IV de Montchenu (1442-1506) constitue un témoin précieux de la production artistique genevoise pendant la seconde moitié du XVe siècle. Réalisé entre 1465 et 1468, le missel est richement décorée d’une peinture en pleine page due à un enlumineur genevois et trente-quatre lettrines historiées, que nous attribuons au Maître du Missel Bonivard. Ces deux enlumineurs locaux interprètent de manière simplifiée le modèle des artistes attachés à la cour de Savoie, illustrant particulièrement bien la continuité du lien culturel entre Genève et la cour à cette époque.
The centrepiece of the collection presented here are the nineteen illuminated manuscripts that de... more The centrepiece of the collection presented here are the nineteen illuminated manuscripts that demonstrate the artistic and stylistic developments in Italy over 300 years. Chronologically, the exhibition begins with two early manuscripts from the late 13 th century, which, interestingly, were produced in Bolognese workshops. These are a richly decorated Bible (no. 1) and a legal treatise (no. 2). Both codices were decorated by representatives of the so-called primo stile Bolognese. This is the name given to an overarching abstract style that spread beyond the region to Florence and Umbria and was still untouched by Cimabue's and Giotto's groundbreaking naturalistic depictions. The example of two illuminators active in Gubbio shows how this supra-regional style spread as far as southern Umbria: the socalled First Master of the Gubbio Choir Books (no. 22) and the Maestro dei Corali di San Domenico di Gubbio-an alter ego of the anonymous Bolognese illuminator Master of Sant'Agnese a Val di Pietra (no. 24). The style variant also has prominent representatives in Florence, for example the anonymous Master of Sant'Alessio in Bigiano (not represented here), who was instrumental in illuminating the choir book series for the Dominicans of This catalogue is based on the results and ndings of numerous researchers whose knowledge has been of inestimable value to us. A group of specialists in Italian art and illumination have also personally contributed to our catalogue, providing us with valuable advice that has been decisive in appropriately describing and presenting this collection of outstanding manuscripts, single leaves and miniatures. Gaudenz Freuler, the author of our Introduction, also contributed the description of our no. 3 and helped us countless times with his advice. He knows this collection like no other and, with his wealth of knowledge, forms the pillars on which the major part of our descriptions are based. Sonia Chiodo, wrote ve descriptions for us in Italian, which appear here translated and in abridged form (nos. 22, 26, 36, 49, 50). Laura Nuvoloni, wrote the description of our no. 18. Mark Evans, Jonathan J. Alexander and Pier Luigi Mulas provided the description of our no. 16.
Responsable d'une trentaine de manuscrits produits entre 1425 et 1465 environ, le Maître du Roman... more Responsable d'une trentaine de manuscrits produits entre 1425 et 1465 environ, le Maître du Roman de la Rose de Vienne est un important enlumineur, actif à Lyon et identifié de manière vraisemblable à Jean Hortart, dit d'Écosse. Apprécié comme illustrateur de textes profanes, il se caractérise par un langage élégant qui, à mi-chemin entre le gothique international et l'ars nova, exerce un impact profond sur la production locale. Le livre qui lui est consacré se donne comme objectif de réfléchir sur le foyer lyonnais comme centre de production de manuscrits enluminés avant l'implantation de l'imprimerie (1473) et sur son rôle dans la dynamique des échanges culturels avec des foyers tels qu'Avignon, Genève, Chalon-sur-Saône ou encore Dijon. Il constitue le quatrième volume de la série éditoriale des Ressuscités de l'histoire de l'art qui, articulée sur le programme genevois Peindre en France à la Renaissance, vise à faire connaître des peintres de premier plan récemment redécouverts grâce au connoisseurship.
https://en.silvanaeditoriale.it/libro/9788836648894
Los fastos del gótico, bajo la dirección de Joan Molina Figueras. Editorial Crítica: Madrid, 2024
Originario de la misma región que los célebres Hubert y Jan van Eyck, y probablemente miembro de ... more Originario de la misma región que los célebres Hubert y Jan van Eyck, y probablemente miembro de su familia, Barthélemy d’Eyck es considerado como uno de los más brillantes pintores del siglo XV francés. Su personal idioma artístico resulta del feliz encuentro entre la visión naturalista flamenca aprendida en su juventud y el contacto con los colores y la luz de la Provenza, combinado con una sorprendente capacidad narrativa. Barthélemy pasó gran parte de su vida al servicio del duque René d’Anjou, con quien estableció una estrecha relación: de la familiaridad existente entre artista y mecenas nacieron algunas de las piezas más sublimes de la historia de la miniatura occidental, como el Livre du coeur d’amour épris de Viena, escrito por el duque y miniado por su valet de chambre, título honorífico que Barthélemy d’Eyck portó durante largo tiempo. A partir de sus obras, podemos entender mejor cómo este genial pintor pudo convertirse en el más fiel intérprete de las aspiraciones políticas, religiosas y literarias del llamado “Buen Rey René”, uno de los más importantes mecenas de las artes y las letras del ocaso medieval.
Dans le manuscrit et en dehors Échanges entre l’enluminure et les autres arts (IXe-XVIe siècles) sous la direction de Michele Tomasi, 2023
L’enluminure occupe une place centrale dans le système des arts du Moyen Âge et de la première ép... more L’enluminure occupe une place centrale dans le système des arts du Moyen Âge et de la première époque moderne. Dotée de caractères propres par son intégration dans cet organisme complexe qu’est le codex, elle dialogue néanmoins avec les autres domaines de la création.
