自我的对话 (original) (raw)

最近才看了《对话》，也是补完科波拉电影计划的最后一部，也是我最为中意的一部电影，果然，相对于电影小子的他人来说，我最喜欢的还是科波拉，他对于光与影的控制，和声与画的展现，以及在商业和艺术性的平衡上，无人出其右，前有教父系列，后有泰肯罗。纵横50年，个人的巅峰期就在于1974年，两部传世之作横空出世，一部就是大家所熟知的是《教父2》，其绚丽的光影效果已经成了灯光同学必拉之片。另一部，就是这个以声为主的《对话》了。

如何体现电影中以声为主呢，最好的办法，就是在声音中潜藏着各种叙事线索，推进叙事的每个点，都来自于对于电影的声音发掘。众所周知，电影声音被克拉考尔分成了三部分，音效，语言，和音乐。在电影里，语言总体上还是承担着大部分的叙事功能。音乐以美国爵士为主，承担烘托气氛功能。这两者并不出奇，但，在这部电影中，音效，承担了更重要的功能，这在于每个音效进行特殊的混音渲染后，变得更富于情感，同时，在10分钟开场后，被哈利所录制下的录音带被不断的重复，此时一大段的语言转化成了音效，被解构了，每一个化成隐喻，而故事的进展，大多数是被哈利和录音带的关系所决定的。当音效成为了电影的叙事符号，那么，至少处于附属位置的声音，地位被提升。不仅仅如此，综上所述，声音在这部电影里做到了画面能做到的一切，同时在情感的宣泄上，更胜一筹，画面是死的了，声音确是活的。这就是科波拉的厉害之处。

为何哈利会对于众多案件中的其中一案，情有独钟。究其原因，起因在于他所中意的女友。哈利的女友，最爱唱的是首“红知更鸟”，此时的哈利，已经被女友抛弃。这首歌，同样的，出现在哈利所监听的广场上，这就使他的工作和私生活产生了交集，也就是从这里开始，一项看上去非常普通的任务，有了质的改变。当《红知更鸟》这首歌曲在哈利的脑海里不断的被重复时，哈利已经分不清自己处于什么样的状态了。朋友的离去，女友的抛弃，唯有工作才能做到保持自己唯一的优势。在工作不断渗透进他生活的方方面面之时，哈利惊讶的发现，自己已经输的一塌糊涂了。电影的结局造就如此不堪的结局，大抵上是在于哈利的过分解构，以及可悲的救赎心态所导致的。

科技发展到一定阶段，是不受人类所控制的。在窃听技术尖端的哈利，却反被监听，就是个很好的例子。骄傲的哈利，自以为走到了技术的尖端了，但当被监听的时候，一种油然而生的背叛感，突然而来。哈利的颓废不仅在于的情感生活和道德死亡上，那一刻，宣告了，他最后一根救命稻草，监听工作，也放弃了他。他拆完房间里所有的角落，房间霎那成为废墟，哈利在废墟里吹着萨克斯，他如同房间一样，就这么被解构了，死了。

我同意，对哈利来说，善意，就是个死胡同。所谓的善意，所谓的救赎，是不能阻止任何充满恶意事件的发生的。更有甚者，人所持有的善意，是推波助澜的凶手。道德在此时为何物，每次哈利挖的愈深，却越容易被欺骗。道德蒙蔽了哈利的双眼，这可是人制定的规则，不是神。哈利就这样自欺欺人的引祸上身，终究还是为了自己，摆脱过去的负罪感，讽刺的是，这使他成为了罪恶的目击者。他是业界能最顶尖的窃听者，却没有具备窃听者应有的心理素质，这该是和他的童年戚戚相关。这说明哈利这个人物，从心态上具有不可逆性。人性在此时被宣称是不可被拯救的，可看出科波拉对于人的失望。

科波拉说他这部电影的灵感来自安东尼奥尼的《放大》。在这两部片中，对于主角所产生的情绪都名为：孤独。这种孤独都被急剧放大，从而产生了怀疑一切的疑问，同时，对于自身的不断拷打，最后所作出的抉择，象征了抵抗的失败。不同的是，科波拉还加入了对于神的拷问。神的无为，被导演清晰无误的表达出来，也符合1974年的风潮。这和把电影定位于窃听者是同样的道理，与真实相近的背景，总能让观众更好的代入。

好莱坞“电影小子”里，科波拉的艺术成就是最高的。也是对于让个人的精神状态的现代性解读。而《对话》，是科波拉在“剖析个人”上最为经典的一部黑色电影性质的作品。

这篇影评有剧透