Hale Birgul | Mersin University (original) (raw)

Papers by Hale Birgul

This article was checked by Turnitin.

Victor Turner'ın 20. yüzyılda ritüel üzerine yaptığı çalışmalar, performans teorisi ve araştırmal... more Victor Turner'ın 20. yüzyılda ritüel üzerine yaptığı çalışmalar, performans teorisi ve araştırmalarında temel kavramların yapılanması bakımından etkili olmuştur. Söz konusu çalışmalar Avrupa merkezli performans okumalarına bir alternatif oluşturarak, performans teorileri ve ritüel analizlerinde deneyime odaklı bir okumayı da olanaklı kılmaktadır. Bu çalışmada, Anadolu'nun Alevi geleneğine ait cem ritüel performanslarında yer alan müzik uygulamaları, ritüelde müzisyenin yeri ve sazın sembolik kullanımına odaklanılarak "ritüel" kuramda öne çıkan "eşiksellik" (liminality) ve "komünitas" (communitas) kavramları yolu ile incelenecektir.

Music Action and İts Qualities in Fluxus , 2020

FLUXUS'TA MÜZİK-EYLEM VE NİTELİKLERİ Öz Fluxus, 20. yüzyıl sanat hareketleri arasında sanat ve sa... more FLUXUS'TA MÜZİK-EYLEM VE NİTELİKLERİ Öz Fluxus, 20. yüzyıl sanat hareketleri arasında sanat ve sanatçıya dair tüm paradigmaları sorgulayan duruşu ile sıra dışı deneyimler sunar. Fluxus performanslarının en önemli unsuru deneyim temelli olmasıdır. Kolektif ya da bireysel gerçekleşebilirler. Performanslar, ağırlıklı olarak geleneksel modellerin tek bir perspektiften kontrollü bakışı üzerine düşünmeye odaklıdır. Bu bağlamda müziğin geleneklerini ve yapısını bozup parçalayan yaklaşımlar ile karşılaşırız. Erken fluxus performansları, müziği anda oluş ve zaman ile ilişkisi bağlamında bir eylem biçimi olarak ele alır. John Cage ve öğrencisi George Brecht gibi sanatçıların deneysel ve disiplinler arası eğilimlerini, daha doğru bir ifadeyle, disiplinler arası sınırların eridiği bir anlayışı sergilediği bir dönem olan erken fluxusta, müzik ve eylem ilişkisinin önemli bir yer tuttuğuna dikkat çekmek gerekir. Bu çalışmada, müzik ve eylem ilişkisinin nitelikleri, erken fluxus ve 1961-1964 yılları performanslarına odaklanılarak araştırılmıştır.

Mersin Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Özet 20. yüzyılın başında Batı dünyasına sanat uygulama... more Mersin Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Özet 20. yüzyılın başında Batı dünyasına sanat uygulamaları odaklı bir öğreti sunan Gürciyef, müziklerinde birçok farklı kaynaktan yararlanmıştır. Müzik yazma sürecinin dinleyici önünde gerçekleştiği ve pratik alanda yapılan çalışmaların parçası olan müzikler özgün bir dile sahiptir. Batı'ya sunulan üretimler olan müziklerde kullanılan çok çeşitli malzeme ve sembolik içerik, kategorize edilmesi güç niteliklere sahiptir. Tüm inançlara mesafeli, evrensel bir üst insan modelini hedefleyen metodun aynı zamanda ciddi bir modernizm eleştirisi ile kurduğu sıradışı, zaman zaman tutarsız ve kışkırtıcı dilinin derin sembolik araçları, çok sonra çözümlenmeye değer bulunmuştur. İnsanın bedensel, zihinsel ve duygusal uyumunu hedefleyen metot bağlamında yapılacak okumalarla içerik kendini görünür kılmaktadır. Müzik dışı eğilimlerin öne çıktığı beden deneyimi odaklı uygulamalar, insan algısının farklı biçimlerini hedeflemesi bakımından incelemeyi bekleyen bir alan olma özelliğini günümüzde de sürdürmektedir. Müzikler ve metodun ilişkisini kavramaya yönelik bir bakış açısı geliştirmeyi hedefleyen bu araştırmada, Gürciyef metodunda müziğin kullanımının nedenleri ve müzik malzemesinin temel özellikleri araştırılırken Gürciyef'e ait metinler temel kaynak olarak kullanılacaktır. Abstract In the early 20th century, using wide range of material in his music, Gurdjieff presents an art focused teaching method to the West. Using music as a practical tool, with its creation process which was infront of the audience, those music have a unique approach. Meant to be received by western audience, the music has a very strange quality to categorize with its symbolical content and mixed material. Targeting a universal human model with its distance to all kind of believe sytems, the method also has a sharp criticism about modernism with its off the chart, provocative and dissonant speech and its deep symbolic tools, which had not been recognized very soon. The content becomes visible with readings under the scope of the method aiming the harmony of mind, body and emotion. Extra musical tendency is a distinct quality of the applications which focuses on experience and targetting human perception in different scales, is still waiting to be invastigated. The aim of the research is to grasp a perspective about the music in relation to the method. Further, Gurdjieff's original text which is the main material of the reseach; on why and whereabouts of usage of music and its basics.