Cet ouvrage explore justement les rapports entre l’enluminure et d’autres arts – que ce soient les textiles, l’orfèvrerie, la sculpture, la gravure ou encore la peinture sur panneau et la peinture monumentale – en considérant des cas significatifs de l’époque carolingienne à la Renaissance, passant de Paris à Bologne, des Alpes à la Méditerranée. Une vingtaine d’autrices et d’auteurs d’Allemagne, de France, d’Italie et de Suisse interrogent les conditions institutionnelles, les formes et les significations des échanges entre les techniques dans et en dehors du manuscrit, entre polyvalence des artistes, collaboration entre les métiers, circulation de modèles, stratégies représentatives.
https://www.viella.it/libro/9788833138695
Peindre à Angers et Tours aux XVe-XVIe siècles, 2022
L’imposant panneau brodé représentant saint Jean Baptiste conservé au Musée des Tissus de Lyon oc... more L’imposant panneau brodé représentant saint Jean Baptiste conservé au Musée des Tissus de Lyon occupe une place d’importance parmi les plus raffinés exemplaires de broderie médiévale française qui nous soient parvenus. En 2013, lors de l’exposition "Sacred Stitches: Ecclesiastical Textiles in the Rothschild Collection at Waddesdon Manor", cinq panneaux de broderie représentant un saint Jean Evangéliste et quatre personnages féminins non identifiés ont été publiés pour la première fois et considérés avec raison comme faisant partie du même ensemble que le saint Jean Baptiste lyonnais. Dans cet article, nous publions l'élément central de ce parement d'autel: la redécouverte de cette pièce et son association avec les fragments de Lyon et du Waddesdon Manor permettent non seulement de reconstruire un très rare exemplaire d’antependium brodé en France au début du XVe siècle, mais aussi de poser plusieurs questions concernant l’iconographie, le style et la commande de l’ensemble.
Decòrum. Vestir la casa per a l'ocasió, 2020
Si el decòrum és el principi que designa el que és apropiat en l’estil i forma, us oferim un reco... more Si el decòrum és el principi que designa el que és apropiat en l’estil i forma, us oferim un recorregut per la història dels interiors domèstics catalans posant l’atenció en el tractament que s’han donat als mobles i als teixits per adequar-los a les necessitats de cada moment i lloc.
La relació bidireccional entre la cultura material i les pràctiques quotidianes permet que puguem utilitzar els mobles i les robes d’un espai per apropar-nos a aquella realitat. Decòrum. Vestir la casa per a l’ocasió ens endinsa a les cases i observa els objectes, molts arribats de fora, per tal d’entendre les experiències humanes que hi tenen lloc. Aquestes manufactures semblen anecdòtiques, però a ulls de l’historiador són reveladores, i és amb aquesta mirada que ens apropem a la vida d’una persona o família, als interiors i a un entorn social i cultural.
Els mobles i teixits, igual que la resta de béns utilitzats, mostren l’estatus del propietari i marquen els palpitar de les tendències artístiques, que a Catalunya sovint arriben de centres forans. Al llarg dels segles, és comú el lluïment de materials exòtics, robes fines, estructures complexes i tècniques innovadores per al gaudiment personal i per diferenciar-se del que és vulgar. Les llars humils no són alienes al decòrum. Encara que en el seu moblament preval el que és pràctic i el que dicten els costums, els seus interiors també viuen esdeveniments especials que trenquen la rutina diària, per exemple, una celebració o una pèrdua, per als quals és necessari l’adequació de l’espai.
Peindre à Toulouse aux XVe et XVI siècles, sous la direction de Frédéric Elsig , 2020
Découpés d’un missel au début du XIXe siècle, probablement entre les mains du collectionneur angl... more Découpés d’un missel au début du XIXe siècle, probablement entre les mains du collectionneur anglais William Young Ottley, deux superbes feuillets figurant la Crucifixion et la Majestas Domini sont au nombre des plus belles créations d’Antoine de Lonhy, peintre itinérant actif entre 1445 et 1470 environ. Ces deux peintures, aujourd’hui séparées entre la Národní Galerie de Prague et le J. Paul Getty Museum de Los Angeles, ont été mises en relation par François Avril en 1989. L’existence d’une copie littérale de ces deux feuillets dans un missel toulousain (Toulouse, Bibliothèque municipale, ms. 95, fol. 154v-155), permettent à l’auteur de démontrer que les deux peintures formaient originellement un diptyque appartenant à un luxueux missel produit à Toulouse, commandé peut-être par l’archevêque Bernard de Rosier. Dans la présente étude, nous étudions un ensemble de neuf fragments inédits provenant du même manuscrit, que nous attribuons à Antoine de Lonhy
Decòrum. Vestir la casa per a l'ocasió. Catàleg d'exposició (Terrassa, Centre de Documentació i Museu Tèxtil) dir. Mónica Piera Miquel, 2020
Reconstruir de manera fidedigne l’interior d’una residència senyorial de la Baixa Edat Mitjana no... more Reconstruir de manera fidedigne l’interior d’una residència senyorial de la Baixa Edat Mitjana no és tasca fàcil: en la majoria dels casos, el pas del temps i dels homes les ha buidades dels objectes que l’habitaven i les ha despullades de les tapisseries luxoses i de les pintures murals que recobrien els seus murs. Tanmateix, els rars exemples que encara conservem, tant d’objectes a les col·leccions de museus d’arreu del món com de decoracions murals in situ, ens permeten d’imaginar aquestes residències com veritables jardins intra muros . Una reflexió sobre aquesta constant, en la qual la tardor de l’Edat Mitjana sembla voler insistentment vestir la casa de primavera, ens sembla important per arribar a comprendre el rol que el vestit i els accessoris d’una residència juguen en la història de les mentalitats.
