稲妻の如く——《MIU404》感性解读（上） (original) (raw)

这篇剧评可能有剧透

・一些现实

当我看完最终话想写《MIU404》的影评前，目睹了网络上发生了一起悲剧。

某款格斗游戏的直播中，日本玩家T君上吊自杀。追溯其原因，T君之前做过一些类似题材的游戏直播，流量转型和评价并不好。之后他也尝试过吃播、翻唱等内容的转型，但却普遍遭受之前“黑粉”的攻击。K君对于自己Youtube上的评论非常敏感，所有评论都会回复（有些是互怼）。直到有一次，出现了一名用户留下这样一条留言“不要被不走心的评论左右，你至今为止做的事情并非徒劳”，这看似善意的留言后追加了一条—— “我很期待着你的上吊直播w”

于是当晚，K君在某游戏直播中断送了自己的性命...

这条新闻仅在玩这个游戏的小范围内传播，贴给友人问其看法也仅得到“反正日本每年自杀人数这么多，何必关心”的反馈，而此时我的头脑中浮现出一个词汇“自我责任”...自杀是自己的行为，于是内心脆弱的人走向灭亡，就是理所当然的么？随着《3年A组》的思潮退去，《MIU404》再次将“网络暴力”作为主要话题之一，对社会评价和自我决定的态度，指引出了新方向。

・毕达哥拉斯装置

又称【毕达哥拉斯开关（PythagoraSwitch）】（又名：联动机关），剧中这个概念的存在感很强，首次出现在第3话，我对于第三话九重公子和志摩的对话印象深刻——

“走上歧路是这个人的「自我责任」”“出现了「自我责任」！，但是否周围的人就只能袖手旁观吗？”

人生的道路不可能都是笔直的，环境形成并触发着引导人生转折的各种“开关”，而他的环境中有你有我，他的误入歧途，难道是旁人不应该自我反省、继续保持对于周围人即将犯错的视而不见？

就像上述引用的事件，如果最后一个人留言者是真正善意的，可能事情的结果就会改变，如果游戏的运营介入管理（因为他的游戏行为虽然没有犯规却令人生厌）或开发者从机制上屏蔽、如果有多一些如果、结果又会多不一样呢。

「自我责任」VS「社会责任」，正是这次野木&冢原搭试图通过《MIU404》阐述的核心主题，‘404’的敌人是社会虚无的具现化，用速度和激情拯救当下的人心。人性内核是一流日剧的普遍主题，从《3年A组》的成长唤醒、到《非自然死亡》的互相拯救。社会责任的主题深层，还是作为‘成年人’在这个‘位置’所能为社会行使的‘善意’。【毕达哥拉斯开关】理论牵引出的‘拯救’、‘防范’是驱动本剧意识形态的灵魂，也透露出对于歧途者的态度呼吁、只要伸出手就可以制止一次糟糕事态发生，这种互助精神背后极富具感性的柔情。

・空洞和平行世界

抜け殻（躯壳）：很多人看到后面几话想起《3年A组》针对网络暴力的终极控诉，《MIU404》中网络依然多数站在主角的对立面，站立“理智”、“清醒”、“责任心”的对立面，但是对比《3年A组》，本剧更透过网络现象发现空洞意识的代表。

这次创制大胆地使用了很多形象比喻、通过镜头语言暗示着对于“中空皮囊”的本质揭露。譬如：甜甜圈EP（Donuts EP）和服用了药物后行尸走肉状的瘾君子们，志摩在最终话决定前违背本意（强迫自我关闭感性承受一切），抛出的5円硬币，都是在暗示着“没有灵魂”的意念本体（志摩的场合，就和‘摘了眼镜’的菅田将晖是一个意思）。

「ゼロ（零）」：本片进入和“久住（菅田将晖）”的正式对决后，“404 Not Found”、“ZERO”等标题其实都在疯狂暗示最终话的平行世界布局。当然除了已知的“IF线”、上述说道的‘EP’、‘命运5日元’、‘新国立竞技场’等标签，更触及现实的2020年新冠和由菅田将晖一句台词拉回的现实和创造的模糊边界。

“我无法成为你们的故事”、“一切都被泥水冲走就好了”以及实际发生的“全部被病毒吞没（重置）了” 到底什么才是真实，什么才是故事？这些仿佛冲破次元的台词，听起来却丝毫没有讽刺之意味，只是作为阐述荧幕外发生的事情，他似乎与《MIU404》的世界是这么格格不入，直到你清晰了解到...‘啊，重合了！’

最后3话极其大胆，在典型黄金档日剧中罕见的主题飞跃，其结构和强烈的现实映射布局让人刮目相看，甚至觉得光是这个创意，菅田将晖是强是弱已经不重要了。9~11话之惊艳将整个剧推向了一个和“当下”极度契合的高维度，而描写“现在”才是《MIU404》的终极主题。毫不夸张地说的终盘甚至可以单独拿出来做成一部电影，在深意和娱乐价值上也超出了刑侦片乃至日剧的保守定义。

对于这3话中提到的梦境画外音，我的解读是——

“‘404’的奋斗，可能和‘UDI’以及所有日剧主角一样不会成为拯救社会的英雄，虽然现实中大多人也没碰到久住这样的超智罪犯，但疫情却如期到来，仿佛是梅菲斯特费雷特的召唤。在这现实中，温柔和正义是如此珍贵，而这份力量需要屏幕外的我们自己去唤醒。”

下篇继续（豆瓣的长影评图片生成限制所迫）