Edurne G. Ibañez | Universidad del País Vasco UPV/EHU (original) (raw)

Papers by Edurne G. Ibañez

REVISTA SONDA, 2023

El biotopo cultural de las Redes Sociales alberga multitud de visualidades que son alimentadas y ... more El biotopo cultural de las Redes Sociales alberga
multitud de visualidades que son alimentadas y
fertilizadas con bienes inmateriales y efímeros
tan preciados como el “Me gusta”. Este recurso
es el que nutre la proliferación de las Imágenes
Aumentadas: imágenes vivas y mutantes que
residen entre la basura digital que contamina
y se reproduce en Internet. Una de las mejores
herramientas para trabajar estas imágenes es el
filtro digital. Éste facilita la comunicación interpersonal
y contribuye a la hiperproducción de
contenido visual, sin embargo, se trata de un instrumento
insertado en un contexto con un sesgo
de género que puede suponer una amenaza
para las personas, ya que su uso inconsciente
puede implicar alienación. El empleo de determinadas
IAS y algoritmos para su elaboración
contribuye a la uniformidad de los estándares
de belleza, poniendo de esta manera en riesgo
la biodiversidad del mundo virtual y el autocuidado
en el mundo tangible.
Palabras clave
Filtros digitales, Realidad Aumentada, cirugía
plástica, arte contemporáneo, performance

Aldiri: arkitektura eta abar, 2015

EnglishFrom an art practice perspective, the articel makes a proposal for an approach towards the... more EnglishFrom an art practice perspective, the articel makes a proposal for an approach towards the use of a public space guided by a community of migrants. This place is located in the right bank of Bilbao's estuary, hidden amongst the thicket it lies unseen EuskaraPraktika artistikoaren ikuspegitikartik artikulu honek zera proposatzen du, etorkin-komunitate baten eskutuk espazio publiko batean kokatutako esparru baten erabileraren inguruko hrubilketa. Aipatzen dugun toki hori Bizkaiko Ibaizabal itsasadarreko eskuinaldean dago, sasitza artean ezkutatzen den oharkabeko eremu batean, hain zuzen ere

Inguruak: Soziologia eta zientzia politikoaren euskal aldizkaria = Revista vasca de sociología y ciencia política, 2010

Tercio Creciente, 2021

A partir del proyecto “Libres de espacio libre / en la cuerda floja” realizado a finales de 2019 ... more A partir del proyecto “Libres de espacio libre / en la cuerda floja” realizado a finales de 2019 y principios de 2020, he desarrollado un proceso creativo y de investigación artística de código abierto basado en la experimentación audiovisual y fotográfica, con el objetivo de generar espacios de fricción visual y conexiones conceptuales a partir del desplazamiento de algunas posibilidades que ofrecen las tecnologías de observación de(sde) la tierra, conocida como industria newspace, en la que numerosos países están invirtiendo exponencialmente. Convertidos en imagen, como diría Hito Steyerl, muy poco podemos hacer para dejar de ser vistos. [espacio libre], [post-futuro] y [colapso] son los inputs conceptuales y operativos que articulados en estructuras híbridas nos permiten establecer extrañas relaciones de parentesco que nos conducen a repensar algunas ideas desde las herramientas teóricas que proporciona el Chthuluceno de Donna J. Haraway. (El proyecto ha sido realizado gracias ...

La fotografia digital, al igual que el video, han ido introduciendose en la cotidianidad de los s... more La fotografia digital, al igual que el video, han ido introduciendose en la cotidianidad de los sujetos que tienen a su alcance dispositivos electronicos de diversa indole. Las particularidades de estos medios ven sus posibilidades exponencialmente aumentadas ante la proliferacion de hardware relativamente economico a disposicion de los consumidores. Estos han experimentado un giro en su posicion para ir configurando un papel como productores, generando un cambio de paradigma en la manera de entender la imagen. Estos acontecimientos ademas de las facilidades que aportan las cada vez mas intuitivas aplicaciones y softwares; dan lugar al contexto actual en donde las diferencias entre lo real y lo virtual se desdibujan, haciendo que cada vez esten mas interconectados y sea mas compleja su diseccion. A partir de lo expuesto anteriormente, se ha generado un marco en la manera de plantear la practica artistica desde lo fotografico, en el que se hace necesario incorporar a las propuestas c...