Peindre à Avignon aux XVe et XVI siècles, sous la direction de Frédéric Elsig, 2019
Dans le cercle immédiat de Barthélemy d'Eyck, d'autres peintres participent à l'arrivée de l'ars ... more Dans le cercle immédiat de Barthélemy d'Eyck, d'autres peintres participent à l'arrivée de l'ars nova en Provence à partir de 1440. D'une part, Pierre du Billant, beau-père de Barthélemy d'Eyck, que nous proposons de reconnaître dans les peintures d'un superbe mais peu connu manuscrit exécuté entre Aix et Avignon en 1441 (Rome, Biblioteca Vallicelliana, ms. F 49 1-2). D'autre part, le Maître des Heures s.n. 2615 de Vienne, dont nous réévaluons le parcours tout en lui attribuant un nouvel manuscrit.
Peindre à Avignon aux XVe et XVIe siècles, sous la direction de Frédéric Elsig, 2019
Maison mère de l'ordre des Antonins, l'abbaye de Saint-Antoine-en-Viennois constitue un cas exemp... more Maison mère de l'ordre des Antonins, l'abbaye de Saint-Antoine-en-Viennois constitue un cas exemplaire du rayonnement de l'art avignonnais, lié à l'axe naturel des échanges rhodaniens. Nous réexaminons cet important chantier et proposons de voir l'intervention de Jacques Iverny dans les plus belles fresques de l'abbaye, celles représentant la crucifixion.
Peindre à Bourges aux XVe et XVIe siècles, éd. F. Elsig, Milan, 2018
Une carte du Valentinois et Diois (domaines de Louis II de Poitiers) commandée le 13 avril 1423 a... more Une carte du Valentinois et Diois (domaines de Louis II de Poitiers) commandée le 13 avril 1423 au notaire dauphinois Antoine Actuhier et réalisée par le peintre Jean d’Ecosse, alors présent à Romans-sur-Isère, pour le roi Charles VII, établi à Bourges, apporte un argument décisif dans l’identification du Maître du Roman de la Rose de Vienne à Jean Hortart, alias Jean d’Ecosse. Le document apporte aussi une explication des liens du peintre lyonnais avec l’administration royale de Bourges.
Archivo Español de Arte
El Tríptico de la Natividad del Museo Nacional del Prado, procedente del convento del Zarzoso en ... more El Tríptico de la Natividad del Museo Nacional del Prado, procedente del convento del Zarzoso en Salamanca, constituye uno de los más refinados ejemplos de la pintura del gótico internacional castellano. Sin embargo, siempre se ha considerado una obra aislada. El presente estudio, a través del análisis de un conjunto de pinturas poco conocidas, propone sacar a este artista tanto de su aislamiento como de su largo anonimato. Gracias a la existencia de una obra firmada “Artifex philippus” podemos establecer que Maestro Felipe (alias Maestro del Tríptico del Zarzoso), tuvo una larga y brillante carrera, que se desarrolló entre Toledo y el Monasterio de Guadalupe entre 1440 y 1475 aproximadamente. Asimismo, este estudio traza estilística e iconográficamente el origen del lenguaje del artista en tierras germánicas, en el espacio entre el Medio y Alto Rin.
Archivo Español de Arte, 2023
El Tríptico de la Natividad del Museo Nacional del Prado, procedente del convento del Zarzoso en ... more El Tríptico de la Natividad del Museo Nacional del Prado, procedente del convento del Zarzoso en Salamanca, constituye uno de los más refinados ejemplos de la pintura del gótico internacional castellano. Sin embargo, siempre se ha considerado una obra aislada. El presente estudio, a través del análisis de un conjunto de pinturas poco conocidas, propone sacar a este artista tanto de su aislamiento como de su largo anonimato. Gracias a la existencia de una obra firmada “Artifex philippus” podemos establecer que Maestro Felipe (alias Maestro del Tríptico del Zarzoso), tuvo una larga
y brillante carrera, que se desarrolló entre Toledo y el Monasterio de Guadalupe entre 1440 y 1475 aproximadamente. Asimismo, este estudio traza estilística e iconográficamente el origen del lenguaje del artista en tierras germánicas, en el espacio entre el Medio y Alto Rin.
Artículo en acceso abierto: https://xn--archivoespaoldearte-53b.revistas.csic.es/index.php/aea/article/view/1319
Rivista di Storia della Miniatura, 2022
The Rivista di Storia della Miniatura was established in 1996 by Maria Grazia Ciardi Dupré Dal Po... more The Rivista di Storia della Miniatura was established in 1996 by Maria Grazia Ciardi Dupré Dal Poggetto and is the official voice of the Società internazionale di Storia della Miniatura (International Society for the History of the Miniature)
It welcomes essays and research papers which investigate the illustration and decoration in manuscripts, the relationship between text, images and support, the comparison with other cultural and artistic manifestations, also in a multidisciplinary perspective. It has columns dedicated to reviews, electronic resources, restorations, and exhibitions.
Rivista di Storia della Miniatura, 26
2022, 260 pp.
Paperback, 21,5 x 28,5 cm
ISBN: 9788891327680
eBook Format: PDF ISBN: 9788891327703
ISSN: 1126-4772
E-ISSN: 2785-4019
Rivista di Storia della Miniatura, 2022
The Bibliothèque nationale de France preserves a compendium of astrological texts of utmost impor... more The Bibliothèque nationale de France preserves a compendium of astrological texts of utmost importance dated 1448 (ms. lat. 7321). In the first 116 folios, it presents the handwriting of Louis de Langle, a Spanish astrologer established in Lyon who composed the De seu figura mundi, a treaty on the world’s creation, geography and star maps written around 1456 and dedicated to René d'Anjou. Although the text of the Parisian manuscript is well known to scholars (Hustache 1980; Boudet 1997), its decoration has never been studied. Indeed, the frontispiece of the manuscript displays a superb watercolour painting of an astronomer-astrologer aiming at a star with an astrolabe, that we attribute to the Master of the Roman de la Rose de Vienne. This miniature constitutes an essential chronological milestone for the reconstruction of the activity of the illuminator. Furthermore, the noteworthy proximity between our astronomer-astrologer and the manuscripts attributed to the youth of Barthélemy d'Eyck provides additional proof of the reciprocal influence between these two artists in the 1440s, as suspected by Eberhard König (1996).
