萌人冒险，视觉盛宴 (original) (raw)

文/梦见乌鸦

一部以猫头鹰为主的电影究竟能带给我们何种的观影体验呢？想必去过电影院的童鞋都会在壮阔的画面和卖萌的猫头鹰面前完全缴械。请跟随这部《守卫者传奇》的脚步去探寻暗夜精灵的奇妙国度，让我们在这些萌死人不偿命的小精灵的带领下，横跨波涛汹涌的大海，穿越危机四伏的原始森林，进入这个生动活泼又振奋人心的猫头鹰世界，一同去沉迷于那具有极度视觉震撼效果，壮志凌云般的冒险史诗。

暗夜精灵的萌人
2006年，一部《快乐的大脚》“以小博大”的成功瞬间掀起了人类对“帝企鹅”的兴致。以动物为主角讲述的立志、家庭感十足的温馨故事带给观众美好的回忆。4年之后，企鹅们的原班人马再度再度回归我们的视线，除了故事的主角变成了猫头鹰之外，电影依旧传承着Animal Logic工作室绚丽多彩的3D画面以及“历险、寻找、成长”三大核心主题。

富兰克林·D·罗斯福曾经说过：“没有什么是值得害怕的，只有恐惧本身。”在我们的印象中，猫头鹰似乎是恐惧与死亡的代名词，在很多恐怖片中猫头鹰的出现代表着下一个噩运的发生，直到魔幻巨制《哈里波特》系列的横空出世，猫头鹰作为魔法师们精灵古怪的信使才首次以正面形象示人。而这部《守卫者传奇》破天荒的采用被很多人为之变色的死亡死者作为主角，而且还是一部动画电影，其本身就会让跟多人觉得不可理喻。实际上，这是一部关于猫头鹰世界的幻想电影，在这个五彩缤纷的世界里，猫头鹰的自然习性不仅被完整准确地表现在故事中，而且能开口说话，会思考和梦想……这是一种对大众传统认知的纠正，令观众们第一次从客观的角度去审视这个在自然界中害羞的暗夜精灵。所以说，这个妙趣横生，极富想象力的电影在原著作者和导演对本片完美的诠释中，把一个自然界中渺小的生灵融合到宏大的故事和角色中。猫头鹰这个在自然界中不受待见的动物也会像《蝙蝠侠》中的蝙蝠，《夏洛特的网》里的蜘蛛一样，伴随着《守卫者传奇》再一次被拟人化。在电影里，猫头鹰的世界不在是死气沉沉的晦涩，取而代之的是生机盎然，妙趣横生人性化世界，而作为猫头鹰本身，在片中又是那样的萌人。

极具美感的立体画面
要说好莱坞讲究画面的导演不在少数，但要是充分将镜头语言无微不至的发扬到电影的每一个角落中，导演扎克施奈德绝对算得上出类拔萃。在此人之前的两部作品《300斯巴达勇士》和《守望者》，镜头下的画面美感被充分发挥到了极致，大量慢镜特写场面烘托着画面的深度，也把电影的主题一次次的勾勒清晰。这部《守卫者传奇》是扎克?施奈德动画领域的试金石，3D技术在本片中的成功运用，为这部带来了更加可观的视听效果。作为一部动画电影，本片的所有镜头都是依靠数字技术制作出来的虚拟图像，在没有角色演员和场景条件的束缚之后，导演娴熟的镜头技巧在这部动画电影中得到充分体现，飞溅的水珠，慢快镜的快速切换，在视觉上合成了我们所看到的华美逼真效果。《300勇士》余温犹在，本片在某种程度很像猫头鹰版的《300勇士》，壮丽的场景和令人热血贲涨的冒险，

抛开立体效果不谈，Animal Logic工作室娴熟的动画继续让我们大饱眼福。在角色形象方面，好莱坞动画电影擅长制作动物毛发的细腻技术在本片这些猫头鹰身上得到体现，动画师们为他们塑造出大眼睛、小嘴巴的活力形象，还有以假乱真的毛茸茸身躯。尤其是角色的眼睛，作为心灵的窗口，卡通角色的双眸被刻画的炯炯传神位，使这帮被拟人化的小家伙们被赋予了人类的灵魂，显得更加生动形象。在场景方面，除去令人叹为观止的神木外，浩瀚的海洋的波涛汹涌，原始丛林的神秘幽静、“纯种者”基地的阴森肃杀也在动画效果的衬托下显得栩栩如生，又凸显出超级的可爱。由于电影大部分场景发生在黑夜或者山洞内，使得电影画面的整体感觉偏于暗色。整体灰暗的基调点缀着局部鲜艳的形象色彩搭配，把本片打造成了一个绚丽多彩的琉璃盒，在视觉方面光彩夺目。美国人的技术先进不得不承认，但离不开的还有工作人员日日夜夜辛苦和无数手稿的绘制。片中最拉风的两处画面就是暴雨中的驰骋和森林大火的宏伟，在3D技术的烘托下十足震撼，更能体现强烈的立体感。可以毫不夸张的说，《阿凡达》之后，没有一部电影能像本片这样，再次带给我们令人瞠目的视觉效果。

