默默欣赏，长久回味 (original) (raw)

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很久很久以前，在一个遥远的王国里，一位公主诞生了，她就是传中的睡美人……这个故事告诉我们一个道理，没用充足的睡眠，是不能去看侯孝贤的。我的朋友仁波切，他看了三遍《刺客聂隐娘》，点映加提前场，每次都睡着，但是他说，上映后还要再刷。我这个人，嗨点比较低。看到大家讨论《刺客聂隐娘》，这本身就是件令人开心的事。上一次关乎侯孝贤的网络话题，还是博客时代热议的《最好的时光》，文青们留恋的撞球室戏份。《刺客聂隐娘》所引发的装逼与反装逼之争，戛纳电影节期间就出现了。骂的人，觉得喜欢它的人很装叉；喜欢它的人，觉得骂它的呆又蠢。还有一些人，觉得两边都很傻。你骂它，喜欢它，其实都无关紧要——不就是看一部电影而已么，口味这东西本来就千差万别。看电影，尤其是这样一部电影，清心寡欲、不受干扰的状态最好。管它票房不票房，你买你的票，进场就是了。所以，看到前网络红人在三九二十七九九八十一地计算电影票房分成，看到有人假装不想推荐它，再或者找人来一通狂撕，真的大可不必。这部电影被买票观众恶评，只是更加说明了它与99%的主流院线片是彻底完全的不同。之前有讲过，推荐这部电影的最大理由就是“能在内地电影院大银幕看侯孝贤”这件事。绝大多数人没有机会看过侯孝贤，尤其是在一个电影院里。几年前，中国电影资料馆搞了侯孝贤回顾展，当时是免费场次，但可能因为是非周末时间的白天，一个大场子，人都没坐满。一个普通观众，最应该做的补习功课是去多看侯孝贤经典作品。当然现在说这话，有点晚了。故事大纲，剧本全文，网上都有。看完一遍没看懂，你可以选择继续看，也可以选择在剧本里寻找答案。反正影像或文本，它们都会给你一个逐渐明晰的答案——而这个答案，却很可能是不同的。我看过两遍《刺客聂隐娘》，第一遍觉得还行，第二遍觉得大好。在那个荣登年度最佳催眠效果的纱幔窥探段落，田季安回忆少年少女的往事。他用了一个名词来形容七娘，那就是凤凰。第一遍，我咯噔了一下，我知道凤凰，但冒出来凤凰是什么鬼。第二遍，我还是不知道凤凰是什么，或许可能只是拿来跟青鸾做对照。然后，我看到了剧本，对这个名词，剧本是这么写道的：他又想起，十三年前那个上巳日，洺州刺使元谊谒见嘉诚公主，父亲唤他来见元谊女，两人并立众皆赞叹好一对璧人时，绯衣的窈七在荡秋千，越荡越高，突地脱手飞身上了树头，好似一只浴火凤凰…… 画面感一下子就来了，是不是？！凤凰与青鸾，类似的名词，我们既熟悉又陌生。绝大多数人无法想象出它们的实体模样，而只是会联想到古代的工艺品，雕在门窗，画于器皿。总之，高贵、美丽、不常见，值得翘首观望——包括这部稀罕的华语电影，大概就是那样一种事物吧。昨晚跟几位喷客老友大忽悠在直播间聊侯孝贤和《刺客聂隐娘》，他们多次提到了框外、画外以及影像以外的世界，或者还有一种更通俗的说法，电影是以余味致胜。《刺客聂隐娘》为我们提供了这样的一种可能，包括唐朝的具体可能。你能看出历史的纹理，生命的质感。许多人对“汝二舅”的用法感到不适（有人则考证说是要参照闽南方言），文白夹生感严重，演员口音不统一，张震等人功底糟糕……这让我想起《末代皇帝》的案例，影片是少有的我会喜欢国配版的电影，可是面对英文版，我跟多数人也不会觉得，溥仪讲英语是忍无可忍。《似水流年》里，普通话、潮汕话、粤语交杂，如果服从于电影，那么估计所有人都得讲方言，对演员又是极大考验，对观众也造成观赏障碍。我无意去说明，《刺客聂隐娘》在影像画面上对这些电影有摧枯拉朽的碾压打击，但只要是有心拍电影和看电影的应该都能明白，这部罕见的电影，哪怕在美术服装、声音设计、电影配乐上，都跟主流电影差异大得仿佛不在一个时空出现。放置到整个华语电影，《刺客聂隐娘》的出现同样是极端罕见的。它的对白台词如此稀少，仿古语，听着艰涩。它的镜头运动和剪辑节奏，如此笃定，极其缓慢，情绪反应总要慢上半拍到一拍。主人公聂隐娘，除了极少数的几处地方（悲恸还埋头），干脆连情绪反应都没有。当你把《刺客聂隐娘》视为一部爱情片，你发现从头到尾，青梅竹马的爱情只是一大段倾诉感慨。磨镜少年的戏份，干脆连台词都没有。然后，要让观众相信，这就是爱情，简直有点折磨人。很多人相信，一个爱情故事，好歹要有铺垫冲突抒情离合。《刺客聂隐娘》什么都没有，这些东西都在台词之中，更在影像画面以外。这里有必要强势植入《恋恋风尘》，里面就是一对青梅竹马的小恋人，彼此平时根本不太说话，不拉手不拥抱不亲吻，你却会相信，那是至诚至善的爱情，更代表了一个人的本真阶段。所以不需要闪回到《刺客聂隐娘》的少女阶段，你可以想象到失去和告别的悲伤。同样的，不需要甜言蜜语，不需要笑容大特写，你也可以感受磨镜少年的出现存在对聂隐娘很重要。在我看来，《刺客聂隐娘》也很难被视为一部纯粹的武侠片，动作场面设计，并不具备单独被拿出来欣赏的必要性。