Rivista di Storia della Miniatura: 26, 2022
An interesting copy of the Livre du roi Modus et de la reine Racio is preserved in Vienna (Österr... more An interesting copy of the Livre du roi Modus et de la reine Racio is preserved in Vienna (Österreichische Nationalbibliothek, 2611). The manuscript was probably made in Chambéry under the commission of Antoine d'Orlier, a close adviser to the duchess Yolande of France. Its decoration is attributed to a Northern French artist; in reality, it is a precious witness to Savoy's artistic production during the third quarter of the 15th century. The manuscript is richly ornamented with fifty-four illuminations, which we attribute to the Master of the Prince of Piedmont between 1465 and 1470. The manuscript is strictly contemporary to the Deloche Hours (Turin, Museo Civico, inv. 389). Based on this attribution, the paper reflects on the career of this curious illuminator and his artistic imprint both in Lyon and Geneva, emphasising the continuity of artistic exchanges between these two centres at that time.
Ars Magazine, 15, 55, 2022
En 1970, Gudiol dio a conocer un tríptico, hoy en el Prado, procedente del convento del Zarzoso e... more En 1970, Gudiol dio a conocer un tríptico, hoy en el Prado, procedente del convento del Zarzoso en El Cabaco (Salamanca). A partir de esta pintura, siempre considerada como una obra aislada por la historiografía, se puede reconstruir la personalidad de un pintor posiblemente nórdico que trabajó en Castilla entre 1440-1470 para importantes promotores artísticos como la familia Zúñiga.
https://arsmagazine.com/producto/investigacion-el-maestro-del-triptico-del-zarzoso/
Locus Amoenus, Dec 22, 2017
Bibliothèque d’Humanisme et Renaissance – Tome LXXXIII, n° 3, p. 471-482, 2021
La Bibliothèque de l’Arsenal conserve un recueil de textes latins dont la première partie présent... more La Bibliothèque de l’Arsenal conserve un recueil de textes latins dont la première partie présente un des rares exemplaires du Romuleon dans sa version latine produits en France. Si l’analyse textuelle, iconographique et des marques d’appartenance ne permettent pas de dater ou localiser le manuscrit de manière précise, son décor à l’idiome parfaitement reconnaissable le rattache au milieu artistique avignonnais du milieu du XVe siècle. Représentant des Auteurs classiques devant Rome, la première peinture du manuscrit est comparable à certaines enluminures attribuées à Enguerrand Quarton. Non moins intéressant, le reste du cycle illustré est conçu par un enlumineur avignonnais proche de Barthélemy d’Eyck ; par ailleurs, le manuscrit de l’Arsenal cite à plusieurs reprises l’un des plus importants manuscrits produits en Provence à cette époque, les Heures Morgan (New York, Pierpont Morgan Library, MS M 358).
https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b525069732/f33.item
Bibliothèque d'Humanisme et Renaissance, 2020
Conservé à Paris (Bibliothèque de l’Arsenal, ms. 619), un missel issu de la commande de Jean IV d... more Conservé à Paris (Bibliothèque de l’Arsenal, ms. 619), un missel issu de la commande de Jean IV de Montchenu (1442-1506) constitue un témoin précieux de la production artistique genevoise pendant la seconde moitié du XVe siècle. Réalisé entre 1465 et 1468, le missel est richement décorée d’une peinture en pleine page due à un enlumineur genevois et trente-quatre lettrines historiées, que nous attribuons au Maître du Missel Bonivard. Ces deux enlumineurs locaux interprètent de manière simplifiée le modèle des artistes attachés à la cour de Savoie, illustrant particulièrement bien la continuité du lien culturel entre Genève et la cour à cette époque.
Bibliothèque d’Humanisme et Renaissance, 2019
Le présent article révèle la personnalité du Maître de Gaste, dont la reconstitution constitue un... more Le présent article révèle la personnalité du Maître de Gaste, dont la reconstitution constitue un témoin précieux de la variété stylistique et de la polyvalence technique du foyer artistique lyonnais. Enlumineur et brodeur actif à Lyon au milieu du XVe siècle, le Maître de Gaste est un artiste raffiné et talentueux qui vient éclaircir une phase inconnue de l'art médiéval lyonnais, entre 1445 et 1470 à peu près.
Conservé à la bibliothèque diocésaine de Besançon, le pontifical d’Amédée de Talaru est un manusc... more Conservé à la bibliothèque diocésaine de Besançon, le pontifical d’Amédée de Talaru est un manuscrit de grande qualité qui, repéré par Jules Gauthier en 1888, a échappé à l’attention des historiens de l’art . Dans cet article, nous proposons de l'attribuer à Jean Bapteur dans une phase précoce de sa production. Le Pontifical de Besançon revêt ainsi un intérêt de premier plan, en éclairant non seulement les débuts de Jean Bapteur, mais aussi le « courant rhodanien » et plus précisément les relations culturelles entre Lyon et Genève autour de 1420.