This article was checked by Turnitin.

Victor Turner'ın 20. yüzyılda ritüel üzerine yaptığı çalışmalar, performans teorisi ve araştırmal... more Victor Turner'ın 20. yüzyılda ritüel üzerine yaptığı çalışmalar, performans teorisi ve araştırmalarında temel kavramların yapılanması bakımından etkili olmuştur. Söz konusu çalışmalar Avrupa merkezli performans okumalarına bir alternatif oluşturarak, performans teorileri ve ritüel analizlerinde deneyime odaklı bir okumayı da olanaklı kılmaktadır. Bu çalışmada, Anadolu'nun Alevi geleneğine ait cem ritüel performanslarında yer alan müzik uygulamaları, ritüelde müzisyenin yeri ve sazın sembolik kullanımına odaklanılarak "ritüel" kuramda öne çıkan "eşiksellik" (liminality) ve "komünitas" (communitas) kavramları yolu ile incelenecektir.

Music Action and İts Qualities in Fluxus , 2020

FLUXUS'TA MÜZİK-EYLEM VE NİTELİKLERİ Öz Fluxus, 20. yüzyıl sanat hareketleri arasında sanat ve sa... more FLUXUS'TA MÜZİK-EYLEM VE NİTELİKLERİ Öz Fluxus, 20. yüzyıl sanat hareketleri arasında sanat ve sanatçıya dair tüm paradigmaları sorgulayan duruşu ile sıra dışı deneyimler sunar. Fluxus performanslarının en önemli unsuru deneyim temelli olmasıdır. Kolektif ya da bireysel gerçekleşebilirler. Performanslar, ağırlıklı olarak geleneksel modellerin tek bir perspektiften kontrollü bakışı üzerine düşünmeye odaklıdır. Bu bağlamda müziğin geleneklerini ve yapısını bozup parçalayan yaklaşımlar ile karşılaşırız. Erken fluxus performansları, müziği anda oluş ve zaman ile ilişkisi bağlamında bir eylem biçimi olarak ele alır. John Cage ve öğrencisi George Brecht gibi sanatçıların deneysel ve disiplinler arası eğilimlerini, daha doğru bir ifadeyle, disiplinler arası sınırların eridiği bir anlayışı sergilediği bir dönem olan erken fluxusta, müzik ve eylem ilişkisinin önemli bir yer tuttuğuna dikkat çekmek gerekir. Bu çalışmada, müzik ve eylem ilişkisinin nitelikleri, erken fluxus ve 1961-1964 yılları performanslarına odaklanılarak araştırılmıştır.

Mersin Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Özet 20. yüzyılın başında Batı dünyasına sanat uygulama... more Mersin Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Özet 20. yüzyılın başında Batı dünyasına sanat uygulamaları odaklı bir öğreti sunan Gürciyef, müziklerinde birçok farklı kaynaktan yararlanmıştır. Müzik yazma sürecinin dinleyici önünde gerçekleştiği ve pratik alanda yapılan çalışmaların parçası olan müzikler özgün bir dile sahiptir. Batı'ya sunulan üretimler olan müziklerde kullanılan çok çeşitli malzeme ve sembolik içerik, kategorize edilmesi güç niteliklere sahiptir. Tüm inançlara mesafeli, evrensel bir üst insan modelini hedefleyen metodun aynı zamanda ciddi bir modernizm eleştirisi ile kurduğu sıradışı, zaman zaman tutarsız ve kışkırtıcı dilinin derin sembolik araçları, çok sonra çözümlenmeye değer bulunmuştur. İnsanın bedensel, zihinsel ve duygusal uyumunu hedefleyen metot bağlamında yapılacak okumalarla içerik kendini görünür kılmaktadır. Müzik dışı eğilimlerin öne çıktığı beden deneyimi odaklı uygulamalar, insan algısının farklı biçimlerini hedeflemesi bakımından incelemeyi bekleyen bir alan olma özelliğini günümüzde de sürdürmektedir. Müzikler ve metodun ilişkisini kavramaya yönelik bir bakış açısı geliştirmeyi hedefleyen bu araştırmada, Gürciyef metodunda müziğin kullanımının nedenleri ve müzik malzemesinin temel özellikleri araştırılırken Gürciyef'e ait metinler temel kaynak olarak kullanılacaktır. Abstract In the early 20th century, using wide range of material in his music, Gurdjieff presents an art focused teaching method to the West. Using music as a practical tool, with its creation process which was infront of the audience, those music have a unique approach. Meant to be received by western audience, the music has a very strange quality to categorize with its symbolical content and mixed material. Targeting a universal human model with its distance to all kind of believe sytems, the method also has a sharp criticism about modernism with its off the chart, provocative and dissonant speech and its deep symbolic tools, which had not been recognized very soon. The content becomes visible with readings under the scope of the method aiming the harmony of mind, body and emotion. Extra musical tendency is a distinct quality of the applications which focuses on experience and targetting human perception in different scales, is still waiting to be invastigated. The aim of the research is to grasp a perspective about the music in relation to the method. Further, Gurdjieff's original text which is the main material of the reseach; on why and whereabouts of usage of music and its basics.