AUSART, 2016

La actualidad está marcada por la superproducción y consumo de imágenes que constituyen uno de lo... more La actualidad está marcada por la superproducción y consumo de imágenes que constituyen uno de los pilares de lo que se ha denominado cultura visual. La velocidad con la que actualmente se re-producen las imágenes, satura nuestra capacidad de discernir e interpretar, generando situaciones que desbordan nuestro poder de asimilación, y anula los tiempos para el análisis que precisa una mirada crítica. Ante esta espectacular densificación de la iconosfera, planteamos el concepto deruido visualcomo metáfora de esta circunstancia de sobreexposición al entramado audiovisual a la que nos vemos sometidos continuamente. La aceleración de los acontecimientos y las transformaciones tecnológicas, así como sus consecuencias, son el punto de partida de algunas propuestas que desde el ámbito de la práctica artística, visibilizan ciertas problemáticas a las que se enfrenta una sociedad marcada por el uso excesivo (abuso) de imágenes y la reiteración de contenidos.

Libro de Actas - III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales :: ANIAV 2017 :: GLOCAL, Jul 6, 2017

Dale, dale, dale. La construcción de imaginarios híbridos y el desplazamiento de elementos locale... more Dale, dale, dale. La construcción de imaginarios híbridos y el desplazamiento de elementos locales en la práctica artística Dale, dale, dale. The construction of hybrid imaginaries and the displacement of local elements in artistic practice González Ibáñez, Edurne Universidad del País Vasco PALABRAS CLAVE Cultura visual, realidad material, imaginarios híbridos, práctica artística RESUMEN La cultura visual contemporánea inmaterial, fragmentada y líquida se encuentra permeada por los procesos de globalización que se articulan en torno a los mecanismos de producción, los medios de distribución y el consumo de imágenes. La aparente fluidez, simultaneidad y transparencia desde donde se construyen y se propagan, entra en conflicto directo con la realidad material de las fronteras que continúan levantándose y los muros que siguen limitando la libre circulación, colisionando, de esta manera, con el modelo que vende la idea de un mundo cada vez más conectado e inclusivo. Estas evidencias así como sus contradicciones ponen de relieve algunas características del paradigma contemporáneo, en donde resulta urgente establecer un intersticio para cuestionar las direcciones por las que circulan y la inmediatez con la que se modifican las visualidades híbridas actuales, queen un bucle constante de redefinición-modelan un sistema en tránsito continuo que propicia comportamientos sociales y dinámicas difíciles de consolidar entre individuos. El objetivo consiste en analizar el modo de construcción y la permanente movilidad de estos 'otros' imaginarios que se nutren de 'lo particular' para transgredir su ámbito cercano de sentido. Partiremos de la aproximación a un elemento específico; 'la piñata', desde su noción de pertenencia a distintos contextos y temporalidades, |González Ibáñez, Edurne | para profundizar en sus connotaciones a partir de la inserción y su desplazamiento en el trabajo de los artistas; Diego Nessi, Teresa Serrano y la alusión a una propuesta personal desarrollada en el marco de una beca de producción artística en la Fundación BilbaoArte a lo largo de 2016. Atendiendo, finalmente, a la estructura de relaciones que desbordan sus límites tradicionales, cuestionando desde la práctica artística las consecuencias y las repercusiones de la crisis permanente en la que estamos inmersos.

Cultura Y Tacticas Esteticas 2014 Isbn 978 84 16036 37 0 Pags 93 124, 2014

Este articulo propone una reflexion sobre la capacidad polisemica de las practicas artisticas con... more Este articulo propone una reflexion sobre la capacidad polisemica de las practicas artisticas contemporaneas, a partir de las cuales podemos establecer innumerables relaciones y vinculos con conceptos que aparentemente no se encontraban en el origen que motivo la creacion de la obra, pero que se hacen presentes desde la mirada del espectador. Este ensayo consiste en ahondar en la connotacion simbolica de lo subterraneo proponiendo un recorrido teorico por algunos trabajos especificos de ciertos artistas que aluden o han utilizado la idea de lo subterraneo de manera mas o menos directa en su obra, abordandolo desde diferentes perspectivas y ampliandolo hacia diversas significaciones.