La celebrada declaración de amor que Tirant hace a Carmesina, en la que un objeto toma todo el pr... more La celebrada declaración de amor que Tirant hace a Carmesina, en la que un objeto toma todo el protagonismo, sirve en este artículo como pretexto para replantear el protagonismo absoluto que el estudio de textos ha tenido en la codificación de lo que hoy entendemos como amor cortés. El presente análisis persigue, a través de la exploración de objetos creados ex profeso para fines amatorios, poner de relieve la importancia de la cultura material en el desarrollo y el perfeccionamiento del ideario erótico-amoroso de la aristocracia bajomedieval. Estudiar la gestualidad y la materia-lidad de ciertas escenas galantes en objetos del período puede suponer una nueva pista para la comprensión de la cultura amatoria en época gótica.
The Burlington Magazine, VOL. 165 / NO. 1449, 2023
La imagen especular es a la vez idéntica y distinta de aquello que refleja por lo que permite, co... more La imagen especular es a la vez idéntica y distinta de aquello que refleja por lo que permite, como ninguna, aliar semejanza y alteridad. Objeto mediador por excelencia, el espejo cuestiona simultáneamente la identidad del que en él se refleja y la forma en que lo ve el otro. Con el termino latino speculum, asemejado al arte de forma recurrente en época medieval, la exposición presenta el particular retrato que concibieron los cristianos de los judíos y los conversos en la España medieval. Gracias a una cuidada selección de 71 obras, creadas entre los siglos XIII y XV, el espectador entiende como –parafraseando a Jacques le Goff– si la mentalidad cristiana medieval se interesó por los otros fue en la medida en que pudieron servir su propia salvación .
Review of the exhibition The Lost Mirror: Jews and Conversos in Medieval Spain, Museo Nacional del Prado, Madrid, 10th October 2023–14th January 2024
Riggisberger Berichte 25, Riggisberg, 2022
Reseña del volumen editado por Evelin Wetter y Martha Wolff, libro que compila los resultados de ... more Reseña del volumen editado por Evelin Wetter y Martha Wolff, libro que compila los resultados de un simposio internacional que tuvo lugar los días 26 y 27 de enero de 2017 en el Abegg-Stiftung (Riggisberg, cantón de Berna, Suiza) dedicado al retablo bordado encargado por Pedro de Montoya, obispo de Osma (1454-1474).
The Burlington Magazine, 163, Dec 1, 2021
Review of the exhibition Il Rinascimento europeo di Antoine de Lonhy, held in the Palazzo Madama,... more Review of the exhibition Il Rinascimento europeo di Antoine de Lonhy, held in the Palazzo Madama, Turin (7th October 2021–9th January 2022).
Bibliothèque d'Humanisme et Renaissance, 81, 2019, 1, p. 231-234.
Connu autrefois sous les noms de convention de Maître de la Trinité de Turin et Maître de Saluces... more Connu autrefois sous les noms de convention de Maître de la Trinité de Turin et Maître de Saluces, le peintre et verrier Antoine de Lonhy se distingue par sa polyvalence technique et la singularité de son parcours artistique. Le volume s'inscrit dans la série éditoriale des Ressuscités de l'histoire de l'art qui, articulée sur le programme Peindre en France à la Renaissance et amorcée par la monographie sur Grégoire Guérard (2017), vise à faire connaître des peintres de premier plan récemment redécouverts grâce au connoisseurship. Dans le compte rendu, nous proposons l'attribution d'une enluminure inconnue à Antoine de Lonhy
CICLO DE CONFERENCIAS El espejo perdido. La imagen del judío en la España medieval (Museo Nacional del Prado)), 2023
La Catedral del Burgo de Osma conserva el más antiguo ejemplar del controvertido texto de Alonso ... more La Catedral del Burgo de Osma conserva el más antiguo ejemplar del controvertido texto de Alonso de Espina: Fortalitium Fidei contra iudeos, saracenos aliosque christiane fidei inimicos (La Fortaleza de la Fe contra judíos, sarracenos y otros enemigos de la fe cristiana). El manuscrito presenta un conjunto de interesantes miniaturas de gran violencia, entre las que destaca su famoso frontispicio, un castillo de altas murallas en el que los representantes de la fe cristiana se defienden de un grupo demoníaco en el que se mezclan distintas representaciones del hereje. Realizado en 1464 por encargo de Pedro García de Montoya, obispo de Osma, este importante libro, expuesto en el Museo del Prado a la ocasión de la exposición El espejo perdido, será nuestro objeto de estudio. A partir de su aparato decorativo podremos reflexionar en torno a la configuración de la imagen del “otro”, las circunstancias históricas del encargo e incluso la fortuna que la obra tuvo fuera del ámbito castellano.
Los fastos del gótico. El arte de la última Edad Media, 2023
Originario de la misma región que los célebres Hubert y Jan van Eyck y probablemente miembro de s... more Originario de la misma región que los célebres Hubert y Jan van Eyck y probablemente miembro de su familia, Barthélemy d’Eyck es considerado como uno de los más brillantes pintores del siglo XV francés. Su personal idioma artístico resulta del feliz encuentro entre la visión naturalista flamenca aprendida en su juventud y el contacto con los colores y la luz de Provenza, combinado con una sorprendente capacidad narrativa. Barthélemy pasó gran parte de su vida al servicio del duque René d’Anjou, con quien construyó una estrecha relación: de la familiaridad existente entre artista y mecenas nacieron algunas de las piezas más sublimes de la historia de la miniatura occidental, como el Coeur d’Amour Epris de Viena, escrita por el duque y miniada por su valet de chambre, título honorífico que Barthélemy d’Eyck portó durante largo tiempo. A partir de sus obras, podemos entender mejor como este genial pintor pudo convertirse en el más fiel intérprete de las aspiraciones políticas, religiosas y literarias del llamado el “Buen Rey René”, uno de los más importantes mecenas de las artes y las letras del ocaso medieval.