技术烘托下的冒险史诗
好的动画片除了要有美轮美奂的效果衬托，更重要的还是坚实的故事作为基石用来支撑整部电影。《守卫者传奇》延续了Animal Logic工作室电影的一贯传统，并不以视觉轰炸和音效来博取观众的注意力，它更注重于作品本身故事的吸引力和深刻度，很好的明确了技术与故事之间的隶属关系。尽管本片以时下最流行的3D技术作为表现的手段，但是影片本身却仍然坚持着美国传统动画片最重要的品质和风格，就是在美丽画面的背后，还会发现故事真正寓意。说实话，纵观近年来的动画电影，故事的创意似乎逐渐趋于平淡，《飞屋环游记》、《训龙高手》这些电影均找不到以往《怪物史莱克》、《玩具总动员》这类电影中天马行空的想象力。但动画电影之所以依然受众的原因就在于将一个不太新鲜的励志或爱情故事，套以一个新鲜的叙事风格和更新鲜的人物背景，使电影最终呈现出了一种亲和力极佳的姿态极大地取悦了观众，而观众也容易生动的人物（或动物）身上发现一般电影中无法体会到的含义。

《守卫者传奇》则是一出不折不扣的冒险史诗，波澜壮阔的故事构架在动画片中极为少见，但这也恰好体现了本片另类之处。故事的主线无疑在于集思广益的“历险、寻找、成长”三大核心主题。小英雄赛林的勇者无惧，一刻也不得安生的迪戈精灵古怪，还有唱歌总是跑调的大块头灰灰，廉颇老矣的传奇将军，包括那邪恶的“纯种者”首领毁灭者的飞扬跋扈和赛林的哥哥昆郎的一意孤行都令人印象深刻。这些被赋予人类色彩的小家伙们撑起了这个庞大的世界观。在猫头鹰们任意驰骋的世界中，我们看到的是一个无比励志的冒险故事，在波澜壮阔的镜头语言和绚丽多彩的画面下，从而产生令人荡气回肠的史诗感。

平心而论，作为一部改编自儿童的电影，其故事本身对于儿童来说有些过于深邃，而有对于成年观众，这个故事又有点平淡。标准的好莱坞配置电影，一个大众化的冒险故事，但动物电影之所以比其他类型的电影更有吸引力。是因为这个题材最容易刺破人类文化的外壳、礼仪的粉饰、道德的束缚和文明社会种种虚伪的表象，可以毫无遮掩地直接表现原生态的生命，人类关于生命的永恒话题都存在于最原始的自然界中。动画电影的可以将自然界的生灵赋予人类的情感，这种拟人化的表现手法恰好体现了那种超凡脱俗的真挚情感。《守卫者传奇》努力挖掘出片中每个角色身上的特质，并始终紧叩故事的需要进行创作。每个角色的举止都是具有内在逻辑的，或而勇敢，或而机智，或而搞笑，这种对技术运用上的自律以及与故事主题的融合终于诱发了观众对角色的认可。并最终接纳了这部纯粹以CG技术为平台的动画电影。

结语
2010年的动画市场可谓热闹非凡，梦工厂、皮克斯和蓝天工作室相继推出了《驯龙高手》、《玩具总动员》和《卑鄙的我》一起瓜分动画市场的票房。但是财大气粗的华纳公司依然不会放弃任何一个展示其雄厚实力和大胆魄力的机会。《守卫者传奇》的出现证明了一个道理，一部好的电影是超脱于片中角色与题材之上，而立足于电影故事本身以及其中所要展现其角色独特魅力的基础之上。虽然《守卫者传奇》将一个老套的冒险故事马甲套在了暗夜精灵猫头鹰身上，但本片无时无刻的不在表明着创作者的意图，电影的工作者其实都是在努力寻找一个跟现实既相似又不同的世界，在这个世界，片中的各种角色可以在现实和想象中任意驰骋。而《守卫者传奇》则是让不太受到主流电影眷恋的猫头鹰们找到了自己肆意飞翔的世界。在电影乌托邦的世界中，真正打动观众不是作品的华丽外表，也不是在流行的时尚元素，而是在作品的真正本质中。

PS：Owl City那首专门为电影制作的主题曲《To The Sky》不是一般的动听，电影的MV也是非常精彩，建议观看。

这篇影评有剧透