它的每一场刺杀、打斗都涉及到政治力量的勾心斗角，难解难分。唯一例外的是磨镜少年从林间扑出，持短棍相救，这大概是唯一符合真实侠义的段落。不太意外的则是，胡金铨的武侠作品，绝大多数也闯入了明朝的政治黑幕。不带入藩镇割据的中唐历史，你对多数人物的行为动机简直是无解的。聂隐娘如此，道姑如此，田季安、田元氏如此，就连都事厅上为何开撕，你都不知就里，只知道田季安很烦。所以，《刺客聂隐娘》既是一部武侠片，又是历史片，更是一部政治片。明知此是伤心地，亦到维舟首重回。十七年中多少事，春帆楼下晚涛哀。聂隐娘被送走十三年，距离安史之乱近五十年。中间发生了什么，侯孝贤并没有敞开说。风柜的少年不知未来在哪，冬冬结束了他的暑假，祖母带阿孝走上一条回大陆的路。历经一整个世纪，九份的山道似乎一直没变，左翼青年在历史的晨光中向我们走来，聂隐娘跟磨镜少年和老者一起去往新罗。看侯孝贤电影睡着，并不是一件丢人的事情。我看很多人的电影都会睡着，好莱坞大片，一样睡。问题在于睡过之后，你是否会去想，哪些原因导致了你睡着，不是简单的身体劳累或者故事无聊。仁波切描述了他睡着的原因，《刺客聂隐娘》有很多自然音效，驴叫、马喘，蝉噪、虫鸣，牛哞哞、羊咩咩，风来风去，鼓点密集……这些环境音效的制造，对日常生活的情境还原，加上镜头始终不愿意聚焦在演员的表情特写上，没有台词对白的疏通引导，的确容易让人失去视觉目光的中心主体，直接坠入到电影所要营造的时空中，然后，被催眠（烛光、鼓声、蟋蟀叫、镜头的挪移），睡着了。在恍惚的某个瞬间，在惊醒的某个刹那，你会意识到，身处的电影院与银幕上的历史朝代被打通了。侯孝贤说：“你现在置身在公元802年的唐朝藩镇：魏博。” 这种唐朝历史感，令很多人觉得困惑，它迥异于过往十年主流古装大片的影视基地美学，反而更像是乡间一日，夏夜微风，尤其是有在乡村生活成长经验的朋友，一定可以体会到那种被大自然所包围的真实感，安详、平和。仁波切特别强调到这点，所以，他睡着了，但很舒心。提供几个侯孝贤的电影片段来对比的话，这种画面以及画外的环境并不陌生。它也出现在《冬冬的假期》结尾，冬冬喊出“再见”以后，风吹呼得更大声。《童年往事》，阿孝在树下埋弹珠，夏风不止。《恋恋风尘》，青山翠谷，鸟叫虫鸣，万物有灵。很多人过于武断地认为，一部电影肯定是因为难看，所以他们睡着了。对那些超级大烂片，我从来没听说过，有人还能给看睡着了。依那些电影的糟糕成色，根本不配叫做电影，它会让你坐立不安芒刺在背，要能睡着那简直是奇耻大辱。睡着的原因，接下来会出现剧力张力不够、故事不够精彩、拖沓无聊乏味等。《刺客聂隐娘》敢于砍掉无数素材，必然要削弱甚至是牺牲了人物的铺垫介绍和关系联动。你会冒出来无数个为什么，如果你带着为什么再去看《刺客聂隐娘》，那么，看懂侯孝贤并不是一件太难的事情。多数人时间宝贵，经不起看完电影还看剧本，看完一遍还看两遍。这显然不符合主流观众的看电影习惯，电影是用来消费消遣，而并非是用来感受体验。一部充斥廉价广告画面、光线过曝的电影，可能会被认为是画面美。假脸无疑的演员，对着镜子搔首弄姿会被当做是演技好。这是今天的内地电影院，大跃进的票房时代，现象已成普遍。为什么要黑白序幕，不常见的画幅，以及中间画幅要展开？你真的没有看过黑白默片么……展开画幅可理解为记忆闪回，但据说只是为了表现古琴。当然，你也可以理解为旁边出现了一串葡萄。葡萄和石榴，从汉代就传入了中原。为什么都不爱说话？还是奇怪难理解的话？人的一生，不都是在说废话么。既然如此，去掉那些废话，有何不可。为什么要拍羊？ …… 这个时代的电影，第五代导演面目全非，王家卫依然走俏，杜琪峰两只脚走路，蔡明亮去了美术馆，大陆电影人忙着背麻袋数钱。侯孝贤和这部电影，分明就像一座琳琅满目的博物馆，有被理解的，有不被理解的，有名垂青史的，有新近发掘的。博物馆总能告诉我们，美好的事物无法久存，安放在面前的一块奇石、一幅字画、一件玉衣，它们都是经过了时间冲刷，历经了亘古孤独，成为了千百万之一的幸存者。在一座博物馆里，有人仍然想开闪光灯照相，拍完就走。但多数人应该做的，是默默去欣赏，是长久地回味。参考： 1、片尾曲《Rohan》：在线（http://www.xiami.com/song/1774656984），下载（http://pan.baidu.com/s/1fUbIQ） 2、《刺客聂隐娘》剧本：http://site.douban.com/178720/widget/notes/14880098/note/514125535/3、《恋恋风尘》评论（http://movie.douban.com/review/5912875/）、《戏梦人生》评论（http://movie.douban.com/review/5515558/）

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