Peindre en France : trente ans de recherches sur les manuscrits à peintures en France, 1440-1520, 2023
Ce colloque est organisé à l'Université de Genève à l'occasion des trente ans du catalogue et de ... more Ce colloque est organisé à l'Université de Genève à l'occasion des trente ans du catalogue et de l'exposition « Quand la peinture était dans les livres. Les manuscrits enluminés en France, 1440-1520 » à la Bibliothèque nationale de France (16 octobre 1993-16 janvier 1994).
Seminario permanente. Arte y Pensamiento
Grupo de Investigación Arte y Pensamiento retoma las sesiones de su Seminario Permamente, el miér... more Grupo de Investigación Arte y Pensamiento retoma las sesiones de su Seminario Permamente, el miércoles 20 de setiembre de 2023 en la Sala 3.31, a las 11:30.
Intersections: Entanglements with Medieval and Renaissance Textiles, 1100-1550, 2023
Well-known in French medieval art historiography, an embroidered panel depicting Saint John the B... more Well-known in French medieval art historiography, an embroidered panel depicting Saint John the Baptist is now kept in the Musée des Tissus in Lyon and has been rightly considered since 2013 as part of the same ensemble as five depicting Saint John the Evangelist and four female saints (Rothschild Collection, Waddesdon Manor). Thanks to a late 19th century photography as well as the archives of the Abegg-Stiftung in Riggisberg, we have been able to find three new elements of this ensemble: a panel depicting St. Peter, a panel depicting St. Paul and, most importantly, a panel depicting the Resurrection, the only narrative scene in the ensemble. The association of the three rediscovered fragments with the other panels has allowed us to reconstruct a very rare example of antependium embroidered in France at the beginning of the fifteenth century and to address a number of questions concerning the iconography, the layout, the style and the commission of this luxurious object. The study of the provenance of all the elements that constitute the altar frontal has also made it possible to account for the commercial manipulations to which it was subjected. Each part, distorted from its original context, was reassembled in a different way along its journey: either framed as a panel painting, transformed into a banner, or even mounted on wood and presented as a medieval painted triptych.
Seminari internacional COLOR GOTIC, 2023
El Reial Monestir de Santa Maria de Guadalupe conserva una valuosa col·lecció de brodats medieval... more El Reial Monestir de Santa Maria de Guadalupe conserva una valuosa col·lecció de brodats medievals encara poc estudiada, entre els quals destaca, per la seva qualitat, un frontal d'altar anomenat el Rico, que representa cinc escenes de la vida de Crist enmarcades als extrems per les dues figures de l'Anunciació. Tot i que durant el segle XVII l'obra va patir notables modificacions, la complexitat compositiva de les escenes que el conformen i el refinat dibuix dels seus personatges encara són lisiblesi permeten suposar la intervenció d'un important pintor en la preparació de l'objecte, o almenys en la realització dels seus patrons. Malgrat que la tradició local atribueix la factura del brodat a Diego de Toledo, un brodador documentat a Santa Maria de Guadalupe entre 1483 i 1495, diversos arguments estilístics i iconogràfics permeten datar el frontal a la dècada de 1450, precisament en la mateixa època en què s'instal·lava a Guadalupe un artista de talent amb una cultura visual molt afí a la que presenta el Frontal Rico.
Entretiens de la Fondation Maison Borel 2023 VIIIe édition – Université de Neuchâtel, Espace Tilo-Frey 1, salle RO12, 2023
En raison des vagues de destruction et reconstruction successives, qui ont raréfié considérableme... more En raison des vagues de destruction et reconstruction successives, qui ont raréfié considérablement son patrimoine médiéval, le rôle de la ville de Lyon comme foyer artistique avant l’implantation de l’imprimerie dans la ville en 1473 demeure l’une des zones d’ombre de la cartographie de l’art produit en France à la fin du Moyen Âge. Bien que les documents nous informent d’une activité artistique foisonnante, seulement les œuvres dues à un attachant enlumineur actif à Lyon entre 1425 et 1465 environ, baptisé par commodité « Le Maître du Roman de la Rose de Vienne », sont en mesure d’éclairer les composantes culturelles qui traversaient cet important centre au milieu du XVe siècle. Ainsi, pour tenter d’esquisser un portrait collectif des arts lyonnais de cette époque, la notion de filiation artistique s’avère essentielle : comme il a été proposé pour d’autres régions, telles la vallée de la Loire au temps de Jean Fouquet ou encore la Provence à la suite d’Enguerrand Quarton et de Barthélemy d’Eyck, le modèle cristallisé par une personnalité artistique de premier plan semble fonctionner comme pivot d’inspiration pour la création locale. A Lyon, nous pouvons opérer cet exercice de filiation artistique en partant du Maître du Roman de la Rose de Vienne : avec la redéfinition de son milieu de collaborateurs ainsi que la redécouverte d’une série d’œuvres illustrant la polyvalence technique du foyer, il nous semble être parvenus à passer du style individuel au style collectif, et d’être en mesure de présenter une communauté artistique se réclamant d’une formation et tradition communes, qui puisse nous aider à reconnaître la voix propre à Lyon dans le concert de l’enluminure française.
Armas y letras en la época del Marqués de Santillana, 2022
CICLO DE CONFERENCIAS Armas y letras en la época del Marqués de Santillana 2, 9, 16, 23 y 30 de n... more CICLO DE CONFERENCIAS
Armas y letras en la época del Marqués de Santillana
2, 9, 16, 23 y 30 de noviembre de 2022
Pocas personalidades del siglo XV castellano resultan tan atractivas como Iñigo López de Mendoza, el Marqués de Santillana (1398-1458). Noble culto y poderoso, se distinguió tanto por el cultivo de las letras –fue un destacado poeta e historiador de la literatura y reunió una excepcional biblioteca– como por una activa labor de promoción artística. Más allá de abordar estas facetas de su personalidad y la huella que tuvieron en la memoria familiar de los Mendoza, el ciclo tratará también de desvelar los intereses comunes que sintieron otros destacados nobles hispanos y europeos.