Esta tesis esta basada en la elaboracion de un metodo establecido desde la practica artistica, co... more Esta tesis esta basada en la elaboracion de un metodo establecido desde la practica artistica, con el objetivo de realizar una aproximacion a los valores simbolicos que culturalmente atribuimos a los espacios subterraneos. Para ello, se propone un analisis a traves de la multiplicidad de alusiones que condensa el objeto de estudio: registrando diferentes construcciones y arquitecturas subterraneas, proponiendo el acercamiento a diversas cosmogonias, contrastando el trabajo de numerosos artistas y elaborando la propia practica artistica.Con la intencion de dibujar ese mapa de evocaciones vinculadas a lo subterraneo, el trabajo se estructura a partir del concepto de exploracion como sistema practica de produccion de obra y como forma de analisis de os espacios bajo tierra. Las exploraciones se abordan desde las fases contenidas en las mismas, originando los siguientes ejes de trabajo: recorrido, memoria y accion.En los casos practicos, anexos que acompanan al volumen principal, se desarrollan de manera extensa tres exploraciones, indagando especificamente en cada eje citado:- Desde el recorrido: Catacumbas de Palermo y Paris.- Desde la memoria: La ciudad subterranea de Beijing.- Desde la accion: Hospital San Martin de Las Palmas de Gran Canaria.Como conclusion proponemos una mirada que establece un conjunto de ciertas constantes simbolicas observadas, y que agrupamos en parejas de contrarios: Genesis-Final, Refugio-Trampa, Orden-Caos y Movimiento-Reposo.Finalmente, y dejando abierta la investigacion se plantea lo subterraneo como tejido polisemico, palimpsesto desde el que seguir profundizando en el territorio y sus variables, atendiendo a su transversalidad, excavando mas alla de la superficie para proseguir cuestionando la identidad del lugar y sus evocaciones.

REVISTA TERCIO CRECIENTE., 2020

Convertidos en imagen, como diría Hito Steyerl, muy poco podemos hacer para dejar de ser vistos. [espacio libre], [post-futuro] y [colapso] son los inputs conceptuales y operativos que articulados en estructuras híbridas nos permiten establecer extrañas relaciones de parentesco que nos conducen a repensar algunas ideas desde las herramientas teóricas que proporciona el Chthuluceno de Donna J. Haraway.

e-lur / Investigación y estudios visuales / Sección IMAGEN POLÍTICA Y SOCIEDAD, 2020

La cultura visual contemporánea inmaterial, fragmentada y líquida se encuentra permeada por los p... more La cultura visual contemporánea inmaterial, fragmentada y líquida se encuentra permeada por los procesos de globalización que se articulan en torno a los mecanismos de producción, los medios de distribución y el consumo de imágenes. La aparente fluidez, simultaneidad y transparencia desde donde se construyen y se propagan, entra en conflicto directo con la realidad material de las fronteras que continúan levantándose y los muros que siguen limitando la libre circulación, colisionando, de esta manera, con el modelo que vende la idea de un mundo cada vez más conectado e inclusivo.

Estas evidencias así como sus contradicciones ponen de relieve algunas características del paradigma contemporáneo, en donde resulta urgente establecer un intersticio para cuestionar las direcciones por las que circulan y la inmediatez con la que se modifican las visualidades híbridas actuales, que -en un bucle constante de redefinición- modelan un sistema en tránsito continuo que propicia comportamientos sociales y dinámicas difíciles de consolidar entre individuos.

El objetivo consiste en analizar el modo de construcción y la permanente movilidad de estos ‘otros’ imaginarios que se nutren de ‘lo particular’ para transgredir su ámbito cercano de sentido. Partiremos de la aproximación a un elemento específico; ‘la piñata’, desde su noción de pertenencia a distintos contextos y temporalidades, para profundizar en sus connotaciones a partir de la inserción y su desplazamiento en el trabajo de los artistas; Diego Nessi, Teresa Serrano y la alusión a una propuesta personal desarrollada en el marco de una beca de producción artística en la Fundación BilbaoArte a lo largo de 2016. Atendiendo, finalmente, a la estructura de relaciones que desbordan sus límites tradicionales, cuestionando desde la práctica artística las consecuencias y las repercusiones de la crisis permanente en la que estamos inmersos.