Centrada en el estudio de algunos de los más importantes amantes del libro durante el otoño medieval, la conferencia impartida el 23 de noviembre de 2022 en el auditorio del Museo Nacional del Prado pretende dar un contexto europeo al perfil bibliófilo del Marqués de Santillana. Para comprender mejor la empresa cultural del marqués y su afán coleccionista se analizarán los mecanismos de creación de otras grandes bibliotecas principescas de la época, insistiendo también en el rol poliédrico del manuscrito de lujo en las cortes bajomedievales.
Conferencia impartida en el marco de los "Domingos del Prado", programa anual de conferencias org... more Conferencia impartida en el marco de los "Domingos del Prado", programa anual de conferencias organizado por la Fundación de Amigos del Museo del Prado en el que se analizan aspectos u obras del Museo para profundizar en sus colecciones.
El vídeo de la conferencia está disponible en el canal de Youtube de la Fundación: https://www.youtube.com/watch?v=-UeoLWxlJxE&t=2209s&ab_channel=Fundaci%C3%B3nAmigosMuseodelPrado
Ciclo de conferencias: La Pintura Gótica del Prado revisitada. Sábados de mayo y 4 de junio de 2022, 2022
La presentación de las obras expuestas en la sala 51B del Museo, recientemente remodelada, es el ... more La presentación de las obras expuestas en la sala 51B del Museo, recientemente remodelada, es el objeto de esta conferencia. A partir de esas obras, comparadas con otras piezas emblemáticas del arte europeo hacia 1400, se propone un recorrido doble: por una parte, una reflexión historiográfica sobre el término “gótico internacional” y su pertinencia actual; por otra parte, un análisis de los principios estéticos de este arte refinado, cortesano y cosmopolita.
https://www.youtube.com/watch?v=5Uno9yrRLNo&t=2780s&ab_channel=MuseoNacionaldelPrado
Peindre à Angers et Tours aux XVe -XVIe siècles , 2022
Communication à l'occasion du colloque Peindre à Angers et Tours aux XVe -XVIe siècles, à l'Unive... more Communication à l'occasion du colloque Peindre à Angers et Tours aux XVe -XVIe siècles, à l'Université de Genève le 29-30 avril 2022.
Dans le cadre de l'école doctorale d'histoire de l'art et archéologie de l'Univeristé de Turin, j... more Dans le cadre de l'école doctorale d'histoire de l'art et archéologie de l'Univeristé de Turin, je présente les résultats principaux de ma thèse de doctorat. C'est aussi l'occasion de présenter le livre qui est issu de la thèse, qui paraît ce mois aux éditions Silvana.
Storia della miniatura: lavori in corso, 2021
Webinar in memoria di Maria Grazia Ciardi Dupré dal Poggetto. 17-18 settembre 2021. Webinar in me... more Webinar in memoria di Maria Grazia Ciardi Dupré dal Poggetto. 17-18 settembre 2021. Webinar in memoria di Maria Grazia Ciardi Dupré dal Poggetto.
FRAGMENT: Colloque suisse de la relève en histoire de l’art (Université de Fribourg, 28-29 Mai 2021), 2021
A l'occasion du prochain Colloque suisse de la relève en histoire de l'art, ayant comme thématiqu... more A l'occasion du prochain Colloque suisse de la relève en histoire de l'art, ayant comme thématique le "fragment", nous nous intéressons à la question des manuscrits découpés. Pour le faire, nous examinerons le cas d'un manuscrit probablement découpé par le poète William Young Ottley, un somptueux missel peint à Toulouse en 1460 par Antoine de Lonhy, dont nous avons repéré plusieurs fragments inédits.
Seminario de la Escuela del Prado, 2020
Mi intervención en la Escuela del Prado de este año trata, a partir de unos pocos objetos de temá... more Mi intervención en la Escuela del Prado de este año trata, a partir de unos pocos objetos de temática y función amatorios, el rol imprescindible que la imagen tiene para el estudio del amor cortés, eclipsado en ocasiones por la calidad de su literatura coetánea. Entendidos como potentes signos externos que definen a aquél que los porta o los posee, los objetos personales juegan un papel esencial para el desarrollo del ideario erótico-amoroso de la aristocracia del otoño medieval.
"Dynamics of Artistic Interaction in the Swiss Space. Middle Ages and Early Modern Period". Atelier doctoral au Musée d‘art et d‘histoire Fribourg , 2020
Dans le domaine de l’enluminure, Jean Bapteur et Péronet Lamy constituent les personnalités artis... more Dans le domaine de l’enluminure, Jean Bapteur et Péronet Lamy constituent les personnalités artistiques les plus connues du duché de Savoie au temps d’Amédée VIII. Leur langage artistique, qui atteint son moment le plus brillant dans l’Apocalypse qu’ils réalisent en collaboration (el Escorial, Real Biblioteca del Monasterio de San Lorenzo, ms. E. Vit. 5, fol. 14v), présente des influences diverses et fait écho au cosmopolitisme de la cour du duc Amédée, qui constitue à cette époque un carrefour stratégique dans les échanges européens. Nous présenterons l’œuvre de ces deux enlumineurs à la lumière des réseaux (économiques et diplomatiques) qui les connectent à d’autres foyers artistiques et tenterons de comprendre leur culture visuelle ainsi que leur empreinte artistique.
Colloque international. Dans le manuscrit et en dehors. Echanges entre l'enluminure et les autres... more Colloque international. Dans le manuscrit et en dehors. Echanges entre l'enluminure et les autres arts. Université de Lausanne, 22-24 octobre 2020.