La actualidad se presenta como un espacio heterogéneo en constante transformación, compuesto por ... more La actualidad se presenta como un espacio heterogéneo en constante transformación, compuesto por la convivencia de diversas temporalidades que interactúan entre sí, y nos proporcionan la idea de un entramado global donde los hechos se suceden de manera simultánea y se propagan instantáneamente. Desde esta perspectiva, nos planteamos un acercamiento a los modos de construcción de la Memoria, desde los que repensar la configuración del imaginario colectivo, y la activación de una(s) memoria(s) sobre otra(s). Pondremos en cuestionamiento el valor de la práctica artística para llevar a cabo acciones vinculadas a la tarea de amplificar discursos silenciados, actualizar sucesos, y romper con la linealidad de la historia dominante para redefinir un campo propio lejos del tópico de la conmemoración.

Resumen La actualidad está marcada por la superproducción y consumo de imágenes que cons-tituyen ... more Resumen La actualidad está marcada por la superproducción y consumo de imágenes que cons-tituyen uno de los pilares de lo que se ha denominado cultura visual. La velocidad con la que actualmente se re-producen las imágenes, satura nuestra capacidad de discernir e interpretar, generando situaciones que desbordan nuestro poder de asimilación, y anula los tiempos para el análisis que precisa una mirada crítica. Ante esta espectacular densificación de la iconosfera, planteamos el concepto de ruido visual como metáfora de esta circunstancia de sobreexposición al entramado audiovisual a la que nos vemos sometidos continuamente. La aceleración de los acontecimientos y las transformaciones tecnológicas, así como sus consecuencias, son el punto de partida de algunas propuestas que desde el ámbito de la práctica artística, visibilizan ciertas problemáticas a las que se enfrenta una sociedad marcada por el uso excesivo (abuso) de imá-genes y la reiteración de contenidos. Abstract Contemporary society is defined by the overproduction and consumption of images, which configure one of the foundations of what has been called visual culture. The speed of the current reproduction of images saturates our capacity to discern and interpret, thus leading to situations in which our ability to assimilate is overflown and we lack the substantial time for developing a critical gaze. In this situation of spectacular densification of the iconosphere, we propose the term " visual noise " as a metaphor of this circumstance of over-exposition to the audiovisual maze, to which we find ourselves continuously subjected. The acceleration of events and the technological transformation, together with their consequences, have therefore become departing points for certain artistic practices. These practices aim at making visible the issues that a society burdened with the over-use (abuse) of images and the repetition of contents must endure.