Colloque internationale. Peindre à Avignon aux XVe -XVIe siècles, 2019
Fondé sur le connoisseurship et amorcé à l'Université de Genève dès 2010 (soutenu par le FNS depu... more Fondé sur le connoisseurship et amorcé à l'Université de Genève dès 2010 (soutenu par le FNS depuis 2015), le programme Peindre en France à la Renaissance cherche à reconstruire la dynamique de la peinture produite dans le royaume de France aux XV e et XVI e siècles, en tenant compte de toutes les techniques impliquées par le métier du peintre. Il a déjà généré sept volumes publiés aux éditions Silvana et qui forment collection. Les deux premiers (2011-2012) ont fixé le cadre méthodologique. Les suivants se focalisent, chacun, sur un foyer artistique : Lyon (2014), Troyes (2015), Dijon (2016), Rouen (2017), Bourges (2018). Le présent colloque, huitième de la série, vise à reconstituer la peinture produite dans une ville qui sert de relais entre la vallée du Rhône et le monde méditerranéen. Il abordera des peintres tels que Jacques Iverny, Barthélemy d'Eyck, Enguerrand Quarton, Jean Changenet, Hans Clemer, Simon de Châlons et Giovanni Capassini.
Présentation d'une oeuvre de jeunesse de Jean Bapteur conservé à la bibliothèque diocésaine de Be... more Présentation d'une oeuvre de jeunesse de Jean Bapteur conservé à la bibliothèque diocésaine de Besançon. Il s'agit du pontifical d’Amédée de Talaru, manuscrit de grande qualité qui a échappé à l’attention des historiens de l’art.
27-28 avril 2018, Université de Genève, salle B101, colloque international "Peindre à Bourges aux XVe et XVIe siècles", communicatie Maître du Roman de la Rose de Vienne et sa clientèle à Bourges"
Fondé sur le connoisseurship et amorcé à l'Université de Genève dès 2010 (soutenu par le FNS depu... more Fondé sur le connoisseurship et amorcé à l'Université de Genève dès 2010 (soutenu par le FNS depuis 2015), le programme Peindre en France à la Renaissance cherche à reconstruire la dynamique de la peinture produite dans le royaume de France aux XV e et XVI e siècles, en tenant compte de toutes les techniques impliquées par le métier du peintre. Il a déjà généré six volumes publiés aux éditions Silvana et qui forment collection. Les deux premiers (2011-2012) ont fixé le cadre méthodologique. Les suivants se focalisent, chacun, sur un important foyer artistique : Lyon (2014) ; Troyes (2015) ; Dijon (2016) ; Rouen (2017). Le présent colloque, septième de la série, vise à reconstituer la peinture produite dans une ville qui, fréquentée régulièrement par la cour de France, sert de relais entre la plaque-tournante lyonnaise et l'axe ligérien : Bourges. Il abordera des personnalités telles que les frères Limbourg, Jean Colombe, Jacquelin de Montluçon et Jean Lécuyer.
Durante la Baja Edad Media, el arte jugó un papel destacado en las relaciones interreligiosas en ... more Durante la Baja Edad Media, el arte jugó un papel destacado en las relaciones interreligiosas en España. Este curso pretende abordar precisamente en qué medida las artes visuales formaron parte de la
compleja construcción de la imagen del judío y del converso en este contexto. Para ello, se proponen cuatro conferencias que nos permitan acercarnos a las distintas versiones que el cristianismo promulgó
del judío, dejando también un espacio para explorar la importante huella material de judíos y conversos en la Edad Media hispánica. El curso se completará con una visita guiada a la exposición El espejo perdido. La imagen del judío en la España medieval, comisariada por Joan Molina Figueras, Jefe de Departamento de Pintura Gótica Española del Museo Nacional del Prado.
UNIVERSITE DE GENEVE Seminaire de Bachelor, semestre de printemps, 2020
Articulé sur le programme de recherche Peindre en France à la Renaissance, ce séminaire qui se ve... more Articulé sur le programme de recherche Peindre en France à la Renaissance, ce séminaire qui se veut une introduction au connoisseurship, approfondi en Master, propose d’explorer les principaux foyers artistiques du royaume de France des années 1440 au milieu du XVIe siècle. Il s’agira de réexaminer des dossiers d’artistes célèbres actifs en France tel que Jean Fouquet ou Rosso Fiorentino mais également des personnalités ressuscitées de l’histoire de l’art à l’image de Barthélemy d’Eyck et de Grégoire Guérard. La diversité des modèles flamands et italiens et la polyvalence technique des peintres actifs en France en font des sujets d’études complets, particulièrement enrichissants.
El present estudi, Jardins d'Amor a l'Edat Mitjana, fa una aproximació al tema del jardí cortesà,... more El present estudi, Jardins d'Amor a l'Edat Mitjana, fa una aproximació al tema del jardí cortesà, focalitzant la seva atenció en la Baixa Edat Mitjana francesa i fent alguna referència a la italiana. A partir de la reflexió sobre la importància del jardí en la religió i la seva dimensió mariana, es proposa un nexe d'unió entre el jardí monacal i el profà. A continuació es desenvolupa l'estudi de l'anomenat Jardí d'Amor, primer a través de les fonts directes i indirectes que en conservem i més endavant cercant aquest tema en la literatura cortesana. El capítol que clou el treball recorre la imatge del Jardí d'Amor que ha arribat als nostres dies per tal d'acabar de traçar-ne un arquetip i entendre la importància del mateix per la cultura de la Baixa Edat Mitjana; aquest recorregut es fa sobretot a través de la miniatura, però també amb objectes cortesans de petit format.