Laburpena: Praktika artistikoaren ikuspegitik artikulu honek zera proposatzen du, etorkin-komunit... more Laburpena: Praktika artistikoaren ikuspegitik artikulu honek zera proposatzen du, etorkin-komunitate baten eskutik espazio publiko batean kokatutako esparru baten erabileraren inguruko hurbilketa. Aipatzen dugun toki hori Bizkaiko Ibaizabal itsasadarreko eskuinaldean dago, sasitza artean ezkutatzen den oharkabeko eremu batean, hain zuzen ere. Abstract: From an art practice perspective, the article makes a proposal for an approach towards the use of a public space guided by a community of migrants. This place is located in the right bank of Bilbao's estuary, hidden amongst the thicket it lies unseen. Leku horri azpiegitura desmuntagarri eta efimeroa ematen dioten elementu fisiko batzuk gehitzearen bidez, harremanak izateko espazio bat sortzen du astebururo, eta horren bitartez haren kokagunearen ezaugarrietatik urrun dagoen berezko identitate-eta kultura-paisaiaren eraikuntza bultzatzen da. «Nire ustez, badira —eta hau gizarte osoari aplika dakioke— leku zehatz eta erreala duten utopiak, mapa batean koka dezakegun leku bat; badira leku konkretua duten eta eguneroko egutegiaren arabera zehaztu eta neurtu ditzakegun utopiak» (Foucault, 2009) Lekua praktika artistikotik ulertzea Artista naizen aldetik, nire lan-metodologia esplorazioaren ideiaren inguruan egituratzen dut; ideia hori begirada arretatsu eta zuzendutik sortzen da, eta metodo praktikoa ezartzeko gai den tresna kritiko bihurtzen da. Jarduteko modu horrek lurraldea aztertzea ahalbidetzen du, interpretazio sinboliko bat egiteko, pentsatu, zundatu, bilatu, ikertu eta aztertzen duen irakurketa aktibo baten bitartez. Esploratzea hurbiltzea da, leku bat ezagutzea; ekintza iraunkorra ekartzen du berekin, espazio bat eraikitzen duen eta zentzua ematen dion jarrera ireki eta malgu batetik sortzen da. Kontzeptu hori erabiltzeak jarduteko esparru bat eskaintzen du; oinarritzat hartzen dena da askotariko espazioetara haien berezitasunetatik hurbiltzea, haien desberdintasunak arakatuz eta planteatuz, haien dibertsitatean sakontzeko, premisa batetik abiatuta sortzen diren proposamenen bitartez, alegia, sorkuntza artistikoa ikertzeko formatzat —eta alderantziz— hartzen duen premisatik abiatuta. Oraingoan, artista eta ikertzailea naizen aldetik, nire zereginaren ardatza da nola lotu daitekeen behatutako lekuan —«La Carpa» izenez etorkin-komunitate baten barruan ezagutzen den tokia— gertatzen dena, espazio publikoaren «okupazio» batzuk birpentsatzetik abiatuta ezar dezakegun zalantzan jartzearekin. Nire asmoa ez da espazioa argazki batzuen bidez dokumentatzea; hau da, hemen agertzen diren irudiak ez dira laguntzeko; aitzitik, irakurketa osagarri eta zehatza planteatzen dute, subjektu talde baten esku-hartzearen eraginez itxuratutako leku horren konplexutasuna nolabait erakusteko. Aurrekariak eta kasu praktikoren hurbilketa 2014. urtean, Utopías localizadas —utopia kokatuak— izeneko proiektu batetik abiatutako esplorazio bat egiten ari nintzenean, espazio publikoaren eremu batzuk aurkitu nituen, non gizabanako batzuek haren erabilera eraldatzen baitzuten, aldaketa txikien bitartez, «bestelako» harreman-sistema bat sortuz existitzen diren harreman-sistemetatik kanpo. Orain aipatzen dugun espazioan, etorkin talde batek kokagune hori okupatzen du astean behin; hala, pertsona horiek igandero biltzen dira bertan, boleibol-eta futbol-partidak jokatzeko eta beraien jatorrizko herrialdeko janaria bazkaltzeko, jai-giro ludikoan. Paisaia eraikitzearekin lotura daukaten hainbat seinale aurki ditzakegu espazio horretan, harremanetan eta rolen banaketan oinarritzen direnak: partidak antolatzeko arduradunak, sukaldariak, espazioa txukuntzen dutenak azpiegitura desmuntagarri eta efimeroak sortuz… eta abar. Eta iganderoko ospakizuna bukatzen denean, aulkiak eta bestelako elementuak batu eta gorde behar dira sasitza artean hurrengo astebukaerarako. Ezer gertatu ez balitz bezala, sortutako paisaia ezkutatzen da, komunitate hori berriro elkartu arte.

RESUMEN La fotografía digital, al igual que el vídeo, han ido introduciéndose en la cotidianida... more RESUMEN
La fotografía digital, al igual que el vídeo, han ido introduciéndose en la cotidianidad de los sujetos que tienen a su alcance dispositivos electrónicos de diversa índole. Las particularidades de estos medios ven sus posibilidades exponencialmente aumentadas ante la proliferación de hardware relativamente económico a disposición de los consumidores. Éstos han experimentado un giro en su posición para ir configurando un papel como productores, generando un cambio de paradigma en la manera de entender la imagen. Estos acontecimientos además de las facilidades que aportan las cada vez más intuitivas aplicaciones y softwares; dan lugar al contexto actual en donde las diferencias entre lo real y lo virtual se desdibujan, haciendo que cada vez estén más interconectados y sea más compleja su disección.

A partir de lo expuesto anteriormente, se ha generado un marco en la manera de plantear la práctica artística desde lo fotográfico, en el que se hace necesario incorporar a las propuestas ciertos elementos distintivos y niveles de problematización que escapen del efectismo con el que el público general se deslumbra habitualmente. La sociedad actual saturada de imágenes ha motivado en muchos artistas la exploración de recursos más allá del registro e interpretación de la realidad, para ahondar en tratamientos que atienden al universo conceptual y de sentido que dota a la imagen de lecturas complejas, abiertas e intertextuales.

Para ello, analizaremos a través de varias propuestas artísticas algunas estrategias que se adoptan desde la práctica tales como: el uso de las Low Tech, el desplazamiento del lenguaje de la fotografía, el uso de la imagen impresa y proyectada como modos de intervención en el espacio público o la incorporación de elementos tecnológicos, con el objetivo de cuestionar y plantear lo fotográfico como un ejercicio de complejidad que desborda sus márgenes tradicionales, en la época de la superproducción de imágenes.

ABSTRACT
Like video, digital photography has gradually worked its way into the everyday practice of individuals who have at their disposal a whole range of electronic devices. The possibilities of the features of these mediums are exponentially increased due to the proliferation of relatively economical hardware that is accessible to consumers. The latter have experienced a change in their position, whereby they take on a role as producers, setting off a paradigm shift in the way that image is understood. These circumstances, in addition to the facilities provided by increasingly intuitive applications and software, give rise to the present context in which the differences between the real and the virtual are blurred, as they get more interconnected and the possibility of dissecting them becomes more complex.

Flowing from the above, a framework has been produced in the way in which artistic practice is posed from the photographic, where it is necessary to build into proposals certain distinctive elements and levels of problematization that escape from the sensationalism that the general public is used to being dazzled by. Today’s image-saturated society has inspired many artists to explore resources beyond the recording and interpretation of reality and go for treatments that serve a universe of concept and meaning able to endow image with complex, open and intertextual readings.

To this end, through various artistic proposals we analyse some strategies that are adopted in practice, including: the use of low tech, the displacement of the language of photography, the use of the printed and projected image as ways of intervening in public space, or the incorporation of technological elements for the purpose of questioning and approaching the photographic as an exercise of complexity that breaks through its traditional boundaries, in the era of image over-production.

My research entitled “The world below. Approaches to the symbolic connotation of the subterranean... more My research entitled “The world below. Approaches to the symbolic connotation of the
subterranean by means of artistic exploration through Drifting, Memory and Action” is
grounded in the crafting of a methodology constructed through artistic practice, for the
purpose of attaining an overview of the symbolic values that we attribute culturally to
underground spaces.
In this investigation, an analysis is proposed through a variety of allusions that contain the multi-referential subject of enquiry: documenting different architectures, proposing an
approach to diverse cosmogonies, comparing the work of many artists and developing the practice itself.

Mi investigación en arte está basada en la elaboración de una metodología construida desde la práctica artística, con el objetivo de realizar una aproximación a los valores simbólicos que culturalmente atribuimos a los espacios subterráneos.
En ella, se propone un análisis a través de diversas alusiones que condensan la característica multirreferencial del objeto de estudio: registrando diferentes construcciones y arquitecturas, proponiendo el acercamiento a diversas cosmogonías, contrastando el trabajo de numerosos artistas y elaborando la propia práctica.

Coincidiendo con la publicación de este número de Euskonews, se cumple un año de la defensa de mi... more Coincidiendo con la publicación de este número de Euskonews, se cumple un año de la defensa de mi tesis doctoral titulada "El mundo de abajo. Aproximaciones a la connotación simbólica de lo subterráneo a través de la práctica artística desde el recorrido, la memoria y la acción". Que se puede visitar y descargar en el siguiente enlace A lo largo de esta investigación fui elaborando una metodología basada en la práctica artística, con el objetivo de realizar un acercamiento a los valores simbólicos que culturalmente atribuimos a los espacios subterráneos. La idea principal consistía en analizar las referencias que evocan los lugares pero que propiamente no residen en ellos, sino que son producto de la carga cultural que les hemos asignado a lo largo del tiempo. A partir de la vivencia y el registro de diferentes construcciones y arquitecturas, recuperando interpretaciones de diversas cosmogonías y analizando el trabajo de numerosos artistas, se cimentó mi práctica como creadora con el propósito de dibujar un mapa de alusiones vinculadas al objeto de estudio desde una amplia perspectiva.

Acción realizada en el Cementerio del Arte. Morille, 2013.